Everything in Transit es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Jack's Mannequin . En medio de las crecientes tensiones dentro de Something Corporate , la banda se tomó un descanso; al regresar a su casa en el condado de Orange, California, el líder Andrew McMahon comenzó a trabajar en un nuevo proyecto con el productor Jim Wirt. Las grabaciones comenzaron en 4th Street Studios en California, con grabaciones adicionales realizadas en otros estudios. Hacia el final de las sesiones, McMahon firmó con el sello importante Maverick Records ; se presumió que las grabaciones terminaron a fines de 2004. McMahon comenzó a tocar en shows con Jack's Mannequin a principios de 2005; el grupo se embarcó en una gira de seis semanas, que coincidió con el lanzamiento del sencillo "Holiday from Real".
Con la grabación e inclusión de "Dark Blue", el álbum se retrasó hasta principios de agosto. McMahon comenzó a sufrir fatiga crónica y laringitis ; en los días siguientes, se le diagnosticó leucemia linfoblástica aguda . Durante los siguientes dos meses, McMahon fue ingresado en el hospital, se sometió a dos rondas de quimioterapia (entre las cuales contrajo neumonía ) y recibió un trasplante de médula ósea/células madre de su hermana Katie. "The Mixed Tape" fue lanzado como sencillo a mediados de julio; un video musical animado se hizo más tarde ese mes. Después de dos retrasos, Everything in Transit finalmente se lanzó el 23 de agosto.
McMahon pasó los dos meses siguientes recuperándose en casa de sus padres antes de entrar en remisión en octubre y tocar su primer show desde su diagnóstico en diciembre. Comenzó a promocionar el álbum con algunas apariciones en programas de entrevistas nocturnos , antes de ser teloneros de OAR en su gira por los Estados Unidos; "Dark Blue" fue lanzado como sencillo de radio en junio para coincidir con la gira. Se embarcaron en una gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel en septiembre y octubre, seguida de una actuación como teloneros de Panic! at the Disco en su gira por estadios de los Estados Unidos, que fue promocionada con el lanzamiento de "La La Lie". Otra gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel siguió en febrero y marzo de 2007, lo que los llevó a una actuación en el festival The Bamboozle .
Everything in Transit es un álbum conceptual centrado en el regreso de McMahon a California y la desaparición de una relación de larga data. Alejado del estilo musical de Something Corporate, es un disco de pop rock y power pop , influenciado por álbumes pop de los años 1960 y 1970, específicamente Pet Sounds (1966) de los Beach Boys . Everything in Transit recibió una recepción positiva de los críticos, con algunos elogiando las letras de McMahon. Vendió más de 22.000 copias en su primera semana, ubicándose en el puesto número 37 en el Billboard 200 como resultado. En agosto de 2008, había vendido más de 250.000 copias. Se lanzaron reediciones de celebración en los aniversarios 5 y 10 del álbum; este último fue apoyado con una gira.
