John Ahearn (nacido en 1951) es un escultor estadounidense. Es conocido por el arte público y el arte callejero que realizó en el sur del Bronx en la década de 1980.
Ahearn creció en Binghamton, Nueva York , con su hermano gemelo Charlie Ahearn , que es director de cine . John fue a la Universidad de Cornell, donde descubrió el arte. Después de probar la pintura, comenzó a hacer moldes de la vida real en 1979 mientras estaba con Colab , un colectivo de artistas de Manhattan . Hizo algunos moldes de la vida real en The Times Square Show en 1980. En la década de 1980, mientras participaba en lugares del mundo del arte como Brooke Alexander Gallery y Colab , también centró su arte y su vida en El Bronx después de ir al sur del Bronx y trabajar en la acera frente a Fashion Moda , eligiendo a quien se ofreciera como voluntario. Hizo dos copias de cada molde: uno para él y el otro para el modelo/sujeto.
Ahearn ha trabajado regularmente con Rigoberto Torres . Torres primero ayudó a Ahearn y luego se convirtió en su colaborador igualitario. Después de una década de intensa cooperación, han estado trabajando ocasionalmente juntos y a veces solos. [1] [2] Entre 1981 y 1985, Ahearn, junto con Torres, creó cuatro murales escultóricos para los costados de los edificios de viviendas : We Are Family , Life on Dawson Street , Double Dutch y Back to School . Representan la vida cotidiana en el vecindario. [3] Las colaboraciones de Ahearn y Torres están incluidas en colecciones de museos en todo Estados Unidos. Por ejemplo, la obra de arte Double Dutch (1981/2010), citada anteriormente, figura en los fondos del Pérez Art Museum de Miami , Florida. [4]
La muestra de retratos de gente común que Ahearn realizó en 1991 se denominó South Bronx Hall of Fame . [5] En 2017, sus últimos moldes se instalaron en las paredes del Lower East Side . [6] Está representado por Alexander and Bonin Gallery en la ciudad de Nueva York.
John y Rigoberto tienen esculturas instaladas en las paredes exteriores de los edificios de todo el Bronx. [7]
En 1989, Ahearn recibió el encargo de hacer esculturas para la comisaría número 44 del Bronx. Pensó en Paseo de la Reforma , pero en lugar de héroes, decidió inmortalizar a personas que conocía. Ahearn hizo estatuas de bronce de tres personas negras de su barrio del sur del Bronx: Raymond y su pitbull, Daleesha y sus patines, y Corey y su equipo de música y su pelota de baloncesto. [11] Las estatuas se instalaron en 1991. [12]
Ante las protestas de los burócratas negros por un lado y de los vecinos negros por el otro, que creían que los sujetos no representaban adecuadamente a la comunidad, Ahearn retiró las estatuas cinco días después de su instalación. Los bronces del sur del Bronx inspiraron a Jane Kramer a escribir un largo ensayo en The New Yorker sobre Ahearn y otras personas involucradas en la controversia, sobre el arte, la raza y la sociedad, [11] que amplió en un libro, Whose Art Is It?, en 1994. [13] Los bronces ahora se encuentran en el Parque de Esculturas de Sócrates en Queens . [12]
