Tristis est anima mea (Triste es mi alma) es unmotetea cinco voces atribuido aJohann Kuhnau,ThomaskantordeLeipzig. El texto es elsegundo responsorio en Tenebrae del Jueves Santo, uno de loslatinosconservados en la liturgia después de que la ciudad se convirtiera alluteranismo.
El sucesor de Kuhnau en la Thomaskirche , Johann Sebastian Bach , adaptó la música a un texto alemán, Der Gerechte kömmt um , y añadió un acompañamiento instrumental.
Johann Kuhnau fue el predecesor de Johann Sebastian Bach como Thomaskantor en Leipzig . La biografía de este último escrita por Philipp Spitta en el siglo XIX contiene lo siguiente: [1]
[Kuhnau] estaba mejor versado en los tecnicismos de la escritura vocal que la mayoría de los compositores alemanes de la época. Su motete de cinco partes para el Jueves Santo, Tristis est anima mea usque ad mortem , 288 puede contarse entre las obras más destacadas de este tipo; si no tiene el mismo mérito que los motetes de Joh. Christoph y Joh. Ludwig Bach, incluso en sus cualidades técnicas, tiene una amplitud de concepción que delata el estudio de los modelos clásicos italianos.
288 Existe en partes separadas en la biblioteca de la Singakademie de Leipzig y lleva el número 362.
Más recientemente se ha puesto en duda la atribución a Kuhnau. [2] [3] Para entonces resultó imposible determinar la autoría basándose en la fuente crítica (entre otras razones, ya que las partes de Leipzig mencionadas por Spitta ya no podían ser rastreadas). [4]
El motete está ambientado en el texto latino del segundo responsorio Tenebrae del Jueves Santo . El tema de ese texto es Jesús en el huerto de Getsemaní , dirigiéndose a sus discípulos. Sus dos primeras líneas están citadas de Mateo 26:38. [4] Las primeras palabras del texto, contadas en primera persona, se traducen como "Mi alma está muy triste" en la versión King James (KJV). [5] Mientras que las dos primeras líneas son citas de la Biblia, las dos siguientes son poesía anónima, [4] Jesús predice que los discípulos verán una multitud (" Iam videbitis turbam "), emprenderán la huida (" Vos fugam capietis "), e irá a ser sacrificado por ellos (" et ego vadam immolari pro vobis "). [6]
El compositor compuso el motete para cinco partes, dos sopranos , alto , tenor y bajo ( SSATB ). Siguió un ejemplo de Orlande de Lassus del mismo texto también en cinco partes, indicadas según la edición como SAATB [7] o SATTB. [4] Ambas obras se abren de manera similar, con "entradas vocales muy superpuestas, y ambas cambian a una declamación homofónica con las palabras "Iam videbitis turbam" (Verás la multitud). [4]
El compositor sigue modelos italianos. John Butt describe su enfoque como "de textura conservadora pero extremadamente expresivo". [8]
Los primeros ocho compases están dedicados exclusivamente a la palabra "tristis" (triste, afligido), [9] con las voces entrando una tras otra, comenzando cada una con una nota larga, de la más grave a la más aguda, que canta sólo un breve suspiro. motivo . Sólo entonces llega la primera línea completa, expresada en polifonía hasta el compás 20, finalizando con "ad mortem" (hasta la muerte), que el bajo canta en una línea cromática descendente de notas largas. [8] Se repite "ad mortem", reflejando el principio: las voces vuelven a entrar una tras otra pero comenzando por la voz más aguda. Las armonías se intensifican, resueltas en el compás 30. Tras un breve descanso, la segunda línea del texto se presenta en similar construcción, esta vez en la secuencia de adentro hacia afuera: alto, soprano II y tenor juntos, soprano I y bajo casi juntos. , llegando todos en el compás 50 en homofonía sobre la última palabra "mecum", que marca el final del texto bíblico y es seguida por un largo descanso con una fermata . [9]
Las predicciones se suceden sin descanso. El primero (veréis una multitud) comienza con declamación homofónica, el segundo (que me rodeará, compás 60) edificio con entradas en la secuencia tenor, alto, soprano II, bajo, soprano I, el tercero (veréis vuelo, compás 70) en textura más densa con dos voces entrando juntas y un motivo repetido de una línea descendente más rápida. En la cuarta predicción "Et ego vadam" (Y yo iré, compás 85), Jesús habla de sí mismo, y el compositor lo expresa mediante las voces que entran una tras otra, pero con exactamente el mismo motivo, incluso en las cuatro primeras voces. desde el mismo tono (tenor, bajo, soprano II, alto. Después de un salto hacia abajo de una sexta menor , pasos iguales conducen hacia arriba. [9] Las voces llegan en homofonía cuando pronuncian por primera vez "immolari" (sacrificado), seguido de un segundo descanso largo con fermata La palabra se repite e intensifica (desde el compás 99), con un clímax de la soprano ascendiendo paso a paso hasta G, su nota más alta. Las palabras "pro vobis" (para ti) siguen dentro de la polifonía. , primero por el alto, seguido inmediatamente por la soprano II, soprano I y bajo juntos, tenor. En la última frase, los pasos ascendentes aparecen en el bajo.