A principios de la década de 2000, Andrew McMahon fue el líder del grupo de pop punk Something Corporate . [1] Había grabado y realizado giras con la banda desde la escuela secundaria, lanzando tres álbumes. Como resultado, pasó poco tiempo en casa. [2] Durante un tiempo de inactividad en diciembre de 2003, [3] McMahon escribió "Locked Doors", una canción que difería del estilo habitual del grupo. [4] La grabó él mismo en un estudio, lo que le resultó una experiencia esclarecedora. [4] McMahon grabó 17 demos en The Jungle Room, [5] con la mayoría de sus temas centrados en su familia y su educación. [6] McMahon se los envió al colaborador de Something Corporate, Jim Wirt, quien destacó "Holiday for Real". La pareja pasó dos días en un estudio trabajando en esa y en "Locked Doors". [7] Something Corporate realizó una gira estadounidense conjunta con Yellowcard en marzo y abril de 2004 y apoyó a Offspring en una gira australiana en junio. [8] [9] Al no poder trabajar juntos, las relaciones entre los miembros de la banda se volvieron tensas. [10] Hablaron de grabar otro álbum. A pesar de tener un lote de canciones ya escritas, [11] McMahon pensó que la idea sonaba "aterradora". [10] El grupo también enfrentaba la presión de la industria musical, y varias cosas estaban alterando la atmósfera amistosa entre los miembros de la banda. [12] Preocupados de que un nuevo álbum se sintiera forzado, [10] y habían llegado al punto de agotarse , la banda decidió tomar un descanso para recuperarse. [11]
Después de regresar a su hogar en el condado de Orange, McMahon pasó algún tiempo con sus amigos y familiares, y frecuentó los restaurantes locales. [13] McMahon escribió material en su piano de gira Something Corporate que había trasladado a su dormitorio. A menudo se despertaba en mitad de la noche y escribía canciones. [14] McMahon y Wirt comenzaron a trabajar en un proyecto titulado Jack's Mannequin, con McMahon encargándose de la escritura y la pareja tocando todos los instrumentos. [10] [15] McMahon jugó con la idea de llamarlo The Mannequins, pero estaba cansado de las bandas que empezaban con "the". [16] Obtuvo la palabra "mannequin" de una conversación al azar, [17] y al mismo tiempo había terminado una canción titulada "Dear Jack"; unió los dos nombres. [16] McMahon se lanzó al proyecto, afirmando que trabajó más duro en él que en Something Corporate. [18] Rara vez dormía o comía, y normalmente estaba borracho durante más de medio día seguido. [18] En pocos meses, acumuló docenas de canciones, que estaban influenciadas por el paisaje y la atmósfera del sur de California. Aunque no tenía planes de publicar las canciones, tenía la intención de grabarlas. [2]
La grabación principal se realizó en 4th Street Studios en Santa Mónica, California, con el ingeniero CJ Eiriksson. [5] McMahon financió las sesiones de grabación con más de 40 000 dólares de sus propios fondos, [19] y coprodujo el álbum con Wirt. Eiriksson y Neil Couser, que se desempeñó como ingeniero adicional y diseñó "La La Lie", manejaron Pro Tools . [5] McMahon se sentía protector del entorno de grabación y era cauteloso sobre la cantidad de personas que había en el estudio. Quería "hacer y decir exactamente lo que tenía en mente", y solo trajo gente después de que las pistas estuvieran casi completadas. [20] Algunos de los amigos de McMahon contribuyeron a las grabaciones: Wirt (voz, bajo y guitarra), el guitarrista de Something Corporate Bobby Anderson (guitarra), el músico de sesión Patrick Warren (órgano, cuerdas y arreglos) y el miembro de Mötley Crüe Tommy Lee (batería). [2] Durante este tiempo, McMahon hizo trabajos de sesión para Hidden in Plain View y Lee. [21] [22] McMahon se enteró a través de socios comerciales mutuos que Lee disfrutaba de North . Una noche, Lee invitó a McMahon a trabajar con él. [16]
