Pandora's Tower [a] es un juego de rol de acción desarrollado por Ganbarion para Wii . El juego fue lanzado en mayo de 2011 en Japón, abril de 2012 enterritorios PAL publicado por Nintendo y abril de 2013 en Norteamérica publicado por Xseed Games . Centrándose en los esfuerzos del protagonista Aeron para librar a su amada Elena de una maldición que la está convirtiendo en un monstruo, el jugador explora trece torres, resuelve acertijos ambientales y participa en plataformas mientras lucha contra enemigos; una parte clave del juego es la Cadena Oraclos. , un arma que ayuda tanto en el combate como en la navegación. Dependiendo de la fuerza de la relación de Aeron con Elena, se pueden llegar a múltiples finales.
El desarrollo comenzó en 2006 tras la finalización de Jump Ultimate Stars como el primer título original de Ganbarion. El concepto principal nació del deseo de crear un escenario de juego basado en la purificación y el amor. El número de personajes y los giros de la trama se mantuvieron al mínimo para centrar la atención en la difícil situación de Elena. Debido a problemas recurrentes al implementar la mecánica de relación y trabajar con los controles de la Wii, Pandora's Tower pasó por un período de desarrollo prolongado. A pesar de su lanzamiento en Europa, Nintendo no anunció un plan para un lanzamiento en Norteamérica. Más tarde, Xseed Games adquirió el título para lanzarlo en esa región. Pandora's Tower tuvo un éxito comercial modesto y recibió críticas mixtas a positivas; los elogios fueron para la historia y los elementos de combate, mientras que los gráficos y el desarrollo de los personajes fueron criticados.
Pandora's Tower es un juego de rol de acción en el que los jugadores asumen el papel de Aeron mientras explora una fortaleza llamada las Trece Torres, suspendida sobre un barranco conocido como Scar, en una búsqueda para curar a su amante Elena de una maldición. [1] [2] Aeron se puede controlar tanto a través del mando de Wii como del Nunchuk o el mando clásico . La base desde la que Aeron explora las Trece Torres es el Observatorio, un edificio en el borde de Scar. En el Observatorio, Aeron puede guardar su progreso e interactuar con Elena y el comerciante Mavda. [1] [3] El objetivo principal cuando estás dentro de las Trece Torres es llegar a los Maestros, poderosos monstruos alojados en la parte superior de cada torre en una habitación cerrada con llave que actúan como los jefes del juego. Se debe acceder a estas habitaciones resolviendo acertijos en cada Torre para desbloquear la puerta. En su camino a través de las Torres, Aeron debe luchar contra numerosos enemigos más pequeños: puede realizar un ataque cuerpo a cuerpo básico y un ataque cargado que causa mayor daño y desencadenará ataques adicionales si el jugador presiona un botón con la apariencia de un anillo de objetivo alrededor. Aeron. [1] [2] [4]
El arma principal de Aeron es la Cadena de Oraclos, un artefacto que se puede usar de múltiples maneras: puede atar a los enemigos, unirlos para que compartan el daño recibido cuando Aeron ataca y girarlos alrededor de Aeron para causar daño. La Cadena también se puede utilizar para arrancar armaduras o materiales de los enemigos. El poder de ataque de la Cadena aumenta cuanto más tiempo se tira de ella cuando está unida a un enemigo. Además de la Cadena Oraclos, Aeron tiene acceso a múltiples armas secundarias, como una espada. [3] [4] [5] Los rompecabezas dentro de las Torres incluyen activar palancas e interruptores, manipular plataformas, activar mecanismos especiales únicos para cada entorno de la Torre y escalar paredes y vigas para llegar a otras áreas dentro de las Torres. La Cadena es esencial para estos rompecabezas, ya que se utiliza como gancho de agarre y cuerda desde la cual Aeron puede balancearse de una plataforma a otra. Los elementos dentro de las Torres, como qué enemigos están activos y qué elementos se pueden encontrar, varían según la hora del día en que Aeron las visita. [1] [3]
Mientras Aeron está dentro de las Torres, se muestra un contador de tiempo que muestra el avance de la maldición de Elena. Mientras Aeron derrota a los enemigos normales y a los Maestros de cada Torre, recolecta carne de ellos que debe dársela a Elena para que la coma y revertir los efectos de la maldición, reiniciando el cronómetro: la cantidad de reversión depende de la calidad de la carne, que se deteriora. con el tiempo después de ser extraído. El estado de Elena también está ligado al indicador de afinidad; darle carne, hablar con ella, darle regalos y pedirle que la ayude con las tareas eleva el medidor, pero retrasar la reversión de la transformación de Elena hace que disminuya. [1] [4] [6] La fuerza de la relación de Aeron con Elena impacta directamente el final del juego. [7] Los artículos y equipos se crean y almacenan en el Observatorio, y Mavda usa materiales traídos de las Torres para crear nuevos equipos para Aeron. También puede reparar equipos que han sido dañados en combate mientras estaba equipado con Aeron y mejorar las armas y equipos existentes con nuevos materiales. [1] [4] Si se excede el límite de tiempo y Elena completa su transformación, o Aeron cae en la batalla, el juego finaliza y se reinicia desde la última partida guardada activa. [1] [2]
La Torre de Pandora está ambientada en el continente ficticio de Imperia: una vez dividida en diez reinos, la ahora nómada tribu Vestra fue despojada de su reino. La religión dominante de Imperia es Aios, un sistema politeísta que adora a la naturaleza personificada por doce deidades. Aunque una vez estuvo unida a través de la antigua Guerra de Unificación que inició la Era Unificada, Imperia ha visto conflictos recientes cuando tres reinos intentaron liberarse del poderoso reino de Elyria. [8] [9]
Durante el presente del juego, la guerra ha terminado pero las tensiones siguen siendo altas en ambos lados. El escenario principal del juego es la región de Okanos en las Trece Torres, una fortaleza gigante suspendida sobre un abismo gigante llamado Scar, mantenida en su lugar por trece cadenas gigantes que se dice que evitan que Scar crezca. Inicialmente construidas cinco siglos antes, un desastroso experimento mágico provocó que las Torres quedaran infestadas de monstruos. Cincuenta años antes del inicio del juego, un nuevo experimento que involucra a los monstruos desencadena la creación de Scar. [1] [8] [9]
El protagonista principal es Aeron, un ex soldado del reino de Athos. Tres años antes del comienzo del juego, Elena, una elyriana, dio refugio a Aeron herido. A pesar de que sus países están en guerra, Elena lo cuida y los dos eventualmente se convirtieron en amantes. En su viaje a las Trece Torres los acompaña Mavda, una mujer de la tribu Vestra que es la actual guardiana de las Torres. Su tribu tiene la capacidad de manipular las cadenas del destino y le da a Aeron el arma Cadena Oraclos para ayudarlo en su búsqueda y mantener una conexión con Elena. [8] [9]
Mientras cantaba en el Festival de la Cosecha de Elyria, Elena es golpeada por una maldición que la obliga a huir del ejército de Elyria con Aeron. Mavda los lleva a las Trece Torres, y Elena ya se ha transformado parcialmente en un monstruo en este punto. Mavda revela que la única forma de quitarle la maldición a Elena y evitar su transformación es alimentarla con la carne de "Maestros", seres poderosos que viven dentro de las Torres. Dada la Cadena Oraclos, Aeron explora las Torres y mata a cada uno de sus Maestros, regresando para darle su carne a Elena. Cada vez que come Master Flesh, recibe visiones que detallan los eventos detrás de las creaciones de las Torres. Quinientos años antes, en un intento de poner fin a la Guerra de Unificación, el pueblo de Elyria y Vestra decidió encarnar a las doce deidades de Imperia en formas físicas (los Maestros de las Torres) con un decimotercer recipiente que proporcionara equilibrio entre ellas en un proyecto. denominado Experimento Cero. [10]
Un marido y una mujer que habían perdido a su hijo a consecuencia de la guerra se ofrecieron como materia prima del Maestro final, pero el embarazo desconocido de la mujer provocó un desequilibrio que transformó a los Maestros en monstruos. El marido y el bebé fueron rescatados utilizando la Cadena Oraclos, pero la esposa se convirtió en Zeron, un monstruo oscuro consumido por el deseo de reunirse con su descendiente y traer "paz" a la tierra. Vestra selló a los Maestros en las Torres y los protegió, mientras que el hijo de la esposa finalmente se convirtió en el antepasado de Aeron. El deseo celoso de la esposa por sus descendientes la llevó a maldecir a las personas que se acercaban a ellos, siendo Elena la última víctima de la maldición. Vestra llevó a cada persona afligida a las Torres con la esperanza de que los Maestros fueran destruidos y el Experimento Cero terminara: Mavda fue la última guardiana de las Torres. Cuatrocientos cincuenta años después, el ejército de Elyria recreó a los Maestros como armas vivientes: sin el conocimiento y la ayuda de Vestra, los elyrios instigaron una drástica agitación geológica que creó la Cicatriz, que actuó como un portal al inframundo. [10]
Dependiendo de las acciones de los jugadores y de la fuerza de la relación de Aeron con Elena, el juego tiene seis finales posibles. [7]
Las primeras etapas de desarrollo comenzaron a finales de 2006 después de la finalización de Jump Ultimate Stars . Hasta ese momento, el desarrollador Ganbarion solo había trabajado en títulos con licencia y el equipo quería hacer algo original. Cuando Nintendo preguntó si deseaban trabajar en una propiedad intelectual original porque estaban impresionados por su trabajo, Ganbarion aceptó y les propuso la idea. El concepto inicial era cómo algo puro se había corrompido y necesitaba ser purificado una vez más, siendo el tema principal el amor. El concepto de que la heroína necesitaba comer carne no surgió hasta mucho más tarde, cuando la productora Chikako Yamakura estaba hablando con otro miembro del personal sobre la moda entonces predominante de ekiben , almuerzos para llevar servidos en los trenes, y se le ocurrió la idea "fuera de el azul". Para entonces sólo se habían decidido los elementos básicos de la historia y, a pesar de las reservas del entonces CEO de Nintendo , Satoru Iwata , el proyecto recibió luz verde porque Iwata sintió que merecían la oportunidad de trabajar en un nuevo proyecto. El largo ciclo de desarrollo fue el resultado de los continuos problemas que enfrentó el equipo, que iban desde el uso del control remoto de Wii hasta respuestas mixtas de los evaluadores sobre las mecánicas que rodean a Elena, lo que requirió que algunos aspectos relacionados con el personaje fueran descartados y rehechos desde cero. Esta última medida debía tomarse apenas un año antes del lanzamiento del juego. A pesar de esto, el juego final se acercó relativamente a su visión inicial. [17]
El título del juego pasó por múltiples revisiones durante el desarrollo, y el productor de Nintendo, Hitoshi Yamagami, dijo que tuvo conversaciones con Yamakura unas diez veces y Yamakura afirmó que se habían sugerido alrededor de cinco mil títulos. El subtítulo japonés, " Hasta que regrese a tu lado ", fue propuesto y aprobado en una etapa bastante temprana. El título final se decidió sólo dos meses antes de que comenzara el proceso de masterización. [17] La Cadena Oraclos estuvo presente en los primeros conceptos como un medio para contrastar con la imagen femenina de Elena, y nació como un dispositivo de juego a partir de discusiones sobre cómo crear mejor una experiencia basada en acción con controles limitados. [7] [17] Además de esto, el equipo quería que el juego fuera adecuado para jugadores que no se sentían cómodos con los juegos de acción, por lo que se agregaron mejoras y reparación de equipos. Las batallas contra jefes fueron diseñadas para hacer que los jugadores aprovecharan todos los recursos disponibles, creando acertijos que dejarían a los jugadores satisfechos al completarlos. [18] No se creó música original para el juego, sino que se utilizaron muestras de música clásica occidental que encajaban con el concepto. Si bien se consideró la música original, se eliminó porque el personal consideró que sería "demasiado poderosa" para una audiencia extranjera. [7]
Según el director Toru Haga, crear un mundo y un escenario originales después de trabajar en propiedades con licencia fue un desafío. [7] El concepto de las Leyes, las deidades de Impedia, se basaba en el concepto filosófico oriental de " yin yang wu xing ": cada "Ley" era un aspecto o elemento del mundo, que se equilibraban entre sí y tenían dos homólogos opuestos que representan cada elemento. Si una parte desapareciera, el equilibrio se alteraría y lo natural se vería afectado negativamente, como se describe en el juego. [18] Estos conceptos influyeron en el diseño de las Torres: las tres primeras se diseñaron en torno a madera , tierra y agua , luego torres que representaban metal y fuego . Cada torre estaba dividida en mitades "masculina" (yang) y "femenina" (yin). [7] Este concepto se aplicó para evitar que las Torres fueran repetitivas para los jugadores, utilizando diferentes tonos y diseños manteniendo su color simbólico compartido. [18] La ley contra el consumo de carne presente en el mundo se inspiró en un fenómeno social observado por Yamakura en el que hombres y mujeres se acercaban entre sí en contra de las opiniones populares sobre las relaciones de género, traducido como "niñas carnívoras y niños herbívoros": este concepto dio origen a las escenas en las que Elena tiene problemas para comer las ofrendas de carne. [17]
Según Haga, el tema principal de la historia era salvar a Elena de la maldición y luego regresar a una vida normal. [18] El diseño del mundo, la complejidad narrativa y el número de personajes se mantuvieron al mínimo para que los jugadores pudieran dirigir su atención a la difícil situación de los personajes principales. Al desarrollar los personajes, Haga quería que los jugadores se relacionaran fácilmente con Aeron, y lo desarrollaron para que no fuera demasiado franco ni asertivo. [7] El personaje Elena estuvo presente desde el comienzo del desarrollo, pero debido a los comentarios negativos de los evaluadores, Elena necesitó someterse a una revisión importante, incluido el rediseño de su transformación de monstruo para que los jugadores simpatizaran mejor con su condición y todo el diálogo. y escenas en las que se rehace desde cero. Como resultado de estos desarrollos, el personaje fue retratado como una mujer de carácter fuerte que no quería ser una carga para Aeron a pesar de su condición, además de ayudarlo en lugar de simplemente dejarlo manejar toda la misión. [7] [17] Mavda y su marido fueron diseñados para contrastar con la relación entre Aeron y Elena: aunque parecían extraños, en realidad eran una pareja devota similar a los protagonistas principales. Su diseño se originó a partir de las ideas iniciales del comerciante del juego, que tendría una mochila grande en la espalda. Haga la comparó con las brujas cínicas que se encuentran en los cuentos de hadas tradicionales europeos. [7] [18]
Pandora's Tower se anunció por primera vez en enero de 2011 durante el informe financiero trimestral de Nintendo, al que siguió poco después la apertura del sitio web oficial. En ese momento, el juego estaba muy cerca de completarse y Nintendo todavía estaba trabajando en el marketing. [19] La portada del juego generó controversia en Japón debido a la similitud física del protagonista Aeron con las primeras imágenes promocionales de Noctis Lucis Caelum , el protagonista de Final Fantasy Versus XIII . [20] Pandora's Tower fue lanzado en Japón el 26 de mayo del mismo año, publicado por Nintendo. [21] Más tarde se confirmó que Pandora's Tower se lanzará en Europa junto con el juego de rol de Wii The Last Story . [22] Fue traducido al inglés por el mismo equipo que había hecho Xenoblade Chronicles y más tarde Project Zero 2: Wii Edition , utilizando un elenco de voces británico. [23] Fue publicado en Europa por Nintendo el 13 de abril de 2012. Además del lanzamiento estándar, una edición especial que contiene una carcasa de steelbook y un libro de arte junto con el juego. [24] Nintendo también publicó el juego en Australia el 12 de abril. [25]
No se confirmó el lanzamiento norteamericano de Pandora's Tower y Nintendo no hizo comentarios al respecto. En respuesta a esto, y a respuestas similares tanto a The Last Story como a Xenoblade Chronicles , se lanzó una campaña de fans denominada Operation Rainfall con el objetivo de impulsar el lanzamiento en Norteamérica de los tres títulos. [26] Mientras que Xenoblade Chronicles y The Last Story fueron elegidos debido a su pedigrí de desarrollador, Pandora's Tower fue elegido debido a su mecánica única y al hecho de que también fue publicado por Nintendo , además de su positiva recepción japonesa y el hecho de que tenía un lanzamiento en inglés planificado en Europa. [27] Cuando Operation Rainfall centró su atención completamente en Pandora's Tower , su campaña incluyó tanto su mensaje estándar a Nintendo como la decisión de presentar el juego a editores externos: las compañías a las que eligieron presentar incluían a Atlus USA , Xseed. Juegos , Aksys Games y NIS America . Esta parte de la campaña fue financiada por donaciones a cambio de artículos especiales relacionados con la campaña. [28] El juego finalmente fue elegido por Xseed Games para su publicación en América del Norte, y sus razones declaradas incluyeron la base de fanáticos occidentales "vocales" del juego y las ventas positivas y el apoyo de los fanáticos para The Last Story , el segundo título presentado en el Campaña Operación Lluvia. [29] [30] El juego se lanzó el 16 de abril de 2013. [31] A diferencia de Europa y el lanzamiento norteamericano de The Last Story , la versión norteamericana de Pandora's Tower no recibió una edición especial. [32]
Pandora's Tower se relanzó digitalmente más tarde para la plataforma Wii U a través de Nintendo eShop el 4 de marzo de 2015. [33] La versión Wii U eShop se lanzó más tarde en Europa el 16 de abril; [34] en Australia el 17 de abril; [35] y en Norteamérica el 13 de agosto. [36] Si bien su relanzamiento digital en Norteamérica acreditó a Xseed Games como editor, fue Nintendo quien se encargó de la publicación de esta versión, y Xseed Games no sabía nada del lanzamiento digital. [36] [37]
En el sitio agregado Metacritic , Pandora's Tower recibió una puntuación de 73/100 basada en 48 críticas, lo que denota una recepción "mixta o promedio". [38] Tony Ponce de Destructoid elogió la premisa del juego y lo desarrollada que estaba Elena a pesar de su papel como una damisela en apuros, pero sintió que había demasiada historia de fondo y que la falta de personalidad de Aeron dañaba el aspecto de la relación. [4] Andrew Fitch, escribiendo para Electronic Gaming Monthly , elogió el diseño del mundo, pero criticó la falta de desarrollo de personajes dado a Aeron y Elena. [40] Matt Edwards de Eurogamer se refirió a la trama del juego como "una historia de amor sensiblera pero sorprendentemente siniestra", diciendo que los momentos entre la pareja provocaron una sonrisa genuina. [41] Chris Schilling de IGN dijo que si bien la historia era "ligera", se vio reforzada por una buena localización y actuación de voz, además de elementos más oscuros en la trama y durante las escenas. [6] Ashton Raze de GameSpot elogió el romance de Aeron y Elena como "una [historia] humana y fundamentada en un mundo de monstruos". [3] Heidi Kemps, escribiendo para Joystiq , notó una emoción genuina en la mecánica de la relación entre Aeron y Elema, [43] mientras que Steve Hogarty de la revista oficial de Nintendo se refirió al escenario como "una historia de amor entre un chico y una chica con un Clive Barker". twist" además de elogiar su tono oscuro. [44] La mecánica de límite de tiempo del juego y su impacto en la condición de Elena dividieron la opinión: algunos elogiaron su implementación, [3] [4] [40] pero algunos críticos notaron que podría ejercer demasiada presión sobre el jugador. [6] [43] [44]
