Brand New fue una banda de rock estadounidense formada en 2000 en Long Island , Nueva York . Formada por el vocalista y guitarrista rítmico Jesse Lacey , el guitarrista principal Vincent Accardi, el bajista Garrett Tierney y el baterista Brian Lane, la banda obtuvo el reconocimiento de la crítica como una de las bandas emo más influyentes , y fue aclamada por su desarrollo musical e innovación artística en comparación con otros grupos de la escena de la que se originaron. [1] [2]
En la década de 1990, Lacey, Tierney y Lane tocaron en la banda de Levittown , The Rookie Lot, y Brand New se formó con Accardi después de que Lacey dejara su puesto como bajista fundador de Taking Back Sunday . La banda firmó con Triple Crown Records y lanzó un álbum debut de pop punk, Your Favorite Weapon . La banda comenzó a incorporar influencias de indie rock en su segundo álbum Deja Entendu , lanzado en 2003 con críticas positivas por los cambios estilísticos de la banda. [3] Sus dos sencillos " The Quiet Things That No One Ever Knows " y " Sic Transit Gloria... Glory Fades " entraron en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido . Deja Entendu finalmente fue certificado Oro en los Estados Unidos .
Las demos del álbum debut de la banda en Interscope Records se filtraron en Internet en 2006. Después de reelaborar el material, la banda lanzó The Devil and God Are Raging Inside Me , que obtuvo elogios críticos retrospectivos por su influencia en el emo. [4] También fue certificado Oro en los EE. UU. y el sencillo " Jesus Christ " alcanzó el puesto número 30 en la lista Alternative Songs de Billboard . El papel de Accardi como letrista aumentó en el cuarto álbum de la banda, Daisy (2009), que debutó en el puesto número seis en el Billboard 200 y presentó un sonido más post-hardcore y noise rock . [5]
Si bien Brand New realizó giras constantes y tocó en varios festivales importantes, la banda pasó seis años sin lanzar música antes de los sencillos " Mene " (2015) y " I Am a Nightmare " (2016). El quinto y último álbum de Brand New, Science Fiction , fue lanzado por sorpresa en agosto de 2017 a través del sello discográfico de la banda, Procrastinate! Music Traitors . Debutó en el número uno en el Billboard 200, recibiendo tanto elogios de la crítica como éxito comercial.
Durante los últimos años de Brand New, la banda anunció repetidamente planes de separarse en 2018, pero han estado inactivos desde noviembre de 2017 después de que Lacey fuera acusada de conducta sexual inapropiada durante los primeros días de la banda. [6]
A finales de los años 1990, Jesse Lacey , Garrett Tierney y Brian Lane eran miembros de la banda de post-hardcore de Levittown, Nueva York, The Rookie Lot, junto con Brandon Reilly y Alex Dunne de Crime in Stereo . The Rookie Lot se separó y no tocó durante un tiempo hasta que Lacey, Lane y Tierney comenzaron a ensayar de nuevo. Después de que Reilly se uniera a The Movielife , reclutaron al guitarrista Vincent Accardi de la banda One Last Goodbye. [7]
Los cuatro miembros tenían antecedentes vinculados con sus escenas locales de música independiente y hardcore de Long Island , pero con influencias que iban desde Buddy Rich hasta Archers of Loaf . Brand New se formó oficialmente en 2000 en un sótano en Merrick, Nueva York . Su intención inicial siempre fue "salir de cualquier noción a la que se sintieran inclinados cuando hacían música cuando eran jóvenes". [8] La banda ganó exposición en la escena local al tocar en shows con contemporáneos del rock alternativo Midtown y bandas de post-hardcore como Glassjaw , mientras que también autoeditaron un demo de cuatro canciones. [9] [10] El primer show de la banda fue en la bolera de Garden City como teloneros de la banda de hardcore de Long Island Silent Majority. [2]
Brand New firmó con Triple Crown Records justo después de su segundo concierto. [11] La banda había lanzado un demo para Warner Bros. Records , pero el sello no creía que la banda tuviera un sencillo exitoso en su catálogo por el que valiera la pena contratarlos. En respuesta, Lacey inmediatamente escribió "Last Chance to Lose Your Keys" en la oficina del sello para que sirviera como su sencillo, pero Warner Bros. se negó a hacer una oferta y Brand New terminó con Triple Crown en su lugar. [2]
Lane y Reilly idearon el nombre de la banda Brand New, que según Lacey era "un poco en broma porque nada en la banda es realmente nuevo... no estábamos tratando de abrir nuevos caminos con un nuevo tipo de sonido ni nada por el estilo". [7] Más tarde, Lacey dijo que esa interpretación no era su intención original, afirmando que "un amigo nuestro dijo que llamaría a su banda Brand New pero nunca consiguió una nueva banda, así que lo aceptamos. Ojalá fuera algo tan inteligente como una visión sarcástica del estado de la música". [12]
