Tim Christensen (nacido el 2 de julio de 1974) es un cantautor y multiinstrumentista danés. Es conocido como cantante, guitarrista y compositor de la banda danesa de rock alternativo Dizzy Mizz Lizzy (1988–1998, 2010, 2014–actualmente) y como solista. [2] Desde 2014, se ha centrado principalmente en Dizzy Mizz Lizzy.
La carrera en solitario de Christensen abarca cuatro álbumes de estudio, dos EP y dos DVD en vivo. [3] Se caracteriza por ser música rock con influencias pop y folk . [4] Sus mayores influencias musicales incluyen The Beatles , Led Zeppelin , Nick Drake , Neil Young , Paul McCartney , The Zombies , Cheap Trick , XTC , Crowded House , Jellyfish y Elliott Smith .
Christensen nació en Copenhague y cuando era pequeño se encariñó con los discos LP de The Beatles de su padre. [5] Tenía seis años cuando John Lennon fue asesinado, y muchos documentales y actuaciones de Los Beatles aparecieron en televisión. [5] Christensen quedó impresionado por cómo tocaban los Beatles, lo que lo inspiró a comenzar a tocar la guitarra acústica de su padre. [5] Recibió su primera guitarra de un tío lejano. [6]
Los padres de Christensen estaban divorciados y su media hermana vivía en el norte de Dinamarca . [7] Su familia no era muy rica, pero cuando tenía ocho años, su padre recibió una suma única de dinero y le dio a Christensen dos opciones: construir una piscina en el patio trasero o irse de vacaciones a Liverpool , la ciudad natal de Lennon , y hasta los legendarios Abbey Road Studios de Londres. [8] Christensen eligió este último y recuerda que ésta fue la única vez que su familia se fue de vacaciones. [8] A esa edad también tocaba en una banda de rock infantil que actuaba en las escuelas [5] y comenzó a escribir sus propias canciones. [9]
Tocar la guitarra le resultaba natural a Christensen y no tenía ganas de tomar lecciones y tener que practicar "canciones infantiles estúpidas". [5] Sin embargo, en el centro recreativo de Espergærde conoció a Bent, un músico que practicaba allí y se convirtió en una especie de mentor de Christensen. [6] Dispuso que a Christensen se le permitiera tocar en el sótano del centro recreativo y comenzar la banda de rock infantil Crep, [6] que formó con algunos amigos en 1982. Lanzaron una grabación de tres pistas en 1985 llamada En aften. i fredagscafeen (Una noche en Friday Café) y grabé una demostración de 4 canciones. [10] Crep se disolvió cuando la familia de Christensen se mudó del pueblo de Espergærde al distrito Valby de Copenhague en 1988. [6] [11] [12] Recibió su primera Fender Stratocaster como regalo. [11]
Dizzy Mizz Lizzy fue fundada en 1988 por Christensen, su compañero de clase Martin Nielsen, con quien se había hecho amigo el primer día de clases, [6] y el baterista Søren Friis, quien les fue recomendado por un amigo. [13] Nielsen tomó el bajo porque Christensen ya tocaba la guitarra eléctrica. [13] Los críticos explicarían: "Desde el principio estaba claro que Tim Christensen era el centro indiscutible del grupo, pero la banda se benefició significativamente de la dinámica colectiva". [14] Inicialmente tocaron glam rock , pero se inspiraron en la música de Nirvana para cambiar al power rock . [13] Firmaron con EMI -Medley después de ganar el concurso de talentos de rock más grande de Dinamarca, DM i Rock , en 1993. [15] Su álbum debut homónimo , lanzado en 1994, ha vendido más de 250.000 copias en Dinamarca y 100.000 copias en Japón. [16] La banda realizó giras por Dinamarca, Europa y Japón. Grabaron el álbum Rotator en los estudios Abbey Road y lo lanzaron en 1996, vendiendo 100.000 copias en Dinamarca y Japón, [17] seguido de otra extensa gira.