Las pistas de batería se compusieron de samples de Eiriksson, [2] grabados por Scott Humphrey y Chris Baseford en The Chop Shop. [5] Cuando McMahon se dio cuenta de que necesitaba un baterista de verdad, trajeron a Lee y grabó la batería en un solo día. [23] [24] Luego, los samples se mezclaron con la batería de Lee; [2] Eiriksson y Jay McMillian también tocaron la batería durante las sesiones. Se realizaron grabaciones adicionales en tres estudios con ingenieros adicionales: Rock Central Studios con el ingeniero Josey Alcantar; NRG Studios con Eiriksson y el ingeniero asistente Dave Colvin; y Sound City Studios con el ingeniero asistente Peter Martinez. [5] Terry Wilson y Brian Coffman contribuyeron a las grabaciones, el primero tocando el sitar en "Kill the Messenger", y el segundo con la guitarra en "MFEO" e "Into the Airwaves". [5] Después de grabar seis canciones, McMahon sintió que formaba una entidad separada de Something Corporate y se decidió a lanzarla. [25]
McMahon estaba hablando con el manager, expresando su preocupación por no querer lanzar el proyecto con el sello principal Geffen Records , con el que Something Corporate había firmado. Su manager lo sacó de su contrato con Geffen; la pareja se reunió más tarde con dos sellos discográficos. [26] Se acercó al sello principal Maverick Records en tres cuartas partes del proceso de grabación y firmó con ellos. [27] [2] Le dieron una cámara de vídeo de mano para grabar en vídeo las sesiones restantes con la intención de utilizar clips para la promoción en línea. Inicialmente, simplemente dijo lo que pensaba hacer en el estudio el día determinado, pero se convirtió en un diálogo sobre cómo fue su día. [28] Después de terminar la lista de canciones inicial, [29] McMahon mostró el álbum a su sello. Un representante de A&R sugirió añadir una canción más; [6] en cambio, volvió y reelaboró la lista de canciones, añadiendo dos canciones en el proceso: [29] "La La Lie" y "Into the Airwaves". [6] Aparte de una breve gira de dos semanas con Something Corporate en noviembre de 2004, [30] se informó que la grabación terminó en diciembre, [28] hasta que se grabó " Dark Blue " en mayo de 2005. [31] Las grabaciones fueron mezcladas por Chris Lord-Alge . [2] Una toma descartada de las sesiones, "Cell Phone", se grabó más tarde para The Glass Passenger (2008). [28]
Everything in Transit es un álbum conceptual que detalla el regreso de McMahon a su ciudad natal, que abandonó para seguir una carrera en la música. [32] McMahon escribió el material durante un período oscuro de autoexploración en su vida afectado por la pausa de Something Corporate y el final de una larga relación con Kelly Hansch causada en parte por su búsqueda profesional. [32] [2] (La pareja luego se reconciliaría y se casaría). [33] A lo largo del álbum, hay referencias a enfermarse y ser hospitalizado. McMahon mencionó que la letra habla sobre recuperarse de sus frecuentes giras con Something Corporate, que comparó con recuperarse de una especie de enfermedad. [27] Se dio cuenta de que la mejor manera de sacar el material de sí mismo era poner la letra en contra de una ideología de esperanza. [34] Gran parte del material de Something Corporate fue escrito cuando McMahon tenía entre 16 y 17 años durante varias reconciliaciones y rupturas. [35] En Everything in Transit , pensó que había encontrado el amor verdadero y decidió poner la relación en pausa en un intento de encontrarse a sí mismo. [36]
Musicalmente, el álbum ha sido clasificado como pop rock y power pop , [1] [37] [38] [39] abandonando el estilo pop punk de Something Corporate. [40] Cuando se trabaja en una banda, las decisiones a menudo se toman democráticamente como colectivo. Trabajar solo en el proyecto le permitió a McMahon escribir la canción que podía escuchar en su cabeza. [16] Intentó darle forma al álbum a partir de algunos de sus discos favoritos: Pet Sounds de los Beach Boys , Weezer de Weezer y Wildflowers de Tom Petty . [19] También escuchó actos de pop electrónico como The Killers , The Faint y TV on the Radio , así como David Bowie y Madman Across the Water (1971) de Elton John . [41] Muchos elementos de los Beach Boys se encuentran en el álbum, [42] incluido el folleto que presenta un relato autobiográfico en forma de libro de cuentos inspirado en Pet Sounds . [2] Esto reavivó el amor de McMahon por la música pop y su interés en crear un disco que fuera descaradamente pop. [42] Posteriormente, comenzó a escuchar muchos álbumes pop de los años 1960 y 1970 que consideraba mejores que su propio material. [27] Después de reconectarse parcialmente con el sur de California, utilizó los sonidos del paisaje como telón de fondo para algunas de las pistas. [42] Hay clips de audio a lo largo del álbum que McMahon capturó durante las sesiones de grabación con su cámara de mano. [28]
"Holiday from Real" comienza con sonidos apenas audibles de gaviotas, [43] playas y tráfico, antes de pasar a un deslizamiento de bajo. [44] McMahon habla de llegar a casa y ser visto como un visitante en su propio mundo con el telón de fondo de Los Ángeles. [2] [44] Escribió "The Mixed Tape" sobre hacer el mixtape perfecto para su novia. [45] La pista comienza con una progresión de acordes tocada por una guitarra parcialmente distorsionada, antes de que entre la voz de McMahon. [37] "Bruised" incluye una caja de ritmos y se comparó con Straylight Run con la toma vocal optimista de McMahon; [46] habla de manejar la pérdida de dejar a una pareja. "I'm Ready" comienza con una introducción hablada, antes de que entre la instrumentación de banda completa. Un crescendo comienza después del primer verso, pero en lugar de convertirse en un estribillo, pasa al siguiente verso. [37] Habla sobre aceptar la vida real y estar dispuesto a seguir adelante frente a la adversidad. [44] La canción presenta un monólogo irónico, que suena como una entrada de diario, [43] sobre la molestia de ponerse ropa nueva todos los días. [47] Fue una de las primeras pistas escritas para el proyecto, escrita sobre el guitarrista William Tell dejando Something Corporate y la ruptura de McMahon con Hansch. [48] Durante las secciones de coros de "La La Lie", McMahon está acompañado por coros cantando el título de la pista. La sección del puente presenta a McMahon gritando "¡Yeah! Yeah! Yeah!", seguido de solos de armónica y guitarra. [37]
"Dark Blue" fue escrita en el escenario de un campus universitario [49] y de todas las canciones, era la que tenía más similitudes con Something Corporate; [46] se convirtió en la última canción grabada para el álbum. [6] La letra de la canción fue completamente reescrita a partir del borrador original, que incluía la letra provisional "I'm black and blue". Como era la última canción, McMahon inicialmente no estaba seguro de qué hablar. Luego se convirtió en la pieza central del álbum, y McMahon explicó: "... de repente supe cuál era la historia, y estaba teniendo estos sueños locos sobre maremotos y los personajes... se convirtió en esta historia sobre esta tormenta masiva que venía y nos arrastraba al agua". [6] "Miss Delaney" trata sobre una chica que vive en Seattle, Washington, que ayudó a McMahon a atravesar un período difícil en su vida; tiene un theremin que recuerda al que se escucha en " Good Vibrations " de los Beach Boys. [42] [50] "Kill the Messenger" habla de dejar a alguien que te importa porque es lo mejor. [44] "MFEO" es una canción de dos partes: la primera es "Made for Each Other"; la segunda parte es "You Can Breathe". La primera parte es una canción centrada en el piano y el sintetizador [43] sobre McMahon analizando su lugar en el mundo; [2] la segunda parte finalmente se desvanece [43] y concluye con su comentario sobre la realización del álbum y su necesidad de comprar más cintas de video . [43] McMahon dijo que puso la canción como la canción de cierre "porque explica una filosofía general. Definitivamente está en línea con quién soy y lo que creo". [51] "Into the Airwaves" fue comparada con "The Astronaut" de Leaving Through the Window de Something Corporate . [37]
Después de una gira con Something Corporate en enero y febrero de 2005, [52] McMahon comenzó a tocar en shows con Jack's Mannequin en marzo y debutó material del proyecto. [53] La banda de acompañamiento de McMahon, llamada Mannequins, estaba formada por Anderson y Jacques Brautbar en la guitarra, Jon Sullivan en el bajo y Jay McMillan en la batería. [54] Anderson estudió música con Sullivan en la Virginia Commonwealth University ; Sullivan había sido amigo de McMillan durante algunos años. [55] La promoción comenzó cuando la banda actuó en South by Southwest , época en la que comenzaron a lanzar música. [56] El 17 de abril, el álbum debut de Jack's Mannequin fue anunciado para su lanzamiento en el próximo verano a