Suave es la noche es la cuarta y última novela completada por el escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald . Ambientada en la Riviera Francesa durante el ocaso de la Era del Jazz , la novela de 1934 narra el ascenso y la caída de Dick Diver, un joven y prometedor psiquiatra , y su esposa, Nicole, que es una de sus pacientes. La historia refleja los acontecimientos en las vidas del autor y su esposa Zelda Fitzgerald cuando Dick comienza su descenso al alcoholismo y Nicole lucha contra la enfermedad mental . [3]
Fitzgerald comenzó la novela en 1925 después de la publicación de su tercera novela El gran Gatsby . [4] [5] Durante el prolongado proceso de escritura, la salud mental de su esposa se deterioró rápidamente, [6] y ella requirió una hospitalización prolongada debido a sus tendencias suicidas y homicidas. [7] Después de su hospitalización en Baltimore , Maryland , el autor alquiló la finca La Paix en el suburbio de Towson para estar cerca de su esposa, y continuó trabajando en el manuscrito. [8]
Mientras trabajaba en el libro, Fitzgerald se vio acosado por dificultades económicas y bebía mucho. Se mantuvo a flote pidiendo dinero prestado tanto a su editor Max Perkins como a su agente Harold Ober , además de escribir cuentos para revistas comerciales. Fitzgerald completó el trabajo en el otoño de 1933, y Scribner's Magazine serializó la novela en cuatro entregas entre enero y abril de 1934 antes de su publicación el 12 de abril de 1934. [9] Aunque el artista Edward Shenton ilustró la serialización, no diseñó la cubierta del libro. [1] La cubierta era de un artista desconocido, y a Fitzgerald no le gustó. [10] El título está tomado del poema " Oda a un ruiseñor " de John Keats . [11]
Hay dos versiones de la novela impresas. [4] La primera versión, publicada en 1934, utiliza flashbacks; la segunda versión revisada, preparada por el amigo y crítico de Fitzgerald, Malcolm Cowley, sobre la base de notas para una revisión dejadas por Fitzgerald, está ordenada cronológicamente y se publicó por primera vez póstumamente en 1948. [4] Los críticos han sugerido que la revisión de Cowley se realizó debido a críticas negativas de la estructura temporal de la primera versión del libro.
Fitzgerald consideró la novela como su obra maestra . [12] Aunque recibió una respuesta tibia tras su lanzamiento, ha crecido en aclamación a lo largo de los años y ahora se considera una de las mejores obras de Fitzgerald. [13] En 1998, la Biblioteca Moderna clasificó la novela en el puesto 28 de su lista de las 100 mejores novelas en idioma inglés del siglo XX . [14]
Dick y Nicole Diver son una pareja glamurosa que alquila una villa en el sur de Francia y se rodea de un séquito de expatriados estadounidenses . Rosemary Hoyt, una actriz de 17 años, y su madre se alojan en un complejo turístico cercano. Rosemary se enamora de Dick y se hace amiga de Nicole.
Rosemary siente que algo anda mal con la pareja y sus sospechas se confirman cuando otra invitada a una fiesta, Violet McKisco, informa haber presenciado el ataque de nervios de Nicole en un baño. Tommy Barban, otro invitado, sale en defensa de Nicole e insiste en que Violet miente. Enfadado por esta acusación, el marido de Violet, Albert, se enfrenta a Barban en la playa, pero ambos hombres fallan sus tiros. Después de estos acontecimientos, Dick, Nicole, Rosemary y otros abandonan la Riviera Francesa.
Poco después, Rosemary se convierte en compañera constante de Dick y Nicole en París. Intenta seducir a Dick en su habitación de hotel, pero él rechaza sus insinuaciones, aunque admite que la ama. Mucho después, un hombre negro llamado Jules Peterson es encontrado asesinado en la cama de Rosemary en el hotel, un escándalo potencial que podría destruir la carrera de Rosemary. Dick saca el cuerpo empapado en sangre de la habitación para ocultar cualquier relación sexual implícita entre Rosemary y Peterson.