La banda decidió tomarse un año libre en 1997, [18] tiempo durante el cual Christensen actuó en un programa de televisión con BB King , [12] y ayudó con la puesta en marcha de Swan Lee , la banda de su entonces novia Pernille Rosendahl. . [18] [19] Rosendahl fue un gran apoyo para él cuando grabó el segundo álbum de Dizzy Mizz Lizzy, Rotator, en Londres, ya que los otros miembros de la banda no compartían el entusiasmo de Christensen, [13] [20] ni podían apreciar el simbolismo único de la grabación en estos. estudios legendarios tanto como Christensen. [7] [18] Esto significaba que Christensen no tenía con quién compartir su paleta de emociones, [4] lo que le hizo recurrir a Rosendahl dentro y fuera del estudio. [7] Esto contribuyó aún más a la crisis y provocó que Christensen se alejara cada vez más de la banda. [7] Nielsen y Friis incluso llegaron a etiquetar a la pareja como "John y Yoko", refiriéndose a la supuesta influencia perjudicial de Yoko Ono sobre John Lennon que contribuyó a la ruptura de los Beatles . [7] Christensen y Rosendahl habían formado la banda Swan Lee en 1996 con el guitarrista Jonas Struck y el baterista Emil Jorgensen, y participaron en el concurso de bandas sonoras de Tomorrow Never Dies escribiendo una canción del mismo nombre. [21] [22] El concurso lo ganó Sheryl Crow . Fue por esa época que Christensen compró y experimentó por primera vez con un Mellotron , [12] que continuaría apareciendo en muchas de sus canciones. Christensen también produjo el demo de Rosendahl de 1997, Dream Away , [23] y escribió arreglos y tocó varios instrumentos en algunas de las canciones anteriores de Swan Lee. [24] Cuando Christensen se reunió con sus compañeros de banda de Dizzy Mizz Lizzy el 10 de marzo de 1998 en los jardines del castillo de Rosenborg , decidieron separarse porque estaban fatigados. [13] Debido a que Christensen fue "mordido por un Mellotron loco" y estuvo involucrado en varios proyectos musicales, los críticos especularon que se le ocurriría algo en poco tiempo. [14]
Debido a la ruptura de Dizzy Mizz Lizzy, Christensen se volvió aún más introvertido, mientras que su novia no podía soportar que él estuviera en una crisis. [6] Christensen considera el momento posterior a su ruptura con la banda y luego con Rosendahl como el punto más bajo de su carrera, [18] lo que también lo llevó inevitablemente a dejar Swan Lee en 1999. No había visto todo. su llegada, ya que vivía en un sueño: "Creíamos que todavía teníamos los pies en la tierra, pero eso era muy poco realista. Sólo después supimos que estábamos patinando en bandeja de plata. Desde el primer día, sólo habíamos probado éxito, y es muy poco saludable para una banda tan joven tener tanto a su favor desde el principio". [2] Sin embargo, estaba profundamente agradecido por la forma en que había evolucionado su carrera, pero la describe como "un ejemplo típico de cómo no sabes lo que tienes hasta que lo pierdes". [2] Christensen se involucró en varios proyectos. Fue guitarrista suplente de la banda danesa de versiones de Led Zeppelin, Led Zeppelin Jam, y coescribió el éxito de Inside the Whale de 1998 "Hvor Er Tiden Der Ta'r Os" ("Dónde está el tiempo que nos lleva"). Este fue el comienzo de la colaboración continua de Christensen con el cantante y guitarrista de Inside the Whale, Marcus Winther-John, quienes contribuyen mutuamente a la música hasta la fecha. Christensen además tocó el piano eléctrico Mellotron y Wurlitzer en el álbum de Kashmir de 1999 The Good Life , [19] [25] y Mellotron en el álbum de Mew de 2000 Half the World Is Watching Me . [26] Interpretó tres canciones en Mellotron con Kashmir en el Festival de Roskilde de 1998 , y continuaría actuando allí como solista en 1999, 2001, 2004 (en su 30 cumpleaños), 2009 y 2016 (en su 42 cumpleaños). . En 2010 volvió a tocar allí con Dizzy Mizz Lizzy (en su 36 cumpleaños), como ya había hecho desde 1993 hasta 1996. La actuación de 1994 en Roskilde, que tuvo lugar poco después de su gran avance y en su 20 cumpleaños, es nombrado por Christensen como un punto culminante especial en su carrera. [18]
