Some Time in New York City [a] es un álbum doble mitad estudio , mitad en vivo de John Lennon y Yoko Ono como Plastic Ono Band que incluyó el respaldo de la banda de rock estadounidense Elephant's Memory . Lanzado en junio de 1972 en los EE. UU. y en septiembre de 1972 en el Reino Unido en Apple Records , es el sexto álbum de Lennon lanzado bajo su propio nombre y su cuarto con Ono. Al igual que los álbumes en solitario anteriores de Lennon, fue coproducido por Lennon, Ono y Phil Spector . Las letras de agitprop del álbumtienen una carga política en comparación con sus predecesores, abordando cuestiones políticas y sociales y temas como el sexismo , el encarcelamiento , el colonialismo y el racismo .
La grabación de la parte de estudio del álbum se llevó a cabo entre diciembre de 1971 y marzo de 1972, mientras que la parte en vivo, lanzada como Live Jam , se grabó el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres para un concierto benéfico de UNICEF y el 6 de junio de 1971 en Fillmore East en la ciudad de Nueva York. Los músicos que contribuyeron a la actuación de 1969 incluyeron a Eric Clapton , George Harrison , Nicky Hopkins , Keith Moon y Klaus Voormann , mientras que la actuación de 1971 contó con Frank Zappa y su banda Mothers of Invention .
Precedido por el sencillo « Woman Is the Nigger of the World », que causó controversia debido a su título, Some Time in New York City recibió críticas mordaces en su lanzamiento y tuvo un pobre desempeño comercial. Los críticos fueron especialmente críticos con su contenido políticamente cargado. Zappa criticó la gestión de Lennon y Ono de las grabaciones de la actuación de The Mothers, y finalmente lanzó su propia versión de la actuación en Playground Psychotics (1992). Some Time in New York City fue reeditado en disco compacto en 2005 como un álbum sencillo, eliminando varias de las canciones de Live Jam mientras se agregaban otros sencillos que no formaban parte del álbum, y nuevamente en CD en 2010 en su formato original de doble álbum.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a la ciudad de Nueva York en septiembre de 1971 y continuaron su participación en causas políticas, de paz y de justicia social de la era de la contracultura . Cuando se establecieron en Greenwich Village , en octubre, [1] fueron rápidamente contactados por los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, quienes los persuadieron de aparecer en una próxima manifestación por el escritor de izquierda John Sinclair , quien había sido encarcelado por posesión de dos porros de marihuana. [1] Los Lennon también hablaron sobre los disturbios de la prisión de Attica , el encarcelamiento de Angela Davis y la opresión de las mujeres. El 12 de noviembre, Lennon y Ono grabaron numerosas demostraciones de "La suerte de los irlandeses", que fueron grabadas en video por el director John Reilly para un cortometraje documental de 17 minutos titulado Luck of the Irish - A Videotape by John Reilly . [1] [2] El 9 de diciembre, Lennon y Ono volaron a Ann Arbor, Michigan , para el mitin de John Sinclair , que debía comenzar al día siguiente. [1] Poco después de su llegada, Lennon grabó "Chords of Fame" con Phil Ochs . [1] En el mitin, Lennon y Ono tocaron cuatro canciones que terminarían en Some Time in New York City : "Attica State", "The Luck of the Irish", "Sisters O Sisters" y "John Sinclair". [1] La actuación fue filmada e incluida en el cortometraje Ten for Two que se mostró localmente en Ann Arbor en algún momento de diciembre. [1] [b]
Lennon y Ono, junto con David Peel , interpretaron "The Ballad of New York" de Peel en The David Frost Show , con Lennon tocando el bajo eléctrico . [1] El trío, ahora acompañado por The Lower East Side Band , tocó el mismo conjunto de canciones que Lennon y Ono habían tocado en el mitin de John Sinclair, aunque la versión de "The Luck of the Irish" fue más corta. [1] Este episodio fue grabado el 16 de diciembre de 1971 y transmitido el 13 de enero de 1972. [1] Al día siguiente, Lennon y Ono actuaron en un concierto benéfico para las familias de las víctimas del motín de la prisión de Attica en el Teatro Apollo , tocando versiones acústicas de " Imagine ", "Attica State" y "Sisters, O Sisters". [1]