En la narración se produce un flashback . En la primavera de 1917, Dick Diver, un joven y prometedor médico, visita al psicopatólogo Franz Gregorovius en Zúrich, Suiza . Mientras visita a Franz, conoce a una paciente llamada Nicole Warren, una joven adinerada cuyo abuso sexual por parte de su padre le ha provocado neurosis mentales . [c] Durante un período de tiempo intercambian cartas. Con el permiso de Franz, que cree que la amistad de Dick beneficia el bienestar de Nicole, comienzan a verse. A medida que avanza el tratamiento de Nicole, ella se enamora de Dick, quien, a su vez, desarrolla el síndrome de Florence Nightingale . Él decide casarse con Nicole para brindarle una estabilidad emocional duradera.
No te preocupes, me rindo.
Los días son largos y la vida es un torbellino.
Aún así, sé que
tierna es la noche.
—F. Scott Fitzgerald [15]
Franz le ofrece a Dick trabajar como socio en una clínica psiquiátrica suiza y Nicole utiliza sus finanzas para pagar la empresa. Tras la muerte de su padre, Dick viaja a Estados Unidos para el entierro y luego viaja a Roma con la esperanza de ver a Rosemary. Comienzan una breve aventura que termina de forma abrupta y dolorosa. Dick, desconsolado, se ve involucrado en un altercado con la policía italiana y es golpeado físicamente. La hermana de Nicole lo ayuda a salir de la cárcel. Después de esta humillación pública, su incipiente alcoholismo aumenta. Cuando su alcoholismo amenaza su práctica médica, la parte de propiedad de Dick en la clínica es comprada por inversores estadounidenses siguiendo la sugerencia de Franz.
El matrimonio de Dick y Nicole se desintegra cuando él añora a Rosemary, que se ha convertido en una exitosa estrella de Hollywood. Nicole se distancia de Dick cuando su confianza en sí mismo y su amabilidad se transforman en sarcasmo y rudeza hacia todos. Su constante infelicidad por lo que podría haber sido alimenta su alcoholismo, y Dick se vuelve vergonzoso en situaciones sociales y familiares. Una solitaria Nicole entabla una aventura con Tommy Barban. [d] Más tarde se divorcia de Dick y se casa con su amante.
Mientras estaba en el extranjero en Europa, F. Scott Fitzgerald comenzó a escribir su cuarta novela casi tres semanas después de la publicación de El gran Gatsby en abril de 1925. [4] [5] Planeaba contar la historia de Francis Melarkey, un joven técnico de Hollywood que visitaba la Riviera Francesa con su madre dominante. [28] Francis se une a un círculo de encantadores expatriados estadounidenses, se desintegra emocionalmente y mata a su madre. [28] [5] Los títulos tentativos de Fitzgerald para la novela eran "La feria mundial", "Nuestro tipo" y "El niño que mató a su madre". [29] Los personajes de los encantadores expatriados estadounidenses se basaban en los conocidos de Fitzgerald, Gerald y Sara Murphy , y se llamaban Seth y Dinah Piper. [30] [31] Francis tenía la intención de enamorarse de Dinah, un evento que precipitaría su desintegración. [30]
Fitzgerald escribió cinco borradores de esta versión anterior de la novela en 1925 y 1926, pero no pudo terminarla. [32] [5] Casi todo lo que escribió llegó a la obra final en forma alterada. [32] La llegada de Francis a la Riviera con su madre y su introducción al mundo de los Pipers se transpuso a la llegada de Rosemary Hoyt con su madre y su introducción al mundo de Dick y Nicole Diver. Los personajes creados en esta primera versión sobrevivieron en la novela final, particularmente Abe y Mary North (originalmente Grant) y los McKiscos. [31]
