Tournament of Kings ( ToK ; [1] anteriormente conocido como King Arthur's Tournament ) es un espectáculo con cena de temática medieval que se realiza en el Las Vegas Strip en el Excalibur Hotel and Casino . Inaugurado en junio de 1990, Tournament of Kings fue el tercer espectáculo de mayor duración en el Las Vegas Strip en 2018.
Mientras se estaba diseñando la arquitectura del Excalibur Hotel and Casino , el director de entretenimiento del propietario Circus Circus Enterprises, Mike Hartzell, quería instalar un espectáculo que encajara con la temática medieval del hotel. Inspirado por ver Medieval Times en Los Ángeles, Hartzell contrató al dúo de productores padre e hijo Peter y Patrick Jackson para crear un espectáculo de justas. Los Jackson contrataron a Doug Baker para interpretar al personaje principal, Merlín, y escribir el guion. El Torneo del Rey Arturo se inauguró en junio de 1990 en el Excalibur. Después de unas 6.000 funciones, el espectáculo cerró en enero de 1999 y reabrió al mes siguiente con un nuevo nombre, Tournament of Kings. El nuevo espectáculo contó con un nuevo guion escrito por Baker, vestuario mejorado y un decorado modernizado. El espectáculo está dirigido a familias y sus miembros del elenco fomentan la participación del público .
El Torneo de Reyes es un espectáculo con cena en el que se sirve a los espectadores una comida de tres platos que incluye una gallina de Cornualles . Por lo general, a los comensales no se les dan cubiertos. En el espectáculo, el Rey Arturo pide a ocho reyes europeos que participen en una competición deportiva para celebrar a Cristóbal, su hijo. A caballo, los reyes participan en justas y capturan la bandera . El enemigo del Rey Arturo, Mordred, llega y mata al rey. El espectáculo utiliza una gran cantidad de pirotecnia mientras Mordred y Cristóbal luchan. Cristóbal vence a Mordred y es coronado rey.
Los arquitectos del Excalibur Hotel and Casino imaginaron un diseño en el que el sótano del hotel tendría dos salas de cine y un campo de golf en miniatura . [2] El director de entretenimiento Mike Hartzell, que había trabajado en Circus Circus desde 1968, presionó vigorosamente para poner un espectáculo en el sótano en lugar de poner el campo de golf en miniatura Sherwood Forest allí. [2] [3] Las actuaciones de circo habrían sido un desajuste con el diseño medieval de Excalibur, por lo que se descartaron. El amigo de Hartzell le aconsejó que viajara a Los Ángeles para ver Medieval Times , una cena espectáculo en la que caballeros competían en justas . Aunque Hartzell quería un Medieval Times en Excalibur, Circus Circus Enterprises no pudo llegar a un acuerdo con los propietarios del espectáculo. Para ocupar el sótano de Excalibur con un nuevo espectáculo de justas, Hartzell firmó un contrato con el dúo de padre e hijo Peter y Patrick Jackson para producir ese espectáculo únicamente para el hotel. [2]
Después de que un amigo del actor Doug Baker, que vivía en Utah, sugiriera a los Jackson que lo consideraran, los Jackson dijeron que querían un actor profesional, como alguien que estuviera basado en Nueva York o Los Ángeles. A pesar de no estar particularmente motivado por la oportunidad, Baker la buscó porque estaba furioso por los requisitos de los productores. Cada semana, hacía dos llamadas telefónicas y escribía una carta pidiendo una audición, convenciendo a los Jackson de que accedieran a su solicitud. Entre 1985 y 1989, Baker había sido el escritor, el director y miembro del elenco de Royal Feaste del Utah Shakespeare Festival , un espectáculo de la era isabelina . En su audición para los Jackson, mostró demostraciones vocales y de personajes inspiradas en su experiencia en Royal Feaste. Los Jackson le notificaron después de dos días que lo querían para el papel, lo que aceptó. El espectáculo tenía un escenario y una lista de personajes, pero no un guion, por lo que Baker se ofreció a escribir uno para King Arthur's Tournament mientras ensayaba para su papel de Merlín. [4]
El Royal Feaste y el King Arthur's Tournament tienen varios paralelismos. Ambos son espectáculos teatrales con cena que sirven gallina asada como plato principal y no dan cubiertos a los clientes. Los dos cuestan aproximadamente lo mismo en 1995 y fomentan la participación del público . También tienen diferencias. El Royal Feaste está ambientado en el período Tudor , mientras que el King Arthur's Tournament está ambientado en la Edad Media . El Royal Feaste es un espectáculo más convencional, mientras que el King Arthur's Tournament presenta efectos especiales en grandes cantidades, como láseres y niebla. [4]
El Torneo del Rey Arturo comenzó a tener funciones en el Excalibur el 19 de junio de 1990 y, rutinariamente, llenaba todos los asientos. [5] [6] Doug Baker escribió la historia del espectáculo. [7] Gastando $300,000, el espectáculo compró disfraces hechos a mano en Inglaterra para el elenco de 40 miembros. [8] Los suntuosos disfraces bordados fueron diseñados por el francés Michel Fresnay, que según Michael Paskevich del Las Vegas Review-Journal "capturaron el espíritu del día". [9] El espectáculo utilizó 3000 efectos especiales , incluidos fuegos artificiales, así como 40 miembros del elenco y 22 caballos. [10]
Peter Jackson coprodujo el programa hasta que una insuficiencia renal lo llevó a la muerte el 30 de diciembre de 1998. [11] [12] [13] Patrick Jackson, el hijo de Peter, se convirtió en el productor del programa después de la muerte de Peter. [12] Había trabajado detrás de su padre durante casi un cuarto de siglo, describió a su padre como alguien que tenía dificultades para delegar trabajo. [14] Patrick Jackson dijo: "Es casi como si no quisiera que yo estuviera al frente. 'Le decía que tenía una idea y él decía, 'Oh, eso no funcionará'. Luego, dos semanas después, decía, 'Tengo esta gran idea'. Y era la misma idea". [14] Excalibur contrata el programa a Jackson a través de una compañía de producción independiente, por lo que las extensiones de contrato pueden ser discusiones intrincadas. [15] [16] Después de que el Torneo del Rey Arturo se representara durante aproximadamente 6000 funciones, su recorrido finalizó el 3 de enero de 1999. [14] [17] Se suponía que el espectáculo no sufriría ajustes durante dos años, pero el propietario de Excalibur, Circus Circus Enterprises, decidió realizar los cambios antes de la apertura del nuevo casino Mandalay Bay . Con la apertura de nuevos casinos en Las Vegas Strip, Circus Circus Enterprises quería mejorar el Torneo del Rey Arturo mientras aún estaba funcionando bien. [14]
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Después de someterse a una remodelación, el Torneo del Rey Arturo fue rebautizado como Torneo de Reyes y comenzó a realizar espectáculos nuevamente el 4 de febrero de 1999. [13] [18] El equipo creativo había estado preparando el Torneo de Reyes durante casi un año. [14] Patrick Jackson fue el productor del nuevo espectáculo. [5] Después de una actualización de $1.2 millones, el espectáculo tuvo una arena renovada, un escenario modernizado y vestuario opulento. [5] Un millón de dólares adicional se destinó a otros cambios. [5] [13] La renovación del espectáculo de 1999 resultó en nuevos candelabros, alfombras nuevas y pintura fresca. [13] El lugar instaló gárgolas y rediseñó el diseño para que los miembros de la audiencia ya no pudieran ver las estaciones donde se calentaba la comida. [14] Los bancos de plástico fueron reemplazados por muebles tapizados y se instaló una configuración mejorada para la iluminación y el sonido. [13] Para acomodar a las personas discapacitadas, el lugar instaló un ascensor. [13] Anteriormente, los intérpretes entraban y salían de la arena a través de una pequeña cortina negra. [13] La arena renovada reemplazó la cortina con un castillo de piedra que contiene torretas y parapetos en los que el antagonista Mordred arroja llamas y el elenco se enfrenta usando espadas. [13] Gregory Crane diseñó el escenario. [19] Ivan Caulier se desempeñó como coordinador de acrobacias , un papel que había desempeñado desde el estreno del programa en 1990. [20] Los miembros del elenco tomaron clases de actuación para hacer sus actuaciones más realistas. [14]
Doug Baker, que originó el papel de Merlín en 1990, continuó en su papel y escribió la historia del espectáculo renombrado. [13] [21] [22] Phil Shelburne se convirtió en el director del Torneo de Reyes. Fue un ex titiritero de Excalibur, miembro del elenco del Torneo del Rey Arturo y director de varios espectáculos comunitarios. Peter Jackson originalmente tenía la intención de ser el director, pero le aconsejó a Patrick que eligiera a Shelburne como director si Peter no podía hacerlo. Shelburne hizo que el espectáculo fuera "más teatral" al tener una historia más clara y más acción. [14] Baker dijo que quería "hacer otras cosas" y trabajar en su carrera como actor, y dejó el espectáculo en 2003 después de actuar como Merlín en casi 9000 espectáculos. [22]
Mike Weatherford del Las Vegas Review-Journal dijo que el programa renovado estaba influenciado por programas de televisión y videojuegos, citando cómo los cascos usados por el Caballero Dragón y sus ayudantes parecen estar influenciados por Mortal Kombat . [21] Comparó la "fantasía y acción reforzadas" con los populares programas de televisión Hercules: The Legendary Journeys y Xena: Warrior Princess . [14] La nueva versión tenía "un aspecto más rudo y realista en sus disfraces e incluso un poco de trama y personalidad", dijo Weatherfield. [21] Michael Paskevich del Las Vegas Review-Journal encontró que el dinero invertido en la actualización fue efectivo ya que los asientos se llenaban por completo de manera rutinaria. [13]
Después de que MGM Mirage adquiriera el Mandalay Bay en 2005, se habló de que el Cirque du Soleil , que es socio de MGM, reemplazaría el Tournament of Kings con su propio espectáculo. El rumor era que los empleados del Cirque du Soleil habían tomado medidas del campo de tierra del Tournament of Kings. [23] El rumor de una adquisición se calmó en 2010, ya que las obstrucciones físicas impidieron que se ampliara el lugar. [12] Una expansión sería demasiado costosa. [24] El espectáculo anteriormente tenía 14 funciones, siete días a la semana. El 7 de febrero de 2006, el número de funciones se redujo a 12 cada semana y los artistas se tomaron los martes libres. [23]
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Cuando el espectáculo llegó a su vigésimo aniversario en junio de 2010, Tournament of King fue el cuarto espectáculo de mayor duración en Las Vegas Strip, el único espectáculo que tuvo un tema alineado con la propiedad en la que se albergó y el único espectáculo de Las Vegas que tuvo caballos. [12] [25] A través de un pastel con forma de castillo que pesaba 300 libras, el elenco y el equipo del espectáculo celebraron la ocasión. Felix Rappaport, presidente de Excalibur, dijo que más de siete millones de espectadores habían visto el espectáculo, que se había presentado 12.300 veces. Ese año de aniversario, Patrick Jackson quería gastar $ 6 millones en mejorar el espectáculo. Esperaba gastar alrededor de $ 1.5 millones para actualizar el set, agregar iluminación mejorada y diseñar nuevos trajes, así como $ 5 millones para una idea completamente nueva. Sin entusiasmo por la propuesta de 5 millones de dólares, MGM necesitaba tomar una decisión sobre las inversiones y la extensión del contrato antes de finales de 2010. [12] La continuación del espectáculo estuvo en un estado de incertidumbre durante unos años, ya que Excalibur no había podido tomar una decisión. Esa incertidumbre terminó en 2012, el año en que el espectáculo experimentó su primera actualización significativa desde su renovación de 1999. El espectáculo renovó su iluminación, introdujo nuevos trajes y renovó su escenario. [24] Aunque su predecesor, King Arthur's Tournament, tenía mujeres jinetes, Tournament of Kings no tuvo su primera mujer jinete hasta 2014. [26] [27] [28]
Los rumores sobre el cierre del espectáculo continuaron y fueron tan generalizados que la empresa emitió un comunicado en 2016: "Normalmente no comentamos rumores, pero queremos asegurar a nuestros empleados y a nuestros invitados que no tenemos planes de cerrarlo". [15] Dado que el primer granero habría interferido con el estacionamiento recién construido de Excalibar , Excalibur creó un segundo granero a fines de 2016 para albergar a los caballos del espectáculo. [15] Debido a la pandemia de COVID-19 , Tournament of Kings detuvo sus presentaciones en marzo de 2020. Durante el cierre, los caballos fueron reubicados a un rancho desde su ubicación anterior en el granero del hotel. Para prepararse para su reapertura el 14 de julio de 2021, el espectáculo llevó a los caballos de regreso al hotel para un mes de entrenamiento. [29] Tournament of Kings fue el tercer espectáculo de mayor duración en Las Vegas Strip en 2018; los espectáculos Legends in Concert y Crazy Girls se habían lanzado antes de Tournament of Kings en 1983 y 1987, respectivamente. [30] Lisa Bornstein de Rocky Mountain News dijo que Tournament of Kings era la versión de Las Vegas de Medieval Times y Renaissance fairs , mientras que Bob Fallstrom de Herald & Review lo consideró "un giro de fantasía" en los espectáculos del Salvaje Oeste de Buffalo Bill . [31] [32]
El espectáculo de la cena se lleva a cabo en la Arena del Rey Arturo del Hotel Excalibur, que tiene forma de herradura y encierra un campo de tierra donde se lleva a cabo la actuación. [5] [13] [33] La arena mide 120 por 60 pies (37 m × 18 m). [14] Lisa Bornstein de Rocky Mountain News encontró que el campo de tierra era similar a las arenas de los rodeos . [31] Para dar más relleno, el escenario está cubierto con fibras sintéticas y tierra. [20] Una mesa redonda se instala en el medio de la arena. [14] Dividido en 10 secciones, el lugar tiene capacidad para 900 personas y está ubicado al lado de una galería y en la planta baja del casino . [12] [34]
El Torneo del Rey Arturo trataba sobre el viaje de un joven Rey Arturo hasta convertirse en rey, mientras que su programa sucesor, el Torneo de Reyes, trata sobre un Arturo adulto a la cabeza de la Mesa Redonda . [14]
En el Torneo del Rey Arturo, un joven jinete se baja de su caballo y duerme en el campo, deseando convertirse en caballero. Merlín cumple ese deseo, convirtiendo al niño en Jeffrey, el caballero blanco . [35] [36] La arena está dividida en varias secciones, cada una correspondiente a una ubicación como Kent , Sajonia , Nottingham y Aquitania . [37] El villano caballero negro y un enano antagonizan al caballero blanco y su potencial princesa. Envuelto en una túnica azul, Merlín anima a la audiencia a abuchear en voz alta a los antagonistas y apoyar a su caballero. [38] Les demuestra cómo decir " Hurra " cuando animan a su caballero. [4] Los caballeros de cada sección compiten para asegurarse el privilegio de proponerle matrimonio a la princesa, y los jinetes que son atravesados con una lanza se caen de sus caballos. [39] Durante la lucha, Merlín se burla y excita a la audiencia, incluso bromeando con una mujer para "encontrarse conmigo después del espectáculo". [38] [39] Merlín actúa como narrador del drama, intenta rechazar al enano encendiendo un fuego bajo su trasero y lanza rayos . [37] [40] Las mujeres que evocan al pueblo romaní bailan. El caballero negro regresa repetidamente para la batalla y es derrotado. [38] El caballero blanco le propone matrimonio a la princesa, Ginebra, quien acepta. [38] [37] Los alrededor de 25 miembros del elenco organizan un extravagante desfile de bodas. Fuegos artificiales y láseres se disparan mientras los artistas salen del escenario. [38]
Cada una de las 10 secciones está asignada al rey de un país o al caballero negro. Los miembros de la audiencia alientan al rey o al caballero asociado con su sección. [34] Los reyes son de ocho países, incluidos Austria, Noruega, Rusia y Suecia. [17] [34] El mago Merlín enseña a los participantes la forma medieval de alentar a los representantes de sus países levantando las manos y gritando "¡Hurra!". [34] El elenco está compuesto por 35 artistas y 38 caballos. [17]
A medida que comienza el espectáculo, la música comienza y las luces se apagan. [34] La niebla envuelve la habitación y los flashes se disparan. [31] Precedido por acróbatas y bateristas, el Rey Arturo pide a los reyes de ocho países europeos que se unan a una competencia deportiva para celebrar al Príncipe Cristóbal, su hijo. [17] Cada rey encuentra a otro rey para justar o hacer combate cuerpo a cuerpo . [34] Compiten en Capturar la bandera . [21] Adornados con sedas vivaces que combinan bien con sus jinetes, los caballos galopan alrededor de la arena. [31] Comportándose como animadoras, damas de compañía y sirvientes alientan en voz alta a los espectadores a alentar a su rey. [17] Después de varias rondas, queda un solo rey. Mordred , el enemigo del Rey Arturo, y el caballero negro aparecen para participar en la lucha. [34] Mordred, a quien se unen sus seguidores dragones negros, mata al Rey Arturo. [13] [14] Cuando Mordred pretende asesinar a Christopher, el hijo de Arthur, el espectáculo utiliza una cantidad sustancial de pirotecnia . [21] [34] Las luces estroboscópicas envuelven el lugar. [41] Las llamas disparan desde la túnica negra que usa hacia los reyes con los que lucha. [13] La pirotecnia se combina con líneas de Mordred como "¡Lucha contra el poder de mi caballero dragón!" [23] Para derrotar a las fuerzas del mal, los reyes se unen. [42] Después de que todos los reyes son derrotados, el Príncipe Christopher lucha contra Mordred por su cuenta y gana. El espectáculo termina con una coronación de Christopher como rey. [17] Después del espectáculo, varios de los miembros del elenco, acompañados por sus caballos, se reúnen con los miembros de la audiencia para tomar fotos y responder preguntas. [43]
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A partir de 2015, la compañía realizó un espectáculo navideño llamado Tournament of Kings: Twas the Knight. [15] El espectáculo se realiza en noviembre y diciembre. En la historia, el príncipe Christopher se embarca en una búsqueda para convertirse en caballero. Acompañado por caballeros y doncellas, Merlín el mago hace que la nieve llene la arena que se transforma en "un país de las maravillas invernal medieval". [44] Santa Claus hace una aparición y hay un baile de cintas . [45] Hay canciones, poemas y música que se ajustan al tema navideño. [46] El menú incluye una galleta de azúcar con temática navideña . [47]
Junto con La boda de Tony y Tina , Tournament of Kings es uno de los pocos espectáculos en Las Vegas que ofrece una cena espectáculo. [23] Tanto el King Arthur's Tournament como el Tournament of Kings, su sucesor renombrado, sirven la misma comida. [13] Por lo general, a los comensales no se les dan cubiertos ni utensilios y se espera que coman usando sus manos. [5] [34] Pueden obtener cubiertos o utensilios si los piden a sus meseros. [48] [49] A los comensales se les da una toallita húmeda considerable para limpiarse. [33] Las bebidas se sirven en tazas de peltre , mientras que la comida se sirve en cuencos. [31] El locutor del espectáculo le dijo a los miembros de la audiencia: "Golpeen las mesas solo con las palmas de las manos y no con los cuencos. [23]
Los miembros de la audiencia reciben una comida de tres platos . [50] Los miembros de la audiencia recibieron gallina de Cornualles , brócoli y el hidromiel de vino medieval en 1990. [10] Después de la renovación de 1999, los clientes podían sentarse en asientos acolchados. Hay un espacio significativo entre los asientos y la mesa en la que se coloca la comida, lo que hace que sea más fácil para los clientes conseguir comida por sí mismos. [21] Durante una cena espectáculo de 1999, los participantes recibieron una gallina de Cornualles, Pepsi , sopa de papa, una verdura y una tarta de manzana . [34] Durante una cena espectáculo de 2001, la comida incluía brócoli y papas. [21] Jugando a ser sirvientes y mozas, los camareros adornados con ropa medieval apoyan ruidosamente a sus equipos. [5] Lisa Bornstein de Rocky Mountain News dijo que la habitación está envuelta en tierra y polvo mientras los caballos galopan alrededor de la arena, por lo que su "sopa de aspecto espantoso" sabía "aún menos atractiva" después de que se mezcló con tierra. [31] Entre 1990 y 2018, Excalibur compró y preparó más de 6,7 millones de pollos para la cena espectáculo del Torneo de Reyes; en 2018, Excalibur había sido el mayor comprador de gallinas de Cornualles de Estados Unidos durante varios años. [20]
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En 1999, el productor fundador del espectáculo, Peter Jackson, dijo sobre el Torneo del Rey Arturo: "Esto será totalmente diferente a todo lo que se pueda ver en Las Vegas. El Excalibur apuesta por una alternativa duradera a los espectáculos de producción con plumas y lentejuelas". [12] Al señalar la transformación temporal de Las Vegas de un "Disneyland para adultos" a un "destino turístico familiar", Michael Paskevich, del Las Vegas Review-Journal, calificó el espectáculo como "el pase de entrada que lanzó a un millón de enclenques". [13] El 80% de la audiencia eran adultos en 2010. [25]
Mike Weatherford, del Las Vegas Review-Journal, consideró que el espectáculo era muy masculino , lo que lo hacía significativamente diferente de otros espectáculos del Strip de Las Vegas , muchos de los cuales, según él, presentaban hombres vestidos con leotardos de colores pastel que saltaban mientras se tocaba música New Age . Dijo que el espectáculo atrae más a los niños de entre 5 y 13 años, ya que presenta caballeros que chocan y se golpean entre sí. Weatherford dijo que los niños y los hombres de entre 14 y 50 años serían el próximo grupo al que le gustaría el espectáculo. Atribuyó esto a su inclinación idéntica por la comedia y la emoción de ver actuaciones inspiradas en las de la Federación Mundial de Lucha Libre . Weatherford dijo que las niñas y mujeres de entre ocho y 25 años disfrutarían del espectáculo porque los caballeros que montan a caballo son muy guapos y tienen largos mechones de pelo como Fabio Lanzoni . [21] Elogió el espectáculo en 2006 por ser "uno de los tres o cuatro con un atractivo familiar genuino en un Strip donde las familias obstinadas siguen apareciendo" y en 2010 por ser una reliquia del verano de 1990 de cómo Las Vegas potencialmente podría transformarse en un lugar familiar. [23]
Fodor's dijo que "el espectáculo sigue siendo una gran reunión familiar, especialmente para los preadolescentes, que pueden hacer mucho ruido". [51] Jennifer Azevedo del San Francisco Examiner lo llamó "uno de los mejores espectáculos del Strip para familias", destacando los majestuosos caballos y los jinetes expertos y señalando que para los niños, las peleas coreografiadas no serían demasiado aterradoras. [48] Michael Paskevich de Las Vegas Review-Journal dijo que inspirado en el tema del bien contra el mal de la lucha libre profesional , King Arthur's Tournament les dio a los espectadores la oportunidad de gritar. [38]
Tim Cooper compuso las canciones de El torneo del rey Arturo. Michael Paskevich, del Las Vegas Review-Journal , dijo que la "creativa banda sonora evoca pompa y drama sin un toque de cliché" y fortalece considerablemente el espectáculo. [38] Concluyó que la "intrigante banda sonora de Cooper proporciona la pompa necesaria para sustentar una trama algo minimalista". [9] Joseph Blaum y John Abraham contribuyeron a la música. [38] La conversación es en gran medida un preámbulo al baile y la justa . Paskevich encontró extraordinarios los jinetes al poder levantarse de nuevo después de caídas a gran velocidad de sus caballos. [9] Los intérpretes hacen dos iteraciones del espectáculo cada noche. Para mantener la variedad, intercambian periódicamente caballos y personajes. Los jinetes se alternan entre dos caballos para permitir que los animales tengan un día de descanso. [18]
El Torneo de Reyes fue musicalizado por Scot Rammer. [13] Michael Paskevich del Las Vegas Review-Journal lo llamó "una nueva y altísima banda sonora en vivo" que "fusiona un drama sinfónico pesado y madrigales alegres en los momentos adecuados". [13] Tiene una cantidad sustancial de coreografía que es "del tipo de espectáculo de acrobacias escenificado". [21] Los hombres deben ser cautelosos para que los enfrentamientos puedan parecer algo rutinarios. Golpean persuasivamente los escudos de sus compañeros de duelo y crean chispas al hacer sonar sus espadas con suficiente fuerza. [21] Paskevich dijo que los combates son "de metal resonante y tan convincentes como un combate de lucha libre profesional". [13] Durante la actuación, los caballeros a caballo se caen de sus animales, participan en carreras, participan en combates con espadas y viajan en una "formación de desfile" por todo el lugar. Mientras participan en justas , los caballeros usan " lanzas desprendibles ". Para los caballeros, la parte más dura del espectáculo es caerse del caballo cuando un competidor los "atraviesa" con una lanza. Dos de los caballeros sufrieron lesiones durante sus actuaciones, como una fractura de costilla , una hernia discal en la espalda y un hombro separado . [52] Mike Weatherford, del Las Vegas Review-Journal, dijo que los productores del espectáculo se dan cuenta de que el público espera ver batallas como las de las películas, por lo que hacen todo lo posible para ofrecerles lo que quieren. Opinaba: "Aun así, después de las películas de El Señor de los Anillos , no puedes evitar desear un poco más de historia y un poco menos de pompa antes y después del conflicto ". [23]
Michael Paskevich, del Las Vegas Review-Journal , escribió una crítica positiva de King Arthur's Tournament en 1997, calificándola de "a veces tonta pero siempre disfrutable" y elogió las "escenas de batalla bien coreografiadas y mayormente emocionantes". [38] David Rush y Darrel Santschi , del Press-Enterprise, dijeron que cuando vieron King Arthur's Tournament en 1990, "el clon de Medieval Times palideció en comparación con su primo de Buena Park". [39] El crítico Charles Marowitz elogió el programa y escribió: "A pesar de la Inglaterra medieval, esta es una alegre afirmación del estilo de vida estadounidense: la subyugación de todos los adversarios, el triunfo del poder que hace que todo esté bien. Es el Bush de la Tormenta del Desierto recibiendo una ovación de pie de ambas cámaras del Congreso, John Wayne derrotando a los chinos , Joe McCarthy derrotando a los rojos . Es el pastel de arándanos , los Elks y los Kiwanis , las Hijas de la Revolución Americana y William Buckley diciendo las cosas como son". [37]
En una reseña del Daily Herald de 1999 , Havalah Gholdston elogió el espectáculo y escribió: "Es enorme, es cursi, reluce, la música es muy fuerte y hay caballos vivos. Y la comida también es bastante buena". Los caballos y los reyes fueron los que más le impresionaron, y dijo que los artistas demostraron su fuerza y destreza al montar los caballos. [34] Lisa Bornstein de Rocky Mountain News le dio al espectáculo una C− en 2000, y afirmó: "Los trucos ecuestres son divertidos de ver y algunos de los efectos son impresionantes, pero Tournament of Kings es mucho para pagar por un entretenimiento muy mediocre y muchos aplausos forzados". [31] Catherine Beeghly de Chico Enterprise-Record disfrutó del espectáculo en una reseña de 2011, y lo calificó como "una experiencia alegremente bulliciosa con montones de barro volando por todos lados". [43]
En 2001, Mike Weatherford, del Las Vegas Review-Journal, calificó el espectáculo con una B y elogió el espectáculo escribiendo: "Suciedad, cerveza, gritos, alaridos, golpes en las mesas y chispas de metal... el opuesto bienvenido de la mayoría de los espectáculos en el Strip". [21] Weatherford volvió a elogiar el espectáculo en 2010, afirmando que "hay algo innegablemente atractivo para los niños de todas las edades en el intrincado y visceral trabajo de acrobacias de tipos musculosos convincentes. Las justas y el manejo de la espada, respaldados por la banda sonora cinematográfica atemporal de Scot Rammer, se elevan por encima del boato circundante que estaba mostrando su edad en una reciente actuación por el 20.º aniversario". [25]
Medios relacionados con Torneo de Reyes en Wikimedia Commons