El álbum de estudio debut de Brand New, Your Favorite Weapon , fue producido por el amigo de la banda Mike Sapone . [8] [10] El álbum ha sido descrito como "amargo por las exnovias", con una concentración excesiva en la "angustia posterior a la ruptura". Recibió críticas relativamente positivas, con AllMusic otorgándole tres de cinco y PopMatters también siendo favorable. [13] [14] Se convirtió en un éxito moderado, vendiendo más de 50.000 copias. [15] [16] El contrato discográfico le dio a Brand New la oportunidad de hacer una gira, tocando junto a artistas como Taking Back Sunday y girando por el Reino Unido en apoyo de Finch , con una "gran respuesta" de las multitudes. [10] [17] La banda también tocó en la primera edición del Download Festival del Reino Unido en 2003. [18]
El único sencillo lanzado de Your Favorite Weapon fue "Jude Law and a Semester Abroad". AllMusic describió la canción como un "semi-éxito" después de que se transmitiera tanto en MTV2 como en Fuse . [10]
Durante sus primeros años, Brand New estuvo involucrado en una disputa muy publicitada con la banda de Long Island Taking Back Sunday . [19] Lacey fue el bajista fundador de Taking Back Sunday y amigo cercano del guitarrista de la banda John Nolan desde cuarto grado, con Nolan enseñando a Lacey a tocar la guitarra en la escuela secundaria. [20] Nolan supuestamente participó en un romance con la novia de Lacey en una fiesta en una casa, lo que provocó que Lacey dejara Taking Back Sunday y finalmente formara Brand New. [19] Brand New lanzó la primera canción sobre el incidente en 2001, "Seventy Times 7", llamada así por la cantidad de pecados que Jesús dijo que uno debería ser perdonado, donde Lacey le deseó la muerte a Nolan. [21] Taking Back Sunday respondió en "There's No 'I' in Team" de 2002, donde Nolan y el líder Adam Lazzara alternan voces y citan directamente la letra de "Seventy Times 7". [21]
Brand New lanzó una camiseta que decía "Porque los micrófonos son para cantar, no para hacer swing", insultando las payasadas características de Lazzara en el escenario que una vez lastimaron a su bajista hasta el punto de necesitar puntos de sutura. Taking Back Sunday siguió con su propia camiseta "Orgullosamente haciendo swing desde 1999". [22] Las dos bandas salieron de gira juntas en 2002 y Lacey se unió a Taking Back Sunday en el escenario en Boulder, Colorado para interpretar "There's No 'I' in Team". Nolan también actuó con Brand New. [21] Sin embargo, la disputa aún no se resolvió. [19] Nolan dejó Taking Back Sunday en 2003 después de que Lazzara engañara a la hermana de Nolan, lo que llevó a Lacey a reconciliarse con Nolan y supuestamente insultar a Taking Back Sunday en los conciertos nuevamente. El guitarrista de Taking Back Sunday, Eddie Reyes, le dijo a The New Yorker en 2004 que no estaba satisfecho con que su banda fuera considerada en segundo lugar después de Brand New en la escena del rock de Long Island. [23] En 2015, Lazzara reavivó la disputa al llamar a Lacey "idiota" en una entrevista. [24]
El segundo álbum de estudio de Brand New fue escrito en el "año y medio o dos años" en que estuvieron de gira con el material de Your Favorite Weapon . Según el baterista Brian Lane, "Jesse [Lacey] escribió muchas de las letras sobre cosas diferentes a 'Acabo de romper con mi novia' para el nuevo disco", [25] en una guitarra acústica en su dormitorio. [26] Lane también dijo que los gustos musicales de la banda continuaron expandiéndose y que, a diferencia de su debut, se invirtió mucho tiempo y concentración en hacer el álbum. [27] "Me sorprende que tantas bandas sigan sacando el mismo disco que antes. Tratamos de ejercitar tanto de nuestros músculos de diversidad... como podamos", dijo Lacey sobre el crecimiento del sonido de la banda. [20] Antes de que el álbum fuera lanzado, la banda agotó tres shows de una gira de 24 fechas en los Estados Unidos con Moneen , Senses Fail y The Beautiful Mistake únicamente por el boca a boca y la publicidad en los foros de mensajes de Internet . La banda también consiguió un lugar en el Warped Tour de 2003 y fue telonera de Dashboard Confessional . [26]
