The Times Square Show fue una influyente exposición de arte colaborativa, autocurada y autogenerada que llevó a cabo el grupo de artistas neoyorquino Colab (también conocido como Collaborative Projects, Inc) en Times Square, en un salón de masajes cerrado en 201 W. 41st y 7th Avenue, durante todo el mes de junio de 1980. [1] [2] The Times Square Show se inspiró en gran medida en el espectáculo más radical de Colab, The Real Estate Show (que tuvo lugar en enero de 1980), pero a diferencia de este, estaba abierto las 24 horas del día, los 7 días de la semana, en lo que entonces era un Times Square lleno de cines porno, espectáculos de peep shows y establecimientos de luz roja. [3] Además de pintura y escultura experimentales, la exposición incorporó música, moda y un ambicioso programa de performance y video. Para muchos artistas, la exposición sirvió como un foro para el intercambio de ideas, un campo de pruebas para el trabajo figurativo dirigido socialmente en progreso y un catalizador para explorar nuevas direcciones político-artísticas.
La importancia histórica del Times Square Show quedó establecida en la exposición The Times Square Show Revisited celebrada en las galerías de arte de The Hunter College , que fue curada por Shawna Cooper, historiadora de arte de posguerra y graduada del Programa de Maestría en Historia del Arte de Hunter College, en asociación con Karli Wurzelbacher, también exalumna de Hunter y candidata a doctorado en arte estadounidense del siglo XX en la Universidad de Delaware, que se realizó del 14 de septiembre al 8 de diciembre de 2012. [4] La exposición The Times Square Show Revisited estuvo acompañada de un catálogo y un sitio web completo, que incluye extensas entrevistas con los participantes de la exposición original.
Elena Martinique escribe en la revista WideWalls que The Times Square Show fue la primera exposición de arte que trascendió abiertamente las trampas de la clase y la cultura al reunir a personas que no necesariamente se habrían reunido bajo otras circunstancias. [5]
El Times Square Show se presentó en 2023 en el Centro Pompidou en una exposición No Wave curada por Nicolas Ballet titulada Who You Staring At: Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 ( Cultura visual de la escena no wave en los años 1970 y 1980 ). [6]
El mundo del arte de Nueva York escuchó por primera vez sobre The Times Square Show en el verano de 1980 a través de la publicidad de Colab en televisión y en la pizarra digital gigante Spectacolor en Times Square, hecha posible por la miembro de Colab Jane Dickson . Colab hizo tres anuncios de televisión de treinta segundos que se emitieron en el Canal 5. El excéntrico artista Jack Smith apareció en uno de estos anuncios que fue creado por Scott B y Beth B. Glenn O'Brien y la editora de la revista Bomb, Betsy Sussler, también aparecen en un anuncio de video creado por Coleen Fitzgibbon y Cara Perlman. Los miembros de Colab también distribuyeron ampliamente carteles callejeros, pancartas y volantes hechos por artistas de Colab. Además, Richard Goldstein escribió sobre The Times Square Show para la edición del 16 de junio de The Village Voice un largo artículo titulado The First Radical Art Show of the '80s . Este artículo y la autopromoción DIY de Colab atrajeron a una amplia variedad de audiencias curiosas por ver una muestra de arte en la sórdida zona de Times Square. [7]
The Times Square Show fue una muestra de arte de acceso abierto que estuvo abierta las veinticuatro horas del día durante treinta días. La mayoría de los artistas que participaron en The Times Square Show provenían de Colab , White Columns , Fashion Moda o The Harlem Workshop. Había películas, videos, poesía, música y representaciones artísticas y, a veces, el público se peleaba por si la actuación había sido buena o mala. Algunos artistas de Colab se quedaban a pasar la noche.
La escultura de yeso mitad esqueleto/mitad hombre de Tom Otterness , Symbolic Anatomy (1980), fue colocada en la ventana del frente, al lado de donde Jean-Michel Basquiat escribió Free Sex sobre la puerta (más tarde, alguien más pintó con aerosol sobre ella). Justen Ladda creó un dibujo de instalación monumental en el sótano, Coleen Fitzgibbon y Robin Winters mostraron su colaboración en el papel tapiz Gun, Money, Plate , Cara Perlman mostró sus grandes pinturas de retratos en papel, Jenny Holzer mostró esmalte pintado a mano sobre letreros de metal, como Living: Many Dogs Run Wild in the City , Keith Haring y Kenny Scharf mostraron su video de colaboración The Sparkle End y David Hammons mostró un rocío de botellas de vino fortificado Night Train rotas.
John Ahearn y Rigoberto Torres hicieron esculturas de yeso en vivo de personas de la calle y ocasionalmente hicieron vaciados en la acera, Jack Smith actuó en una nube de humo de cáñamo en su performance unipersonal Exotic Landlordism of the World , [8] Diane Torr (con la cineasta Ruth Peyser) hizo una performance artística con una muñeca porno inflable de goma y juguetes sexuales , y Sophie VDT y Mary Lemley organizaron desfiles de moda.
Además, The Times Square Show tenía un área de tienda de regalos inspirada en Fluxus , que se llamaría The A. More Store , que vendía múltiples de bajo precio hechos por los artistas participantes de Colab. Incluidos estaban los pins Money Talks de Bobby G , las papas Love Canal de Becky Howland , los ceniceros Bloody-Hand de Kiki Smith , los manteles individuales de mesa Nuclear War de Joseph Nechvatal , el póster de anuncio de Three Card Monte Times Square de Charlie Ahearn , los retratos Plaster Colab de Robin Winters y los carteles del Manifiesto de Jenny Holzer. The A. More Store también apareció poco después en Broome Street con el lema No pagarás más en A. More Store . Después de The Times Square Show , se presentaron otras iteraciones de The A. More Store en Barbara Gladstone Gallery, Jack Tilton Gallery, White Columns y Printed Matter, Inc. [ 9]
El Times Square Show también contó con una noche de coleccionistas a la que asistieron entendidos del mundo del arte como Brooke Alexander Gallery , Mary Boone y Jeffrey Deitch . Entre los asistentes se encontraban los escritores de arte Richard Goldstein , Kim Levin y Lucy Lippard .
Bobby G, Mathew Geller, Mitch Corber y Julie Harrison grabaron videos dentro y fuera del show, entrevistando a menudo a los espectadores, y Andrea Callard , Tom Warren, Francine Keery, Teri Slotkin y Lisa Kahane fotografiaron el show y las actuaciones. La banda de rock No wave The Raybeats actuó en vivo allí. [10]
Los artistas participantes incluyeron: [4]