Christensen utilizó la composición como forma de terapia para superar sus rupturas con Dizzy Mizz Lizzy y Pernille Rosendahl, con quienes estuvo involucrado durante cinco años. [2] Aunque originalmente había estado escribiendo estas canciones para una posible nueva banda, terminó comenzando una carrera en solitario, lo que le dio a Christensen el beneficio adicional de tener el control total. [19] Para entonces, Christensen había alcanzado una nueva perspectiva sobre su futuro. El dinero que ganó viviendo su sueño de infancia se gastó en gran medida, lo que le hizo cambiar sus ambiciones para comenzar una carrera estable y continua para ganarse la vida, mientras podía desarrollarse tanto personal como musicalmente. [2] Las circunstancias también habían cambiado su enfoque a la hora de escribir canciones. En 1994 consideró que la música tenía la primera prioridad y las palabras en segundo lugar, ya que es un compositor y no un autor o un poeta, [11] pero en 2003 puso igual énfasis en las letras y la música, donde su composición toma prestado de su propia experiencias, pensamientos y sentimientos, [2] haciendo las letras más directas. [18] Dado que su enfoque es comparable a escribir un diario, un crítico explicó el título de su primer álbum en solitario Secrets on Parade como: "en lugar de estar escondidos en un cajón en algún lugar, sus secretos están literalmente a la vista". [2]
Reunió músicos para grabar el álbum. Antes de entrar al estudio en diciembre [19] durante cuatro meses, [2] realizaron seis espectáculos, el primero de los cuales tuvo lugar el 28 de junio de 1999. El público tuvo que acostumbrarse a la idea de que Christensen ya no encabezaba un power trio combinado con él. eligiendo un horizonte musical más amplio. En ese momento, Christensen describió la respuesta del público de la siguiente manera: "Muchos huyen gritando cuando escuchan que hay dos guitarristas en la banda. Pero en vivo, hemos visto que a la gente le gusta mucho escuchar música rock". [19] Tuvo que desafiar las expectativas de las personas que se basaban en su reputación como la fuerza impulsora de una exitosa banda de power rock, y tuvo que negarse a dejar que eso lo controlara y confiar en su propio instinto sobre lo que estaba haciendo. [27] Aunque la mayor parte del material del álbum se escribió después de que Dizzy Mizz Lizzy se disolviera, la canción principal "Secrets on Parade", junto con "Prime Time" y "Caterpillar", fueron originalmente pensadas para un tercer Dizzy Mizz Lizzy. álbum que nunca se hizo. [2] [28] El álbum se lanzó en el otoño de 2000 y el sencillo "Love is a Matter of..." se convirtió en un sencillo de éxito. La canción "21st Century High" apareció en la banda sonora de la película danesa Flickering Lights (2000).
Cuando se lanzó Secrets on Parade , algunas canciones tenían siete años [2] y Christensen estaba ansioso por seguir adelante con este álbum de transición. [2] Un año antes del lanzamiento de su segundo álbum de estudio, en 2002, la canción "Right Next to the Right One" se convirtió en un éxito nacional cuando se utilizó como tema principal de la serie dramática DR1 ganadora del premio Emmy Nikolaj og. Julio . [29] Christensen eligió esta canción de los demos que tenía listos cuando el productor le contó de qué se trataba la serie. [29] Es una balada tranquila; uno que Christensen considera una obra maestra propia, [29] pero que está muy alejado del sonido de Dizzy Mizz Lizzy. En 2007, esta canción fue versionada por Celine Dion , para la cual Christensen proporcionó las pistas instrumentales. [30]
Después de sus éxitos con dos baladas, el público en general tuvo durante un tiempo una impresión bastante incómoda de la música que hacía: "Tengo la sensación de que toda la población sabe sobre Dizzy Mizz Lizzy y Nikolaj og Julie, pero nada de lo que hay entremedio". "Eso se siente muy extraño porque, después de todo , Secrets on Parade vendió casi 60.000 copias e incluso obtuve varios éxitos". [29] Le ayudó a atraer a un público mucho más amplio que antes: "Me paran en la calle todo tipo de personas, desde niños de cinco años hasta mujeres de 60 años". [29] Recibió otra llamada de atención cuando más de 60.000 personas asistieron a su