" All the Things You Are " es una canción compuesta por Jerome Kern con letras escritas por Oscar Hammerstein II .
La canción fue escrita para el musical Very Warm for May (1939) [1] [2] y fue presentada por Hiram Sherman , Frances Mercer , Hollace Shaw y Ralph Stuart. [3] Apareció en la película Broadway Rhythm (1944) cuando fue cantada por Ginny Simms , [4] y nuevamente en la película biográfica de Kern Till the Clouds Roll By (1946), cantada por Tony Martin . [5]
Las grabaciones populares de la canción en 1939 fueron las de Tommy Dorsey y su orquesta (voz de Jack Leonard), Artie Shaw y su orquesta (voz de Helen Forrest ) y Frankie Masters y su orquesta (voz de Harlan Rogers). [6] La canción ha sido grabada por una gran cantidad de artistas [7] y se considera un estándar de jazz .
Su verso rara vez se canta en la década de 2020, pero el estribillo se ha convertido en uno de los favoritos de muchos músicos de jazz. El estribillo es una forma AA 2 BA 3 de 36 compases con dos variaciones de la forma habitual de canción AABA de 32 compases : A 2 transpone la sección A inicial una cuarta hacia abajo, mientras que la sección A 3 final agrega cuatro compases adicionales.
Nota: El análisis armónico demuestra una progresión de acordes funcional utilizando el círculo de quintas . Este tipo de progresión generalmente se basa en que las raíces de los acordes estén separadas por una cuarta. Si se toma la tonalidad principal de los compases 1 a 5 como La bemol mayor , los acordes pueden considerarse como vi–ii–V–I–IV en La bemol mayor. (Fm7 es el sexto grado en La bemol mayor ; Si bemol mayor7 es el segundo grado en La bemol mayor , etc.) Utilizando un ciclo de retardo, en el que Re bemol es la sustitución del tritono por Sol7, los últimos 3 compases de la sección A se modulan a la tonalidad de Do mayor temporalmente.
Los acordes de la sección A 2 son exactamente los mismos que los de la sección A inicial de ocho compases, excepto que las notas fundamentales de cada acorde en la sección A inicial se bajan (transportan hacia abajo) en una cuarta perfecta . Por lo tanto, Fm7 en A se convierte en Cm7 en A 2 , B ♭ m7 se convierte en Fm7, E ♭ 7 se convierte en B ♭ 7, etc. En la misma línea, la melodía cantada sobre A 2 es idéntica a la melodía de la sección A, aunque cada nota también se baja en una cuarta perfecta.
El puente de esta pieza, sección B, es otro ejemplo de una progresión de acordes funcional en las tonalidades de sol mayor y mi mayor. En los compases 1-4 de esta sección, es una progresión ii–V–I simple . Usando una sustitución de acordes común, el acorde F ♯ º en el compás 5 funciona como viiº en la tonalidad de sol mayor y iiº en la tonalidad de mi menor. Luego, usando una mezcla modal simple , el acorde B7 se usa para hacer un puente entre mi menor y mi mayor en el compás 7. (Nota: aunque no hay un acorde de mi menor en la composición durante esta sección, es importante notar la relación del acorde F ♯ º con mi mayor. Sin la técnica de la mezcla modal , el uso de tonalidades mayores y menores simultáneamente, mi menor y mi mayor, el F ♯ habría sido simplemente menor e introducido un tono adicional, C ♯ a la armonía). La voz de mi mayor 7 conduce suavemente a C7 alterado ; por ejemplo, bajar el B a B ♭ forma Emaj7 ♭ 5, o C7 ♯ 5 ♯ 9 sin raíz.
Los primeros cinco compases de A 3 son idénticos a las secciones iniciales de A y A 2 , de ocho compases de duración . En el sexto compás, A 3 toma un nuevo camino que no termina hasta el duodécimo compás de la sección. El acorde G ♭ 7 o D ♭ menor del compás 6 es un acorde tomado de A ♭ menor.
Las modulaciones en esta canción son inusuales para una canción pop de la época y presentan desafíos para un cantante o improvisador, incluida una modulación de semitono que finaliza cada sección A (estas modulaciones comienzan con el compás 6 en las secciones A y A 2 y el compás 9 de la sección A 3 ), y un uso sorprendente de la sustitución enarmónica en el cambio de sentido de la sección B (los dos últimos compases de la Sección B), donde la nota de melodía G ♯ sobre un acorde E mayor se convierte en un A ♭ sobre el F menor 7 del compás 1 de la sección A 3 .
Debido a su combinación de una melodía fuerte y una estructura de acordes desafiante pero lógica, "All the Things You Are" se ha convertido en un estándar popular del jazz . Sus cambios se han utilizado para melodías de contrafacto como "Bird of Paradise" de Charlie Parker , [2] "Prince Albert" de Kenny Dorham , "All The Things That You Can C#" de Charles Mingus y "Boston Bernie" de Dexter Gordon . "Thingin'" de Lee Konitz introdujo un giro armónico adicional al transponer los acordes de la segunda mitad de la melodía mediante un tritono .
Los versos comienzan con estas líneas:
