El planeta del tesoro es una película animada estadounidense de ciencia ficción, acción y aventuras de 2002 [2] producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Es unaadaptación de ciencia ficción de la novela de aventuras de Robert Louis Stevenson La isla del tesoro (1883), y es la tercera versión de la historia en un entorno espacial, después de la película búlgara El planeta del tesoro (1982) y la miniserie italiana La isla del tesoro en el espacio exterior (1987). [3] Es la tercera adaptación de Disney de la novela, después de La isla del tesoro (1950) y La isla del tesoro de los Muppets (1996). En el escenario de la película, las naves espaciales están propulsadas por velas solares y se parecen a los veleros del siglo XVIII de la Isla del tesoro original .
La película fue dirigida por John Musker y Ron Clements , quienes también produjeron la película con Roy Conli , a partir de un guion escrito por Clements, Musker y Rob Edwards , y una historia concebida por los directores y el equipo de guionistas de Ted Elliott y Terry Rossio . La película cuenta con las voces de Joseph Gordon-Levitt , Brian Murray , David Hyde Pierce , Martin Short , Roscoe Lee Browne , Emma Thompson , Michael Wincott , Laurie Metcalf y Patrick McGoohan en su último papel en el largometraje. La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard , mientras que algunas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik . [4] Marca la primera película no musical de Clements y Musker desde The Great Mouse Detective (1986). El dúo presentó el concepto de la película durante la producción de otro largometraje animado de Disney que escribieron y dirigieron, La sirenita (1989). Después de terminar su trabajo en Hércules (1997), comenzó oficialmente el desarrollo de la película. Emplea una novedosa técnica de animación tradicional en 2D dibujada a mano sobre animación por computadora en 3D . Con un presupuesto de 140 millones de dólares, es la película de animación tradicional más cara hasta la fecha .
El planeta del tesoro se estrenó en París , Francia y en el Cinerama Dome de Los Ángeles el 6 y el 17 de noviembre de 2002, respectivamente, y recibió un amplio estreno en salas de cine el 27 de noviembre. Fue la primera película en estrenarse simultáneamente en salas de cine regulares e IMAX . [5] La película fue un fracaso de taquilla , recaudando 109 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 140 millones de dólares, pero recibió críticas generalmente positivas de los críticos y el público. Fue nominada a Mejor Película de Animación en la 75.ª edición de los Premios Óscar , pero perdió ante El viaje de Chihiro (2001). La película ha ganado seguidores de culto . [6] [7]
En el planeta Montressor, el joven Jim Hawkins está encantado con las historias del pirata espacial Capitán Flint y su habilidad para atacar de repente y desaparecer sin dejar rastro, ocultando su botín en el legendario "Planeta del Tesoro". Doce años después, Jim se ha convertido en un alborotador distante después de que su padre lo abandonara cuando era un niño. A regañadientes, ayuda a su madre Sarah a administrar el Benbow Inn, y es atrapado por la policía después de practicar surf en el cielo imprudentemente con una tabla de vela propulsada por cohetes. Una nave espacial se estrella cerca de la posada, y el piloto moribundo, Billy Bones , le da a Jim una esfera y le advierte que "tenga cuidado con el cyborg ". Los piratas atacan y queman la posada, y Jim huye con su madre y su amigo perruno, el Dr. Delbert Doppler. Jim descubre que la esfera contiene un mapa estelar holográfico que conduce a la ubicación del Planeta del Tesoro, y decide buscar la legendaria fortuna.
Doppler pone en servicio la nave RLS Legacy , comandada por la felina capitana Amelia y el primer oficial de piel de piedra, el Sr. Arrow. La variopinta tripulación de la nave está liderada por el cocinero John Silver , cuya cibernética lleva a Jim a sospechar que él es el cyborg sobre el que Bones le advirtió. Después de ser enviado a trabajar en la cocina, Jim es supervisado por Silver y su mascota que cambia de forma, Morph, y forman una tenue relación padre-hijo.