concierto en los Jardines de Tivoli el 30 de mayo de 2003; la única vez que un mayor número de visitantes asistió a uno de los espectáculos en vivo del parque de atracciones fue cuando Sting actuó allí. [29] Christensen también descubrió que su fama como solista era diferente a la de cuando dirigió Dizzy Mizz Lizzy: "Obviamente hay mucha más atención dirigida hacia mí que antes. No es algo por lo que haya trabajado. No había experimentado eso antes, ni siquiera con Dizzy Mizz Lizzy; éramos solo una banda; éramos tres tipos de pelo largo que se parecían a todos los demás, y en realidad era bastante anónimo. Ahora, 10 años después, tengo una cara. mientras que también soy la cara que la gente asocia con la banda que alguna vez fue grande y que ya no existe". [29] Una desventaja de su imagen pública fue que recibió críticas más directas: "La mayoría de las personas que vienen dicen cosas dulces, y luego hay alguien que simplemente no puede guardarse sus travesuras para sí mismo. (...) Es molesto, Después de un tiempo, son las cosas negativas las que más afectan. No entiendo por qué no las dejo a un lado y pienso en las buenas, pero esa cosa negativa tiende a eclipsar todo lo demás". [29] Especialmente algunos fanáticos de Dizzy Mizz Lizzy no pudieron apreciar el cambio en el estilo musical: "[ellos] no entienden que me siento con una guitarra acústica y un sombrero puesto y canto canciones de amor; luego, de repente, soy un maricón. etcétera." [29] Christensen cree que esto se puede explicar hasta cierto punto: "Ahora que canto más baladas, a más chicas les empieza a gustar, por lo que los chicos sienten mucha envidia. Ahora soy rock gay o lo que sea". [29]
El segundo sencillo, "Whispering At the Top of My Lungs", recibió una gran difusión en DR P3 en el verano de 2003. [29] Honeyburst fue lanzado el 1 de septiembre de 2003 y vendió más de 130.000 copias. [31] Fue descrito como más tranquilo y más maduro, ofreciendo a veces una explosión de rock, más folk y con una pequeña punzada de country. [18] Contiene más baladas, porque Christensen las considera más atemporales. [29] Él mismo grabó casi todos los instrumentos; Sólo algunas canciones cuentan con Nicolai Munch-Hansen al bajo y Olaf Olsen o Laust Sonne a la batería. La gira Honeyburst pasó por Dinamarca y los Países Bajos , finalizando el 3 de septiembre de 2004 en los famosos estudios Abbey Road de Londres. El concierto fue lanzado en DVD/2CD y 2LP bajo el nombre Live at Abbey Road Studios 2004 , e incluye el documental "Tim Christensen: From Roskilde to Abbey Road". [8]
En 2003, varias figuras clave de EMI-Medley abandonaron el sello y fundaron Copenhagen Records para dar a los artistas más libertad artística . [32] Christensen había firmado con este sello desde el comienzo de su carrera, pero la gente con la que solía trabajar estrechamente en EMI había sido reemplazada por gente nueva que no conocía, [33] por lo que se unió a ellos en 2005 después de su El contrato con EMI expiró. Cuando su viejo amigo y productor Nick Foss fundó Mermaid Records junto con su ex colega de EMI Mik Christensen, se cambió a su sello antes del lanzamiento de su próximo álbum, Superior . [34] Sony Music Denmark posteriormente compró una parte de Mermaid Records. [34]
Una canción inédita de Christensen llamada "Maybe Not Anyhow" ha sido versionada en varias versiones, y todas atribuyen a Christensen el uso del seudónimo de Charlie Dinsdale. [35] El músico danés Gunnar Mikkelsen reescribió la letra de su canción de 2004 "Haunted Honeymoon", que la banda de rock holandesa Di-rect interpretó más tarde como "I Forget Your Name" en su CD en vivo Live & Acoustic (2008), [36] de los cuales el lanzamiento del single no logró ponerse de moda. [37] En 2006, la boy band danesa Unite hizo un cover de la canción con letras incluso diferentes bajo el título "Need to Know". Christensen reveló la letra original en 2013 y ocasionalmente toca "Maybe Not Anyhow" en ambientes acústicos. [38] A Charlie Dinsdale también se le acredita como coguionista de "Lille Søster" (2000) de Søs Fenger . Bajo el seudónimo de CS Son, Christensen también coescribió "Find Her" (1997) de YouKnowWho.