través de Maverick Records. [57] Cuatro días después se hizo otro anuncio, que revelaba el título del álbum, Everything in Transit , y la fecha de lanzamiento del 12 de julio . [58] En mayo, el grupo se embarcó en una gira de seis semanas para generar expectación por el álbum. [29] El 10 de mayo, se lanzó "Holiday from Real" como sencillo de vinilo de 7", [59] con dos versiones de "Kill the Messenger" (la versión del álbum y una versión acústica) como caras B. [60] El 20 de mayo, se pusieron a disposición dos canciones para su transmisión a través de la cuenta de Myspace de la banda. [61] Dos días después, se anunció que la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó hasta el 9 de agosto, ya que "Dark Blue" fue escrita y grabada para su inclusión en él. [31]
En esa época, McMahon empezó a sentirse mal durante la gira, [27] sufriendo fatiga crónica y laringitis . [62] El 25 de mayo, se puso en contacto con su médico, quien le dijo que debía cancelar el espectáculo de la noche siguiente, ya que podría sufrir daños permanentes en su voz. Se reunió con su médico, quien le realizó algunos análisis de sangre después de ver la tez pálida de McMahon. Dos días después, [31] durante una sesión de masterización para el álbum, McMahon recibió una llamada telefónica. [6] Su médico le dijo que necesitaba una transfusión de sangre . Se registró en el Hospital Presbiteriano de la ciudad de Nueva York, donde lo enviaron directamente a la sala de leucemia. [53] McMahon pasó los siguientes días esperando los resultados de una muestra de médula ósea extraída de su cadera. [31] El 1 de junio, le diagnosticaron leucemia linfoblástica aguda . [63] Todas las próximas fechas de la gira con Jack's Mannequin y Something Corporate se pospusieron indefinidamente. [64] Voló a Los Ángeles y fue ingresado en el Centro Médico de la UCLA [65] y se sometió a una primera ronda de quimioterapia . [6] Con mucho tiempo en el hospital, McMahon escuchó el álbum y decidió volver a secuenciarlo. [66]
Como estaba en una edad inusual para contraer cáncer, hubo un debate sobre si ponerlo en un régimen para adultos o un tratamiento pediátrico vigoroso. Se decidió por el régimen para adultos ya que el hospital era parte de un ensayo clínico que lo estaba probando. [67] McMahon se puso en contacto con el sello y les avisó que, si bien no podría promocionar el álbum hasta que estuviera completamente sano, [6] deberían seguir adelante con su fecha de lanzamiento el 9 de agosto. [31] Como resultado de múltiples rondas de quimioterapia, su recuento de glóbulos blancos estaba casi en cero y, junto con un sistema inmunológico débil, contrajo neumonía . Su recuento de glóbulos blancos finalmente aumentó y decidió someterse a un trasplante de células madre , en lugar del proceso más largo y doloroso del injerto de médula ósea. [62] La quimioterapia podría haber durado potencialmente varios años si no hubiera podido recibir un trasplante. McMahon dijo que la perspectiva de "esperar tres años para publicar un disco que era tan personal e inmediato para mí ... simplemente no era una opción para mí". [6]
El 3 de julio, McMahon fue dado de alta del hospital y regresó a su casa en Los Ángeles. [nb 1] El 8 de julio, la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó dos semanas más hasta el 23 de agosto en un intento de darle más tracción al álbum antes de su lanzamiento. [31] "The Mixed Tape" fue lanzado como sencillo el 19 de julio. [70] A fines de julio, se filmó un video musical para "The Mixed Tape". El 3 de agosto, McMahon comenzó los preparativos para un trasplante de médula ósea. [71] El 18 de agosto, se lanzó el video musical animado de "The Mixed Tape". Fue dirigido por Michael Perlmutter y Full Tank, [72] y se filmó mientras McMahon estaba siendo tratado en el hospital. [24] Se ven pinturas de acuarela en todo el clip, cambiando de un campo pastoral a un bosque denso, a una ciudad y luego al espacio exterior. Se entrelazaron tomas de McMahon sobre la animación. [72] Después de descubrir que su hermana Katie era una donante elegible, [6] pasó por una segunda ronda de quimioterapia [67] antes de recibir el trasplante de células madre el mismo día que se lanzó el álbum. [33] [nb 2] El trasplante revitalizó su sistema inmunológico. [19] La versión de iTunes del álbum incluyó "Lonely for Her" como pista adicional. [74]