Cuando la nave choca contra una supernova , Jim asegura las líneas de vida de la tripulación. Mientras se forma un agujero negro , un despiadado arácnido miembro de la tripulación llamado Scroop corta la línea de vida del Sr. Arrow, enviándolo a la muerte. Después de que la nave sobrevuela las ondas de choque hacia un lugar seguro, Scroop incrimina a Jim por la muerte del Sr. Arrow mintiendo sobre la falta de seguridad de la línea de vida. Al darse cuenta de la verdad, Silver consuela a Jim.
Al llegar al Planeta del Tesoro, Jim descubre que la tripulación son piratas liderados por Silver, y estalla un motín . Doppler, Amelia y Morph abandonan el barco, y Jim recupera el mapa. Silver no se atreve a dispararle a Jim, lo que le permite escapar con los demás; otro pirata dispara a los fugitivos, hiriendo a Amelia. Jim descubre que el mapa es Morph disfrazado; el mapa real todavía está en el barco. El grupo conoce a BEN , un robot de navegación abandonado que solía pertenecer a Flint, y ahora le falta su circuito de memoria principal. Después de ser acorralados por los piratas, Jim, Morph y BEN secuestran un bote y regresan al Legado para recuperar el mapa. Scroop los ataca, pero BEN inadvertidamente desactiva la gravedad artificial y Jim patea a Scroop por la borda al espacio profundo. Al regresar, son capturados por Silver y su tripulación, que han capturado a Doppler y Amelia.
Silver obliga a Jim a usar el mapa, dirigiéndolos a un portal que se abre a cualquier ubicación en el universo conocido con el mapa como sus controles, que Flint usó para realizar sus incursiones. Abren el portal al núcleo del Planeta del Tesoro, que en realidad es una antigua estación espacial construida por una cultura olvidada que Flint requisó para guardar su tesoro. Los piratas entran y comienzan a recolectar el botín, mientras Jim encuentra el esqueleto del Capitán Flint, sosteniendo el circuito faltante de BEN en su mano. Jim reinstala la pieza en la cabeza de BEN, y BEN recuerda que Flint preparó el planeta para que explotara tras el descubrimiento del tesoro. Mientras el planeta colapsa, Silver intenta escapar con un barco lleno de tesoros, pero lo abandona para salvar a Jim. Los sobrevivientes abordan el Legacy , que se daña y no puede ir lo suficientemente rápido para despejar la explosión. Jim prepara una tabla de vela improvisada y avanza, fijando el portal al puerto espacial Montressor, y Doppler dirige el Legacy a través del portal hacia un lugar seguro.
Jim encuentra a Silver bajo cubierta y le permite escapar. Silver le da a Jim Morph y un puñado de tesoros que había puesto en su bolsillo, afirmando que Jim "hará temblar las estrellas". Algún tiempo después, se organiza una fiesta en el Benbow Inn reconstruido y mejorado; Doppler y Amelia se casan y tienen cuatrillizos ; BEN se ha convertido en camarero en la posada; y Jim, madurado bajo la tutela de Silver, se ha convertido en cadete de la Academia Interestelar a través de una carta de recomendación de Amelia. Luego mira al cielo y ve una imagen de Silver en las nubes.