A Christensen se le pidió oficialmente que escribiera el regalo del pueblo para la boda del Príncipe Heredero Frederik y Mary Elizabeth Donaldson el 14 de mayo de 2004, [39] pero él lo rechazó: "Era halagador, pero pensé que sonaba demasiado cursi. La tarea estaba mucho mejor en manos de Erann DD ". [39] El príncipe heredero Frederik ha asistido a muchos espectáculos de Dizzy Mizz Lizzy, y se sabe que a la princesa heredera Mary le encanta el trabajo en solitario de Christensen. [40]
El 16 de agosto de 2006, Christensen se reunió brevemente con sus compañeros de banda de Dizzy Mizz Lizzy para una actuación de cinco canciones en el evento benéfico Brandalarm (Fire Alarm). [41]
Después de que Christensen notó que el ciclo de publicar discos y realizar giras se volvía repetitivo, comenzó a diversificar su trabajo. [42] Dividió su carrera en solitario en escenarios acústicos y de banda completa, tocó con Dizzy Mizz Lizzy reunidos, comenzó a colaborar con otros artistas como Mads Langer , DR UnderholdningsOrkestret , Gemma Hayes , Mike Viola y Tracy Bonham , y presentó un programa de radio en DR P6 Beat . [42]
Mientras trabajaba en su tercer álbum en solitario, titulado Superior , el éxito de su predecesor Honeyburst y las expectativas que siguieron pusieron una carga sobre sus hombros. [27] Fue lanzado el 24 de noviembre de 2008. Volvió a tocar casi todos los instrumentos y experimentó con varios instrumentos poco comunes, como una guitarra barítono y un dulcimer . Olaf Olsen y Laust Sonne tocaron la batería en canciones seleccionadas. Además de realizar giras por Dinamarca y Países Bajos, también grabó un espectáculo para Rockpalast el 25 de marzo de 2009. [43]
El 10 de octubre de 2010, Christensen fue el acto de clausura de la ceremonia anual de premios Ken Gudman Prisen, donde su guitarrista Lars Skjærbæk recibió el premio de ese año. Tocó las canciones "Surfing the Surface", "Dime lo que realmente quieres", "Jump The Gun", "Isolation Here I Come", "Superior" y "Whispering at the Top of My Lungs " . Sólo las actuaciones en solitario con un set completo que Christensen tocó en 2010 se llevaron a cabo en los Países Bajos del 4 al 7 de noviembre, por las que recibió el premio Inner Ear Media al mejor espectáculo en vivo de 2010 [45] .
El 12 de noviembre de 2010, EMI lanzó los álbumes recopilatorios Big-5: Tim Christensen [46] y Big-5: Dizzy Mizz Lizzy [47] como parte de su serie Big-5, que contiene las cinco mejores pistas de sus artistas.
El cuarto álbum de estudio de Christensen fue lanzado el 25 de noviembre de 2011. Lleva el título Tim Christensen and The Damn Crystals , dando crédito a su banda solista. [3] [48] El álbum es un esfuerzo de colaboración entre Christensen y su banda de acompañamiento The Damn Crystals. [49] Sobre la relación de este álbum con la reunión y gira de 2010 de Dizzy Mizz Lizzy, Christensen dijo: "No he tratado de chupar el jugo de la reunión de Dizzy y usarlo en mi próximo proyecto en solitario. Para mí, Dizzy tiene He estado extremadamente separado de mi desarrollo continuo como artista, músico o como lo llames. La reunión fue una parada para celebrar la música, pero ya una semana después del último concierto, y no estoy mintiendo, Dizzy ya estaba completamente fuera. de mi sistema otra vez. [50]
El primer sencillo del álbum, "Surprise Me", fue presentado a los fans durante 48 horas el 21 de octubre de 2011 [51] [52] y lanzado oficialmente el 24 de octubre de 2011. [53] Durante su primera semana, DR P3 lo eligió como "Single of la semana". [53] Según Christensen, "el sencillo podría ser la pista de rock más clásica del grupo". [54] Del 14 al 24 de julio de 2011, estuvieron en el cartel de la gira Grøn Koncert , [55] como en 2002, 2005 y 2009. En los Danish Music Awards de 2011 , interpretaron "Surprise Me" y "Get "Váyase a la mierda de mi mente". [56] Desde el 26 de enero hasta el 7 de abril de 2012, realizaron 27 presentaciones en toda Dinamarca, [56] y realizaron muchas más fechas en las etapas internacionales de la gira, incluido Japón.
