Taking Woodstock es una película de comedia dramática musical histórica estadounidense de 2009 sobre el Festival de Woodstock de 1969, dirigida por Ang Lee . El guión de James Schamus está basado en las memorias Taking Woodstock: A True Story of a Riot, a Concert and a Life de Elliot Tiber y Tom Monte. [3]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , [4] y se estrenó en Nueva York y Los Ángeles el 26 de agosto de 2009, antes de su estreno en cines dos días después. Recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla .
Ambientada en 1969, la película está basada en la historia real de Elliot Tiber , un aspirante a diseñador de interiores de Greenwich Village cuyos padres, Jake y Sonia, son dueños del pequeño y destartalado El Monaco Resort en White Lake , en la localidad de Bethel, Nueva York . Un grupo de teatro hippie , The Earthlight Players, alquila el granero, pero apenas puede pagar el alquiler. Debido a problemas financieros, es posible que haya que cerrar el motel, pero Elliot le ruega al banco local que no ejecute la hipoteca y Sonia lanza una diatriba sobre sus luchas como refugiada rusa. La familia tiene hasta finales del verano para pagar.
Elliot planea celebrar un pequeño festival musical y, por 1 dólar, obtuvo un permiso de la cámara de comercio de la ciudad (de la que también es presidente). Cuando se entera de que los organizadores del Festival de Woodstock enfrentan oposición a la ubicación originalmente planeada, ofrece su permiso y el alojamiento en un motel al organizador Michael Lang . Un vecino, Max Yasgur , le proporciona sus tierras agrícolas cercanas; Primero acuerdan una tarifa de 5.000 dólares, pero después de darse cuenta de cuántas personas vendrán, Yasgur exige 75.000 dólares, que los organizadores aceptan de mala gana. Elliot llega a un acuerdo más fácil sobre el precio del motel. Las objeciones iniciales de su madre desaparecen rápidamente cuando ve el dinero pagado por adelantado.
Elliot y Yasgur encuentran cierta oposición esperada. El restaurante local se niega a servir más a Elliot, los inspectores apuntan al motel (y solo al suyo) por violaciones al código de construcción, y algunos chicos locales pintan una esvástica y palabras de odio en el motel. Sin embargo, la resistencia se disuelve rápidamente en la ola de paz y amor (y comercio) que llega a la zona. La familia Tiber trabaja duro para atender la afluencia masiva de visitantes y se enriquece en el proceso. Una veterana travesti, Vilma, es contratada como guardia de seguridad. Elliot también lucha por ocultar su homosexualidad a su familia, cuando se conecta románticamente con uno de los organizadores del evento que se hospeda en el motel.
El primer día del concierto, Elliot, su padre y Vilma escuchan la música comenzar a lo lejos. El padre de Elliot, transformado y animado por toda la nueva vida en la ciudad, le dice a Elliot que vaya a ver el concierto. Elliot hace autostop a través del tranquilo atasco de tráfico en la parte trasera de la motocicleta de un benévolo policía estatal y llega al evento. Allí conoce a una pareja hippie, que lo invita a unírseles en un viaje con LSD en su autobús VW, a poca distancia de la multitud. Elliot tiene problemas para relajarse al principio, pero poco a poco se funde en una unión psicodélica con ellos. Cuando finalmente emergen después de la puesta del sol, Elliot observa a la gran multitud y las luces brillantes del distante concierto ondear con armoniosas imágenes alucinatorias que se convierten en una serena luz blanca.
Elliot regresa a casa de su experiencia liberadora y desayuna con sus padres. Le sugiere a su madre que ahora tienen suficiente dinero para reemplazarlo, pero ella no puede soportar dejarle tener su libertad. Elliot sale furioso y sugiere en broma que su madre se coma los brownies de patata que Vilma acaba de ofrecer. Después de otro hermoso día en el festival, durante el cual su amigo el veterano de Vietnam, Billy, parece superar su trastorno de estrés postraumático , Elliot regresa a casa y encuentra a sus padres riendo y retozando histéricamente después de haber comido los brownies de patata de Vilma. La otrora frágil familia (particularmente Sonia) está unida en alegría y afecto delirante.
Sin embargo, a la mañana siguiente, Sonia, sin darse cuenta, revela que ha ahorrado en secreto 97.000 dólares en efectivo en el suelo de su armario. Elliot está molesto porque su madre le ocultó esto mientras él invertía sus propios ahorros en ayudar a sus padres.
Después del último día del concierto, Elliot decide mudarse a California mientras empaca sus cosas y se despide de su padre, luego de que su padre lo anima a emprender su propio viaje. Mientras Elliot hace una última visita al concierto y contempla la desolación fangosa de la granja Yasgur, Lang llega a caballo y se maravillan de cómo, a pesar de los obstáculos, el evento fue un éxito. Lang menciona su próximo gran proyecto: organizar un concierto verdaderamente gratuito en San Francisco con los Rolling Stones .
La fotografía principal se llevó a cabo de agosto a octubre de 2008 en New Lebanon, Nueva York y East Chatham, Nueva York , ubicada en el condado de Columbia , Nueva York.
Michael Lang ha cuestionado el relato de Tiber sobre la reunión inicial con Max Yasgur y dijo que un vendedor de bienes raíces le presentó a Yasgur. Lang dice que el vendedor lo llevó, sin Tiber, a la granja de Yasgur. Sam Yasgur , hijo de Max, coincide con la versión de Lang, y dice que su madre, que aún está viva, dice que Max no conocía a Tiber. Artie Kornfeld , un organizador de Woodstock, ha dicho que se enteró de la granja de Yasgur por sus propias fuentes. [6] [7]
Taking Woodstock recaudó $3,457,760 durante su primer fin de semana, abriendo en el puesto 9. [8] Después de cinco semanas y media en los cines, el 1 de octubre de 2009, la taquilla nacional total de la película fue de 7.460.204 dólares con una recaudación en el extranjero de 2.515.533 dólares. La película recaudó 9.975.737 dólares en todo el mundo, lo que la convirtió, con un presupuesto estimado de 30 millones de dólares, en una bomba de taquilla . [2]
La película mantiene un promedio del 48% en Rotten Tomatoes basado en 179 reseñas para una calificación promedio de 5.4/10. El consenso del sitio afirma: "Con numerosos clichés de la época de los 60, pero poca de la magia musical que destacó el famoso festival, Taking Woodstock es un retrato alegre pero decepcionante". [9] y un 55% en Metacritic . [10] Sin embargo, la película tiene una calificación más alta de 6,7/10 en IMDb. Una reseña destacada se titula como: "Hace un gran trabajo al centrarse en la historia secundaria, en lugar del panorama general obvio", al tiempo que afirma "... en realidad se centran en cómo se unió todo esto, lo cual fue genial, porque no Sólo que la historia fue muy entretenida, pero creó esta esencia sobre el concierto, que era algo muy lejano que nunca verías, y solo escuchabas a la gente hablar de ello..."
Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: "... Lee y el escritor James Schamus no están haciendo un pastiche histórico. Esta es una comedia con algunos interludios dulces y otros que son alegremente exagerados, como un grupo de teatro desnudo. viviendo en el granero de Elliot, y Vilma, su jefa voluntaria de seguridad del motel, un ex marine travesti interpretado por Liev Schreiber, con su aspecto habitual excepto por una peluca rubia y un vestido, interpreta a un travesti completamente heterosexual. . Funciona." [11]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio 3 de 4 estrellas diciendo: "El guionista James Schamus no hace nada tan estúpido como empujar a Elliot nuevamente al armario, pero esto no es Brokeback Catskills Mountain . Es un mosaico: muchos personajes entran y salen. fuera de foco: uniendo la historia de cómo la fiesta de paz y música fracasó mientras rebotaba en las azarosas etapas de planificación desde su ubicación originalmente programada en Wallkill, Nueva York , hasta un pasto para vacas en White Lake (Eugene Levy, trabajando duro. para contener su natural exaltación cómica, interpreta al granjero lechero Max Yasgur.)" [12]
A Stephen Holden del New York Times le gustó la película, que describió como una "película agradable y humana" y "una película pequeña e íntima en la que se encaja una visión periférica del evento histórico". Señaló que " Taking Woodstock evita deliberadamente el espectáculo, para centrarse mejor en cómo se transforman las vidas de las personas atrapadas por la historia... la película conecta explícitamente a Woodstock con el movimiento de liberación gay y los disturbios de Stonewall , que tuvieron lugar lugar dos meses antes ese verano." [13]
Melissa Anderson en The Village Voice escribió: "El sencillo Taking Woodstock de Ang Lee demuestra que la década todavía es propensa a las simplificaciones excesivas más perezosas y con los ojos muy abiertos... se escucha poca música del concierto en sí. En cambio, se exhiben cosas estúpidas, ocasionalmente casi ofensivas. representaciones de judíos, artistas de performance, transexuales, veteranos de Vietnam, cuadrados y monstruos". [14]
Slate escribió: "Después de la larga sección intermedia que conduce al Woodstock real, el tratamiento que la película da al evento es exasperantemente indirecto. Nadie está pidiendo una recreación canción por canción del concierto, pero la negativa de Lee a concentrarse ni siquiera en "Un momento en el aspecto musical del festival comienza a parecer casi perverso, como si deliberadamente estuviera frustrando el deseo del público". [15]
Taking Woodstock perdió cuando fue nominada al premio GLAAD Media Award por "Mejor película de estreno amplio" durante la 21ª edición de los GLAAD Media Awards para A Single Man . [dieciséis]
El DVD y el Blu-ray se lanzaron el 15 de diciembre de 2009. [17] Las características especiales incluyen un comentario de audio con el director Ang Lee y el escritor y productor James Schamus , escenas eliminadas y un largometraje: Paz, amor y cine . El Blu-ray incluye todas las funciones del DVD con escenas eliminadas adicionales y otro artículo: No se requiere audiencia: The Earthlight Players.