El Planeta del Tesoro tardó aproximadamente cuatro años y medio en crearse, pero el concepto de El Planeta del Tesoro (que en ese momento se llamaba La Isla del Tesoro en el Espacio ) fue presentado originalmente por Ron Clements en 1985 en la reunión del "Gong Show" en la que él y John Musker también presentaron La Sirenita . [8] [9] La propuesta fue rechazada por Michael Eisner , quien sabía que Paramount Pictures estaba desarrollando una secuela de Star Trek con un ángulo de La Isla del Tesoro (que finalmente no se produjo). [10] La idea se presentó nuevamente en 1989 después del lanzamiento de La Sirenita , [11] pero el estudio todavía expresó su falta de interés. Después del lanzamiento de Aladdin , la idea se presentó por tercera vez, pero Jeffrey Katzenberg , quien era el jefe de Walt Disney Studios en ese momento, "simplemente no estaba interesado" en la idea. [12] Durante este tiempo, Katzenberg quería que el dúo trabajara en Una princesa de Marte , que la compañía estaba intentando adaptar. [13] Enfadados por el rechazo, Clements y Musker se acercaron al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, quien respaldó a los cineastas y le hizo saber sus deseos a Eisner, quien a su vez aceptó que el estudio produjera la película. En 1995, se renegoció su contrato para permitirles comenzar el desarrollo de El planeta del tesoro cuando Hércules estuviera terminada. [11]
Como Musker y Clements querían poder mover "la cámara de un lado a otro como Steven Spielberg o James Cameron ", el retraso en la producción fue beneficioso ya que "la tecnología tuvo tiempo de desarrollarse en términos de mover realmente la cámara". [14] La animación principal de la película comenzó en 2000 con aproximadamente 350 miembros del equipo trabajando en ella. [15] En 2002, Roy Conli estimó que había alrededor de 1.027 miembros del equipo en los créditos de la pantalla con "unos cuatrocientos artistas y artistas informáticos, unos ciento cincuenta músicos y otros doscientos tecnólogos". [8] Según Conli, Clements quería crear un mundo espacial que fuera "cálido y tuviera más vida de lo que normalmente se pensaría en una película de ciencia ficción", en oposición al tratamiento de la ciencia ficción de "acero inoxidable, azul, humo saliendo de las entrañas de una tubería muy cargada". [8] Para hacer la película "divertida" creando secuencias de acción más emocionantes y porque creían que hacer que los personajes usaran trajes espaciales y cascos "le quitaría todo el romance", [16] la tripulación creó el concepto del "Etherium", un "espacio exterior lleno de atmósfera" y los personajes usan ropa del siglo XVIII muy similar a la de la Isla del Tesoro original. [9] [17]
Se realizaron varios cambios en la película al final de la producción. El prólogo de la película originalmente presentaba a un Jim Hawkins adulto narrando la historia del Capitán Flint en primera persona , [9] [18] pero el equipo lo consideró demasiado "oscuro" y sintió que le faltaba participación del personaje, por lo que se cambió y en su lugar fue narrado por Tony Jay . [9] El equipo también tenía la intención de que la película incluyera una secuencia que mostrara a Jim trabajando en su surfista solar e interactuando con un niño extraterrestre, que tenía la intención de mostrar el lado más sensible de Jim y como homenaje a El guardián entre el centeno . [19] Debido a la intención de comenzar la película con una escena de Jim haciendo surf solar, la secuencia tuvo que ser cortada. [19]
El escritor Rob Edwards afirmó que "fue extremadamente desafiante" tomar una novela clásica y ambientarla en el espacio exterior, y que eliminaron algunos de los elementos de ciencia ficción ("cosas como las naves espaciales de metal y el frío") desde el principio. Edwards continúa diciendo que "hicieron muchas cosas para que la película fuera más moderna" y que la idea detrás de ambientar la película en el espacio exterior era "hacer que la historia fuera tan emocionante para los niños de ahora como lo era el libro para los niños de entonces". [20]