En el otoño de 2011, [57] En octubre de 2011, Christensen participó como mentor en el proyecto DR Dr.dk/Sangskriver , cuyo objetivo es lograr que niños y adolescentes canten más. [58] Cada semana, proporcionaba comentarios sobre tres de las canciones que se subieron al sitio web del proyecto. [57] [59]
El 17 de diciembre de 2012, Christensen lanzó The EP Series, Volumen 1: Acoustic Covers , [60] un álbum de 6 pistas en el que solo Christensen canta y toca la guitarra acústica, y un dúo con Gemma Hayes. Los dos primeros álbumes en solitario de Christensen, Secrets on Parade y Honeyburst , fueron reeditados en vinilo el 19 de abril de 2014 a través de Parlophone . [61] [62]
A partir del 21 de octubre de 2014, se revelaron partes de la canción "If You Wanna Talk" como parte de la campaña "Knæk Cancer" (Romper el cáncer). [63] El 27 de octubre se publicó a través de YouTube un breve documental con entrevistas.
Christensen actuó en el concierto tributo a la DR UnderholdningsOrkestret (Orquesta de Cámara de la República Dominicana) el 26 de octubre de 2014. [64] Había tocado con la orquesta en varias ocasiones y estaba programado para tocar nuevamente con ellos en 2015 antes de que se anunciara la disolución de la orquesta. hecho. [64]
El 7 de octubre de 2018, Christensen interpretó la canción "Som et strejf af en dråbe" en el concierto conmemorativo celebrado en memoria del líder de Gasolin, Kim Larsen , que había muerto de cáncer de próstata el 30 de septiembre de 2018. [65] Asistieron alrededor de 35.000 personas e incluyó actuaciones de varios músicos y grupos daneses importantes que versionaron canciones de Gasolin' y Larsen. [66]
Entre el 18 de marzo y el 29 de septiembre de 2010, Christensen realizó una gira de reunión por Dinamarca y Japón con Dizzy Mizz Lizzy, dando casi 50 conciertos. [67] Durante los dos últimos conciertos en Japón los días 28 y 29 de septiembre, Christensen tocó las canciones solistas "Love is a Matter Of..." y "Surfing the Surface" acústicamente como precursoras de unas pocas exposiciones individuales selectas en Japón más tarde. ese año. Después de esto, se disolvieron amistosamente, [68] aunque aparecieron una vez más en público en el festival de cine CPH:DOX , donde se estrenó un documental sobre la banda titulado Lost Inside a Dream . Aquí recibió el Politiken Publikumspris (premio de elección popular). [69]
Cuando Christensen trabajó en el álbum Superior , coescribió la canción "Say No More" con Mads Langer , [70] y el 28 de febrero de 2009, actuó con la banda de indie rock danesa Figurines en el programa de televisión DR2 Backstage . [71]
Christensen tocó la guitarra para el segundo álbum de Heidi Svelmøe Herløw, Talisman (2011, Playground Music ), [72] entre otros en el sencillo "Angerholic" [73] que se lanzó el 29 de noviembre de 2010, y la canción "Shame on Us" en la que Christensen Funciones con voz y guitarra. [74] Como concursante de X Factor en 2008, cantó la canción de Christensen "Whispering at the Top of My Lungs" en el primer show en vivo.