El álbum doble original contenía el álbum en vivo Live Jam , con las presentaciones en vivo del 15 de diciembre de 1969 de " Cold Turkey " y " Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow) " del Plastic Ono Supergroup en el Lyceum Ballroom en Londres, [4] para un espectáculo benéfico de UNICEF [5] anunciado como el "Concierto de Paz por Navidad". [6] Además de Lennon y Ono, el supergrupo contó con George Harrison , [5] el baterista de The Who Keith Moon , Delaney & Bonnie , [3] Billy Preston y Legs Larry Smith , entre otros. [6] Harrison, que había estado de gira con Delaney & Bonnie, recibió una llamada telefónica de Lennon y estaba entusiasmado con la perspectiva de actuar con él. [7] El salón de baile tenía su interior cubierto de carteles que declaraban "LA GUERRA HA TERMINADO, si la quieres, ama a John y Yoko". [8] Para "Cold Turkey", Ono se sentó dentro de una bolsa blanca ubicada cerca de los pies de Lennon, saltando más tarde de la bolsa durante "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)", enfrentándose a la multitud y gritándoles. [8] Hacia el final de la última actuación, Ono rompió a llorar. [8] Una primera mezcla de las dos pistas fue producida por los ingenieros de Abbey Road Studios el 26 de noviembre de 1970 y fue enviada a Lennon y Ono. [1] El álbum también incluyó una grabación de Lennon y Ono tocando con Frank Zappa y The Mothers of Invention en el Fillmore East el 6 de junio de 1971, una colaboración instigada por Andy Warhol . [1] Ono hizo arreglos para que se filmara la actuación, [1] y Klaus Voormann sobregrabó algunas de sus partes de bajo en una fecha posterior. [1]
Durante todo enero, hasta el 21, Lennon mezcló el álbum en vivo en Record Plant . [1] Lennon también mezcló las grabaciones del mitin de John Sinclair, así como las actuaciones en el Teatro Apollo y el Lyceum Ballroom, para su posible lanzamiento como EP; sin embargo, solo se lanzó la actuación en el Lyceum. [1] Lennon y Ono, con la ayuda del baterista de estudio Jim Keltner , contrataron a Elephant's Memory , una banda local conocida por su estilo musical fiestero y antisistema [ cita requerida ] , para respaldarlos en una serie de álbumes y presentaciones en vivo. Lennon volvió a traer a Phil Spector para coproducir el nuevo álbum de estudio, que se completó el 20 de marzo de 1972. [1] En esta época, Lennon y Ono estaban produciendo el álbum homónimo de Elephant's Memory. [1] Se grabaron varias canciones con Lennon y Elephant's Memory, todas ellas inéditas: « Don't Be Cruel », « Hound Dog », « Send Me Some Lovin' », « Roll Over Beethoven », « Whole Lotta Shakin' Goin' On », « It'll Be Me », « Not Fade Away », « Ain't That a Shame » y «Caribbean». [1]
La canción de apertura del álbum de estudio, " Woman Is the Nigger of the World " (una frase que Ono había acuñado a fines de la década de 1960), fue pensada como una negación del sexismo y también se publicó como sencillo en los EE. UU. con una reacción controvertida y, como consecuencia, poca difusión en la radio. Los Lennon hicieron todo lo posible (incluida una conferencia de prensa a la que asistió el personal de las revistas Jet y Ebony ) para explicar que la palabra " nigger " no pretendía ser una afrenta a las personas negras. Una cita de Ron Dellums , refiriéndose al uso de la palabra "nigger", apareció en un número de Billboard (mencionada en un episodio de The Dick Cavett Show ). Otras pistas de Lennon incluyen la biográfica " New York City ", un rockero al estilo de Chuck Berry que detalla los primeros meses de los Lennon en su nuevo hogar, así como " John Sinclair ", su súplica musical para la liberación de Sinclair de una sentencia de diez años por darle dos porros de marihuana a una policía encubierta.
Ono, una feminista, responde musicalmente con " Sisters, O Sisters ", aborda el deficiente sistema educativo con " Born in a Prison " y celebra la cultura de uno solo en "We're All Water". Juntos, Lennon y Ono lamentan la brutalidad policial en " Attica State ", las penurias de la Irlanda del Norte devastada por la guerra en "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck of the Irish" (ver Bloody Sunday ), y rinden homenaje a Angela Davis con "Angela".