En cuanto a la adaptación de los personajes del libro a la película, Ron Clements mencionó que el Jim Hawkins del libro es "un niño muy inteligente y muy capaz", pero querían que Jim comenzara como "un niño un poco problemático" que "realmente no sabe quién es", pero que conservara las características antes mencionadas del personaje original. Este cambio se realizó después de que Joe Ranft sugiriera la idea. [21] Las "figuras mentoras" de Jim Hawkins en la novela fueron Squire Trelawney y el Dr. Livesey, a quien John Musker describió como "uno más cómico y el otro muy serio"; estos dos personajes se fusionaron en el Dr. Doppler. Clements también menciona que, aunque la relación padre-hijo entre Jim Hawkins y John Silver estaba presente "hasta cierto punto" en el libro, querían enfatizarla más en la película. [22]
Terry Rossio , que trabajó en el guión, argumentó más tarde que los realizadores cometieron un error crucial al convertir a Jim Hawkins en un adolescente. " La isla del tesoro , el libro, es la aventura de un niño, sobre un joven camarero que se enfrenta a una tripulación de piratas sedientos de sangre. Todas las escenas clave son más dramáticas por el hecho de que es un niño el que está en peligro... El planeta del tesoro convirtió al niño en un hombre joven. Lo que diluye el drama de todas las situaciones, de principio a fin... En lugar de ser un niño asombroso e impresionante, se convirtió en un adolescente petulante y nada impresionante". [23]
La directora de casting Ruth Lambert realizó una serie de audiciones de casting para la película en Nueva York, Los Ángeles y Londres, pero el equipo ya tenía algunos actores en mente para dos de los personajes principales. [24] El personaje del Dr. Doppler fue escrito con David Hyde Pierce en mente, [8] [22] y Pierce recibió una copia del guion de El planeta del tesoro junto con bocetos preliminares del personaje y los elementos escénicos de la película mientras trabajaba en Bichos (1998) de Pixar . Afirmó que "el guion era fantástico, el aspecto era tan convincente" que aceptó el papel. [25] Jeff Goldblum y Hugh Grant también fueron considerados [21] antes de que Pierce consiguiera el papel. Del mismo modo, el personaje de la capitana Amelia se desarrolló con la idea de que Emma Thompson prestara su voz. [26] "Se lo ofrecimos y estaba muy emocionada", dijo Clements. Musker dijo: "Este es el primer personaje de acción y aventuras que Emma ha interpretado y estuvo embarazada durante varias de las sesiones. Estaba feliz de poder hacer toda esta acción y no tener que entrenar para el papel". [26] Inicialmente no había actores en mente para los personajes de John Silver y Jim Hawkins; Brian Murray (John Silver) y Joseph Gordon-Levitt (Jim Hawkins) fueron contratados después de meses de audiciones. [8] Gordon-Levitt declaró que se sintió atraído por el papel porque "es una película animada de Disney y las películas animadas de Disney son únicas en su clase", y que "ser parte de esa tradición es increíble para mí". [27] Musker mencionó que Gordon-Levitt "combinaba suficiente vulnerabilidad e inteligencia y una combinación de juventud pero incompletitud" y que les gustó su enfoque. [22] Patrick McGoohan fue elegido para interpretar a Billy Bones por sugerencia de Corey Burton, quien interpretó el papel menor de Onus en la película después de haber hecho una imitación de él para una pista temporal. Marcó la última y póstuma película de su carrera. [21]
Entre los actores de renombre, solo Pierce y Short tenían experiencia con la actuación de voz antes de la realización de El planeta del tesoro . Conli explicó que buscaban "realmente la voz natural del actor", y que a veces era mejor tener un actor sin experiencia con el trabajo de voz, ya que utiliza su voz natural en lugar de "aparentar una voz". [8] Las sesiones de voz se realizaron en su mayoría sin ninguna interacción con los otros actores, [22] [25] pero Gordon-Levitt expresó su deseo de interactuar con Murray porque le resultó difícil actuar solo la mayoría de las escenas entre Jim Hawkins y John Silver. [22]
Al diseñar El planeta del tesoro , el equipo operó según una regla que ellos llaman la "Ley 70/30" (una idea que el director de arte Andy Gaskill le atribuyó a Ron Clements), lo que significaba que el aspecto general de las ilustraciones de la película debía ser 70% tradicional y 30% ciencia ficción. [28] El aspecto general de El planeta del tesoro se basó en el estilo artístico promovido por los ilustradores asociados con la Escuela de Ilustración Brandywine (como Howard Pyle y NC Wyeth ), cuyas ilustraciones han sido descritas por el equipo de la película como la "ilustración clásica de un libro de cuentos", con un toque pictórico y compuesta por una paleta de colores cálidos . [29]