Christensen realizó un espectáculo con Gemma Hayes el 25 de agosto de 2011. [75] Un año después, también cantó a dúo con Christensen en la canción "A Way to Say Goodbye", publicada en The EP Series, Volumen 1: Acoustic Covers . [60] El 18 de junio de 2012, Christensen, Mike Viola (con quien Christensen previamente coescribió las canciones "One of These Days" y "Superior"), Tracy Bonham y The Damn Crystals, tocaron en un concierto tributo a Paul McCartney en Vega. en Copenhague, para celebrar el 70 cumpleaños de McCartney ese mismo día. [76] El espectáculo incluyó el álbum completo Ram , así como varias canciones posteriores a los Beatles . [77] El programa fue grabado y lanzado el 12 de febrero de 2013 como Pure McCartney . [77]
El 19 de julio de 2014 se lanzó el EP Side Effects de Mads Langer y Tim Christensen. El primer sencillo del EP, "Bringing Back Tomorrow", fue lanzado en junio. El dúo interpretó las canciones durante la gira Grøn Koncert de 2014 junto con el bajista Søren Balsner de Carpark North y el baterista Birk Nevel. La colaboración les valió un premio GAFFA a la "banda de rock danesa del año", mientras que Side Effects recibió el premio al "álbum de rock danés del año". [78]
Después de una pausa de cuatro años, Christensen escribió la abreviatura "DML2015" en su muro de Facebook el 20 de octubre de 2014, sugiriendo otra reunión de Dizzy Mizz Lizzy. [79] Poco después, reanudaron sus giras como banda y revelaron nuevo material. [80] En ese momento, Christensen no descartó continuar grabando y lanzando un nuevo álbum en solitario mientras también encabezaba Dizzy Mizz Lizzy, porque, por ejemplo, sus pesados riffs de guitarra no encajan en su trabajo en solitario, mientras que las versiones de Crowded House no encajan. con Dizzy Mizz Lizzy. [42] Sin embargo, a excepción de giras en solitario ocasionales (acústicas), su carrera en solitario y su trabajo con The Damn Crystals parece efectivamente estar en suspenso, ya que se ha dedicado por completo a Dizzy Mizz Lizzy.
El 7 de noviembre de 2015, la banda actuó en la ceremonia danesa de los Grammy, donde Christensen recibió el Ærespris (Premio Honorario) de la IFPI, considerado el premio más prestigioso que se puede otorgar a un músico danés. [81]
Dizzy Mizz Lizzy lanzó su tercer álbum de estudio Forward in Reverse el 29 de abril de 2016 [82] con gran éxito de crítica, recibiendo los premios GAFFA 2016 tanto por "álbum danés del año" como por "álbum de rock danés del año". [83] Según los críticos, ayudó a la banda a recuperar su posición como la banda de rock más popular de Dinamarca. [84] El cuarto álbum de estudio de la banda, Alter Echo , lanzado el 20 de marzo de 2020, fue elogiado con el premio GAFFA al "álbum de rock danés del año", mientras que Christensen recibió el premio al "compositor del año" por primera vez en su carrera. [85] Los fans parecen haber acogido con agrado las nuevas canciones tanto como los clásicos. [86] [87]
Christensen utiliza dos amplificadores Vox AC30 de la década de 1960 sobre gabinetes Marshall 4x12 G1275 [88] que le regalaron sus padres cuando cumplió 18 años, [13] y toca, entre otros, con una Gibson Hummingbird de 1974 , una vieja Fender Telecaster sunburst , una una Fender Stratocaster blanca , una Gibson ES-330 roja , una Gibson ES-125 de color rojo intenso y tres guitarras Rickenbacker 480 de 1973 y 1974 en blanco o negro. [89] También usa guitarras Henning Hansen, y en 2008 revisaron una desgastada carrocería roja de Fender Telecaster . [90] En su sala de estar, guarda un bajo Höfner . [31]
The Damn Crystals son la banda de acompañamiento de Christensen, [48] tanto en el estudio como en la gira. La pista de apertura del álbum Tim Christensen and The Damn Crystals lleva su nombre.
