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Tres Reyes (película de 1999)

Three Kings es una película de guerra de comedia negra estadounidense de 1999 escrita y dirigida por David O. Russell a partir de una historia de John Ridley . Está protagonizada por George Clooney , Mark Wahlberg , Ice Cube y Spike Jonze como cuatro soldados estadounidenses en un atraco de oro que tiene lugar durante los levantamientos de 1991 en Irak contra Saddam Hussein tras el final de la Guerra del Golfo Pérsico .

La película se estrenó el 1 de octubre de 1999 en Estados Unidos. Recibió elogios de la crítica.

Trama

Tras el final de la Guerra del Golfo , los soldados estadounidenses son enviados a atar los cabos sueltos. Los soldados se aburren por la falta de acción y organizan fiestas por la noche. El mayor Archie Gates, un soldado de las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. , está intercambiando sexo a cambio de historias con una periodista, Cathy Daitch, cuando es interrumpido por Adriana Cruz, la reportera de televisión a la que debe acompañar.

Mientras desarma y registra a un oficial iraquí, el sargento de primera clase de la reserva del ejército estadounidense Troy Barlow, su mejor amigo, el soldado de primera clase Conrad Vig, y su unidad encuentran un mapa en el ano del oficial. Troy acude al sargento jefe Elgin para que le ayude a traducir el mapa. El Mayor Gates aparece después de rastrear una pista de Adriana. Archie los convence de que el documento es un mapa de búnkeres cerca de Karbala que contienen lingotes de oro robados de Kuwait, que ellos a su vez deciden robar. Para mantener alejada a Adriana, Gates envía al especialista Walter Wogeman para ayudarla con una pista falsa .

Parten al día siguiente y, entre otros bienes saqueados de Kuwait, encuentran el oro y se topan con el interrogatorio de Amir Abdullah. Cuando se van, la esposa de Amir les ruega que no abandonen a los disidentes anti-Saddam . Aún así, es ejecutada por la Guardia Republicana Iraquí . El grupo decide liberar a los prisioneros iraquíes, lo que provoca un tiroteo. Se retiran justo cuando llegan refuerzos iraquíes y, mientras intentan evadir un ataque con gas CS , caen en un campo minado y se separan. Los soldados iraquíes capturan Troya mientras un grupo de rebeldes rescatan a los demás estadounidenses y los llevan a su escondite subterráneo. Allí, Conrad, Chief y Archie acuerdan ayudar a los rebeldes y sus familias a llegar a la frontera iraní después de rescatar a Troy.

Troy es llevado de regreso al búnker y arrojado a una habitación llena de teléfonos celulares kuwaitíes. Llama a su esposa por un MicroTAC y le dice que informe su ubicación a su unidad local de Reserva del Ejército. Su llamada se interrumpe cuando lo arrastran a una sala de interrogatorios donde lo interroga el capitán iraquí Saïd.

Los estadounidenses y los rebeldes acuden a una banda de desertores del ejército iraquí, a quienes convencen para que les vendan coches de lujo robados de Kuwait. Los vehículos están equipados como el séquito de Saddam en un ardid para ahuyentar a los defensores del búnker. Después de asaltar el búnker, liberan a Troy, quien perdona a Saïd, y encuentran a más disidentes chiítas retenidos en un calabozo. Algunos de los soldados que huyeron regresan y disparan a Conrad y Troy. Conrado muere; El pulmón de Troy está perforado , pero sobrevive.

Archie llama por radio a Walter y Adriana y organiza el transporte mientras los desafortunados oficiales del campamento intentan localizar al trío después de recibir el mensaje de la esposa de Troy. A cada uno de los rebeldes se le entrega una barra de oro y el resto es enterrado mientras esperan que llegue el transporte. El convoy se dirige a la frontera iraní, donde los tres estadounidenses pretenden escoltar a los rebeldes para protegerlos de los soldados iraquíes que custodian el cruce; Sin embargo, los oficiales estadounidenses llegan y detienen al grupo, arrestando al trío mientras los rebeldes son recapturados. Archie ofrece el oro enterrado a los oficiales estadounidenses a cambio de dejar pasar a los refugiados. El oficial al mando accede a ayudar a los rebeldes a entrar en Irán, pero aún afirma que se convocarán cargos (de estar ausente sin permiso y desobedecer órdenes al contradecir la política estadounidense de posguerra) y un consejo de guerra contra Archie, Troy y el jefe Elgin.

Como epílogo, la película afirma que los tres soldados supervivientes (Archie, Troy y el jefe Elgin) son absueltos de los cargos y dados de baja con honores, gracias a los informes de Adriana. El epílogo continúa mostrando que Archie comienza a trabajar como asesor militar para películas de acción de Hollywood, Chief deja su trabajo en el aeropuerto para trabajar con Archie y Troy regresa con su esposa y su bebé para administrar su propia tienda de alfombras. El oro robado fue devuelto a Kuwait, que afirmó que faltaba parte, lo que implica que los rebeldes lograron quedarse con el oro que les habían entregado.

Elenco

Producción

Three Kings se filmó en los desiertos de Casa Grande, Arizona , California y México , con muchos de los extras interpretados por refugiados iraquíes reales . Según Russell, dos de los miembros del elenco habían " desfigurado personalmente 300 murales de Saddam". [5] Después de que uno de los asesores militares de la película muriera durante la producción, Russell dijo que la muerte se debió "quizás a los productos químicos a los que estuvo expuesto en el Golfo". [5]

Controversia del guión

El ex comediante John Ridley había escrito originalmente el guión , que luego se tituló Spoils of War , como un experimento para ver qué tan rápido podía escribir y vender una película. Escribirlo le llevó siete días y Warner Bros. compró el guión 18 días después. Cuando el estudio le mostró a Russell una lista de los guiones comprados, la descripción de una frase de Spoils of War , "un atraco ambientado en la Guerra del Golfo", le atrajo. Aunque Russell afirmó que nunca leyó el guión de Ridley, para no "contaminar mi propia idea", admite que "John recibe el crédito que corresponde. El germen de la idea que tomé fue suyo". [5] Ridley sostiene que Russell lo excluyó del proceso, diciendo: "Nunca escuché una palabra mientras filmaba la película. Nunca vi ninguno de los cambios en el guión. Y finalmente, un año después, recibí una copia de el guión y mi nombre ni siquiera aparece en él". [6] Aunque Warner Bros. llegó a un acuerdo para darle a Ridley un crédito de "historia por", Ridley sigue descontento con la experiencia y ha bloqueado los esfuerzos de Russell para publicar el guión de Los Reyes Magos en forma de libro. [6]

Fundición

Russell escribió el guión pensando en varios actores. Aunque Spike Jonze nunca antes había actuado en una película, Russell escribió el papel de Conrad Vig específicamente para él, y los dos practicaron el acento sureño de Conrad por teléfono mientras Jonze dirigía su primer largometraje, Being John Malkovich . Aunque Russell tuvo que convencer a una cautelosa Warner Bros. para que eligiera a un actor sin experiencia para un papel tan importante, finalmente ganó. Russell dijo que la falta de trabajo actoral previo de Jonze fue beneficiosa para la película, citando el "caos que un no actor trae al set... realmente cambia las cosas". [7]

El coprotagonista George Clooney también expresó reservas iniciales sobre la elección de Jonze. "Siempre es preocupante cuando alguien dice: 'Tengo un amigo' y nunca has oído hablar de él. Pero a los cinco minutos de conocer a Spike, simplemente dices: 'Oh, es perfecto para el papel'" .

El papel de Archie Gates fue planeado originalmente para Clint Eastwood , pero Russell decidió reescribirlo como un personaje más joven. George Clooney finalmente vio una copia del guión y quedó "impresionado". Cuando escuchó que estaban reescribiendo el papel, aprovechó la oportunidad para involucrarse. En este punto de la carrera de Clooney, era mejor conocido por su papel del atractivo Dr. Doug Ross en el popular drama televisivo ER . Clooney estaba listo para buscar un papel en el cine. Desafortunadamente, Russell no parecía dispuesto a elegir a Clooney para el papel. Persistente, Clooney envió una carta humorística y autocrítica firmada "George Clooney, actor de televisión" a Russell pidiéndole el papel, y se presentó en el apartamento de Russell en la ciudad de Nueva York para defender su caso. Russell todavía no estaba satisfecho de que Clooney pudiera interpretar al personaje. En cambio, convenció a Nicolas Cage para que desempeñara el papel. Sin embargo, cuando Cage dejó de estar disponible después de ser elegido para Bringing Out the Dead de Martin Scorsese , Russell le dio el papel a Clooney. [7] Russell declaró más tarde que Clooney "estaba destinado a desempeñar el papel". [9]

