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El efecto de goteo en el campo de la moda, también conocido como patrón de burbuja , es una teoría innovadora de la moda descrita por primera vez por Paul Blumberg en la década de 1970. Este efecto describe cuando se encuentran nuevas tendencias en las calles, mostrando cómo la innovación fluye de la clase baja a la clase alta . [1] Está en contraste con las teorías clásicas del consumo de moda, como las de Georg Simmel y Thorstein Veblen , quienes teorizan que las clases altas son las que dictan el flujo de la moda. [2]
La moda de goteo hacia abajo puede considerarse la antítesis del efecto de goteo hacia arriba. Aunque el efecto de goteo hacia abajo en sí solo apareció por primera vez en la década de 1950, el concepto se remonta al sociólogo Georg Simmel y al economista Thorstein Veblen. [ cita requerida ] La teoría del goteo hacia abajo describe la incapacidad de las clases sociales más bajas para desarrollar un estilo de moda propio, lo que deja solo a las clases sociales altas para influir en la tendencia de la moda. Por lo tanto, las clases sociales más bajas se ven obligadas a imitar la tendencia de moda de los ricos. En contraste con esto, el efecto de goteo hacia arriba describe una difusión ascendente en la que los estilos de moda de las clases bajas son adoptados por las clases altas. [2]
En oposición a la difusión descendente de la moda en años anteriores, ahora nos encontramos con un fenómeno en el que las tendencias tienen más probabilidades de ser definidas por los estratos sociales más bajos. [ cita requerida ] Fue descrito por primera vez por Paul Blumberg durante la década de 1970 en los Estados Unidos: "[...] ha habido en la última década más percolando desde abajo que goteando desde arriba". [1] Blumberg profundiza en esto al afirmar que una variedad de estándares en la moda han sido establecidos por la juventud desclasada y anticlasista al usar nuevos estilos, como el cabello largo o un shabby chic , no solo para burlarse de los símbolos de estatus de las clases altas sino también para difundir sus estilos en la élite de la moda . [1]
La camiseta , desde la Edad Media hasta principios del siglo XIX, había sido considerada tradicionalmente como una prenda interior usada por marineros y trabajadores manuales . [3] [4]
Los actores estadounidenses Marlon Brando y James Dean ayudaron a cambiar la percepción de la camiseta, gracias a su aparición con la prenda en películas populares. Brando y Dean ayudaron a redefinir la camiseta como una prenda de abrigo legítima y una declaración de moda deliberadamente rebelde. [5] La camiseta aparece en colecciones de marcas de gama baja y alta, debido a su versatilidad y la facilidad para imponer mensajes en ella. Un ejemplo significativo de la camiseta como mensajera es la camiseta "antinuclear" que lució la diseñadora Katharine Hamnett durante un encuentro con Margaret Thatcher o la pieza "Todos deberíamos ser feministas" presentada en el desfile de moda de Dior en 2016. [6] [7]
Inicialmente, los jeans de Levi Strauss eran simplemente pantalones resistentes que usaban los trabajadores de fábricas , mineros, granjeros y ganaderos en todo el oeste norteamericano. [8] [9] Después de que James Dean los popularizara en la película Rebelde sin causa , usar jeans se convirtió en un símbolo de rebelión juvenil durante la década de 1950. [10] [11] Durante la década de 1960, el uso de jeans se volvió más aceptable y, en la década de 1970, se había convertido en una moda general en los Estados Unidos para ropa informal. [12]
En la edición de junio de Vogue de 1935 se pueden ver ejemplos de desgaste intencional de los vaqueros con el único fin de hacerlos más modernos. [13] Michael Belluomo, editor de Sportswear International Magazine , octubre/noviembre de 1987, pág. 45, escribió que en 1965, Limbo, una boutique del East Village de Nueva York, fue "el primer minorista en lavar un par de vaqueros nuevos para conseguir un efecto usado y desgastado, y la idea se convirtió en un éxito". Continuó diciendo: "[Limbo] contrató a artistas del East Village para embellecer los vaqueros con parches, calcomanías y otros toques, y los vendió por 200 dólares". A principios de los años 80, la industria del denim introdujo la técnica de lavado a la piedra desarrollada por GWG, también conocida como "Great Western Garment Co." Donald Freeland, de Edmonton, Alberta, fue pionero en el método, [14] que ayudó a llevar el denim a un mercado más grande y más versátil. La aceptación de los vaqueros continuó durante los años 80 y 90. Originalmente una elección de moda esotérica, en la década de 2010 los jeans pueden ser usados por hombres y mujeres de todas las edades. [15]
La subcultura punk apareció por primera vez en el Reino Unido en la década de 1970. El estilo punk comenzó como un movimiento juvenil, en el que el concepto de "antimoda" [16] era una característica principal, debido a su origen en las clases bajas. Vivienne Westwood fue la primera diseñadora que utilizó este concepto en sus colecciones, lo que le dio el título de "La madre del punk". [17] Abrió una tienda popular en Londres, [18] que fue amada por las celebridades y estrellas de la música de la época, incluida la banda punk Sex Pistols . Gargantillas con tachuelas , tatuajes, cadenas y jeans rotos [18] eran las características principales de la estética punk. En 1977, este estilo comenzó a ser ampliamente apreciado gracias a los diseños de Zandra Rhodes , que agregó elementos punk en elegantes vestidos: nació el punk chic. [16]