Varios incidentes como la llegada de Rosemary y las primeras escenas en la playa, su visita al estudio de cine Riviera y la cena en la villa de los Divers aparecieron en esta versión original, pero con Francis en el papel del forastero de ojos abiertos que luego sería interpretado por Rosemary. [33] Además, la secuencia en la que un Dick borracho es golpeado por la policía en Roma también fue escrita en esta primera versión y se basó en un incidente real que le sucedió a Fitzgerald en Roma en 1924. [34] [31]
Después de cierto punto, Fitzgerald se quedó estancado con la novela. Él, Zelda y su hija Scottie regresaron a los Estados Unidos en diciembre de 1926 después de varios años en Europa. El productor de cine John W. Considine Jr. invitó a Fitzgerald a Hollywood durante su época dorada para escribir una comedia de flappers para United Artists . [35] Estuvo de acuerdo y se mudó a un bungalow propiedad del estudio con Zelda en enero de 1927. [35] En Hollywood, los Fitzgerald asistían a fiestas donde bailaban el trasero negro y se mezclaban con estrellas de cine. [36]
Mientras asistía a una lujosa fiesta en la finca de Pickfair , Fitzgerald conoció a Lois Moran , de 17 años , una estrella que había ganado fama por su papel en Stella Dallas (1925). [37] Desesperados por una conversación intelectual, Moran y Fitzgerald discutieron sobre literatura y filosofía durante horas mientras estaban sentados en una escalera. [20] Fitzgerald tenía 31 años y había pasado su mejor momento, pero Moran, enamorada, lo consideraba un escritor sofisticado, atractivo y talentoso. [38] En consecuencia, ella buscó una relación con él. [20] La estrella se convirtió en una musa para el autor, y él la incluyó en un cuento llamado "Magnetismo", en el que una joven estrella de cine de Hollywood hace que un escritor casado vacile en su devoción sexual hacia su esposa. [36] Fitzgerald más tarde reescribió Rosemary Hoyt, uno de los personajes centrales de Suave es la noche , para reflejar a Moran. [39]
Celosa de la relación de Fitzgerald con Moran, una furiosa Zelda prendió fuego a su costosa ropa en una bañera como acto autodestructivo. [40] Ella menospreció a la adolescente Moran como "un alimento de desayuno con el que muchos hombres se identificaban con lo que extrañaban de la vida". [41] Las relaciones de Fitzgerald con Moran exacerbaron aún más las dificultades matrimoniales de los Fitzgerald y, después de solo dos meses en Hollywood, la infeliz pareja partió hacia Delaware en marzo de 1927. [42]
Fitzgerald se mantuvo a sí mismo y a su familia a finales de la década de 1920 con su lucrativa producción de cuentos para revistas de moda como el Saturday Evening Post , pero lo atormentaba su incapacidad para avanzar en la novela. Alrededor de 1929 intentó un nuevo ángulo con el material, comenzando de nuevo con una historia a bordo sobre un director de Hollywood, Lew Kelly, y su esposa Nicole, así como una joven actriz llamada Rosemary. [31] Pero Fitzgerald solo completó dos capítulos de esta versión. [31]
El caso de F. Scott Fitzgerald se ha vuelto preocupante. Bebe de forma desenfrenada y se ha convertido en una molestia. Su esposa, Zelda, que lleva años enferma de locura, está ahora internada en el hospital Sheppard-Pratt y él vive en Park Avenue con su pequeña hija, Scottie.