Some Time in New York City se publicó en los EE. UU. el 12 de junio de 1972, pero se retrasó hasta el 15 de septiembre en el Reino Unido, debido a una disputa con Northern Songs por los derechos de publicación de las canciones coescritas por Lennon y Ono. [1] El álbum fue empaquetado como un periódico (un enfoque empleado anteriormente en The Genuine Imitation Life Gazette de The Four Seasons , Volunteers de Jefferson Airplane y Thick as a Brick de Jethro Tull ), que representa los eventos cubiertos en las canciones del álbum, causando aún más consternación con una imagen de Richard Nixon y Mao Zedong bailando desnudos juntos. (La foto fue pegada sobre muchas de las copias emitidas, con un sello no removible).
La mayor parte del espacio de la portada desplegable estaba ocupado por letras impresas y fotografías, por lo que los créditos del álbum aparecían en la funda interior del primer disco. La etiqueta personalizada, que mostraba la cara de Lennon transformándose en la de Ono, fue creada por Iain Macmillan . La funda interior de Live Jam mostraba los garabatos de Lennon sobre la portada del álbum de Zappa, Fillmore East - June 1971 , añadiendo sus créditos y comentarios a los de Zappa.
Las primeras copias de la edición estadounidense incluían una fotografía de la Estatua de la Libertad y una petición por correo para que John y Yoko obtuvieran la ciudadanía. Además, el mensaje "John y Yoko por siempre Paz en la tierra y buena voluntad para todos los hombres '72" está inscrito en la cera muerta en la cara 1.
Aunque el lanzamiento en el Reino Unido alcanzó el puesto número 11 en las listas, solo llegó al número 48 en los EE. UU. Se dice que Lennon quedó atónito por el fracaso del álbum y, en consecuencia, no grabó música nueva durante casi un año. [9]
En el momento de su lanzamiento, Some Time in New York City supuso un contraste sorprendente para los oyentes que esperaban una repetición del bien recibido Imagine de 1971. Según el autor Robert Rodríguez, el nuevo álbum recibió "críticas abismales". [18] En una crítica mordaz publicada en Rolling Stone , Stephen Holden escribió que "los Lennon deberían ser elogiados por su osadía", pero no antes de calificar el álbum de "incipiente suicidio artístico". Holden añadió: "excepto 'John Sinclair', las canciones son horribles. Las melodías son superficiales y derivadas y las palabras son poco más que canciones infantiles descuidadas que condescienden con los temas y los individuos que buscan exaltar. Sólo una presunción monomaníaca podría permitir a los Lennon pensar que esta versos tontos no insultaría la inteligencia y los sentimientos de ningún público". [19]
Dave Marsh escribió una crítica mixta sobre Creem , afirmando que "no es tan malo. Puede ser 49,9% malo, pero no la mitad". [20] El Milwaukee Sentinel declaró que John y Yoko habían producido "otra mirada cruda y superficial a la política izquierdista de moda y se han hundido aún más en su interminable cámara de eco". [21] En el NME , Tony Tyler presentó su reseña del álbum en forma de carta abierta, titulada "Lennon, eres un revolucionario patético y envejecido". Después de criticar a Lennon por "la falta general de gusto de la presentación", particularmente las letras y la portada del álbum, Tyler concluyó: "No confíes en la hipocresía y la rigidez. No te alejes. Estimula. Ya sabes, como solías hacerlo". [22]
Más recientemente, Garry Mulholland de la revista Uncut ha descrito Some Time in New York City como "un candidato al peor LP de una figura musical importante, con su lista de clichés de izquierda de los años 70 paralizada por la absoluta ausencia de convicción en las melodías y las letras". [17] En un artículo publicado en el Boston Phoenix en 2005, Eliot Wilder dijo que escuchar el álbum fue "una experiencia dolorosa". Aunque reconoció que Lennon "tenía buenas intenciones", Wilder opinó: "estos temas -pedantes, actuales, elitistas- muestran que no era un Dylan de los últimos tiempos... Recurran a ' Revolution ' de los Beatles o a su propio ' Give Peace a Chance ' si necesitan una dosis de John the Protest Singer". [11] Más impresionado, Mark Kemp de Paste consideró que "el álbum ha sido injustamente castigado", identificando "Woman Is the Nigger of the World" como "una de las mejores canciones de Lennon" y "Born in a Prison" de Ono como otro punto destacado. [15]
El 30 de agosto de 1972, Lennon y Ono ofrecieron dos conciertos benéficos para la Willowbrook State School para discapacitados mentales en el Madison Square Garden , a petición de su amigo Geraldo Rivera . Los espectáculos, conocidos como One to One , fueron filmados y grabados, y el programa de la noche se transmitió por ABC Television, y el programa matinal anterior se recopiló para su lanzamiento como álbum en vivo y video de 1986, Live in New York City . El alcalde de Nueva York, John Lindsay , declaró la fecha como "One to One Day", y las actuaciones resultaron ser los últimos conciertos en vivo completos de Lennon.