A lo largo de la pieza, el compositor mantiene el mismo tempo y estado de ánimo, con una atención sutil a diferentes partes e incluso palabras individuales del texto. Ha sido descrito como un trabajo "serenamente reflexivo". [10] Butt concluye:
Esta pieza, aparentemente interpretada por JS Bach, no es atribuible con seguridad a Kuhnau. Sin embargo, muestra las obras de un compositor hábil y muy imaginativo con un considerable talento dramático. [8]
Alrededor de 1750, el oratorio pasticcio passion Wer ist der, so von Edom kömmt se reunió en el círculo alrededor de Johann Sebastian Bach y su yerno Johann Christoph Altnickol . [11] Su base fue la entonces popular cantata de pasión Ein Lämmlein geht und trägt die Schuld (Un cordero va y lleva nuestra culpa) de Carl Heinrich Graun (GraunWV B:VII:4), [12] que se amplió con composiciones de Georg Philipp Telemann y otros. [13] Los números 19 y 20 del pasticcio parecían estar compuestos por Johann Sebastian Bach ( BWV 127 n.° 1 y 1088 respectivamente).
Por motivos estilísticos, estudiosos como Diethard Hellmann ven el coro n.° 39 del pasticcio, una versión orquestada del motete Tristis est anima mea sobre un texto de parodia , como un arreglo de Bach. [13] La música se transpone medio tono hasta mi menor . [14] El texto alemán del coro, Der Gerechte kömmt um ( El justo perece ), está traducido de Isaías 57:1-2. [13] Ecce quomodo moritur justus , una versión latina de ese texto, es otro responsorio de la Semana Santa . [15] El arreglo con el texto alemán puede haber sido un motete independiente (¿funeral?) interpretado en Leipzig en la época de Bach. [4] El acompañamiento orquestal consta de dos partes características de instrumentos de viento, cuerdas y continuo. [13] [16]
Si ambas atribuciones son correctas (el original a Kuhnau, el arreglo a Bach), este parece el único caso en el que Bach adopta la música de su predecesor. Sin embargo, las ideas de Kuhnau fueron adoptadas más fácilmente por su sucesor: está la imitación del estilo de Kuhnau en el coro final de la primera cantata de Bach para Leipzig , están los vínculos con Kuhnau en el Magnificat de Bach ( coro SSATB , interpolaciones navideñas ) y están los similitudes en ambas publicaciones de Clavier-Übung . Se han emitido juicios severos sobre la calidad de la música de Kuhnau: Spitta, después de describir varios aspectos en los que ve que la música coral de Kuhnau es deficiente, concluye: "Kuhnau no entendió el mundo, ni el mundo lo entendió a él..." [17] La calidad musical de Tristis est anima mea parece superar esto, [1] por lo que la atribución a Kuhnau se considera dudosa y parece razonable suponer que Bach, a juzgar por su calidad, la reutilizó.
Tristis est anima mea fue publicada por Carus-Verlag en una versión con bajo continuo.[18]El motete aparece en una edición crítica llamada The Kuhnau-Project, editada porDavid Erleren Pfefferkorn Musikverlag.[2]
Tristis est anima mea se grabó con frecuencia, incluso por elDresdner Kreuzchordirigido porRudolf Mauersbergeren 1957, y por elWindsbacher Knabenchordirigido porHans ThammThe King's Consort, dirigido porRobert Kinginterpretó una colección de música sacra de Kuhnau. en 1998.[19]El Kammerchor Joaquin des Préz, dirigido por Ludwig Böhme, la cantó en 2012 como parte de una colección de música de Bach y sus predecesores como Thomaskantor. Un crítico señala: "La ambientaciónTristis est anima meano está totalmente autenticada como obra de Johann Kuhnau... Sin embargo, quienquiera que lo haya escrito, este motete, tan seguro, directo y conmovedor, es uno de los más llamativos de esta selección. "[20]