Christensen había formado una banda para grabar su primer álbum en solitario, Secrets on Parade . [19] Este era "decididamente un álbum en solitario" [2] pero la banda apoyaría a Christensen durante casi todas las presentaciones en vivo. Es por eso que en esa época, Christensen consideró retomar la formación de una banda como con Dizzy Mizz Lizzy: "¡De hecho, pasamos mucho tiempo buscando el nombre de una banda, para una banda que en realidad ni siquiera existe!" [2] Es probable que Secrets on Parade estableciera el nombre de Tim Christensen lo suficiente como para que ya no fuera necesario nombrar la banda. Como resultado, la banda permaneció sin nombre [2] hasta 2011, aunque los fans y Christensen a veces se referían a ella como TeamC, casi un homófono de TimC. Los álbumes de estudio posteriores Honeyburst y Superior no se grabaron en formación, aunque los miembros actuales y anteriores de la banda contribuirían en canciones seleccionadas. Debido a que las sesiones de grabación para el cuarto álbum en solitario se realizaron en el ambiente de una banda [49] y los miembros de la banda contribuyeron de manera importante al álbum, [48] la banda recibió un nombre oficial: The Damn Crystals. Este nombre se introdujo el 21 de octubre de 2011 con el lanzamiento previo del sencillo "Surprise Me". [48] [51]
La banda con la que Christensen grabó Secrets on Parade estaba formada por Lars Skjærbæk de Inside the Whale a la guitarra, teclado y Mellotron, Fredrik Damsgård al bajo y Laust Sonne a la batería. [19] Después de completar el álbum, a Sonne le ofrecieron un puesto como baterista en la banda de hard rock DAD , [2] después de lo cual Christensen pensó que era imposible encontrar un reemplazo adecuado, [91] ni pudo encontrar uno de inmediato. [2] Como resultado, su compañía discográfica EMI-Medley colocó un anuncio en la edición de junio de GAFFA solicitando solicitudes para "un baterista para un artista de rock danés establecido". [2] Como el álbum ya había sido grabado, pedía un baterista experimentado, enérgico y técnicamente bueno, de entre 20 y 30 años, que disfrutara tanto del rock duro como del melancólico, y está disponible con un año de antelación a partir de julio de 2000 para un lanzamiento nacional y gira internacional y actividades promocionales relacionadas. [2] Esta llamada no quedó sin respuesta, como explica Christensen: "Pasé interminables noches difíciles escuchando las aplicaciones, pero antes de que tuviera que decidirme, uno de mis amigos me habló de un baterista que acababa de dejar su banda noruega BigBang . Lo cual me pareció una oportunidad fantástica y salió bien durante una prueba, así que fuimos con él". [2] Este era Olaf Olsen , quien posteriormente se mudó a Copenhague por la causa de Christensen [91] y Christensen admitiría más tarde que "[Olsen] ha salvado a la banda" [91] Nicolai Munch-Hansen reemplazó a Damsgård en el bajo y Skjærbæk se quedó. En este escenario, la banda contribuyó a Honeyburst , tocada en la gira siguiente, de la cual una actuación fue grabada como Live at Abbey Road Studios 2004 . Johan Lei Gellet reemplazó a Olsen durante el verano de 2002. [1]
Olsen dejó la banda en 2005 para centrarse en BigBang, a la que había regresado en 2001. Fue reemplazado por Jesper Lind, quien actuó por primera vez con la banda durante la serie Grøn Koncert de julio de 2005. [92] En ese momento, Lind tocaba la batería en la banda Kira and the Kindred Spirits, [92] dirigida por la cantante Kira Skov , quien está casada con el bajista Munch-Hansen. Más tarde, en 2005, Munch-Hansen dejó la banda para que él y Skov pudieran comenzar una nueva banda, llamada Kira and the Ghost Riders. Fue reemplazado por Søren Koch, quien era compañero de banda de Skjærbæk en la banda Boat Man Love. Christoffer Møller se unió a la banda en los teclados, lo que permitió a Skjærbæk concentrarse por completo en tocar la guitarra. Esta formación contribuyó a Superior y su gira, y entró en el estudio a principios de 2011 para trabajar con Christensen en su próximo álbum. Adoptaron el nombre de The Damn Crystals antes del lanzamiento de Tim Christensen y The Damn Crystals .