Había alrededor de cuarenta animadores en el equipo, y se dividieron en equipos; por ejemplo, dieciséis animadores fueron asignados a Jim Hawkins porque aparecía en la pantalla con más frecuencia, y doce fueron asignados a John Silver. Para asegurar la "solidez" en la ilustración y la personalidad, cada personaje principal de la película tenía un equipo de animadores liderado por un supervisor de animación . Conli mencionó que las personalidades de los supervisores afectaron al personaje final, citando a Glen Keane (el supervisor de John Silver) así como a John Ripa (el supervisor de Jim Hawkins) como ejemplos. La apariencia física, los movimientos y las expresiones faciales de los actores de voz también se infundieron en los personajes. [8]
Cuando se les preguntó si se inspiraron en las adaptaciones cinematográficas anteriores de La isla del tesoro para los diseños de los personajes, Glen Keane dijo que no le gustaba mirar representaciones anteriores de un personaje para "limpiar su mente de estereotipos", pero que se inspiró en el actor Wallace Beery para la forma en que hablaba Silver , a quien "amaba por la forma en que hablaba con los labios entreabiertos". Para la caracterización y el diseño de Jim Hawkins, John Ripa citó a James Dean como una referencia importante porque "había toda una actitud, una postura" en la que "sentías el dolor y la inocencia juvenil", y también citó la película Braveheart porque "hay muchos primeros planos de personajes... que están pasando por procesos de pensamiento, simplemente usando sus ojos". [30]
Los animadores también utilizaron maquetas , pequeñas estatuas de los personajes de la película, como referencias a lo largo del proceso de animación. El escultor de personajes Kent Melton mencionó que la primera película de Disney en utilizar maquetas fue Pinocho (1940), y que esto allanó el camino para la formación de un departamento entero dedicado a la escultura de personajes. Keane señaló que las maquetas no solo se supone que sean "como un maniquí en una tienda", sino que tienen que ser "algo que te diga la personalidad [del personaje]" y que las maquetas también ayudaron a inspirar la forma en que los actores interpretarían sus papeles. [31]
Los animadores tomaron Deep Canvas , una tecnología que habían desarrollado inicialmente para Tarzán (1999), y crearon un proceso que llamaron "Sets Virtuales", en el que crearon sets completos de 360 grados antes de comenzar a montar las escenas. [8] Combinaron este proceso con personajes dibujados tradicionalmente para lograr una "imagen pintada con percepción de profundidad" y permitieron al equipo colocar la cámara en cualquier lugar del set y maniobrarla como lo harían con una cámara para una película de acción en vivo. [15] Para probar cómo una parte del cuerpo generada por computadora (específicamente el brazo cyborg de John Silver) encajaría con un personaje animado tradicionalmente, el equipo tomó un clip del Capitán Garfio de Peter Pan (1953) y reemplazó su brazo con el brazo cyborg. [32]
Uno de los objetivos de la película era mezclar diferentes medios de animación en una sola película para tener un acabado tan perfecto que el espectador no pudiera notar la diferencia entre lo que era un dibujo a mano en dos dimensiones o animaciones y entornos 3D generados por computadora. Para la animación de El planeta del tesoro , hay tres elementos principales que fueron esenciales para la producción de esta película. La animación tradicional de personajes en 2D por la que Disney es conocido, la animación de personajes en tres dimensiones y los entornos generados por computadora o CG. [15] [30]
La "Ley 70/30" de "70% tradicional y 30% ciencia ficción" no sólo se aplicó a los diseños visuales de la película, sino también a los efectos de sonido y la música. El diseñador de sonido Dane Davis mencionó que él y su equipo "recorrieron tiendas de pasatiempos y tiendas de chatarra en busca de juguetes de cuerda antiguos y viejos mecanismos giratorios" con el fin de crear los efectos de sonido para John Silver para "evitar sonar superficial o de ciencia ficción". El equipo experimentó un poco con el sonido utilizado en los diálogos, especialmente con el robot BEN, pero optó por mantener la voz natural de Short porque todo lo que intentaron "afectó su comedia", y "lo último que quieres hacer en una historia como esta es afectar las actuaciones". [33]
La música de la película es en gran parte de naturaleza orquestal, aunque incluye dos sencillos pop moderadamente exitosos (" I'm Still Here " y "Always Know Where You Are") del líder de The Goo Goo Dolls, John Rzeznik , y el grupo de pop-rock británico, BBMak . Ambas canciones fueron escritas e interpretadas por John Rzeznik en la película, pero BBMak grabó "Always Know Where You Are" para la banda sonora. La banda sonora fue compuesta por James Newton Howard , quien dijo que la banda sonora está "muy en la maravillosa tradición de Korngold y Tiomkin y Steiner ". [34] La banda sonora ha sido descrita como una mezcla de música moderna de "estilo clásico" en el espíritu de Star Wars y música celta . [35] [36] El violinista escocés Alasdair Fraser está acreditado como co-compositor de la canción "Silver Leaves", [37] y también aparece como solista en los créditos de la película. Walt Disney Records lanzó el álbum de la banda sonora de la película el 19 de noviembre de 2002. [37] Jerry Goldsmith también fue considerado para componer la banda sonora. [21]
En abril de 2002, se lanzó oficialmente en línea un avance de Treasure Planet . Luego debutaría en los cines en las próximas semanas, comenzando con Spider-Man el 3 de mayo de 2002, seguido de Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones dos semanas después. [38] Antes y durante su presentación en cines, Treasure Planet tuvo el apoyo promocional de McDonald's , Pepsi-Cola , Dreyer's y Kellogg's . McDonald's incluyó artículos promocionales como figuras de acción y rompecabezas en sus Happy Meals y Mighty Meals, Pepsi-Cola colocó gráficos de películas promocionales en el empaque de varios de sus refrescos ( Mountain Dew , Code Red , Sierra Mist , Mug Root Beer , Orange Slice y Lipton Brisk ), Dreyer's usó los paneles de su camión de reparto para promocionar sabores de helado inspirados en la película (como "Galactic Chocolate" y "Vanilla Treasure"), y Kellogg's incluyó cucharas con la marca de la película en sus cajas de cereales. [39]
Hasbro lanzó una línea de figuras de acción y juguetes de Treasure Planet . [39] [40] [41]
Puffin Books publicó una novelización . [42]
El Planeta del Tesoro tuvo su estreno mundial en París, Francia, el 6 de noviembre de 2002. [43] Se estrenó en los EE. UU. en el Cinerama Dome en Hollywood el 17 de noviembre de 2002, [44] [45] La película es "el primer largometraje de estudio importante" que se estrena en cines regulares e IMAX simultáneamente; esto se hizo a la luz del éxito de las películas de Disney que se relanzaron en formato IMAX, como La bella y la bestia y Fantasía 2000. [ 4] Dick Cook , entonces presidente de Walt Disney Studios, expresó la esperanza de que fuera una buena manera de distinguirse durante la competitiva temporada navideña. [12]
Treasure Planet fue lanzado en VHS y DVD en los Estados Unidos y Canadá por Walt Disney Home Entertainment el 29 de abril de 2003. El DVD incluye featurettes detrás de escena, un comentario visual, escenas eliminadas, avances y tráilers teatrales, el video musical de la canción "I'm Still Here" de John Rzeznik y un recorrido virtual por el legado de RLS. [46] Este lanzamiento certificado por THX también contiene un huevo de Pascua en el menú de configuración. El espectador puede resaltar cualquier listado y presionar hacia la derecha para revelar una claqueta. Seleccionar este ícono revelará los créditos del DVD. [47] El DVD mantuvo el puesto número uno en las ventas de Billboard durante dos semanas [ 48 ] [49] y el VHS fue número uno en ventas durante tres semanas. [50] [51] [52] Para julio de 2003, Treasure Planet generó $ 64 millones en ventas de DVD. [53]
Oficialmente, es el último largometraje animado de Disney que se presenta en pantalla completa en su lanzamiento en VHS, ya que los lanzamientos en VHS de Brother Bear (2003) y Home on the Range (2004) se presentan en pantalla ancha. Sin embargo, el lanzamiento en VHS exclusivo de Disney Movie Club de Chicken Little (2005) se presenta en pantalla completa.
Disney lanzó una edición especial del décimo aniversario en formato Blu-ray/DVD el 3 de julio de 2012. [54] [55]
El planeta del tesoro recaudó más de 12 millones de dólares en su fin de semana de debut, ubicándose en el cuarto lugar detrás de Harry Potter y la cámara secreta , Muere otro día y The Santa Clause 2 de Disney . [56] Durante el fin de semana festivo de cinco días de Acción de Gracias , la película recaudó solo 16,5 millones de dólares en todo el mundo. [57] La película terminó recaudando 38,1 millones de dólares a nivel nacional y 71,4 millones de dólares a nivel internacional para una recaudación mundial de 109,5 millones de dólares. [1] [58] [59] Su fracaso se hizo evidente desde el principio, ya que la división Buena Vista Distribution de Disney redujo sus ganancias del cuarto trimestre en 47 millones de dólares a los pocos días del estreno de la película. [60] [61] En 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más caros de todos los tiempos. [62]
El planeta del tesoro recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [63] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 69% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva basada en 149 reseñas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso de los críticos del sitio afirma "Aunque sus caracterizaciones son más débiles de lo habitual, El planeta del tesoro ofrece una visión rápida y bellamente representada del espacio exterior". [64] Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 60 sobre 100 basada en 30 reseñas de críticos convencionales, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [65] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [66]
Stephen Hunter de The Washington Post , quien le dio 4 estrellas de 5, afirmó que la película "cuenta con el más puro de los raptos de Disney: une a las generaciones, en lugar de separarlas". [67] Leah Rozen de People afirmó que la película "tiene imaginación, humor en abundancia y se mueve con rapidez", y que "la animación, que combina técnicas tradicionales y digitales, es deslumbrante". [68] Claudia Puig de USA Today dijo que la característica más notable de la película es "la forma ingeniosa en que combina lo futurista y lo retro", y continuó diciendo que la película no tiene el "encanto de Lilo & Stitch " ni el "arte deslumbrante de El viaje de Chihiro ", pero concluyó que El planeta del tesoro es "una aventura navideña capaz y divertida para una audiencia familiar". [69] Kim Hollis de Box Office Prophets declaró que "hay mucho que recomendar en la película: las espectaculares imágenes por sí solas hacen que El planeta del tesoro valga la pena", aunque expresó su decepción porque sintió que los personajes "no estaban tan creativamente representados". [70]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio 2,5 estrellas de 4; sintió que una versión más tradicional de la historia habría sido "más emocionante" y "menos efectista". [71] Andy Klein de Daily Variety Gotham se quejó del guion, describiéndolo como "apático" y comentó: "Ojalá su guion fuera tan divertido como sus imágenes". [35] AO Scott de The New York Times describió la película como "menos un acto de homenaje que una torpe y cínica piratería", y continuó diciendo que "no es una gran película en absoluto" y una "película mecánica y sin cerebro". [72] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly describió la película como "todas frivolidades cursis actualizadas y cero impulso". [73]
En 2012, Ricky Brigante de InsideTheMagic consideró que la película "puede que no esté a la altura de los estándares establecidos por tantos musicales atemporales, [pero] es una aventura que vale la pena ver" y la elogió por sus temas y personajes. [74] En 2020, Petrana Radulovic, que escribe para Polygon , elogió a los personajes de Jim y Silver, así como la secuencia "I'm Still Here" y afirmó que la película "es un deleite visual, una cápsula del tiempo de principios de la década de 2000 de una manera que quizás ninguna otra película animada de la época lo es. Audazmente, sin pedir disculpas, empuja los límites visuales de las expectativas del género de una manera que ninguna película de Disney lo ha hecho desde entonces". [6]
