Die Walküre (pronunciación alemana: [diː valˈkyːʁə] ; La valquiria ),WWV 86B, es el segundo de los cuatrodramas musicalesépicos que constituyen Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungodeRichard Wagner. Se representó, como ópera única, en elTeatro Nacional de Múnichel 26 de junio de 1870, y recibió su primera representación como parte delEl anilloen elFestspielhaus de Bayreuthel 14 de agosto de 1876.
Como Wagner concibió el ciclo del Anillo en orden inverso al de su interpretación, La Valquiria fue el tercero de los cuatro textos que escribió, aunque Wagner compuso la música en orden de interpretación. El texto se completó en julio de 1852 y la música en marzo de 1856.
Wagner siguió en gran medida los principios relacionados con la forma del drama musical, que había establecido en su ensayo de 1851 Ópera y drama, según los cuales la música interpretaría el texto emocionalmente, reflejando los sentimientos y estados de ánimo detrás de la obra, utilizando un sistema de leitmotivs recurrentes para representar personas, ideas y situaciones en lugar de las unidades operísticas convencionales de arias, conjuntos y coros. Wagner mostró flexibilidad en la aplicación de estos principios aquí, particularmente en el Acto III, cuando las Valquirias participan en frecuentes cantos en conjunto.
Al igual que con El oro del Rin , Wagner deseaba aplazar cualquier interpretación de la nueva obra hasta que pudiera mostrarse en el contexto del ciclo completo, pero el estreno en Múnich en 1870 se organizó por insistencia de su mecenas, el rey Luis II de Baviera . La valquiria ha alcanzado cierta popularidad como obra independiente y continúa representándose independientemente de su papel en la tetralogía.
La historia de La Valquiria se basa en la mitología nórdica contada en la saga Völsunga y la Edda poética . En esta versión, los gemelos volsungos Sieglinde y Siegmund , separados en la infancia, se conocen y se enamoran. Esta unión enfurece a los dioses, quienes exigen que Siegmund muera. Sieglinde y el hijo no nacido de la pareja son salvados por las acciones desafiantes de la hija de Wotan , el personaje principal, la valquiria Brünnhilde , quien como resultado se enfrenta a la retribución de los dioses.
Estructura del ciclo del Anillo
- El oro del Rin
- La Valquiria
- Sigfrido
- Ocaso de los dioses
Wagner comenzó a trabajar en lo que se convertiría en su proyecto del Anillo en octubre de 1848, cuando preparó un esquema en prosa para La muerte de Sigfrido , basado en el legendario héroe del mito germánico . [1] Durante los meses siguientes, desarrolló el esquema hasta convertirlo en un "poema" completo o libreto. [2]
Después de su viaje a Suiza en mayo de 1849, Wagner continuó expandiendo su proyecto, habiendo decidido que una sola obra no sería suficiente para sus propósitos. Por lo tanto, crearía una serie de dramas musicales, cada uno de los cuales contaría una etapa de la historia, basando la narración en una combinación de mito e imaginación; La muerte de Sigfrido proporcionaría la culminación. En 1851, esbozó sus propósitos en su ensayo "Una comunicación a mis amigos": "Propongo representar mi mito en tres dramas completos, precedidos por un largo preludio (Vorspiel)". [3] Cada uno de estos dramas, dijo, constituiría un todo independiente, pero no se representaría por separado. "En un festival especialmente designado, propongo, en algún momento futuro, representar esos tres dramas con su preludio, en el transcurso de tres días y una velada previa". [3]
De acuerdo con este esquema, Wagner precedió a La muerte de Sigfrido (más tarde Götterdämmerung ( El ocaso de los dioses )) con la historia de la juventud de Sigfrido, El joven Sigfrido , más tarde rebautizado como Sigfrido . Esta fue, a su vez, precedida por Die Walküre ( La valquiria ), que trata de los orígenes de Sigfrido, y toda la tetralogía está encabezada por un prólogo, Das Rheingold . [4] Debido a que Wagner preparó sus textos en secuencia cronológica inversa, Die Walküre fue el tercero de los dramas en ser concebidos y escritos, pero aparece segundo en la tetralogía. [5]
