Fue nombrado Director de Investigación Musical en el IRCAM en 1980. En 1985 se incorporó al cuerpo docente del Laboratorio de Nuevos Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ), donde se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director de la Instalación de Medios Experimentales. Actualmente es Profesor de Música y Medios en el Media Lab del MIT , dirige el grupo Hyperinstruments/Opera of the Future del Lab y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006 fue nombrado profesor visitante de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto obras importantes para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , el Cuarteto Ying , la Boston Pops , la Filarmónica de Los Ángeles , Penn & Teller y muchos otros, y ha diseñado e implementado varios sistemas interactivos para interpretaciones de Peter Gabriel y Prince . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas Interfaces para la Expresión Musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera La muerte y los poderes.
En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM en París y conoció la serie de sintetizadores digitales 4 de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de di Giugno de que "los sintetizadores deben estar hechos para los músicos, no para la gente que los hace". ( Electric Sound , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario en un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En el IRCAM de 1986 y 1987 se sintió motivado a componer para dúo de teclado y percusión con énfasis en extender su interpretación en muchas capas de sonido complejas. Compuso Valis , nuevamente utilizando el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar la interpretación humana prefiguró su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar medidas mucho más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se centró en aumentar los instrumentos de teclado , la percusión , las cuerdas, incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías para ampliar la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó la investigación de vanguardia en el campo de la interpretación y la interacción musical utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente centrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en una dirección de construcción de sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en un músico. [1]
Hiperinstrumentos
Tod Machover, del MIT Media Lab, demostró el Hyper-Glove, un dispositivo creador de sonido, mientras dirigía a músicos en el festival CyberArts International de 1990 .
Hiperviolín
Básicamente, se trata de un violín eléctrico. La salida de audio proporciona materia prima para el análisis del timbre en tiempo real y las técnicas de síntesis. Junto con un arco mejorado (ver Hyperbow), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de arco del intérprete crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.
Hipercello
Además de la presión del arco y el contacto de la cuerda, las mediciones de la muñeca y los indicadores de la posición de los dedos de la mano izquierda crean mediciones que se evalúan y procesan en respuesta al desempeño.
Hiperarco
Se miden los parámetros de arco (velocidad, fuerza, posición) y se procesan los datos para crear una interacción entre las propiedades de interpretación y la salida de audio. Los diferentes tipos o estilos de arco generan cálculos complejos que favorecen la interpretación y manipulación de estructuras y formas compositivas más grandes.
Hiperpiano
Los datos MIDI generados por el intérprete en un Yamaha Disklavier son manipulados por varios procesos Max/MSP como acompañamiento y aumento de la interpretación del teclado.
Obras escénicas
Valis: una ópera en dos partes (1987) (OCLC 19489388) basada en la novela VALIS de Philip K. Dick
Brain Opera (1996), una experiencia musical interactiva original que incluyó contribuciones tanto de participantes en línea como de audiencias en vivo. Estuvo de gira por Europa, Asia, Estados Unidos y Sudamérica entre 1996 y 1998 y se instaló de manera permanente en la Casa de la Música de Viena en la primavera de 2000. [1]
Aliento de la naturaleza (1988-'89) para orquesta de cámara
Hacia el Centro (1988-'89) para flauta amplificada, clarinete , violín, violonchelo, teclado electrónico y percusión, con cinco hiperinstrumentos electrónicos.
Flora (1989) para soprano pregrabado y sonido generado por computadora
Bug Mudra (1989-'90) para dos guitarras (eléctrica y acústica amplificada), percusión electrónica, dirección de datos y electrónica informática interactiva
Empezar de nuevo otra vez… (1991) para Yo-Yo Ma y hypercello Trilogía Hyperstring
"Canción de penitencia" (1992) para hiperviola y orquesta de cámara Trilogía Hyperstring
"Por siempre y para siempre" (1993) para hiperviolín y orquesta Trilogía Hyperstring
Trilogía de hipercuerdas (1991-'93, rev. 1996-'97) para hipercello, hiperviola, hiperviolín y orquesta de cámara Trilogía de hipercuerdas
Bounce (1992) para hiperteclados, piano de cola Yamaha Disklavier y electrónica informática interactiva
He's Our Dad (1997) para soprano, teclado y sonido generado por computadora
Meteor Music (1998) instalación interactiva Museo del Meteorito
"Sparkler" (2001) para orquesta y electrónica informática interactiva Sparkler
"Sinfonía de juguetes" (2002/3) para hiperviolín Coro infantil, juguetes musicales y orquesta Sinfonía de juguetes
"Mixed Messiah" (2004), un remix de 6 minutos de El Mesías de Handel.
"I Dreamt A Dream" (2004) para coro juvenil, piano y electrónica [4]
"Sea Soaring" (2005) para flauta, electrónica e interacción con el público en vivo Music Garden
...pero no más simple... (2005) No más simple
Jeux Deux (2005) para hiperpiano y orquesta Jeux Deux
Otra vida (2006) para nueve instrumentos y electrónica
"VinylCello" (2007) para violonchelo amplificado, DJ y electrónica de computadora en vivo [5]
"Esferas y Astillas" (2010) para hipercello, reproducción de audio espacializada y visuales Esferas y Astillas
"Abre la casa" (2013) para soprano y piano National Opera Center America
Una Sinfónica de Toronto: Concierto para compositor y ciudad (2013) para orquesta y electrónica compuesta con los ciudadanos de Toronto Una Sinfónica de Toronto
Entre el desierto y el profundo mar azul: una sinfonía para Perth (2014) para orquesta y electrónica compuesta con el público para el Festival Internacional de Artes de Perth
Breathless (2014) para flauta, orquesta y electrónica Orquesta Sinfónica de Bemidji
Tiempo y espacio (2015) para orquesta, inspirada en los ensayos de Michel de Montaigne
Una sinfonía para nuestros tiempos (2015) para piano en vivo, orquesta grabada y electrónica, para la presentación de clausura de la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en 2015
Eine Sinfonie für Luzern (2015) para orquesta y electrónica, creada con el público para el Festival de Lucerna 2015
Fensadense (2015) para diez músicos e hiperinstrumentos con electrónica en vivo, estrenada en el Festival de Lucerna de 2015.
"Sinfonía en Re" (2015) para orquesta, voz, intérpretes adicionales y electrónica, estrenada por la Sinfónica de Detroit [2]
"Philadelphia Voices" (2018) para cuatro coros, que será estrenada por el Coro Sinfónico del Westminster Choir College en el Kimmel Center y el Carnegie Hall.
Artículos de revistas
Machover, Tod (octubre de 2004). "Shaping Minds Musically" (PDF) . BT Technology Journal . 22 (4): 171–179. doi :10.1023/B:BTTJ.0000047596.75297.ee. S2CID 8717715. Archivado desde el original (PDF) el 7 de septiembre de 2006.
Premios
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, Francia (1995)
Premio DigiGlobe en Medios Interactivos, Alemania (1998)
Premio de Tecnología del Telluride Tech Festival y Premio Ray Kurzweil de Tecnología en Música, EE. UU. (2003)
Premio Charles Steinmetz del IEEE y Union College, "EE.UU." (2007)
Finalista del Premio Pulitzer de Música por “La muerte y los poderes” (2012) [3]
Premio del Centro Kennedy para las Artes Escénicas a la defensa de las artes (2013) [4]
Compositor del año 2016, Musical America [5]
Referencias
^ Estreno de Brain Opera en el Lincoln Center - MIT News - 24 de julio de 1996 - https://news.mit.edu/1996/opera-0724
^ "Sinfonía en Re | Sinfonía en Re". Archivado desde el original el 14 de febrero de 2015.
^ "Los premios Pulitzer".
^ "Premio del Centro Kennedy: la ópera del futuro". 29 de septiembre de 2013.
^ "MusicalAmerica - Compositor del año".
Chadabe, Joel (1997). Sonido eléctrico: el pasado y la promesa de la música electrónica . Prentice Hall. ISBN 0-13-303231-0.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tod Machover .
Lista de reproducción de Tod Machover Aparición en el programa de radio Dinnertime Sampler de WMBR el 16 de abril de 2003
Tod Machover en TED
“Inventando instrumentos que permitan crear nueva música” (TED2008)
Toy Story: Un proyecto del MIT ayuda a los principiantes musicales a expresarse artículo en Andante (revista en línea), 5 de septiembre de 2002 (archivado en 2007)
"Tod Machover (biografía, obras, recursos)" (en francés e inglés). IRCAM .