Muchos de los papeles iraquíes fueron desempeñados por refugiados iraquíes reales en Estados Unidos. [ cita necesaria ]

Técnicas cinematográficas

Para disgusto de Warner Bros., Russell decidió utilizar una serie de técnicas cinematográficas experimentales en la película. Se utilizaron cámaras portátiles y tomas Steadicam para darle a la película un aire periodístico. Russell rodó la mayor parte de la película con material transparente Ektachrome que fue procesado de forma cruzada con productos químicos de color negativo, para reproducir "el color extraño de las imágenes de los periódicos [de la Guerra del Golfo]". Aunque el proceso produjo una calidad y un aspecto únicos en la película, su revelado era extremadamente poco confiable y muchos laboratorios cinematográficos no proporcionarían seguros para las transparencias si no se revelaban adecuadamente. Russell temía que fuera necesario volver a filmar las escenas hasta que finalmente se encontrara un laboratorio que desarrollara la transparencia en los químicos negativos. [10] La apertura se filmó con material negativo convencional y se omitió la lejía para dar un aspecto negro intenso y de alto contraste. Algunas tomas de interiores también se filmaron en material negativo convencional y se procesaron normalmente. [10] Russell también atribuyó el realismo de los tiroteos al director de fotografía de la película , Newton Thomas Sigel , quien había filmado varios documentales sobre las guerras civiles de América del Sur, diciendo que "sabía lo que era estar en ese tipo de mundo". [9]

Todas las explosiones de la película se filmaron en una sola toma, a diferencia de una película típica donde cada una habría sido cubierta por varias cámaras. Russell explicó: "Para mí eso es más real. El auto le está explotando a este tipo y simplemente estacionamos la cámara. Por supuesto, el productor dice: '¡tenemos que utilizar tres cámaras!' Pero si lo corto en tres direcciones, parece una película de acción". [5] Russell también hizo que el equipo de postproducción de sonido atenuara el sonido de los disparos, diciendo que no quería "Bruce Willis-izar" la película". [5] Una toma que se observa con frecuencia en la película es una imagen de una bala que perfora varios órganos internos y libera bilis en la cavidad abdominal, que se usa cuando Gates describe la sepsis como el efecto de una herida de bala. Esta cámara interna se usa nuevamente cuando SFC Barlow recibe un disparo en el torso y su pecho comienza a llenarse. con aire, aplastando su pulmón . Ambas escenas se inspiraron cuando Russell le preguntó a un amigo médico de la sala de emergencias "¿Cuál es la herida más extraña que jamás hayas visto?". También estalló una pequeña controversia cuando Russell comenzó a bromear sobre eso . los disparos fueron realizados contra un cadáver real; una afirmación que todos negaron con vehemencia más tarde [11] .

Conflictos

El proceso de producción de la película fue particularmente difícil para Russell, quien estaba asumiendo una variedad de riesgos con lo que era una película de estudio de 42 millones de dólares. En el momento en que se hizo, Warner Bros. no había financiado una película de autor en muchos años, y los ejecutivos dudaban en poner ese dinero en manos de cineastas que estaban acostumbrados a trabajar de forma independiente. Las connotaciones políticas de la película también preocuparon al estudio, especialmente porque todavía hay conflictos en el Medio Oriente. [12] Como resultado, Warner Bros. le dio a Russell una serie de limitaciones. El calendario de rodaje se redujo a sólo 68 días en lugar de los 80 que Russell había pedido inicialmente. [13] El estudio quería que el presupuesto se redujera a 35 millones de dólares. Los ejecutivos también pidieron que se eliminaran las escenas más violentas, como la explosión de una vaca y el disparo a una mujer iraquí. Russell también se vio obligado a firmar un documento legal exigiendo que las escenas que contenían acusaciones de pedofilia contra Michael Jackson fueran eliminadas de la película. [12]