Durante el largo tiempo transcurrido desde que los dioses entraron en el Valhalla al final de El oro del Rin , Fafner ha utilizado el Tarnhelm para asumir la forma de un dragón y guarda el oro y el anillo en las profundidades del bosque. Wotan ha visitado Erda en busca de sabiduría y con ella ha engendrado una hija, Brünnhilde; ha engendrado otras ocho hijas, posiblemente también de Erda. Estas, junto con Brünnhilde, son las valquirias , cuya tarea es recuperar a los héroes caídos en batalla y llevarlos al Valhalla, donde protegerán la fortaleza del asalto de Alberich si el enano recupera el anillo. Wotan también ha vagado por la tierra y, con una mujer de la raza völsunga , ha engendrado a los gemelos Siegmund y Sieglinde, que han crecido separados y sin saber el uno del otro. Wotan espera de los völsungos un héroe que, libre de los tratados de los dioses, obtenga el anillo de Fafner.
Preludio al acto I
Escena 1
Mientras se desata una gran tormenta, Siegmund se refugia de sus enemigos en una gran vivienda construida alrededor de un enorme fresno . Desarmado y herido, se derrumba de cansancio. Sieglinde entra; le da a Siegmund un poco de agua y un poco de hidromiel con miel, y le dice que es la esposa de Hunding y que puede descansar allí hasta que Hunding regrese. Mientras hablan, se miran el uno al otro con creciente interés y emoción. Siegmund se prepara para irse, diciéndole a Sieglinde que la desgracia lo persigue y que no quiere traerla sobre ella; ella responde que la desgracia ya vive con ella.
Interludio orquestal
Escena 2
Hunding regresa y cuestiona la presencia de Siegmund. Siegmund, que se autodenomina Wehwalt ("triste"), explica que creció en el bosque con sus padres y su hermana gemela. Un día encontró su casa incendiada, a su madre asesinada y a su hermana desaparecida. Recientemente luchó con los parientes de una muchacha a la que obligaban a casarse. Sus armas fueron destruidas, la novia fue asesinada y él se vio obligado a huir. Hunding revela que es pariente de uno de los perseguidores de Siegmund; Siegmund puede quedarse, dice, pero deben luchar por la mañana. Antes de irse, Sieglinde lanza una mirada significativa a un punto particular del árbol en el que, según revela la luz del fuego, hay una espada enterrada hasta la empuñadura.
Escena 3
Sieglinde regresa, después de haber drogado la bebida de Hunding. Revela que la obligaron a casarse y que durante su banquete de bodas, un anciano apareció y hundió una espada en el tronco del fresno que ni Hunding ni ninguno de sus compañeros han podido quitar. Ella anhela al héroe que sacará la espada y la salvará. Cuando Siegmund expresa su amor por ella, ella le corresponde, y cuando él pronuncia el nombre de su padre, Wälse , lo reconoce como Siegmund y se da cuenta de que la espada fue dejada para él. Siegmund entonces saca la espada del árbol. Ella se revela como Sieglinde, su hermana gemela. Siegmund nombra la espada " Nothung " y declara que será su protección. Los dos cantan sobre su apasionado amor mutuo, al final del acto.
Preludio del acto 2
Escena 1
En la cima de una alta montaña, Wotan da instrucciones a Brünnhilde, su hija valquiria , para que proteja a Siegmund en su inminente batalla contra Hunding. Fricka llega y, en su papel de diosa de los valores familiares, exige que Siegmund y Sieglinde sean castigados por su adulterio e incesto. Ella desprecia el argumento de Wotan de que necesita a Siegmund como un "héroe libre", que puede promover sus planes de recuperar el anillo de Fafner, sin inhibiciones por los contratos de Wotan. Ella replica que Siegmund no es libre, sino que es un peón de Wotan, cuyos movimientos el dios intenta dirigir. Derrotado por el argumento de Fricka, Wotan acepta a regañadientes que no protegerá a Siegmund.
