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Trono de Maximiano

El trono de Maximiano (o Maximiano) es una cátedra ( trono episcopal ) que se fabricó para el arzobispo Maximiano de Rávena y ahora se exhibe en el Museo Arzobispal de Rávena . En general, se acepta que el trono fue tallado en el este griego del Imperio bizantino y enviado a Rávena , pero durante mucho tiempo ha habido un debate académico sobre si se fabricó en Constantinopla o en Alejandría . [4] [5] [6]

El estilo del trono es una mezcla del arte cristiano primitivo y el de la Primera Edad de Oro del arte bizantino . Está hecho de paneles de marfil tallado , con marcos de enredaderas y parras sinuosas, sobre un marco de madera. [7] El trono en sí es grande con un respaldo alto semicircular y puede haber sostenido una cruz con joyas o un libro del Evangelio durante algún tiempo. [8] Las tallas de marfil están hechas en relieve y los paneles representan importantes figuras bíblicas. La parte posterior del trono muestra escenas de la vida de Cristo , los lados incluyen escenas de la historia de José del Libro del Génesis , y en el frente del trono están los Cuatro evangelistas alrededor de Juan el Bautista , que sostiene un medallón con el Cordero de Dios y el nombre de Maximiano sobre él. [9]

Contexto histórico

Vista lateral
Detalle del mosaico de San Vitale que representa a Maximiano

Maximiano era «un pobre diácono de Pola que ascendió a una alta posición gracias a su habilidad política» como protegido de Justiniano I. El pueblo de Rávena no lo había querido como arzobispo, pero «con astutas maniobras superó su oposición y se ganó su respeto por su discreción, generosidad y grandes iniciativas de construcción y decoración de iglesias». [10] Se lo muestra y se lo nombra en un gran titulus en el famoso mosaico de la Basílica de San Vitale de Justiniano rodeado de sus ministros y guardaespaldas (a juego con un panel para la Emperatriz). Su trono puede datarse alrededor de 545-553, y se cree que fue tallado en Constantinopla y enviado a Rávena. Probablemente fue encargado por Justiniano como regalo para Maximiano por convertirse en el nuevo arzobispo y para alentar y fortalecer su autoridad porque no siempre fue popular. [11]

El trono representa la presencia de Justiniano en Rávena, que había sido la capital occidental del Imperio Romano y del Imperio Bizantino. Es posible que Maximiano haya actuado como regente del Emperador en el territorio bizantino restante en Italia, [12] y es posible que estuviera destinado a dejarse como un trono vacío que simbolizara la autoridad de Dios o del Emperador, o ambos. Muchos también habían creído que el trono no estaba destinado a ser de uso personal por parte del arzobispo, sino que debía ser un trono vacío que simbolizara el poder imperial o divino. [13] La cátedra estaba ubicada en el centro del ábside de la catedral con los bancos de los sacerdotes asistentes a cada lado. [8] El trono también se llevaba durante las ceremonias religiosas. La parte posterior y los lados decorados del trono sugerían que el trono estaba diseñado para ser movido fuera del ábside y colocado cerca del presbiterio mientras el obispo se dirigía a la congregación, en lugar de dejarlo inmóvil contra la pared. [6]

El regalo también fue para la dedicación de San Vitale; [6] Justiniano contrató a artistas bizantinos del siglo VI, que fueron convocados por la corte a Constantinopla desde todo el Imperio, para crear esta pieza. [14] El estilo de los marfiles e incluso el uso del marfil en sí sugieren que el trono pertenece a la Escuela de Talla de Marfil. También se sugiere, debido a los diferentes estilos dentro del trono, que algunos componentes o incluso el trono entero posiblemente fueron tallados en Alejandría. [13] Sin embargo, se argumenta que el culto a San Menas no se limitaba solo a Egipto, sino que había una iglesia dedicada a él en Constantinopla. [11] Un argumento presentado para un origen en Egipto es la relevancia local de la historia de José, a la que se le da tanta prominencia, pero Meyer Schapiro demuestra una tradición artística y literaria que utiliza a José, que ascendió a ministro de su faraón , como símbolo del papel de un obispo, que en este período generalmente implicaba un papel considerable en el gobierno civil. [15]

Análisis técnico

Escena de la natividad

El tallado en marfil se utilizó en muchas esculturas bizantinas de lujo, incluidos dípticos como el que muestra la Adoración de los Magos y el Díptico Barberini , que representa a Justiniano como emperador sagrado. El trono es la obra de arte de la Antigüedad tardía más grande hecha en marfil y resulta atractivo por sus líneas simples y proporcionadas junto con sus elaboradas tallas. [11]

El tamaño del trono y las claras variaciones estilísticas entre los paneles sugieren que se trató del trabajo de varios artistas bizantinos del siglo VI. La técnica de los paneles sugiere que al menos dos artistas diferentes con habilidades desiguales habían ejecutado las tallas debido a diferentes estilos. Aunque se puede reconocer el estilo general de los paneles, los paneles del frente son esquemáticos en comparación con las escenas en los costados y el respaldo de la silla, que son muy atrevidas y bastante descuidadas. [5] [16]

Las dimensiones son 22" (0,6 m) de ancho x 4'11" (1,5 m) de alto. De los paneles de la parte posterior del trono, solo 16 de los 24 paneles han sobrevivido o han sido restaurados. [5] La pieza se conserva actualmente y se exhibe en el Museo Arcivescovile, que también alberga la Capilla de Sant'Adrea y obras de la antigua catedral. [11] La Iglesia bizantina no favorecía la escultura en bulto redondo, por temor a que recordara a los ídolos de la religión pagana griega y romana. [7] Por lo tanto, se crearon y permitieron pequeñas tallas en relieve. Este estilo de tallado implica tallar figuras que sobresalen ligeramente del fondo en lugar de estar independientes. Esto crea una pieza con una mezcla de bidimensionalidad y tridimensionalidad. [7]

Las dos técnicas diferentes de dos artistas diferentes podrían explicarse posiblemente por la plaga pandémica que asoló esa época (hacia el año 540 d. C., la plaga de Justiniano). La plaga se extendió al Imperio romano desde África Oriental a través de la ruta del marfil y los artistas del taller de marfil podrían estar entre las primeras víctimas de la enfermedad. Por lo tanto, el deterioro de la técnica podría explicarse por el fallecimiento del maestro principal inicial y el posible deseo del Emperador de terminar la pieza lo antes posible de todos modos.

Análisis formal y estilístico

El trono de Maximiano es una obra clave en lo que se ha llamado el "estilo justiniano" del arte bizantino temprano. [17] El exterior de marfil del trono está concebido como una serie de paneles enmarcados, aunque las funciones estructurales aparentes de las secciones no reflejan por completo su función real. Una característica inusual es que la profundidad del relieve es generalmente más profunda en las secciones "marco" decorativas que en las escenas enmarcadas. El esquema general es extremadamente rico, aunque demuestra un cierto horror vacui . [18] Los artistas adaptaron patrones y diseños complicados de textiles y tallas del Cercano Oriente y los transmitieron en sus obras de arte. [7] Los elementos del marco del trono están decorados con enredaderas enrolladas típicas del arte cristiano primitivo, [9] "habitadas" con animales y pájaros dentro de las ramas rizadas de las enredaderas. [11]

Muchas escenas esculpidas en el trono de Maximiano, como el milagro de Cristo y la historia de José, también se pueden encontrar en una variedad de otras obras, incluidos mosaicos y manuscritos. Los cuatro evangelistas representados en el frente del trono también fueron un motivo muy común utilizado a lo largo del período medieval. Las figuras muestran una marcada preferencia por las poses de contrapposto , "una herencia del arte griego, pero que aquí se convierte en una especie de manierismo". [19]

Similitudes de las escenas individuales con otras obras de arte

Análisis iconográfico

Escena de la historia de José

El trono de Maximiano simboliza un asiento de autoridad y estatus. Un trono es reconocido como un asiento para alguien con poder en la época medieval. La silla no solo significa el descanso del cuerpo, sino también la concentración de la mente. En un entorno como una catedral , la silla tiene la función de reflejar las actitudes religiosas y espirituales de los asistentes a la iglesia. [23] Una cátedra es la sede oficial de un obispo.

En el trono de Maximiano hay escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento que representan la historia de José y la vida de Cristo. Las escenas del Nuevo Testamento guardan un parecido peculiar con los ejemplos egipcios del Nuevo Testamento y continúan en el siglo VII en monumentos coptos. [11]

Parte delantera del asiento

En la parte delantera del asiento hay un total de cinco paneles. Cuatro de ellos representan a los evangelistas sosteniendo sus libros evangélicos. El último panel ilustra a Juan el Bautista, sosteniendo su emblema del cordero. [11] Este es un tema muy común que se representa en muchos manuscritos y mosaicos.

Los diseños del frente del trono incluyen el diseño de tallos de vid, que se utilizó mucho en el arte cristiano primitivo. [9] Los artistas que crearon el trono incorporaron animales y pájaros dentro de las vides. [6] En el borde inferior del frente del asiento hay dos guardias de leones que guardan el jarrón del que emergen las vides. En el borde superior, hay un par de pavos reales que rodean el monograma del arzobispo Maximiano. Los pavos reales simbolizan las aves de la inmortalidad. [11]

Lado del asiento

Otra escena de José

En el costado del trono hay 10 paneles que representan los eventos de la historia de José en el Libro del Génesis . [11] El estilo artístico de estas escenas es un estilo del siglo VI, que se puede distinguir por el esbozo de la talla. [11] Las escenas de la vida de José, la elección de los trajes, la decoración y la técnica son consistentemente análogas al arte cristiano de Egipto. [11]

Respaldo del asiento

El respaldo del trono estaba formado por 24 paneles que representaban el Nuevo Testamento y más concretamente, la Vida de Cristo y escenas apócrifas de la Vida de la Virgen . [11]

Escenas individuales

Notas al pie

  1. ^ Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag. 140.ISBN​ 978-2-7541-1230-7.
  2. ^ Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag. 140.ISBN 978-2-7541-1230-7.
  3. ^ Laneyrie-Dagen, Nadeije (2021). Historie de l'art pour tous (en francés). Hazán. pag. 140.ISBN 978-2-7541-1230-7.
  4. ^ Kitzinger, pág. 94
  5. ^ abcde Baldwin, Smith E. (enero-marzo de 1917). "El origen alejandrino de la Cátedra de Maximiano". Revista estadounidense de arqueología . 21 (1): 22–37. JSTOR  497156.
  6. ^ abcd Hassett, Maurice. "Cátedra". La enciclopedia católica . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
  7. ^ abcd Rowland, Benjamin. «Bizantino (330-1453)». Scholastic . Consultado el 15 de marzo de 2012 .
  8. ^ ab Davies, Penelope JE (2007). Historia del arte de Janson: la tradición occidental (7.ª ed.). Upper Saddle River, NJ: Pearson Education. pp. 545–553. ISBN 0131934554.
  9. ^ abc Lowden, John (1997). Arte cristiano primitivo y bizantino (edición reimpresa). Londres: Phaidon. p. 117. ISBN 0714831689.
  10. ^ Schapiro, 38
  11. ^ abcdefghijklmnopqr Milburn, Robert (1991). Arte y arquitectura cristiana primitiva . Berkeley: University of California Press. págs. 247–250. ISBN 0520074122.
  12. ^ Schapiro, 36-38
  13. ^ ab Mango, Marlia Mundell, ed. (2009). Comercio bizantino, siglos IV-XII: la arqueología del intercambio local, regional e internacional: artículos del trigésimo octavo Simposio de primavera de estudios bizantinos, St John's College, Universidad de Oxford, marzo de 2004. Farnham, Surrey, Inglaterra: Ashgate Pub. p. 358. ISBN 0754663108.
  14. ^ Janson, HW Janson, Anthony F. (2003). Historia del arte: la tradición occidental (Rev. 6.ª ed.). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0131828959.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  15. ^ Schapiro, 35-43
  16. ^ Kitzinger, 94-96
  17. ^ Kitzinger, Capítulo 5, con pp. 94-96 sobre el trono
  18. ^ Kitzinger, pág. 94-95
  19. ^ Kitzinger, pág. 96
  20. ^ Hayes, Holly. "Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna". Destino sagrado . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  21. ^ Farber, Allen. «Mosaicos de San Vitale en Rávena» . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  22. ^ Hayes, Holly. "Baptisterio neoniano, Rávena". Destino sagrado . Consultado el 16 de marzo de 2012 .
  23. ^ Thomas, Paul. "La silla". La poética de los umbrales - Retrato social como silla . Consultado el 16 de marzo de 2012 .

Referencias