La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación junto con Lilo & Stitch , La Era de Hielo y Spirit: El corcel indomable , pero las cuatro películas perdieron ante El viaje de Chihiro (2001). [75] También fue nominada a varios Premios Annie . [76]
Antes de que El planeta del tesoro se estrenara en los cines, Thomas Schumacher , entonces presidente de Walt Disney Feature Animation, mencionó las posibilidades de tener lanzamientos directos en video para El planeta del tesoro, así como una serie de televisión. Afirmó que ya tenían "una historia y algunos guiones gráficos y conceptos listos y un guion de lo que podría ser una secuela de [ El planeta del tesoro ]", y que también tenían una "noción" de lo que sería la serie. [77]
El director Jun Falkenstein y el guionista Evan Spiliotopoulos comenzaron el desarrollo inicial de Treasure Planet 2. En la secuela, Jim Hawkins y Kate, su interés amoroso y compañera de clase en la Royal Interstellar Academy, deben hacer equipo con Long John Silver para evitar que el villano Ironbeard libere a los reclusos de Botany Bay Prison Asteroid. Gordon-Levitt y Murray iban a repetir sus papeles como Hawkins y Silver y Willem Dafoe iba a prestar su voz a Ironbeard. Se le pidió a Tommy Walter que escribiera e interpretara canciones para la película. Sin embargo, la secuela se canceló cuando Treasure Planet tuvo un mal desempeño en taquilla. [78]
Tras el fracaso de taquilla de Atlantis: El imperio perdido (2001), Disneyland planeó un segundo intento de revivir su atracción Submarine Voyage con una temática de El planeta del tesoro . Estos planes fueron descartados debido a que la película experimentó el mismo desempeño financiero que su predecesora. La atracción finalmente reabrió en 2007 como Finding Nemo Submarine Voyage , con la temática de la película animada de Disney / Pixar de 2003 Buscando a Nemo . [79]
Se lanzaron varios videojuegos de Treasure Planet . En octubre de 2002, Disney Interactive lanzó el juego de estrategia naval Treasure Planet: Battle at Procyon para PC , mientras que en noviembre, Sony Computer Entertainment lanzó dos videojuegos de acción de plataformas Treasure Planet 3D separados para PlayStation (desarrollado por Magenta Software ) y PlayStation 2 (desarrollado por Bizarre Creations ). [80] Bizarre Creations utilizó el motor XSI de Softimage para modelado, texturizado y animación, [81] y lanzó un video Making-of en su página de Facebook en 2008. [82] También se lanzó un juego para Game Boy Advance basado en la película.
Una serie de juegos llamados colectivamente Disney's Treasure Planet: Training Academy (o Disney's Treasure Planet Collection [83] ) también fue lanzada en 2002. Estaba compuesta por tres juegos ( Broadside Blast , Treasure Racer y Etherium Rescue ), y los jugadores con los tres juegos podían desbloquear un cuarto juego ( Ship Shape ). [84]
Jim Hawkins y John Silver también aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Heroes: Battle Mode . [85]
El juego tuvo una recepción mixta a negativa tras su lanzamiento. GameRankings y Metacritic le dieron una puntuación de 66,43% y 68 sobre 100 para la versión de Game Boy Advance; [86] [89] 64% y 61 sobre 100 para la versión de PlayStation 2; [87] [90] y 57,14% y 44 sobre 100 para la versión de PlayStation. [88] [91]
El 27 de noviembre de 2022, Disney D23 publicó en Twitter: "¡Han pasado 20 años desde que Jim Hawkins hizo temblar las estrellas en El planeta del tesoro de @DisneyAnimation! ¡Feliz aniversario a esta película estelar!" [92] La compañía también lanzó un pin conmemorativo limitado para el aniversario, así como un adorno de cuaderno de bocetos. [93] [94] Muchos miembros del equipo que trabajaron en la película, incluidos los directores John Musker y Ron Clements , el compositor James Newton Howard y el actor Corey Burton, también celebraron su aniversario participando en una transmisión en vivo de 3 horas en YouTube en The Tammy Tuckey Show. El evento se había organizado con anticipación. [21]
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