Ubbe Ert Iwerks (24 de marzo de 1901 – 7 de julio de 1971), conocido como Ub Iwerks ( / ˈ ʌ b ˈ aɪ w ɜːr k s / UB EYE -wurks ), fue un animador , caricaturista , diseñador de personajes , inventor y artista estadounidense . Técnico de efectos especiales , conocido por su trabajo con Walt Disney Animation Studios en general, y por haber trabajado en el desarrollo del diseño del personaje de Mickey Mouse , entre otros. Nacido en Kansas City, Missouri , Iwerks creció con una relación conflictiva con su padre, quien lo abandonó cuando era niño. Iwerks conoció a su colega artista Walt Disney mientras trabajaba en un estudio de arte de Kansas City en 1919.
Después de trabajar brevemente como ilustradores para una empresa de periódicos local, Disney e Iwerks se aventuraron juntos en la animación. Iwerks se unió a Disney como animador jefe de la serie de cortos Laugh-O-Gram a partir de 1922, pero la quiebra del estudio haría que Disney se mudara a Los Ángeles en 1923. En el nuevo estudio, Iwerks continuó trabajando con Disney en las Comedias de Alice como así como la creación del personaje Oswald the Lucky Rabbit . Después del primer corto de Oswald , tanto Universal Pictures como la productora Winkler Pictures insistieron en que se rediseñara el personaje de Oswald. Ante la insistencia de Disney, Iwerks diseñó una serie de personajes nuevos para el estudio, incluidos diseños que se utilizarían para Clarabelle Cow y Horace Horsecollar .
Una de las contribuciones más duraderas de Iwerks a la animación fue una versión refinada de un boceto dibujado por Disney que luego se convertiría en Mickey Mouse . Iwerks pasó a hacer gran parte de la animación de los primeros dibujos animados de Mickey Mouse y Silly Symphony , incluidos Steamboat Willie , The Skeleton Dance y The Haunted House , antes de que una disputa con Disney llevara a Iwerks a renunciar al estudio en enero de 1930. La última caricatura de Mickey Mouse sería The Cactus Kid de los años 30 . Después de su separación de Disney, Iwerks, que opera bajo Iwerks Studio , crearía los personajes Flip the Frog y Willie Whopper junto con la serie ComiColor Cartoons como parte de un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer , pero el nuevo estudio no logró rivalizar con sus competidores. Iwerks pasaría a dirigir dos cortos de dibujos animados de Looney Tunes para Leon Schlesinger Productions y varios dibujos animados de Color Rhapsody para Screen Gems antes de unirse nuevamente a Disney en 1940, después de lo cual trabajó con efectos visuales especiales en producciones como Song of the South de 1946 .
Iwerks tuvo dos hijos, Donald Warren Iwerks y David Lee Iwerks, con su pareja Mildred Sarah Henderson. Iwerks murió de un ataque cardíaco en Burbank, California , en 1971 a los 70 años. Iwerks fue nombrado póstumamente Leyenda de Disney en 1989. Su imagen ha aparecido en el documental de 1999 de su nieta Leslie Iwerks The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story. así como el largometraje de 2014 Walt Before Mickey , en el que es interpretado por Armando Gutiérrez . Iwerks recibió tres nominaciones a los Premios de la Academia , por las que ganó una. También recibió póstumamente el premio Winsor McCay en los premios Annie de 1978 y el premio del Salón de la Fama en los premios Visual Effects Society de 2017 .
Iwerks nació en Kansas City, Misuri . [4] Su padre nació en el pueblo de Uttum en Frisia Oriental (noroeste de Alemania, hoy parte del municipio de Krummhörn ) y emigró a los Estados Unidos en 1869 alrededor de los 14 años. [5] El mayor de los Iwerks, que trabajaba Como barbero, había engendrado y abandonado a varios hijos y esposas anteriores. Cuando Ub era un adolescente, su padre también lo abandonó, lo que obligó al niño a abandonar la escuela y trabajar para mantener a su madre. Iwerks despreciaba a su padre y nunca hablaba de él; Al enterarse de que había muerto, supuestamente dijo: "Tíralo a una zanja". [6] [ página necesaria ] Asistió a Ashland Grammar School y se graduó en 1914. [4] El nombre completo de Ub, Ubbe Ert Iwwerks, se puede ver en las primeras Alice Comedies que firmó. Varios años más tarde, simplificó su nombre a "Ub Iwerks", a veces escrito como "UB Iwerks". [a]
Iwerks pasó la mayor parte de su carrera en Disney. Los dos se conocieron en 1919 mientras trabajaban para el Pesmen-Rubin Art Studio en Kansas City, [7] y finalmente comenzaron juntos su propio negocio de arte comercial. [8] Disney e Iwerks luego encontraron trabajo como ilustradores para Kansas City Slide Newspaper Company [9] (que más tarde se llamó The Kansas City Film Ad Company). [10] Mientras trabajaba para Kansas City Film Ad Company, Disney decidió comenzar a trabajar en animación, [11] e Iwerks pronto se unió a él. Allí [ discute ] conectó un motor a la cámara con un interruptor que parecía una tecla de telégrafo, reduciendo el número de personas necesarias para animar de dos a solo una. [12]
Iwerks fue responsable del estilo distintivo de los primeros dibujos animados de Disney y también fue responsable del diseño de Mickey Mouse. [13] [ página necesaria ] En 1922, cuando Disney comenzó su serie de dibujos animados Laugh-O-Gram , Iwerks se unió a él como animador jefe. Sin embargo, el estudio quebró y en 1923 Iwerks siguió el traslado de Disney a Los Ángeles para trabajar en una nueva serie de dibujos animados conocida como "The Alice Comedies ", que tenía acción en vivo mezclada con animación. Tras el final de esta serie, Disney le pidió a Iwerks que diseñara un personaje que se convertiría en Oswald el Conejo de la Suerte . [14] La primera caricatura que protagonizó Oswald fue animada íntegramente por Iwerks. Después de la primera caricatura, Oswald fue rediseñado ante la insistencia del propietario de Oswald y del distribuidor de las caricaturas, Universal Pictures. La productora de la época, Winkler Pictures, aportó información adicional sobre el diseño del personaje.
En la primavera de 1928, Disney fue retirado de la serie de Oswald y gran parte de su personal fue contratado para Winkler Pictures. Prometió no volver a trabajar nunca más con un personaje que no le pertenecía. [15] Disney le pidió a Iwerks, que se quedó, que comenzara a diseñar nuevas ideas para personajes. Iwerks probó bocetos de ranas, perros y gatos, pero ninguno de ellos atrajo a Disney. Iwerks creó en esta época una vaca y un caballo, pero también fueron rechazados. Más tarde aparecieron como Clarabelle Cow y Horace Horsecollar . [16] Ub Iwerks finalmente se inspiró en un antiguo dibujo. En 1925, Hugh Harman dibujó algunos bocetos de ratones alrededor de una fotografía de Walt Disney. Luego, en un viaje en tren de regreso de una reunión de negocios fallida, a Walt Disney se le ocurrió el boceto original del personaje que finalmente se llamaría Mickey Mouse . [17] [18] Posteriormente, Disney llevó el boceto a Iwerks. A su vez, dibujó una versión más limpia y refinada de Mickey, pero que seguía el boceto original. [19]
Los primeros dibujos animados de Mickey Mouse y Silly Symphony fueron animados casi en su totalidad por Iwerks, incluidos Steamboat Willie , The Skeleton Dance y The Haunted House . [13] [ página necesaria ] Sin embargo, a medida que Iwerks comenzó a animar más y más dibujos animados a diario, se irritó bajo el liderazgo de Disney. [20] Iwerks también sintió que no estaba recibiendo el crédito que merecía por dibujar todos los dibujos animados exitosos de Disney. [21] Finalmente, Iwerks y Disney tuvieron una pelea; su amistad y colaboración laboral se rompieron en enero de 1930. Según un relato no confirmado, un niño se acercó a Disney e Iwerks en una fiesta y pidió que dibujaran un dibujo de Mickey en una servilleta, a lo que Disney le entregó el lápiz y el papel a Iwerks. y dijo: "Dibújalo". Iwerks se enfureció y arrojó el lápiz y el papel y salió furioso. [22] Iwerks aceptó un contrato con el ex distribuidor de Disney, Pat Powers, para dejar Disney y comenzar un estudio de animación bajo su propio nombre. [23] Su última caricatura de Mickey Mouse fue Wild Waves (1929) y su última película de Disney fue Silly Symphony Autumn (1930). [24] ( Powers y Disney tuvieron una pelea anterior sobre el uso por parte de Disney del sistema de sonido en película Powers Cinephone , en realidad copiado por Powers de DeForest Phonofilm sin crédito, en los primeros dibujos animados de Disney).
El Iwerks Studio abrió sus puertas en 1930. Los patrocinadores financieros liderados por Pat Powers sospechaban que Iwerks era responsable de gran parte del éxito inicial de Disney. Sin embargo, si bien la animación sufrió durante un tiempo en Disney por la partida de Iwerks, pronto se recuperó cuando Disney contrató nuevos animadores jóvenes y talentosos.
A pesar de un contrato con MGM para distribuir sus dibujos animados y la introducción de un nuevo personaje llamado Flip the Frog y más tarde Willie Whopper , Iwerks Studio nunca fue un gran éxito comercial y no pudo rivalizar ni con Disney ni con Fleischer Studios . El animador recién contratado Fred Kopietz recomendó que Iwerks contratara a un amigo de la Escuela de Arte Chouinard, Chuck Jones , quien fue contratado y puesto a trabajar como limpiador de celdas. [13] [ página necesaria ] Los dibujos animados de Flip y Willie fueron distribuidos posteriormente en el mercado de películas caseras [ aclaración necesaria ] por Official Films en la década de 1940.
De 1933 a 1936, produjo una serie de cortometrajes (distribuidos de forma independiente, que no forman parte del acuerdo con MGM) en Cinecolor , llamados ComiColor Cartoons . La serie ComiColor se centró principalmente en cuentos de hadas sin personaje ni estrella continua. Más tarde, en la década de 1940, esta serie recibió distribución de películas caseras por parte de Castle Films . Cinecolor produjo las copias de 16 mm para Castle Films con emulsión roja por un lado y emulsión azul por el otro. Más tarde, en la década de 1970, Blackhawk Films los lanzó para uso doméstico, pero esta vez utilizando películas convencionales Eastmancolor. Ahora son de dominio público y están disponibles en VHS y DVD. También experimentó con la animación stop-motion en combinación con la cámara multiplano , e hizo un corto llamado The Toy Parade , que nunca fue estrenado en público. [25] En 1936, los patrocinadores retiraron el apoyo financiero del Iwerks Studio, y éste cerró poco después.
En 1937, Leon Schlesinger Productions contrató a Iwerks para producir cuatro cortos de Looney Tunes protagonizados por Porky Pig y Gabby Goat . Iwerks dirigió los dos primeros cortos, mientras que el ex animador de Schlesinger, Robert Clampett, fue ascendido a director y dirigió los otros dos cortos antes de que él y su unidad regresaran al lote principal de Schlesinger. Luego, Iwerks trabajó por contrato para Screen Gems (entonces división de dibujos animados de Columbia Pictures ), donde fue director de varios de los cortos de Color Rhapsody antes de regresar a trabajar para Disney en 1940.
Después de su regreso al estudio de Disney, Iwerks trabajó principalmente en el desarrollo de efectos visuales especiales . Se le atribuye el desarrollo de los procesos para combinar acción en vivo y animación utilizados en Canción del Sur (1946), así como el proceso xerográfico adaptado para la animación celular, que se utilizó en 101 Dálmatas (1961). [1] También trabajó en WED Enterprises, ahora Walt Disney Imagineering , ayudando a desarrollar muchas atracciones de los parques temáticos de Disney durante la década de 1960. Iwerks también trabajó en efectos especiales fuera del estudio, incluidos los pájaros por su logro nominado al Premio de la Academia por The Birds (1963) de Alfred Hitchcock . [26] El último crédito de Iwerks para Disney fue por perfeccionar el sistema de mate de viaje para la secuencia de Mary Poppins "Feed the Birds" [1] El trabajo más famoso de Iwerks, [1] aparte de animar a Mickey Mouse, fue Flip the Frog de su propia estudio. [27] Mientras estaba en Disney, desarrolló una variedad de patentes para aplicar la xerografía para su uso en animación . [28]
Iwerks tuvo dos hijos con su esposa, Mildred (de soltera Henderson): Donald y David. Donald pasó a trabajar para la compañía Walt Disney y fundó Iwerks Entertainment . Su nieta es la productora de documentales Leslie Iwerks . [29] David Iwerks se convirtió en fotógrafo de retratos. [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36]
Iwerks murió en 1971 de un ataque cardíaco en Burbank, California , a la edad de 70 años, y sus cenizas están enterradas en un nicho en el Columbario del Recuerdo en Forest Lawn Memorial Park, en el cementerio de Hollywood Hills . El último proyecto en el que trabajó fue el Salón de Presidentes . [1] [37]
El Premio Ub Iwerks al Logro Técnico , como parte de los Premios Annie , lleva su nombre en su honor.
Se encontró un raro autorretrato de Iwerks en el contenedor de basura de un estudio de animación en Burbank. El retrato se guardó y ahora forma parte de los Archivos de Animación en Burbank, California.
Después de la Segunda Guerra Mundial , gran parte del estilo de animación inicial de Iwerks fue imitado por los legendarios artistas de manga Osamu Tezuka y Shotaro Ishinomori .
En 1989, Iwerks fue nombrado leyenda de Disney .
En el episodio de Los Simpson de 1996 " El día que murió la violencia ", se utiliza como trama principal una relación similar a la relación inicial de Iwerks con Walt Disney .
En 1999 se estrenó una película documental, The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story , seguida de un libro escrito por la nieta de Iwerks, Leslie Iwerks y John Kenworthy, en 2001. El documental, creado por Leslie Iwerks, se estrenó como parte de The Walt Disney Treasures, serie Wave VII (disco dos de la colección Las aventuras de Oswald, el conejo afortunado). [38] [39]
Un largometraje estrenado en 2014, Walt Before Mickey , mostró cómo Ub Iwerks, interpretado por Armando Gutiérrez , y Walt Disney, interpretado por Thomas Ian Nicholas , co-crearon Mickey Mouse.
El sexto episodio de la segunda temporada de Drunk History ("Hollywood") narra la relación laboral de Ub con Disney, con énfasis en la creación de Mickey Mouse . Iwerks fue interpretado en el episodio por Tony Hale .
Todos los pantalones cortos Comiccolor
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