Frank Zappa criticó la presentación de la actuación de las Mothers en Some Time in New York City , ya que las voces de Mark Volman y Howard Kaylan habían sido eliminadas, y Zappa no recibió crédito de escritura por « King Kong », que fue identificada erróneamente en este lanzamiento como «Jamrag». [23] [24] Él y Lennon también habían acordado que cada uno lanzaría su propia versión de la actuación, pero a Zappa se le impidió legalmente emitir su versión, que no apareció hasta el lanzamiento de Playground Psychotics en 1992. [5]
Después de la muerte de Lennon , el álbum, junto con otros siete álbumes de Lennon, fue reeditado por EMI como parte de un box set, lanzado en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [d] [25] Some Time in New York City fue remezclado, remasterizado y reeditado en noviembre de 2005 como un solo CD, eliminando, en el proceso, varios de los cortes de Live Jam , mientras se agregaban " Happy Xmas (War Is Over) " y "Listen, the Snow Is Falling". En este lanzamiento remasterizado, "John Sinclair" y "Attica State" no fueron remezclados. En 2010, el álbum fue remasterizado digitalmente y reeditado en CD en su formato original de álbum doble. Otro remix (parte de la campaña "ultimate mix" después de los álbumes Imagine , Plastic Ono Band y Gimme Some Truth ) estaba programado para 2022, pero se retrasó debido a razones desconocidas. [26]
Todas las pistas están escritas por John Lennon y Yoko Ono , excepto donde se indique lo contrario.
La versión de Frank Zappa de las grabaciones en vivo capturadas en el lado cuatro de Some Time in New York City fue lanzada en 1992 en el álbum Playground Psychotics de Frank Zappa . [1] Estas mezclas/ediciones hacen que Zappa y su banda sean más prominentes en la mezcla (más notablemente en la canción "Scumbag", donde se escuchan las voces de Mark Volman y Howard Kaylan) de lo que habían sido en Some Time in New York City . [24] En algunos casos, las canciones recibieron nuevos títulos: "Say Please" y "Aaawk" son editadas de "Jamrag" (una pieza más larga en Some Time in New York City ), y "Aü" se retituló "A Small Eternity With Yoko Ono". Las canciones, que aparecen como pistas 22 a 26 en el disco uno del CD, se denotan de la siguiente manera:
Esta edición remezclada/remasterizada, publicada en un solo disco, omite gran parte del material en vivo con Zappa (aunque está disponible en una mezcla/edición diferente en Playground Psychotics de Zappa ) e incluye "Listen, the Snow Is Falling" y " Happy Xmas (War Is Over) " como pistas adicionales. Algunos de los tiempos de las pistas, en particular para "We're All Water" y "Don't Worry Kyoko", difieren de los de los LP de vinilo originales.
Todas las pistas están escritas por John Lennon y Yoko Ono , excepto donde se indique lo contrario.
Todos los créditos fueron tomados de los créditos escritos a mano por Lennon en la funda interior de Live Jam . [27]
15 de diciembre de 1969
Para todos, excepto para él mismo y para Ono, Lennon inventó seudónimos:
El público presente aparece acreditado en la etiqueta como "un elenco de miles" y en la sobrecubierta como un "elenco repleto de estrellas de miles".
Sin acreditar
6 de junio de 1971
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Al mismo tiempo, John y Yoko reclamaron los derechos de autor de toda la canción, dándole a 'King Kong' el nuevo título 'Jam Rag' (jerga británica para tampón).
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )