Everything Everything es una banda de art rock inglesa de Manchester que se formó a finales de 2007. Conocida por su sonido ecléctico y sus letras complejas de inspiración vanguardista, la banda ha lanzado siete álbumes hasta la fecha : Man Alive (2010), Arc (2013), Get to Heaven (2015), A Fever Dream (2017), Re-Animator (2020), Raw Data Feel (2022) y Mountainhead (2024) , y ha sido ampliamente aclamada por la crítica. [1] [2] [3] Su trabajo ha sido preseleccionado dos veces para el Mercury Music Prize y ha recibido cinco nominaciones a los premios Ivor Novello .
Tres de los miembros originales de la banda son de Northumberland , Inglaterra : Jonathan Higgs (voz principal, teclados, computadora portátil y guitarra) creció en el pueblo fronterizo de Gilsland, mientras que Michael Spearman (batería, voz) y Alex Niven (guitarras, voz) son de Newbrough . Los tres se conocieron en la escuela secundaria Queen Elizabeth en Hexham, donde tocaron música juntos. [4] [5]
Mientras Spearman asistía al Berklee College of Music y al Leeds College of Music para estudiar batería de jazz, Higgs continuó sus estudios para obtener un título en Música Popular y Grabación en la Universidad de Salford , donde conoció al bajista nacido en Hampshire Jeremy Pritchard. [6] [7] [8] [9] [10] [11] Pritchard se mudó a Tunbridge Wells a una edad muy temprana y tocó regularmente en el Tunbridge Wells Forum en su adolescencia. [12] Higgs y Pritchard decidieron formar una banda una vez que terminaron su título. [13] [14] Inicialmente colaboraron en el trío de math rock con sede en Salford Modern Bison (con Higgs en la batería, Pritchard en la guitarra y Mike Carswell en la guitarra y la voz), que lanzó un álbum, I Could Have Had a Rustic Pagoda sin sello en 2006. [15]
Hacia finales de 2006, Higgs y Niven idearon planes para comenzar una banda "con una especie de estética poptimista inspirada en Paul Morley ". [16] La banda tomó el nombre Everything Everything de las dos primeras palabras de la canción de Radiohead " Everything in Its Right Place ", la pista de apertura de su álbum Kid A , [17] aunque Niven también ha descrito la elección de la siguiente manera: "La idea como la vi era tratar de tomar la música pop R&B contemporánea y crear un proyecto vagamente futurista a partir de ella, y entre los dos elegimos el nombre Everything Everything, una especie de détournement de una cultura mediática sobresaturada en algo idealista y expansivo". [16] Con la incorporación de Pritchard y Spearman, la banda comenzó a actuar en el otoño de 2007. [16] Pritchard recuerda que "al principio éramos más punks, con más guitarras y sin sintetizadores. Era más fácil tocar en conciertos como este y acostumbrarnos a tocar juntos. ¡Pero el plan siempre fue expandir el sonido cuando tuviéramos el alcance o pudiéramos permitirnos el equipo!" [4]
La banda ganó rápidamente la atención de la industria musical y comenzó a trabajar con el productor David Kosten ( Bat for Lashes , Faultline). Everything Everything lanzó su primer sencillo "Suffragette Suffragette" el 1 de diciembre de 2008 [18] a través de Salvia, una filial de XL Recordings , como un lanzamiento limitado de vinilo de 7" . Esto fue seguido más tarde por el lanzamiento del sencillo " Photoshop Handsome ", que vio al grupo incorporar sintetizadores en su sonido por primera vez, el 20 de julio de 2009, disponible solo como un sencillo limitado de 7". [19] En otoño de 2009, la banda lanzó " My Kz, Ur Bf " como otro lanzamiento exclusivo de vinilo, esta vez con el sello discográfico Young & Lost Club. [20] Los tres sencillos fueron lanzados con videos musicales que los acompañaban, y los de "Suffragette Suffragette" y "Photoshop Handsome" fueron hechos completamente por la propia banda. [21]
En este punto, Niven dejó la banda para seguir una carrera académica [16] y fue reemplazado por el guitarrista nacido en Guernsey, Alex Robertshaw, cuya antigua banda Operahouse se había separado unos meses antes. [22]
Everything Everything figuró en la lista larga de BBC Sound of 2010 el 7 de diciembre de 2009, una lista creada por los creadores de tendencias de Gran Bretaña que votan por sus nuevos artistas favoritos. [23]
Poco después de la nominación a BBC Sound of 2010, Everything Everything firmó con la división británica de Geffen Records antes de lanzar el sencillo " Schoolin' " el 10 de junio de 2010 [24] como sencillo en CD , descarga digital y también como vinilo de 7". El sencillo se convirtió en el primero en causar impacto en las listas, debutando en el puesto número 152.
El álbum debut de la banda, Man Alive (producido por David Kosten), fue lanzado el 27 de agosto de 2010 y fue precedido por una reedición del sencillo " My Kz, Ur Bf " el 23 de agosto de 2010, debutando en el UK Singles Chart en el puesto número 121. El álbum fue lanzado una semana después, debutando en el UK Albums Chart en el puesto número 17.
Man Alive recibió grandes elogios de la crítica por parte de algunos críticos, aunque otros fueron críticos. NME denominó a la banda como "los nuevos Picassos del pop" y comentó que "hay tres palabras sucias en el indie en este momento: ambición, intelecto y esfuerzo. Everything Everything no solo encaja en esos términos, sino que salta sobre ellos con pértiga". [3] BBC Music elogió la "brillantez" de la banda y señaló que "este cuarteto de Manchester huye de cualquier camarilla indie identikit, lanzando formas sonoras proteicas y siempre cambiantes... EE son voluntariamente excéntricos e infinitamente entretenidos, pero saben más que la mayoría cómo elaborar una canción, cómo hacer un álbum. Saben cómo darle profundidad, luz y oscuridad, y, fundamentalmente, saben cuándo parar". [1] Drowned in Sound elogió la "pura y desenfrenada confianza" de la banda y describió el álbum como que contiene "algo bastante elegante... esta es una banda que va lejos; ellos lo saben y nosotros lo sabemos". [2] Escribiendo en Pitchfork , Ian Cohen comentó que el álbum era "una prueba de que la experimentación entusiasta no puede salvar el producto final cuando los elementos subyacentes son tan incompatibles y poco apetitosos" y criticó la "voz irritante" de Higgs. [25] El 19 de julio de 2011, Man Alive fue preseleccionado para el Mercury Prize 2011 , aunque perdió ante Let England Shake de PJ Harvey .
En mayo de 2011, Everything Everything actuó en el Big Weekend de Radio 1 en Carlisle . [26] Este fue un concierto cerca de casa para Jonathan Higgs, quien creció en Gilsland a solo unas pocas millas de distancia. El 28 de noviembre de 2011 (junto con los músicos locales de Manchester Badly Drawn Boy y I Am Kloot ) Everything Everything actuó como parte del concierto benéfico Billie Butterfly, recaudando fondos para el tratamiento médico estadounidense de Billie Bainbridge, una joven local diagnosticada con un tumor cerebral raro. [27]
La banda continuó apoyando a Snow Patrol en febrero de 2012, y a Muse en noviembre y diciembre.
En 2012, Everything Everything volvió a trabajar con David Kosten en las sesiones de grabación de su segundo álbum. El primer sencillo de las sesiones fue " Cough Cough ", publicado el 28 de agosto de 2012, tras lo cual la banda anunció que su segundo álbum Arc se lanzaría a principios de 2013. El nuevo material de este álbum se presentó en una gira por el Reino Unido que se extendió del 13 de septiembre al 26 de octubre de 2012.
Arc fue lanzado el 14 de enero de 2013 y debutó en el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. Higgs señaló que en comparación con la complejidad de las canciones de Man Alive , la composición de Arc tenía la intención de ser una destilación más simple de sus ideas y una expresión más directa de su emoción. En una entrevista con New Statesman , explicó que el nuevo álbum era "mucho más abierto. Es mucho menos desordenado y mucho menos difícil de entender lo que está pasando o lo que estoy diciendo. Creo que tratamos de enderezarlo y hacerlo menos distractor y más sólido y fuerte. Hay menos lugares para esconderse, creo, así que eso es lo principal. Ahora está claro quién está haciendo qué. Nos llevó mucho tiempo tener la confianza suficiente para hacer eso". [28]
El álbum fue aclamado como "otro tour de force" [29] por The Observer , aunque The Guardian fue más parco en elogios: "El espasmódico tema de apertura Cough Cough puede mostrarlos en su forma más conscientemente estrafalaria, pero The Peaks está en el extremo opuesto del espectro, intentando el tipo de melancolía de estadio adorada por Elbow o Coldplay . Inevitablemente, Arc carece de coherencia; es el sonido de una banda que está tratando de decidir quién quiere ser. Con suerte, esa será la banda que combine ambos modos a la perfección, como lo hacen en Kemosabe y Armourland, una elegante pieza de robo-pop que vincula la ruptura social con las barreras emocionales que todos ponemos". [30]
NME consideró el álbum como "una bestia más ágil y más identificable que su predecesor... El esfuerzo consciente por ser considerados innovadores e iconoclastas que ocasionalmente confundió su debut está ausente aquí: este es un disco menos preocupado por la superficie que por el sentimiento... Lentamente pero con seguridad, están progresando hacia algo extraordinario". La reseña también llamó la atención sobre los temas del álbum de tecnología y respuesta humana: "Los jóvenes futuristas del pop han escrito un álbum sobre lo aterrador que es el futuro. Los temas entrelazados de la tecnología y la desconexión prevalecen en Arc ". [31]
Un tercer sencillo de Arc , «Duet», fue lanzado el 25 de marzo de 2013 en vinilo de 7". [32]
" Kemosabe " fue nominado como Mejor Canción Contemporánea en los Premios Ivor Novello de 2014 y ganó el premio al Sencillo del Año del Reino Unido en los Premios del Gremio de Productores Musicales .
El 17 de febrero de 2015, la banda lanzó el sencillo « Distant Past » con Zane Lowe en BBC Radio 1, nombrándolo el «disco más popular del mundo». El tercer álbum de estudio de la banda, Get to Heaven , fue lanzado el 22 de junio de 2015. [33] El reportero de BBC Entertainment, Mark Savage, dijo: «El ébola, los aviones desaparecidos, las decapitaciones, el ascenso del UKIP. No son los temas habituales para un artista del top 40, pero eso es exactamente sobre lo que la banda de pop alternativo Everything Everything ha estado escribiendo durante el año pasado [...] La letra se inspiró cuando la banda de Manchester se tomó un año de descanso de las giras, y Higgs comenzó a ver las noticias en bucle». Higgs le dijo a Savage: «Después de que terminamos el disco, leí la letra y me di cuenta de que había escrito una biblia del terror». [34]
El video del single de la banda 'Spring / Sun / Winter / Dread' fue compartido el 31 de julio de 2015. En el video, el líder de la banda, Jonathan Higgs, se hace cargo de la producción. Dijo a través de un comunicado de prensa: "La canción habla sobre el paso de las estaciones y el envejecimiento, por lo que queríamos concentrarnos en el sol y convertirlo en una especie de fuerza opresiva: positiva y dadora de vida, pero también ardiente y destructiva. Usamos cámaras ultravioleta e infrarrojas para ver el daño solar en nuestra piel y darle a todo un aspecto alienígena. Filmamos en una cantera para poder tener un horizonte despejado y una escena seca, calurosa y desértica. La mayoría de los efectos solares se completaron después porque elegimos un día lluvioso para filmar, aunque rociamos todo de plata para obtener buenos reflejos de luz y agregar la sensación de resistencia al calor/astronauta". [35]
El 2 de septiembre de 2016, Everything Everything lanzó el sencillo «I Believe It Now» para que BT Sport lo utilizara en los espectáculos de la Premier League . También anunciaron que estaban trabajando en un cuarto álbum, y Higgs comentó que sus letras se verían «inevitablemente» afectadas por el Brexit . [36]
El 13 de junio de 2017, Everything Everything anunció su cuarto álbum A Fever Dream con el lanzamiento del sencillo «Can't Do». [37] El álbum fue lanzado más tarde el 18 de agosto de 2017 [38] con fuertes críticas, y The Guardian declaró que «si la cultura pop continúa con su curso tonto, será solo cuestión de tiempo antes de que estos nerds gobiernen». [39] Marcy Donelson de AllMusic escribió: «A Fever Dream es confrontativo, deformado, emocional y auditivamente de alto contraste, y lleno de agitación, pero confiable en su contagiosidad». [40] El álbum también recibió éxito comercial, alcanzando el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. [41] Tras el éxito del álbum, la banda se fue de gira en la primavera de 2018. [42] En declaraciones a The Independent , Higgs dice: «Las letras son definitivamente más personales aquí, [...] No siempre puedes hablar de las cosas más importantes, a veces necesitas hablar de lo que está cerca de ti». [43]
Este álbum vio la segunda nominación de la banda al Premio Mercury, esta vez en 2018. [44] Más tarde ganaron el Álbum del Año (2019) en los Music Producers Guild Awards. [45]
Luego, el 27 de febrero de 2018, Everything Everything lanzó el EP A Deeper Sea antes de su próxima gira. [46] El EP recibió críticas positivas, y The Edge dijo que "[su] último EP de cuatro pistas muestra que están, como siempre, finamente en sintonía con los ritmos desordenados de la sociedad moderna". [47] y lo calificó con 4/5 estrellas. El EP fue impulsado por Higgs leyendo "algunas estadísticas impactantes sobre el suicidio masculino" y escribiendo la primera pista, "The Mariana". El resto del EP consta de una pista inédita de A Fever Dream : "Breadwinner", un remix de "Ivory Tower" (de A Fever Dream ) de Tom Vek y una versión de " Don't Let It Bring You Down " de Neil Young que se había grabado en 2017 para el programa de Radio 1 de Annie Mac . [48]
A Deeper Sea fue el último lanzamiento de Everything Everything para RCA. Los lanzamientos posteriores aparecerían en su propio sello Infinity Industries a través de los distribuidores AWAL (Artists Without a Label).
El 23 de abril de 2020, la banda lanzó el sencillo «In Birdsong» con un vídeo musical dirigido por Higgs. [49] Su quinto álbum Re-Animator se anunció el 13 de mayo de 2020 junto con el sencillo «Arch Enemy», [50] con un vídeo musical dirigido por Higgs lanzado más tarde el 27 de mayo de 2020. El 18 de junio de 2020, la banda lanzó un tercer sencillo «Planets», con un vídeo musical dirigido nuevamente por Higgs. El 28 de julio de 2020, la banda lanzó el cuarto sencillo «Violent Sun», nuevamente con un vídeo musical de Higgs. [51] El vídeo musical vio el uso de los instrumentos dañados de la banda de un incendio reciente que ocurrió en el calabozo de su estudio, con la descripción que decía «Decidimos usar nuestros instrumentos destruidos una última vez antes de tirarlos, filmándonos a nosotros mismos y a los demás. Violent Sun trata sobre aferrarse desesperadamente al momento antes de que pase para siempre». Re-Animator se lanzó el 11 de septiembre de 2020, junto con el video musical de "Big Climb". El álbum obtuvo un éxito comercial al alcanzar el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. [52] El 15 de diciembre de 2020, se lanzó un video musical dirigido por Kit Monteith y Jonathan Higgs para la canción "Black Hyena". [53]
El 10 de marzo de 2021, la banda lanzó el sencillo «Supernormal». [54] El video musical, lanzado el mismo día, fue dirigido por Jonathan Higgs, [55] con la letra de la canción inspirada en estímulos supernormales . El 12 de junio de 2021, Everything Everything lanzó el EP Supernormal exclusivamente en vinilo de 10" para el Record Store Day 2021. [56] El EP consistió en el sencillo previamente lanzado «Supernormal», una pista inédita de Re-Animator, «Mercury & Me», y remixes de las pistas de Re-Animator «Big Climb» y «Black Hyena» de Jack Bevan de Foals e IOE AIE respectivamente. Un lanzamiento digital y un video musical dirigido por Higgs para la canción «Mercury & Me» se lanzaron más tarde el 17 de junio de 2021. [57]
El 7 de febrero de 2022, Everything Everything anunció su sexto álbum, Raw Data Feel , que luego se lanzó el 20 de mayo de 2022. [58] Junto con el anuncio, lanzaron el sencillo "Bad Friday" con un video musical dirigido por Kit Monteith y Jonathan Higgs. La banda incorporó texto e imágenes generadas por inteligencia artificial para los títulos de las canciones, las letras y las ilustraciones del álbum. [58] La banda también anunció el libro Caps Lock On , que contiene las letras de todas las canciones de Everything Everything hasta la fecha, que se lanzará el mismo día. El 9 de marzo de 2022, la banda lanzó un segundo sencillo, "Teletype", la canción de apertura del álbum. Fue lanzado junto con un video musical creado por Higgs, que consiste en rostros humanos generados por IA cantando la canción. [59] El 28 de marzo de 2022, la banda lanzó el tercer sencillo "I Want a Love Like This" junto con un video musical dirigido por Kit Monteith. [60] Un cuarto sencillo, "Pizza Boy", fue lanzado el 4 de mayo de 2022 con un video filmado durante la gira de primavera de 2022 de la banda en el Reino Unido. [61] Un video musical dirigido por Krishna Muthurangu para la canción "Jennifer" fue lanzado el mismo día que el álbum. [62]
El álbum alcanzó el puesto número 4 en las listas de álbumes del Reino Unido, lo que lo convirtió en su lanzamiento con la posición más alta en las listas hasta la fecha. [63] También fue lanzado con elogios de la crítica, con The Line of Best Fit escribiendo "A través de una vertiginosa mezcla de experimentación, innovación e idiosincrasia estilística, Everything Everything ha creado otro disco incomparable con Raw Data Feel , uno que demuestra una vez más que los horizontes que persigue la banda son de ellos y solo de ellos" y le dio al álbum un 9/10. [64]
El 13 de julio de 2023, Everything Everything anunció que para celebrar los 13 años desde el lanzamiento de su álbum debut, Man Alive , se lanzaría una reedición del vinilo original junto con una nueva edición de lujo con material inédito, rarezas, demos y tomas descartadas el 25 de agosto de 2023. [65] "Riot On The Ward", una canción de la edición de lujo que se grabó en 2007, se lanzó para transmisión el mismo día del anuncio.