Nacido en la década de 1970, el estilo hippie pasó de ser usado solo por la juventud alternativa de clase baja y media a una tendencia generalizada. [ cita requerida ] A partir de 2012 tuvo un gran regreso con looks hechos de blusas y faldas sueltas combinadas con boleros de punto. Un ejemplo es la colección de primavera de Ralph Lauren (2011), que presentó faldas con cintura más alta con los detalles fluidos hacia la parte inferior. [19] La moda hippie, hoy también conocida como boho-chic , ha entrado en la imaginación popular como un estilo de moda gracias a figuras populares como la actriz Vanessa Hudgens y eventos temáticos como el Coachella Valley Music and Arts Festival . [20]
Otro ejemplo de este resurgimiento de la moda lo da el resurgimiento de algunas piezas icónicas de la década de 1980 inspiradas en los yuppies , como los tacones bajos , los colores pastel, las zapatillas blancas para ir al trabajo, los pantalones con hombros al descubierto y de cintura alta con cinturones finos de las principales casas de moda como Ralph Lauren, Tory Burch , Dr. Martens y Tibi . [21] [22]
A principios de la década de 1990, lo que se conocería como moda grunge , caracterizada por camisas de franela a cuadros de gran tamaño , jeans rotos, botas militares, collares tipo gargantilla y medias transparentes de colores oscuros, se generalizaría como consecuencia del enorme éxito de bandas de Seattle como Nirvana , Pearl Jam y Soundgarden . [23] La idea de usar ropa que parecía barata y ya usada fue propuesta nuevamente en las colecciones de primavera de 1993 por diseñadores de vanguardia como Marc Jacobs , Christian Francis Roth y Anna Sui , lo que provocó desconcierto en la industria de la moda. [24]
La ropa de inspiración militar apareció por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los jóvenes de clase baja y media comenzaron a comprar chaquetas de guisantes y pantalones caqui como signo de independencia y protesta contra la guerra. La tendencia sobrevivió, ya que Chanel , Balmain , Marc Jacobs, Celine , Hermes , Lanvin , D&G y Burberry son algunas de las casas de moda que a partir de 2010 propusieron colecciones de inspiración militar. [25] Las botas de combate, las pulseras de cuero con tachuelas y las chaquetas cruzadas con hileras de botones son piezas que se pueden encontrar fácilmente tanto en las pasarelas de lujo como en las cadenas de moda rápida . [26]
Si bien influir en la industria de la moda estaba fuera del alcance del consumidor común, las redes sociales comenzaron a cambiar esta industria bidimensional y unilateral. Las redes sociales formaron plataformas que dieron nuevas posibilidades a las personas con un interés especial en la moda; mientras tanto, los influencers juegan un papel importante en las estrategias de marketing de las agencias y las marcas. Los íconos de la moda de las redes sociales pueden verse como un ejemplo del efecto de goteo en la moda, ya que pueden formar tendencias e influir en la moda al presentar su propio gusto por la moda en plataformas gratuitas como Instagram o Facebook . [27] [28] Un ejemplo es la influencer italiana Chiara Ferragni , que comenzó con un pequeño blog y se convirtió en un ícono de la moda que dirige un negocio de moda. [29] [30]
La moda es actualmente una ruta de doble sentido debido al espacio digital web. Antes de la era digital la gente tenía que ir físicamente a las semanas de la moda , pero después de la digitalización las personas interesadas en la moda pueden participar a través de las plataformas de redes sociales. Las redes sociales han aportado diversidad a la industria, ya que cualquiera puede presentarse y seguir a quienes se relacionan con ellos en cuanto a cuerpo o estilo de vida. Los hashtags como #winterscarves, #millennials o #winterfashion permiten a los usuarios encontrar fácilmente prácticamente cualquier tendencia. [27] [28]
La teoría del goteo de Veblen estaba relacionada con el deseo de la sociedad de los siglos XIX y XX de ascender en la escala social imitando el estilo de los ricos. La llegada y difusión de las redes sociales hizo posible que las personas que no estaban en la cima de la escala social se hicieran notar y les dio la capacidad de expresar su estilo desde cualquier lugar. Los diseñadores ahora tienen tiendas en línea como principales canales de venta y mantienen una presencia activa en las redes sociales. El espacio digital es ahora un lugar clave para que las marcas muestren colecciones y desarrollen personalidades y relaciones con los clientes. La historia de la moda de goteo y la influencia del mundo digital trajeron una evolución a la industria de la moda. A medida que estilos particulares comenzaron a llamar la atención en las calles y las tendencias del espacio digital, los mejores diseñadores los incorporaron a sus colecciones: un ejemplo es la colaboración de Gucci con un famoso artista de graffiti, o minoristas como Urban Outfitters , donde la moda callejera se vende a precios de alta gama. [31] [32]