— HL Mencken , entrada del diario de 1934 [43]
En la primavera de 1929, los Fitzgerald habían regresado a Europa cuando la salud mental de Zelda se deterioró. [6] Durante un viaje en automóvil a París por las carreteras montañosas de la Grande Corniche , Zelda agarró el volante del automóvil e intentó suicidarse, matar a su esposo F. Scott Fitzgerald y a su hija Scottie de 9 años conduciendo por un acantilado. [44] Después de este incidente homicida, Zelda buscó tratamiento psiquiátrico y los médicos le diagnosticaron esquizofrenia en junio de 1930. [7] La biógrafa de Zelda, Nancy Milford , cita el diagnóstico psiquiátrico contemporáneo del Dr. Oscar Forel:
"Cuanto más veía a Zelda, más pensaba en ese momento que ella no [sufre de] una neurosis pura ni de una psicosis real ; la consideraba una psicópata constitucional, emocionalmente desequilibrada ; podía mejorar, [pero] nunca recuperarse completamente". [45]
En busca de una cura para su enfermedad mental, la pareja viajó a Suiza , donde Zelda se sometió a un tratamiento adicional en una clínica. [46] La grave enfermedad mental de Zelda y la muerte del padre de Fitzgerald en 1931 desanimaron al autor. [45] [47] Devastado por estos eventos, un alcohólico Fitzgerald se instaló en los suburbios de Baltimore, donde alquiló la finca La Paix al arquitecto Bayard Turnbull. [3] [48] Decidió que la trama final de la novela involucraría a un joven de gran potencial que se casa con una mujer enferma mental y se hunde en la desesperación y el alcoholismo cuando su matrimonio condenado fracasa. [49]
Fitzgerald escribió la versión final de Suave es la noche en 1932 y 1933. Rescató casi todo lo que había escrito para el borrador anterior de Melarkey de la novela, [3] así como también tomó prestadas ideas y frases de muchos cuentos que había escrito en los años posteriores a la finalización de El gran Gatsby . Finalmente, volcó todo lo que tenía en Suave es la noche : sus sentimientos con respecto a su talento desperdiciado y su fracaso profesional autopercibido; su animosidad hacia sus padres; [50] su matrimonio con Zelda y su enfermedad mental; [51] su enamoramiento por la actriz Lois Moran, [20] y el romance de Zelda con el aviador francés Edouard Jozan. [d]
Fitzgerald terminó la obra en el otoño de 1933, y se publicó por entregas en la revista Scribner's Magazine en cuatro partes desde enero hasta abril de 1934, hasta su lanzamiento el 12 de abril de 1934. [9] Aunque Edward Shenton proporcionó ilustraciones para la serialización, no fue responsable del diseño de la cubierta del libro, que fue realizada por un artista desconocido y no fue del agrado de Fitzgerald. [1] El título de la novela se inspiró en el poema de John Keats " Oda a un ruiseñor ". [11]
Fitzgerald consideró que la novela era su obra maestra y creía que eclipsaría el reconocimiento de sus obras anteriores. [52] En cambio, tuvo unas ventas tibias y críticas mixtas. [53] Una reseña del libro en The New York Times por el crítico J. Donald Adams fue particularmente dura:
"Es mejor decir las malas noticias de una vez: Suave es la noche es una decepción. Aunque muestra las cualidades más atractivas del señor Fitzgerald, hace que sus debilidades parezcan inerradicables, ya que están presentes en igual medida y en forma intacta... Su nuevo libro es inteligente y está brillantemente elaborado, pero no es la obra de un novelista sabio y maduro". [54]
En contraste con la reseña negativa en The New York Times , el crítico Burke Van Allen elogió la novela como una obra maestra en una reseña de abril de 1934 en The Brooklyn Daily Eagle : [55]
"Aparte del señor Fitzgerald, ningún novelista norteamericano... ha escrito cuatro novelas sin una mala, con un dominio cada vez mayor de su técnica y una sensibilidad cada vez mayor hacia los valores estéticos de la vida. Scott Fitzgerald crece, y su literatura nació imponente... La variación de humor con la que ha logrado cuatro títulos... es extraordinaria. El humor en This Side of Paradise era vengativo y rebelde; en The Beautiful and Damned, amargo y satírico; en Gatsby, directo y trágico, inevitable, y en Tender Is the Night está teñido de una brutalidad civilizada y hiriente. Es necesario decir que yo, el crítico, nunca antes había usado esta severa palabra en forma impresa: obra maestra". [55]