Deja Entendu fue lanzado a través de Razor & Tie / Triple Crown Records el 17 de junio de 2003. Comenzó a recibir lanzamientos internacionales cuatro meses después. [28] El título del álbum se traduce literalmente como "ya escuchado" en francés. [29] Debutó en el puesto número 63 en el Billboard 200. [30] Después de solo siete semanas, las ventas del álbum estaban en más de 51.000 copias ,acercándose ya a la cifra total de su predecesor. [16] En mayo de 2007, cuatro años después de su lanzamiento, fue certificado Oro por superar las 500.000 ventas en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America . [31]
Los dos sencillos del álbum, « The Quiet Things That No One Ever Knows » y « Sic Transit Gloria... Glory Fades », ayudaron a dar a la banda exposición en el mainstream en contraste con cómo Your Favorite Weapon pasó «prácticamente desapercibido». Sus videos musicales encontraron una «constante» difusión en MTV , y la banda hizo su debut televisivo en vivo en Jimmy Kimmel Live!, interpretando «The Quiet Things That No One Ever Knows» . [10] [27] [32] Ambos sencillos entraron en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido [33] y «The Quiet Things That No One Ever Knows» alcanzó el puesto número 37 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [34] A raíz de Deja Entendu , Brand New fue catalogado como un acto a tener en cuenta en el «Hot Issue» anual de la revista Rolling Stone . [27] La banda encabezó las listas de fin de año de los críticos de punk con Deja Entendu , un álbum que "desafía el género" , [35] y fue descrito como un "álbum emblemático del llamado 'emo-punk'". [36]
Tras el lanzamiento del álbum, Brand New agotó las entradas para una gira como cabeza de cartel por el Reino Unido en enero de 2004 con el apoyo de Straylight Run , abrió para Blink-182 en una gira de estadios por Australia, abrió para Incubus en una gira de estadios por el Reino Unido y fue programado para encabezar el festival The Bamboozle de Nueva Jersey en 2005 antes de cancelar debido a problemas de salud de un miembro. [37] [38] [39] [40]
Como resultado del éxito de Deja Entendu y del notable seguimiento underground de la banda, Brand New se encontró en medio de una guerra de ofertas por parte de las discográficas. [10] [11] [28] En ese momento, el baterista Brian Lane no estaba de acuerdo con el uso de la frase "guerra de ofertas", pero admitió: "Hay algunas discográficas que definitivamente están interesadas. Hemos estado hablando con mucha gente durante un tiempo y lo estamos reduciendo". [28] Tras el éxito del álbum, Triple Crown Records sabía que no tenían ninguna posibilidad de volver a firmar con Brand New al concluir su contrato de dos álbumes. Lyor Cohen , en ese momento presidente de The Island Def Jam Music Group , le pidió al vocalista de Thursday, Geoff Rickly, que hablara positivamente sobre Island Records a Lacey para convencer a Brand New de firmar con ellos. Sin embargo, Lacey no le creyó a Rickly, ya que señaló que el sello le había dicho el jueves que reescribiera su álbum War All the Time para apaciguar a los ejecutivos y no quería que eso también le sucediera a Brand New.
Michael Goldstone , que en ese momento estaba dejando DreamWorks Records para irse a Sire Records , le dijo al ejecutivo de Interscope Records, Luke Wood , que fichara a Brand New; Wood recordó que "durante unos seis meses, todos los sellos estaban tratando de fichar a la banda, persiguiéndolos por todo el mundo. Fue brutal". Vagrant Records hizo un gran esfuerzo, pero Brand New quería un control creativo total para distanciarse de la escena emo tras el éxito de Deja Entendu . Lacey estaba interesada en la música de Pinback , Archers of Loaf y Neutral Milk Hotel . [2]
La banda finalmente firmó con DreamWorks Records , que luego fue adquirida por Interscope Records . [10]
Tras firmar con Interscope, Brand New dejó de hacer giras para trabajar en su tercer álbum y debut con una importante discográfica. En ese tiempo, no hubo entrevistas ni actualizaciones de la banda. [10] En 2004, Jesse Lacey le dijo a la revista Chart que había escrito "algunas canciones" para el próximo álbum, comentando que "a los otros chicos ya les encanta", y reconoció que sufría de depresión debido a la presión de cumplir con la expectativa que rodeaba a la banda. [15]
"También me preocupaba que esto pudiera descarrilar el proceso, porque los cuatro habíamos creado un lugar bastante seguro donde los únicos críticos éramos nosotros mismos. Por mucho que tratamos de protegernos para que la filtración no nos afectara, definitivamente lo hizo. Teníamos la sensación de que nos habían robado, después de haber guardado todo tan cerca de nosotros y que luego se enteraran antes de que estuviera terminado".