McMahon pasó los meses siguientes recuperándose en la casa de sus padres. [19] Se reunía con su médico semanalmente para controlar su recuento sanguíneo, [75] y tuvo que usar parches de testosterona porque la quimioterapia había reducido sus niveles de testosterona. [62] "The Mixed Tape" fue lanzado a la radio el 20 de septiembre. [76] McMahon contrajo un ataque prolongado de herpes zóster , [62] antes de finalmente entrar en remisión en octubre. [77] El herpes zóster remitió en diciembre; [62] tocó sus primeros dos conciertos desde su diagnóstico más tarde ese mes. [63] En enero de 2006, todavía estaba tomando algún medicamento, pero estaba casi completamente sano. [24] Durante ese mes, McMahon interpretó "The Mixed Tape" en un episodio de One Tree Hill , donde el personaje de Hilarie Burton realiza un concierto benéfico. Mientras filmaba el episodio en Wilmington, Carolina del Norte, se filmó un segundo video musical para "The Mixed Tape" con el director Jay Martin. [24] [78] En el clip, McMahon entrega un paquete a la casa de Burton que contiene un mixtape y un volante para un espectáculo de Jack's Mannequin. El personaje de Burton finalmente escucha la cinta y va al espectáculo. [24] La banda finalmente tocó "The Mixed Tape" y "Dark Blue". [79]
Después de esto, apareció en Jimmy Kimmel Live!, The Late Late Show con Craig Ferguson y Last Call con Carson Daly . [65] Poco a poco comenzó a realizar espectáculos únicos con su banda de acompañamiento en California, antes de finalmente realizar una gira corta de cinco fechas fuera del estado en marzo. [27] "Dark Blue" fue lanzado a la radio el 27 de junio. [76] Entre junio y agosto, Jack's Mannequin apoyó a OAR en su gira principal por los Estados Unidos. [80] A principios de julio, terminó de tomar el último de sus medicamentos recetados. Más tarde ese mes, comenzó la filmación de un video musical de "Dark Blue", antes de terminar en agosto. [81] El video, dirigido por Brett Simon, [82] fue lanzado el 21 de septiembre . [83] Inspirado por They Shoot Horses, Don't They?, el clip presenta un maratón de baile en la Venecia de los años 50. [81] En septiembre y octubre, la banda realizó el Tour for a Cure, con el apoyo de Copeland , Hush Sound y Daphne Loves Derby . [84] Las ganancias de la gira se destinaron a la investigación del cáncer para el grupo de edad de 15 a 22 años. [85] Después de esto, aparecieron en el festival Bamboozle Left . [86] Everything in Transit fue relanzado el 7 de noviembre, presentando un DVD de actuaciones en vivo, videos musicales de "The Mixed Tape" y "Dark Blue", y entrevistas. [87]
En noviembre y diciembre, la banda apoyó a Panic! at the Disco en su gira de estadios por Estados Unidos. [88] Para promocionar la aparición de Jack's Mannequin en la gira, se lanzó "La La Lie" como sencillo. [89] En febrero de 2007, la banda realizó su primera gira como cabeza de cartel, [90] denominada The West Coast Winter Tour. [91] Hicieron una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Head Automatica y The Audition . [90] Extendieron esta gira hasta marzo, con el apoyo de The Audition y We Are the Fury . [92] Después de esto, la banda apareció en el festival The Bamboozle . [93] McMahon contribuyó con una versión acústica de "Bruised" a Punk Goes Acoustic 2 , [94] y una versión temprana de "La La Lie", denominada la versión West Coast Winter, a Punk the Clock Volume Three . [95] La gira constante durante los 14 meses anteriores resultó en que McMahon sufriera agotamiento mental y fatiga física. Su representante dijo: "El extenso viaje ha afectado su mente y su cuerpo... [creemos] que lo mejor para él y sus fans es que esté en casa para que pueda recuperar fuerzas". Como resultado, las fechas de la gira en octubre se cancelaron. [96]