El rodaje tuvo lugar en Arizona durante el mes de octubre. El equipo no estaba acostumbrado al estilo de dirección improvisado y sobre la marcha que implementó Russell. En lugar de preparar listas de tomas organizadas, Russell prefirió utilizar las ideas a medida que se le ocurrían, y a menudo pedía más horas. Al principio, algunos miembros de la tripulación comenzaron a sentir aversión por estos métodos y por Russell con ellos. [12] Clooney señaló que "hay un elemento de David que estaba muy por encima de su cabeza... era vulnerable y egoísta, y se manifestaba en muchos gritos". Cuando la frustración de Russell provocó arrebatos, Clooney se encargó de defender a los miembros del equipo y a los extras, lo que provocó un aumento de las tensiones. [12] Cuando un extra tuvo un ataque epiléptico en el set, Clooney corrió en su ayuda mientras Russell aparentemente permaneció indiferente. Posteriormente, Clooney criticó a Russell por ignorar el incidente, aunque Russell luego declaró que estaba ocupado preparando un tiro a algunos metros del extra y no sabía que el extra había sufrido una convulsión. [12] Otro conflicto en el set entre los dos surgió mientras filmaban imágenes en un Humvee con una cámara montada en él. Clooney recuerda que Russell le gritó al conductor que condujera más rápido. Clooney luego se acercó al director y le dijo que "ya basta". [12] Russell recuerda el incidente de otra manera: "La cámara se rompió, estábamos perdiendo el día y eso me molestó. Así que salté del camión y dije: '¡Mierda!' Estaba pateando tierra y todo eso. Y luego George tuvo esta gran idea de defender al conductor, a quien realmente no le había dicho nada". [12] Durante el rodaje, Clooney estaba exhausto ya que todavía estaba filmando ER en Los Ángeles tres días a la semana, mientras trabajaba en Three Kings los otros cuatro. [12]

Clooney estaba decidido a seguir con el papel y se mantuvo fiel al guión. Ayudó a convencer a los ejecutivos para que apoyaran ciertos aspectos de la película (como la escena de la vaca explotando) incluso después de que lo instaron a abandonar la producción, ya que su contrato exigía su compensación con o sin su decisión de permanecer en la película. Después de varias discusiones, Clooney le escribió a Russell una carta criticando el comportamiento de Russell en un último intento de hacer las paces entre los dos, días antes de que estallara otra pelea durante el rodaje del final de la película. En él, los tres personajes principales intentan escoltar a los rebeldes iraquíes a través de la frontera con Irán. En la escena había numerosos actores y extras, además de otros elementos como helicópteros que sobrevolaban el lugar y aterrizaban en el centro del lugar. La pelea comenzó después de que un extra tuviera dificultades para arrojar al suelo al personaje de Ice Cube. Después de varias tomas, Russell se acercó al extra y le hizo seguir los movimientos de la acción. Algunas personas presentes en el set durante el incidente afirman que Russell simplemente le estaba mostrando al extra cómo actuar de manera convincente en la escena. Sin embargo, Clooney y otros pensaron que Russell había arrojado violentamente al extra al suelo. Clooney recuerda: "Estábamos tratando de conseguir una oportunidad y entonces se volvió loco. Se volvió loco con un extra". [13] Clooney se acercó a Russell y comenzó a criticarlo nuevamente, saliendo en defensa del extra. Los dos comenzaron a gritarse antes de enzarzarse en una pelea física. El segundo asistente de dirección, Paul Bernard, estaba tan harto que dejó su cámara y salió del set, renunciando efectivamente. [12] Clooney concluye: "¿Volveré a trabajar con David alguna vez? Absolutamente no. Nunca. ¿Creo que tiene un talento tremendo y creo que debería ser nominado a los Oscar? Sí". Russell ofreció una visión diferente, diciendo: "Ambos somos tipos apasionados que son las dos mayores autoridades en el set", y sostuvo que los dos siguen siendo amigos. Ice Cube sintió que el conflicto ayudó a la película y dijo: "En cierto modo impulsó el set a una velocidad diferente en la que todos estaban concentrados y terminamos fuertes. No me importaría si el director y la estrella discutieran por todos mis temas". películas." [13]

Aunque la pelea inicialmente se mantuvo en secreto, tanto Russell como Clooney finalmente dieron declaraciones oficiales diciendo que la discusión había terminado y que ninguno albergaba ninguna mala voluntad hacia el otro. Clooney continuó describiendo el evento en entrevistas posteriores, así como en el artículo de portada de la edición de octubre de 2003 de Vanity Fair , en el que afirma: "No toleraría que él humillara y gritara y chillara a los miembros del equipo, que no estaban No se les permite defenderse. No creo en eso y eso me vuelve loco. Entonces mi trabajo era humillar a las personas que estaban humillando". El productor ejecutivo y director de producción Gregory Goodman declaró más tarde sobre los comentarios de Clooney en los medios: "No refleja bien a [Clooney]. Es como una estúpida pelea en el sandbox". [12] A principios de 2012, Clooney indicó que él y Russell habían reparado su relación, diciendo: "Hicimos una película realmente genial y pasamos un momento muy difícil juntos, pero es un caso en el que ambos nos hacemos mayores. Realmente aprecio el trabajo que continúa haciendo y creo que él aprecia lo que estoy tratando de hacer". [14]

Liberar

La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 1 de octubre de 1999 en 2.942 pantallas. [3]

Recepción

Recepción de la crítica

Tres Reyes recibió elogios de la crítica. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 94%, basada en 128 reseñas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico del sitio dice: " Three Kings combina con éxito elementos de acción, drama y comedia en una película reflexiva y emocionante sobre la Guerra del Golfo". [15] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 82 sobre 100, basada en 34 reseñas. [16] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B en una escala de A a F. [17]

El actor Spike Jonze saluda a Bill Clinton en la proyección en la Casa Blanca.

Peter Bradshaw dice: "Tiene un sabor extraño, pero es una película de acción inteligente y divertida". [18] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro y dijo que " Three Kings es una de las películas más sorprendentes y emocionantes que he visto este año" y que la película es una "extraña obra maestra". , una película de guerra desenfrenada que hace que la acción y el humor choquen frontalmente y desemboquen en ira política". [19] David Edelstein de The New York Times dijo: "Sigue siendo la película pacifista más cáustica de esta generación". [20]

El comentario del director sobre la película revela que al entonces presidente Bill Clinton le gustó tanto la película que la hizo proyectar para su personal, amigos y asesores en la Casa Blanca . [ cita necesaria ]

En Reel Power: Hollywood Cinema and American Supremacy, Matthew Alford llamó a Three Kings "un producto ideológico inusual en términos de Hollywood, que comienza a desmenuzar la historia oficial de la Guerra del Golfo [...pero sin embargo...] sugiere que los problemas de Irak puede resolverse, y sólo se resolverá, mediante la aplicación de la fuerza estadounidense". Observa que Russell "indicó tímidamente la coherencia ideológica de Los Reyes Magos con la guerra de Irak de 2003" cuando conoció a George W. Bush en 1999 (?) y dijo que estaba haciendo una película que cuestionaría el legado de su padre en Irak. Alford cita a Bush respondiendo a Russell: "Entonces supongo que tendré que terminar el trabajo, ¿no?". [21]

Taquillas

La película se estrenó en el número dos de la taquilla de Estados Unidos durante el fin de semana con una recaudación bruta de 15.847.636 dólares, detrás de la recaudación bruta del segundo fin de semana de Double Jeopardy de 17 millones de dólares. [3] Las encuestas a pie de urna sugirieron que la película se proyectó ante un público mayor de lo previsto. [22] La película recaudó 60.652.036 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 47,1 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 107,8 millones de dólares. [3]

Reedición

En 2004, Warner Bros., sintiendo que la película había vuelto a cobrar relevancia debido a la Guerra de Irak , decidió reestrenarla en cines y en DVD . Al no tener metraje adicional que agregar, Russell filmó Soldiers Pay , un breve documental sobre la guerra de Irak, para acompañar la película. Tomando su nombre de la primera novela homónima de William Faulkner sobre el regreso de un aviador a casa después de la Primera Guerra Mundial , [23] Russell dijo que el documental examinaba "ambos lados de la guerra, personas que se sienten bien con la guerra, que creen en la misión, gente que se siente mal." [12]

Mientras hacía el documental, Russell habló con tropas iraquíes y estadounidenses. Cuando se le preguntó cómo se sentían los iraquíes que había entrevistado acerca de la guerra, Russell dijo:

Todos los iraquíes que conozco se alegran de que Saddam se haya ido. Estoy completamente en desacuerdo con Michael Moore en eso. Creo que es bueno que Saddam se haya ido. Y creo que, básicamente, la película adopta la posición de: ¿Irak está mejor sin Saddam? Sí. ¿Está mejor el mundo con esta guerra? No estoy seguro, no lo creo. [23]

Aunque Russell había planeado estrenar la película antes de noviembre de 2004, con la esperanza de "quizás marcar la diferencia antes de las elecciones", [12] Warner Bros. abandonó el proyecto en el último minuto, citando "la controversia en torno al documental, combinada con una publicación posterior". llegada del material extra antes de lo esperado". [12] Russell cuestionó la excusa de la escasez de tiempo, diciendo: "Creo que si realmente quisieran, podrían hacerlo realidad". [12] Finalmente, el documental fue comprado por el Independent Film Channel , donde se emitió en su totalidad la noche anterior a las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 . [23]

Referencias

  1. ^ "Reyes Reyes (35 mm)". Junta de Clasificación Australiana . Consultado el 2 de agosto de 2021 .
  2. ^ "Reyes Reyes (1999) - Información financiera". Los-números.com . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .
  3. ^ abcd Tres Reyes en Box Office Mojo
  4. ^ Henbest, Danielle. "Judy Greer - 13 llegando a los 30". Dvdtalk.com . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2008. Uno de tus momentos más notorios es tu escena de amor con George Clooney en Tres Reyes.
  5. ^ abcdef Anderson, Jeffery M. (25 de septiembre de 1999). "El Cuarto Rey". Celuloide combustible . Consultado el 27 de septiembre de 2006 .
  6. ^ ab "John Ridley, escritor sencillo". Semanal de entretenimiento . 8 de octubre de 1999 . Consultado el 27 de septiembre de 2006 .
  7. ^ ab Wolk, Josh (1 de octubre de 1999). "Puntuación 'Tres'". Semanal de entretenimiento . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2007 . Consultado el 12 de enero de 2023 .
  8. ^ Smith, Ethan (25 de octubre de 1999). "Spike Jonze desenmascarado". Nueva York . Consultado el 19 de junio de 2017 .
  9. ^ ab Sragow, Michael (13 de enero de 2000). "Rey de Reyes". Salón.com . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2006 . Consultado el 27 de septiembre de 2006 .
  10. ^ ab "Cineastas sobre puntos de la historia visual". 7 de junio de 2014 . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .[ enlace muerto permanente ]
  11. ^ "Informe del cadáver de Clooney denegado". Noticias de la BBC . 28 de septiembre de 1999 . Consultado el 25 de mayo de 2010 .
  12. ^ abcdefghijklmn Waxman, Sharon (2005). Rebeldes en el Backlot . HarperCollins . ISBN 0-06-054017-6.
  13. ^ abc Nashawaty, Chris (8 de octubre de 1999). "En el set de la película Tormenta del Desierto Tres Reyes". Semanal de entretenimiento . Consultado el 4 de agosto de 2023 .
  14. ^ Galloway, Stephen (15 de febrero de 2012). "George Clooney: la vida privada de una superestrella". El reportero de Hollywood . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  15. ^ "Tres Reyes". Tomates podridos . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .
  16. ^ "Tres Reyes". Metacrítico . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .
  17. ^ "Tres Reyes (1999) B". Puntuación de cine . Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2018.
  18. ^ "Tres Reyes - Película". el guardián . Consultado el 23 de septiembre de 2017 .
  19. ^ Ebert, Roger (4 de octubre de 1999). "Tres Reyes". Chicago Sun-Times . Consultado el 1 de enero de 2023 .
  20. ^ Edelstein, David (6 de abril de 2003). "Película; Una película, Dos guerras, 'Tres Reyes'". Los New York Times .
  21. ^ Alford, Mateo (2010). Reel Power: cine de Hollywood y supremacía estadounidense. Prensa de Plutón. págs. 80–81. ISBN 978-1783714445. Consultado el 4 de agosto de 2023 .
  22. ^ Klady, Leonard (4 de octubre de 1999). "Barajas 'dobles' 'Kings' en BO". Variedad diaria . p. 1.
  23. ^ abc Snipes, Stephanie (1 de noviembre de 2004). "'El director de Three Kings analiza la guerra de Irak ". CNN . Consultado el 26 de septiembre de 2006 .

enlaces externos