El 27 de octubre de 2023, Everything Everything anunció su séptimo álbum, Mountainhead , que se lanzó el 1 de marzo de 2024. También anunciaron una gira por el Reino Unido en marzo y abril de 2024. [66] En una entrevista con NME, Higgs dice que el álbum fue escrito y producido rápidamente y que no tenía la intención de incluir complementos ni efectos, en reacción a Raw Data Feel. El álbum presenta un concepto subyacente que imagina un mundo en el que una sociedad ha creado una montaña cavando un gran hoyo. Un Mountainhead es una persona que cree que la montaña debe crecer y el pozo debe hacerse más profundo. [67]
Everything Everything se destaca por un estilo extremadamente ecléctico y dinámico, con una construcción de canciones compleja y letras densas y detalladas cantadas en una entrega de falsete a toda velocidad por Jonathan Higgs. Si bien nominalmente es una banda de rock alternativo con estilos pop absolutos, la banda utiliza enfoques rítmicos y de producción más cercanos a los del R&B contemporáneo , el glitch pop y la electrónica (incluido el uso intensivo de programación y procesamiento de computadoras portátiles) y enfoques de composición similares a los del rock progresivo o psicodélico . [1] El crítico Paul Lester ha comparado el sonido de Everything Everything con "un motín en una fábrica de melodías" [68] y los comparó con " Timbaland si inclinara la oreja oblicuamente hacia Yes ". [68] En The Guardian, Mark Beaumont describió a la banda como "la fusión más intrincada y simplificada hasta ahora de las complejidades del math rock , la obsesión de la electrónica de los 80 y los ganchos hechos con interferencias de teléfonos móviles". [69] Si bien las letras de Higgs a menudo abordan temas sociopolíticos y el impacto del capitalismo tardío y la tecnología en la sociedad moderna, ha declarado que no quiere que se le defina como un compositor "político". Sin embargo, señaló que sus temas líricos tienden a ser una mezcla de "tecnología fría, toxicidad moderna, mitos antiguos y un elemento de profecía". [70] Tim Smith de la banda Cardiacs fue uno de los primeros defensores de la banda. [71]
Cuando se le preguntó sobre su sonido en una entrevista con el blog musical británico There Goes the Fear en Leeds en octubre de 2010, el cantante Jonathan Higgs respondió: "Pensamos en ello como rock principalmente. Tratamos de no hacer que suene como muchas cosas que hayas escuchado antes, no a propósito, pero tiende a sonar un poco así. No estamos realmente interesados en copiar ciertos géneros ni nada, así que supongo que dirías que es impredecible y algo sorprendente". [72] Higgs ha contado a Nirvana , Radiohead , los Beatles , Destiny's Child y Craig David como algunas de las influencias muy eclécticas de la banda. [72]
El bajista Jeremy Pritchard ha dicho que la intención de la banda es "evitar los clichés, o los clichés que se esperan de los hombres blancos con guitarras de Manchester" y resume su sonido como "muy estilizado y desarraigado: estamos influenciados por todo excepto por el blues de 12 compases". [13] También ha comentado: "No hay géneros en los que pueda pensar del que no hayamos aprendido algo. Todos compartimos una gran cantidad de pasiones básicas como Radiohead, pero todos venimos de diferentes áreas de la música popular: jazz y funk ; R'n'B estadounidense moderno, prog y krautrock , post-rock / punk / hardcore . Y a todos nos encanta el pop bueno y honesto. Somos una banda de rock en lo que a nosotros respecta". [4] Ha señalado que las letras de la banda están "casi siempre superpuestas con varios significados y juegan con juegos de palabras, citas o aliteraciones una buena cantidad, pero nunca solo por el gusto de hacerlo". [4]
En una entrevista con el Irish Times , el baterista Michael Spearman dijo: "Suena bastante cursi, pero cosas como Destiny's Child han demostrado ser tan importantes como The Beatles y Radiohead. Supongo que ese amor por el R'n'B se transmite de alguna manera. Normalmente no decimos 'queremos que esta canción suene así o así', tratamos de ser lo más orgánicos posible. Es como con The Beatles: estaban tratando de tocar la música negra de la época y, al hacerlo, la cambiaron, se convirtió en algo diferente. Pensamos en... tratar de incluir a Timbaland, o algo así. Pero decidimos no hacerlo, porque hay una línea muy fina entre filtrar esa música o simplemente tratar de imitarla yendo a la fuente de la misma... Todos amamos a Michael Jackson y cosas así; la música de baile en general, o simplemente ese tipo de música sincopada. Eso es algo que nos conecta a todos". [73]