Everything in Transit recibió una respuesta positiva de los críticos musicales . Rohan Kohli, miembro del personal de AbsolutePunk , escribió que el álbum exploraba "el espectro emocional completo, llevándote a un viaje que te hará sonreír y llorar", en algunos casos en la misma pista. [37] Dijo que las letras "apasionadas" de McMahon "realmente llevan las canciones a un nivel completamente diferente". [37] SowingSeason, miembro del personal de Sputnikmusic, consideró que el lanzamiento era perfecto para "tardes perezosas y soleadas cuando el cielo es azul [y] las gaviotas vuelan frenéticamente". [43] A pesar de no encontrar "nada completamente fuera de lo común", había una "sensación entrañable de personalidad que impregna" cada pista para que los oyentes pudieran sentirse atraídos por ellas de inmediato. [43]
Ultimate Guitar dijo que las letras fenomenales y "significativas" de McMahon ayudan al oyente a crear "un conjunto de imágenes y estados de ánimo vívidos en [su] cabeza". [99] En general, escribieron que tenía "tres ingredientes" que hacen un buen disco: "música muy bien elaborada, letras inteligentes con sentido y emociones. Además, está muy bien elaborado". [99] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine señaló que, si bien no estaba muy alejado de lo que McMahon estaba haciendo con Something Corporate, el álbum "suena más fiel a sus inclinaciones artísticas" que cualquiera de los lanzamientos de esa banda. [39] Aunque agregó que "realmente no debería funcionar ... [un álbum] entregado por un compositor emo, respaldado por un metalero envejecido y coproducido por un tipo que le dio éxitos a Hoobastank ". [39]
JR de IGN consideró el disco como "maduro, estudiado, delicado y memorable", pero sintió que "se arrastra, a veces ... tanto sonora como temáticamente". [97] El crítico melódico Kaj Roth también lo encontró similar a Something Corporate, y lo llamó "muy pegadizo y contagioso". [40] John J. Moser de The Morning Call lo consideró "un gran disco ... El disco es tan inteligente y complejo ... que bien puede estar más allá de la aceptación masiva". [98] El escritor de PopMatters David Bernard vio las melodías del álbum como su rasgo más fuerte, "salvándolo de la mediocridad"; sintió que "el álbum podría lograr mucho más". [47] Agregó que alrededor de un tercio de las pistas "necesitaban revisiones, [pero] quizás el aspecto más preocupante ... es que una colección de canciones sobre un episodio tan personal puede sonar tan insulsamente general". [47]
Everything in Transit debutó en el puesto número 37 del Billboard 200 , vendiendo más de 22.000 copias en su primera semana de lanzamiento. [63] Para agosto de 2008, había vendido más de 250.000 copias. [101] El Orange County Register clasificó al álbum en el puesto número uno en su lista de mejores lanzamientos locales de 2005, [102] y en el número 28 en la lista de los mejores álbumes de la década de 2000. [103] Rock Sound lo clasificó en el puesto número 116 en la lista de los mejores álbumes de su vida. [38]
Después de pasar por su enfermedad, McMahon se dio cuenta de los efectos que el cáncer estaba teniendo en los adultos jóvenes y fundó The Dear Jack Foundation en julio de 2006. [104] Actúa como una organización benéfica sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación del cáncer. [105] Las imágenes de las sesiones de grabación y el diagnóstico de McMahon y la posterior recuperación se lanzaron como parte del documental Dear Jack en noviembre de 2009. [106] Everything in Transit se volvió a imprimir en vinilo en diciembre de 2010 e incluyó una versión a capela de "Holiday from Real" y la versión West Coast Winter de "La La Lie" como pistas adicionales. [107] McMahon interpretó el disco en su totalidad en 2014 como parte del Cultivate Festival. [108] Una edición del décimo aniversario del álbum, que incluye pistas adicionales, se lanzó en octubre de 2015. [109] Esta versión se ubicó en el número seis en las listas de álbumes de vinilo y en el número 40 en las listas de álbumes de catálogo . [110] [111] Después de esto, el grupo interpretó el álbum en su totalidad en una gira en diciembre de 2015 y enero de 2016. [112] "Dark Blue" fue certificado oro por la Recording Industry Association of America en enero de 2016; Everything in Transit fue certificado Oro en agosto de 2021. [113]
Todas las canciones escritas por Andrew McMahon . [5]
Personal por cuadernillo. [5]
El maniquí de Jack
Músicos adicionales
Producción
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