Tres meses después de su publicación, Suave es la noche había vendido sólo 12.000 copias en comparación con A este lado del paraíso , que vendió más de 50.000 copias. [4] A pesar de una serie de críticas positivas, surgió un consenso de que la ambientación de la era del jazz y el tema de la novela estaban obsoletos y no eran interesantes para los lectores. [4] El fracaso inesperado de la novela desconcertó a Fitzgerald durante el resto de su vida. [4]
Se han planteado varias hipótesis sobre por qué la novela no recibió una recepción más cálida tras su publicación. El amigo de Fitzgerald, el autor Ernest Hemingway , opinó que los críticos inicialmente solo habían estado interesados en diseccionar sus debilidades, en lugar de darle el debido crédito a sus méritos. [56] Argumentó que esas críticas excesivamente duras se derivaban de lecturas superficiales del material y de la reacción de los Estados Unidos de la época de la Depresión al estatus de Fitzgerald como símbolo de los excesos de la era del jazz. [57] [58] En sus últimos años, Hemingway releyó la obra y comentó que, en retrospectiva, « Suave es la noche mejora cada vez más». [56]
Tras la muerte de Fitzgerald en 1940, la reputación crítica de Suave es la noche ha crecido de manera constante. [59] Los críticos posteriores la han descrito como "una pieza de ficción exquisitamente elaborada" y "una de las mejores novelas estadounidenses". [12] [59] Ahora se la considera ampliamente como una de las obras más logradas de Fitzgerald, y algunos coinciden con la evaluación del autor de que supera a El gran Gatsby . [60]
Varios críticos han interpretado la novela como una obra feminista y han postulado que las actitudes patriarcales de la reaccionaria década de 1930 subyacen al rechazo crítico. [61] Han señalado los paralelismos entre Dick Diver y Jay Gatsby , y muchos consideran la novela y particularmente el personaje de Diver, como la obra emocional y psicológicamente más compleja de Fitzgerald. [62]
Christian Messenger sostiene que el libro de Fitzgerald depende de los fragmentos sentimentales que lo sustentan: "En un nivel estético, la elaboración que hace Fitzgerald de las premisas rotas del sentimiento y de la retórica en Tender anuncia un triunfo del modernismo en su intento de sustentar sus fragmentos y lealtades sentimentales en nuevas formas". [63] La llama "la novela más rica de F. Scott Fitzgerald, repleta de personajes vívidos, prosa magnífica y escenas impactantes", y llama la atención sobre el uso que hace Slavoj Žižek del libro para ilustrar la naturaleza no lineal de la experiencia. [64]
En 1998, la Modern Library incluyó la novela en el puesto 28 de su lista de las 100 mejores novelas en inglés del siglo XX . [14] Más tarde, Radcliffe la incluyó en el puesto 62 de su lista rival. [65] NPR la incluyó en el puesto 69 de su lista de 2009 titulada 100 Years, 100 Novels . [66] En 2012 fue catalogada como uno de los 1001 libros que debes leer antes de morir .
En 1955, la CBS transmitió en vivo una adaptación de una hora en el programa patrocinado por General Electric " Front Row Center ", con Mercedes McCambridge como Nicole Diver. [67] Dick Diver fue interpretado por James Daly . [ cita requerida ] La película para televisión fue escrita por Whitfield Cook y dirigida y producida por el entonces esposo de McCambridge, Fletcher Markle . Contó con música original del eminente compositor David Raksin . El crítico del New York Times John P. Shanley la describió como "una concepción inepta" y "un tratamiento imperdonable del trabajo de un autor talentoso". [68]
En 1962, se estrenó una adaptación cinematográfica con Jason Robards como Dick Diver y Jennifer Jones como Nicole Diver. [69] La canción "Tender Is the Night" de la banda sonora de la película fue nominada a los Premios de la Academia de 1962 a Mejor Canción .
Dos décadas después, en 1985, la BBC , 20th Century Fox Television y Showtime Entertainment coprodujeron una miniserie de televisión del libro . [70] La miniserie contó con Peter Strauss como Dick Diver, Mary Steenburgen como Nicole Diver y Sean Young como Rosemary Hoyt. [70]
En 1995, se produjo una adaptación teatral de Simon Levy , con permiso de Fitzgerald Estate, en The Fountain Theatre de Los Ángeles. [71] Ganó el Premio Literario PEN en Drama y varios otros premios.
El ballet Up and Down de Boris Eifman de 2015 está basado vagamente en la novela. [72]