El guitarrista de Brand New, Vincent Accardi, habla sobre la filtración de las demos [41]
A finales de 2005, Brand New comenzó a grabar su tercer álbum en Oxford, Mississippi, con el productor Dennis Herring , pero más tarde lo abandonó en favor de Mike Sapone, con quien habían trabajado en su primer álbum. [8] El 24 de enero de 2006, nueve pistas grabadas para el álbum se filtraron a Internet. Lacey estaba molesta y dijo: "A nadie le gusta mostrar su creación a mitad de proceso, y esas canciones no estaban terminadas. Eran como planos. Solo el plan, ¿verdad? Me puso en un estado en el que tenía la impresión de que esas canciones habían sido desperdiciadas o algo así, que teníamos que ir y escribir cosas nuevas porque esas ya se habían escuchado". [41]
El 20 de junio de 2006, Brand New se presentó por primera vez en dos años en el Starland Ballroom de Nueva Jersey, y también anunció que su tercer álbum se había completado el día anterior. [42] Alternative Press afirmó que el álbum saldría el 10 de octubre de 2006 antes de que la banda corrigiera la fecha al 21 de noviembre de 2006 en América del Norte y el día anterior en Europa. La banda reveló que el músico Derrick Sherman, quien fue contratado para "completar el sonido en el escenario", contribuyó con partes de cada canción del álbum, y que el baterista Brian Lane "fácilmente lo consideró parte de la banda". [43]
El 5 de octubre, Brand New anunció el título, The Devil and God Are Raging Inside Me , y su lista de canciones. El sencillo principal " Sowing Season " debutó en la radio el 19 de octubre y apareció en su página de MySpace un día después. En una entrevista de BBC Radio 1 con Zane Lowe , Lacey explicó que el título del álbum surgió de una conversación que tuvo con un amigo sobre el músico Daniel Johnston , que sufría de trastorno bipolar . [44] The Devil and God Are Raging Inside Me se ha convertido desde entonces en el álbum más aclamado por la crítica de Brand New y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [45] [46]
A finales de diciembre de 2006, se lanzó un video musical para la canción instrumental "Untitled", también conocida como "-", que consiste en un hombre pintando con aerosol la frase "el mal y el bien están furiosos dentro de mí" en una pared antes de corregirla para que se lea el título del álbum. [47] El 16 de enero de 2007, " Jesus Christ " fue anunciado como el próximo sencillo oficial del álbum. Alcanzó el puesto número 30 en la lista Alternative Songs de Billboard , convirtiéndose en el mayor éxito de Brand New. [48] El 19 de enero, la banda interpretó la canción en Late Night with Conan O'Brien . La interpretaron nuevamente el 26 de febrero en el Late Show with David Letterman . [49] A pesar de la renuencia de la banda hacia la prensa en el momento del lanzamiento del álbum, aparecieron en Alternative Press , una historia de portada para Rock Sound , Kerrang! y NME .
Brand New también agregó un segundo baterista en vivo, Benjamin Homola, quien había sido el técnico de batería de la banda desde 2004 y se uniría a bandas como Bad Books , Twin Forks y Grouplove . [50] [51] [52] La banda abrió por primera vez para Dashboard Confessional en una gira de estadios de otoño de 2006 en los EE. UU. [53] Brand New realizó una extensa gira en 2007 para promocionar el álbum, primero encabezando una gira internacional por Europa antes de tocar también en festivales como Reading y Leeds , Lowlands y Pukkelpop . [54] [55] [56] En los EE. UU., La banda fue apoyada por Manchester Orchestra y Kevin Devine en una gira de primavera y tuvo a Thrice y MewithoutYou abriendo una gira de otoño. [57] [58] A principios de 2008, Brand New realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en el festival Big Day Out . [59]
En marzo de 2008, Brand New fundó su propio sello discográfico, Procrastinate! Music Traitors . El primer artista que firmó con el nuevo sello fue su viejo amigo Kevin Devine . [60] El primer lanzamiento del sello fue una reedición del álbum de Kevin Devine de 2006, Put Your Ghost to Rest , en abril de 2008. [61]
En octubre de 2008, Alex Dunne de Crime in Stereo reveló que Brand New estaba terminando la grabación de un nuevo álbum. [62] En diciembre, Brand New anunció en su sitio web que habían estado en el estudio desde marzo y tenían aproximadamente 15 pistas para elegir. [63] El 17 de febrero de 2009, Brand New agregó oficialmente al guitarrista de gira Derrick Sherman a la formación completa de la banda. [64] Sherman había estado de gira con la banda desde 2006 y contribuyó a The Devil and God Are Raging Inside Me . [65]