La revista japonesa Famitsu elogió la jugabilidad por ser divertida y accesible para aquellos que no están acostumbrados a los juegos de acción, y elogió aún más el esquema de control. [42] Computer and Video Games , al revisar la versión japonesa, elogió la versatilidad del combate a pesar de algunas fallas, pero encontró tediosos los elementos del rompecabezas y criticó la cámara. [39] Ponce elogió en general la jugabilidad a pesar de algunos acertijos repetidos y disfrutó tanto del extenso contenido posterior al juego como del nivel de desafío. [4] Por el contrario, Fitch encontró el combate repetitivo, criticó el hecho de que los enemigos reaparecían después de abandonar cada área y encontró elementos desde el diseño de la mazmorra hasta las mecánicas de relación mal implementadas en comparación con otros títulos japoneses similares. A pesar de esto, disfrutó de la variedad de diseños de mazmorras y las mecánicas empleadas en las batallas contra jefes. [40] Edwards elogió la mecánica general del juego, destacando particularmente las opciones de juego de la cadena y la curva de dificultad del juego, aunque señaló que el combate cuerpo a cuerpo normal carecía de sofisticación en comparación con otros títulos disponibles en ese momento. [41] Schilling consideró que la mecánica de Oraclos Chain ayudó a mantener el combate interesante además de desafiantes batallas contra jefes, pero encontró que el combate estándar era repetitivo. [6] Raze se hizo eco de muchos de estos sentimientos, pero descubrió que el diseño repetitivo del enemigo y una cámara incómoda obstaculizaban la experiencia. [3] Kemps encontró aburrido el combate con armas normal en comparación con la Cadena, y sintió que cada esquema de control disponible tenía ventajas e inconvenientes relacionados con ellos. [43] Hogarty disfrutó de las batallas contra los jefes, pero encontró que el combate en general era repetitivo y falló tanto en los controles como en la cámara fija. [44]
Famitsu elogió la música , pero un crítico dijo que sería "bueno si los gráficos fueran mejores". [42] Computer and Video Games elogió la actuación de voz y la música, pero notó frecuentes caídas en la velocidad de fotogramas. [39] Ponce criticó el trabajo de voz en inglés, diciendo que contribuyó a la improbabilidad de la relación de Aeron y Elena, además de una mala sincronización de labios, y calificó las texturas como "muy feas" a pesar de un gran espectro de colores. [4] Edwards también notó la variedad de colores y diseños de mazmorras que se encuentran en las Torres, pero señaló que el ritmo del juego dejaba poco tiempo para admirarlas. [41] Schilling sintió que el diseño artístico se vio obstaculizado por limitaciones técnicas y elogió los elementos musicales corales, [6] mientras que Raze elogió tanto los diseños de personajes como la banda sonora. [3] Kemps calificó el diseño de personajes y entorno como "excelente" a pesar de las limitaciones técnicas, [43] y Hogarty elogió los diseños de los monstruos jefes y la variedad escénica. [44]
Tras su lanzamiento en Japón, el juego entró entre los diez títulos más vendidos de la semana en el puesto 3, con 21.445 unidades vendidas. Tuvo una tasa de venta de poco más del 48%. [45] [46] La semana siguiente, había caído al puesto 8, vendiendo 8.436 unidades más. [47] A finales de año, estaba entre los 1000 juegos más vendidos de 2011, con unas ventas totales de 46.834 unidades. [46] En su debut en el Reino Unido, tuvo un desempeño pobre, alcanzando sólo el puesto 38 en las listas. [48] Según Xseed, las ventas del juego en Norteamérica fueron favorables, aunque no estaban al mismo nivel que The Last Story . En una entrevista, Xseed dijo que le habría ido mejor si se hubiera lanzado en la temporada navideña de 2012. [49]