Brand New actuó en el Festival de Glastonbury el 28 de junio de 2009, estrenando dos nuevas canciones tituladas provisionalmente "Bride" y "Gasoline" y retrasando el lanzamiento de su álbum hasta octubre. [66] Brand New también tocó en el escenario principal de los Festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009. Los sets de la banda en Reading y Glastonbury fueron filmados por la BBC , pero la banda rechazó los derechos de la BBC para transmitir cualquiera de las presentaciones en televisión o en línea. [67] [68]
El 7 de julio de 2009, Brand New anunció que su cuarto álbum, And One Head Can Never Die (estilizado en minúsculas), se lanzaría el 22 de septiembre de 2009 a través de Interscope Records . [69] Dos días después, la banda cambió el título del álbum a Daisy . [70] El sencillo principal " At the Bottom " fue lanzado digitalmente el 11 de agosto. [71] Daisy vio al líder Jesse Lacey alejarse de su papel como letrista principal de la banda, ahora compartiendo las tareas con el guitarrista Vincent Accardi. [72] El álbum debutó en el número seis en el Billboard 200 en los Estados Unidos, vendiendo 46.000 discos en su primera semana. [73]
Brand New anunció una gira por Norteamérica para promocionar Daisy , con actos de apertura que incluyeron a Coheed and Cambria , Manchester Orchestra , Thrice y Glassjaw . Un concierto en su ciudad natal, el Nassau Coliseum, vendió más de 6000 entradas en el primer día. [74] La banda tocó su concierto más grande en el Reino Unido hasta el momento el 23 de enero de 2010, encabezando el cartel del Wembley Arena de Londres frente a 12 500 personas con el apoyo de Glassjaw y Thrice. [75]
Tras el lanzamiento de Daisy, Lacey negó los rumores sobre que se trataría del último álbum de la banda, pero dijo que "podría ser nuestro último disco de larga duración por un tiempo". [76] Las sesiones de composición para el quinto álbum de la banda comenzaron en 2009, poco después del lanzamiento de su predecesor. Al hablar sobre la dirección musical de la banda, Lacey creía que Daisy "era como el final de un camino". [77] El baterista Brian Lane dijo a principios de 2010 que con el auge de los lanzamientos de música digital, la banda podría lanzar una nueva canción semanal o mensualmente en lugar de a través de álbumes completos. [78]
El 28 de abril de 2010, Brand New anunció en su show en Clifton Park, Nueva York, que la banda se había separado de Interscope Records y era independiente por primera vez en su carrera. [79] El 21 de noviembre de 2011, la banda reeditó su álbum debut Your Favorite Weapon con nuevas ilustraciones y pistas adicionales. [80] La banda fue contratada para entrar en un estudio de grabación en abril de 2012, sin embargo, los miembros finalmente utilizaron este tiempo para proyectos musicales personales en lugar de grabar Brand New. [81] [82] En junio de 2013, la banda canceló su próxima gira de verano europea, incluida una actuación en el escenario principal en los festivales de Reading y Leeds , debido a "problemas personales insuperables". [83]
El 19 de junio de 2014, Brand New anunció que la banda había estado escribiendo y grabando material nuevo, además de construir su propio estudio. [84] Brand New tocó un espectáculo co-encabezado de cartel con Modest Mouse en el Forest Hills Stadium de la ciudad de Nueva York el 9 de agosto de 2014, solo el tercer espectáculo en el lugar en los últimos 15 años. [85]
Brand New estrenó una nueva canción, incluida en la lista de canciones como "Don't Feel Anything", el 8 de abril de 2015 en el Fillmore Auditorium en Denver. [86] La canción fue retitulada " Mene " y estuvo disponible como descarga gratuita a través del sitio web de la banda el 13 de abril, el primer lanzamiento nuevo de la banda en seis años. [87] Una segunda canción nueva, "Sealed to Me", se estrenó en el Shrine Auditorium en Los Ángeles el 15 de abril. [88] Ese mes, Brand New tocó en Coachella por primera vez, lo que Pitchfork señaló que fue parte de un momento histórico para las bandas emo a las que se les permitió tocar en festivales tradicionalmente orientados al indie rock . [89] La banda también agregó algunas fechas de verano europeas, incluida una aparición en el festival Primavera Sound de Barcelona . [90] [91] Brand New permitió que se transmitieran sus presentaciones en Lollapalooza en Berlín el 13 de septiembre de 2015 y en Austin City Limits en Austin , Texas, el 3 de octubre de 2015. [92] [93] Esta fue una novedad para la banda, ya que Lacey declaró anteriormente que la banda no se sentía cómoda grabando sus sets en vivo. [94]
En septiembre de 2015, circuló por Internet una imagen del controvertido especulador con los precios de los medicamentos Martin Shkreli con una camiseta de Brand New. La banda respondió poniendo la camiseta a la venta y donando todas sus ganancias al centro de salud Whitman-Walker , que se especializa en atención médica para personas con VIH/SIDA y LGBT . [95]
El 2 de diciembre de 2015, la banda lanzó oficialmente los demos filtrados de The Devil and God Are Raging Inside Me , que se había conocido popularmente como Fight Off Your Demons entre la base de fans, bajo el título Leaked Demos 2006. Su primer lanzamiento fue en una cinta de casete roja de edición limitada con una tarjeta de descarga digital incluida. [96] El 29 de enero de 2016, el sello de la banda, Procrastinate! Music Traitors, reveló una lista de los próximos lanzamientos del año, incluido un nuevo álbum de Brand New. [97] El 17 de mayo de 2016, Brand New lanzó otro nuevo sencillo, « I Am a Nightmare », que fue lanzado con gran éxito, incluido un honor de «Mejor canción nueva» de Pitchfork . [98] [99]
En junio de 2016, Brand New comenzó una gira por los Estados Unidos junto a Modest Mouse , que incluyó una parada en el icónico Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . [100] [101] El 13 de julio de 2016, la banda lanzó un EP llamado 3 Demos, Reworked . El EP contiene versiones regrabadas de 3 canciones que aparecen en Leaked Demos 2006. [ 102] El 22 de julio de 2016, la banda lanzó un sencillo físico de 7" de "Mene" con el lado B "Out of Range", una canción inédita que se había filtrado en 2010. [103]
El 26 de septiembre de 2016, la banda reveló que el último álbum que se había prometido previamente a los fanáticos no se lanzaría en 2016. La banda sintió que las canciones del álbum estaban incompletas y necesitaban más tiempo para considerarse finalizadas. [104] La banda también anunció que celebraría el décimo aniversario de The Devil and God are Raging Inside Me tocándolo en su totalidad durante una gira de otoño de 2016 por los EE. UU. [105] [106] En noviembre y diciembre de 2016, Brand New apoyó a Biffy Clyro en una gira por estadios del Reino Unido. [107]
En abril de 2015, Brand New comenzó a enviar libretos con las letras de The Devil and God are Raging Inside Me a los fans que siguieron las instrucciones de las notas del álbum de enviarle a la banda $1 por las letras hace nueve años. [108] El libreto, llamado Pogolith 000 , también contenía un póster que aludía al lanzamiento de los demos inéditos de Fight Off Your Demons de 2005 de la banda en cinta de casete, así como una postal con las palabras "rip 2018", lo que desató rumores de una posible separación de la banda. [109] Como parte del Record Store Day 2015, la banda relanzó su segundo álbum Deja Entendu como un vinilo limitado, acompañado de Pogolith 00, un libreto que contenía las letras del álbum. Una edición estándar, en vinilo no limitado, estuvo disponible el 5 de mayo de 2015. [110] Tanto Pogolith 000 como Pogolith 00 estuvieron disponibles posteriormente en shows y a través de la tienda en línea de la banda. [111]
El 11 de octubre de 2015, durante una presentación de fin de gira en el Ryman Auditorium , Lacey le dijo a la audiencia que "esto no va a durar mucho más". Habló sobre sus amistades con la banda, la posibilidad de un nuevo álbum y cómo pronto sería padre. [112] Durante su gira de verano de 2016, la banda lanzó nuevos diseños de camisetas que decían "2000-2018". [113] Una de ellas fue proyectada en el escenario después del set de la banda en el Vogue Theatre en Vancouver el 2 de junio, lo que aumentó la especulación de que Brand New planeaba separarse en 2018. El 28 de junio en Salt Lake City, Lacey dijo entre canciones: "Terminamos. Oh, sí, terminamos, y hace que noches como esta sean aún más especiales, así que gracias por estar aquí". [114] En septiembre de 2016, cuando Brand New anunció que su quinto álbum de estudio no se lanzaría ese año como estaba programado originalmente, la banda emitió más declaraciones aludiendo al final de la banda: "Lo que queda debería ser una desaparición extraña, pero con suerte tan ruidosa y divertida como lo ha sido el resto de nuestro tiempo juntos. Todos están invitados. Por favor envíen flores". [105]
El 15 de agosto de 2017, la banda anunció en Instagram que su quinto LP se lanzaría en vinilo en octubre de 2017. [115] Dos días después, el 17 de agosto, muchas personas que habían reservado la edición en vinilo del álbum recibieron un CD (limitado a 500) por correo que contenía un álbum en su totalidad, llamado Science Fiction , comprimido en una pista de 61 minutos de duración. [116] El álbum se puso a la venta más tarde en su sitio web, confirmándolo como su quinto LP. Science Fiction fue recibido con gran éxito crítico y comercial, ya que se convirtió en el primer álbum de Brand New en debutar en el número uno del Billboard 200.
El 13 de septiembre de 2017, Kevin Devine anunció a través de Facebook que se tomaría un tiempo libre de su propio proyecto, Kevin Devine and the Goddamn Band, para unirse a Brand New en su gira Science Fiction como guitarrista y vocalista adicional. [117] Nada Surf , una banda de la que Lacey se ha declarado fan, sirvió como acto de apertura de la gira. [118] Durante una actuación en octubre de 2017, Lacey confirmó además el final de la banda, afirmando "Vamos a ser una banda durante unos 14 meses más, así que muchas gracias por estar aquí esta noche". [6]
En noviembre de 2017, Lacey fue acusado de conducta sexual inapropiada ocurrida durante principios y mediados de la década de 2000. [119] Emitió una disculpa pública en la página de Facebook de Brand New, lo que provocó que el guitarrista de gira Kevin Devine y el acto de apoyo Martha se retiraran de las próximas fechas de la gira europea. La banda luego anunció el aplazamiento de todas las próximas fechas de su gira, que no fueron reprogramadas. [120] [121] [122] Aparte de algunas reuniones en la casa del guitarrista Accardi en Joshua Tree y en un estudio de Texas, han permanecido públicamente inactivos desde noviembre de 2017, sin confirmar ni negar la separación de la banda.
El 31 de diciembre de 2018, se filtró en Internet una canción que se rumoreaba que se titularía "Simple Man", supuestamente hecha antes de The Devil and God Are Raging Inside Me . [123]
El 25 de octubre de 2021, John D'Esposito, el fundador del festival musical The Bamboozle , reveló que había intentado convencer a Brand New para que se reformara y tocara en la edición de 2023 del festival, pero la banda rechazó su solicitud. [124]
En diciembre de 2023, la empresa de productos asociados de Brand New, SCP, cerró abruptamente y debía más de 4 millones de dólares a más de 300 clientes, entre ellos Brand New. Se cree que los clientes no recibirán más que "centavos por dólar" en términos de lo que se les debe. [125]
Brand New se describe con mayor frecuencia como emo , [126] [127] [128] [129] indie rock , [130] [131] [86] y rock alternativo , [132] con su álbum debut Your Favorite Weapon descrito como pop-punk . [133] [134]
AllMusic etiquetó a la banda como un "grupo de Long Island que comenzó tocando punk-pop y emo, pero gradualmente adoptó influencias del indie rock". [10] En 2017, Billboard describió a Brand New como "menos un producto de la antigua escena pop-punk de Long Island a la que frustrantemente siempre estarán atados, pero más como parte de un linaje de bandas de rock experimental en constante cambio y fascinantes , que incluye a Radiohead , pero también a Talk Talk , Swans , The Fall y muchos otros". [135]
La banda ha tenido una relación mixta con el sello emo. "Creo que el emo comenzó con esta idea unidimensional de 'alguien me hizo daño'... pero es solo una pequeña parte de todo el espectro de emociones por las que pasa la gente. Desafortunadamente, la lucha contra esta tendencia de música en la que nos agruparon se ha convertido en una gran parte de nuestra banda", dijo Lacey en 2004. [136] El promotor de conciertos de Long Island, Christian McKnight, dijo que "nunca tuvieron realmente la asociación con la escena como Taking Back Sunday, y creo que mucho de eso fue por elección. Se volvieron más melancólicos y aislados, y no eran parte de la escena en general". [137] Pitchfork escribió que " The Devil and God Are Raging Inside Me no es un disco emo. En realidad, podría ser post-emo". [138]
La banda ha rechazado la etiqueta de pop punk fuera de Your Favorite Weapon , un álbum del que la banda está "un poco avergonzada". [136] El baterista Brian Lane dijo: "No somos una banda de pop punk. En el primer disco puedo verlo fácilmente. En el segundo disco, no hay nada que diga pop punk en absoluto... No escucho ninguna influencia de NOFX ni nada por el estilo". Muchas críticas de Deja Entendu compararon a Brand New con Bright Eyes , que Lane dijo que era "mejor que ser comparado con New Found Glory ... ese grupo de bandas se está volviendo viejo muy rápido y agotado". [139] Lacey criticó al pop punk convencional en una entrevista de Rolling Stone de 2003 , refiriéndose a él como música "sobre cómo nos han hecho daño y nos han roto el corazón y nadie lo entiende", y dijo que Brand New seguiría los pasos de Radiohead en lugar de los de Good Charlotte . [140]
Brand New ha enumerado una amplia variedad de bandas como influencias. La banda era conocida por nombrar a The Smiths y a su líder Morrissey como favoritos, incluida una referencia a ellos en "Mix Tape". Lacey pegó las palabras "Hi Moz" a su guitarra durante la actuación de la banda en 2003 en Jimmy Kimmel Live!. [ 141] Lacey también ha citado a bandas de rock inglesas como Ride , The Stone Roses y The Beatles como influencias principales. [142] Los elementos más ruidosos de Brand New fueron influenciados por los favoritos adolescentes Sonic Youth y My Bloody Valentine . [143]
Durante la era Daisy , Lacey fue influenciada por Polvo , Archers of Loaf , Fugazi y Modest Mouse , [144] Accardi citó a Pearl Jam , Alice in Chains y Stone Temple Pilots [145] mientras que el bajo de Tierney emulaba a Hüsker Dü y The Jesus Lizard . [143] Brand New también rindió homenaje al álbum Goat de The Jesus Lizard con la obra de arte del sencillo " Jesus Christ ". [146]
Brand New ha realizado giras con varias de sus influencias. Built to Spill abrió para ellos en 2015, y la banda se embarcó en una gira conjunta con Modest Mouse en 2016. [147] Alternative Press recordó haber visto al guitarrista de Brand New, Vin Accardi, tocar "3rd Planet" de Modest Mouse antes de un espectáculo en agosto de 2001, antes de que la banda lanzara su álbum debut. "En ese momento, era bastante inusual ver a una banda de pop-punk tocando al ritmo de un creador de tendencias indie, pero cinco años después, todo tiene sentido". [148]
Lacey ha expresado públicamente su fanatismo por artistas que no influyeron directamente en el sonido de Brand New, como Radiohead , Björk , Bloc Party , Sigur Rós , Explosions in the Sky y Mew . [7] [144] [149]
Brand New es reconocida como una de las bandas más importantes y artísticamente impulsadas del género emo . [4] [150] [151] En la novela retrospectiva de 2023 de Chris Payne Where Are Your Boys Tonight?, nombró a Brand New "posiblemente la banda más innovadora y aclamada por la crítica de su escena". [2] Consequence of Sound escribió: "Brand New terminó con la necesidad de sentirse avergonzado por conectarse con el emo". [4] NPR Music creía que el sonido indie rock de Brand New "liberó a la banda del estigma cultural del emo". [130] Billboard los describió como una " banda de culto ". [135]
Brand New es a menudo comparado con las bandas emo y pop punk de los años 2000 con tendencia mainstream por su progresión musical, madurez lírica y enfoque en el arte. [3] [152] [153] El AV Club dijo que mientras sus "pares estaban haciendo intentos por el estrellato, Brand New hizo una obra de arte extensa e iconoclasta, una que desafió las convenciones". [3] Ryan Bassil de Noisey declaró a Brand New "la mejor banda de una generación" y señaló cómo "aparentemente han evitado cada trampa de la banda emo y alternativa moderna y han trascendido para convertirse en algo más; yendo más allá de la música y rompiendo la pared hacia lo que solo puede describirse como arte". [153]
Los escritores musicales atribuyeron la brecha de ocho años entre Daisy de 2009 y Science Fiction de 2017 por hacer crecer el legado de Brand New. [154] [155] Stereogum señaló en 2015 cómo la comunidad de rock indie comenzó a reevaluar críticamente a Brand New al separar su imagen de las escenas emo y pop punk en las que fueron "pastoreados y encasillados" como resultado de su álbum debut. [156] Steven Hyden elogió la evolución única de la banda desde el "pop-punk convencional" de Your Favorite Weapon al "emo Abbey Road " de Science Fiction . [151] Ian Cohen de Pitchfork comentó que "la música de guitarra popular en 2017 ha sido innegablemente moldeada por Brand New, una banda que ha servido no solo como modelos a seguir dañados sino como una influencia musical formativa". [154] Spin declaró que "Brand New no sólo se convirtió en una banda, se convirtió en un salvavidas y un santuario para miles y miles de jóvenes con problemas". [157]
Consequence of Sound nombró a Brand New la novena mejor banda de pop punk de todos los tiempos. [158]
También se ha notado la influencia de Brand New en el rap emo . Lindsay Zoladz de The Ringer dijo en 2017 que "tu futuro rapero favorito podría estar escuchando Brand New ahora mismo". [159] El rapero emo Lil Peep sampleó "The No Seatbelt Song" de Brand New en su tema "Crybaby". [160]
Entre los artistas influenciados por Brand New se incluyen Manchester Orchestra , [4] mewithoutYou , [4] Cymbals Eat Guitars , [161] Citizen , [154] Oso Oso , [162] Amy Shark , [163] Sorority Noise , [164] You Me at Six , [165] Moose Blood y The Xcerts . [166] La cantante pop Halsey se ha referido a su tercer álbum en particular como una gran influencia y a Lacey como "en gran parte responsable de por qué escribo con tanto detalle". [167] [168]
El cantante principal de Foxing , Conor Murphy, señaló un discurso motivacional que Lacey le dio a la banda antes de su primer show como teloneros de Brand New como un momento crucial en el desarrollo de la banda. [169] El cantante de Cymbals Eat Guitars, Joe D'Agostino, dijo que abrir para Brand New expuso a la banda a un público más amplio que no los habría descubierto si no hubiera sido por la gira. [170] La reunión de Thrice en 2015 se produjo después de que los miembros de la banda presenciaran un inspirador concierto de Brand New y conversaran con la banda sobre volver a salir de gira. [171] [172]
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