Escena 2
Después de que Fricka se va, el preocupado Wotan le cuenta a Brünnhilde toda la historia y con gran pesar rescinde su instrucción anterior; le ordena que le dé la victoria a Hunding y luego se va.
Interludio orquestal
Escena 3
Siegmund y Sieglinde huyen de Hunding, pero se ven obligados a detenerse. Cuando Sieglinde ve a los perros de Hunding arañando el rostro de Siegmund, se desmaya, consumida por la culpa y el agotamiento.
Interludio orquestal
Escena 4
Brünnhilde se le aparece de repente a Siegmund y le cuenta de su muerte inminente; él se niega a seguir a Brünnhilde al Valhalla cuando ella le dice que Sieglinde no puede acompañarlo. Siegmund todavía cree que la espada de su padre le asegurará la victoria sobre Hunding, pero Brünnhilde le dice que ha perdido su poder. Siegmund amenaza con matar a Sieglinde y a él mismo. Muy conmovida, Brünnhilde decide desafiar a su padre y conceder la victoria a Siegmund.
Escena 5
Se oye el cuerno de Hunding, que llega y ataca a Siegmund. Bajo el poder de Brünnhilde, Siegmund empieza a dominar a Hunding, pero Wotan aparece y destroza la espada de Siegmund con su lanza. Hunding apuñala a Siegmund hasta matarlo. Brünnhilde recoge los fragmentos de la espada y huye a caballo con Sieglinde. Desdeñosamente, Wotan mata a Hunding con un simple gesto de la mano y se lanza en persecución de Brünnhilde, jurando castigarla severamente por su desobediencia.
Preludio del acto 3 - Walkürenritt ( La cabalgata de las valquirias )
Escena 1
Las valquirias se congregan en la cima de la montaña, cada una llevando un héroe muerto y charlando animadamente. Brünnhilde llega con Sieglinde y ruega a sus hermanas que las ayuden, pero ellas no se atreven a desafiar a Wotan. Sieglinde le dice a Brünnhilde que sin Siegmund ya no desea vivir. Brünnhilde le dice a Sieglinde que está embarazada de Siegmund y la insta a permanecer viva por el bien de su hijo y a llamar al niño Siegfried . Brünnhilde le da los fragmentos de la espada Nothung a Sieglinde, quien le agradece su lealtad y consuelo, y decide salvar al niño. Mientras se va, se oye a Wotan acercarse con gran ira.
Escena 2
Cuando Wotan llega, las valquirias intentan en vano esconder a Brunilda. Él se enfrenta a ella y le anuncia su castigo: debe ser despojada de su condición de valquiria y convertirse en una mujer mortal, que dormirá indefensa en la montaña, presa de cualquier hombre que la encuentre. Las otras valquirias protestan, pero cuando Wotan las amenaza con lo mismo, huyen.
Interludio orquestal
Escena 3
En un largo discurso con Wotan, Brünnhilde explica que decidió proteger a Sieglinde sabiendo que ese era el verdadero deseo de Wotan. Wotan accede a su petición de rodear su lugar de descanso con un círculo de fuego que la protegerá de todos, excepto de los héroes más valientes. Se despide de ella con cariño y deposita su cuerpo dormido sobre una roca. Luego invoca a Loge , el semidiós del fuego, y crea un círculo de fuego perpetuo a su alrededor. Antes de partir lentamente, Wotan pronuncia que cualquiera que tema su lanza nunca pasará por el fuego.
El título original de la obra de Wagner fue Siegfried und Sieglind: der Walküre Bestrafung ("Sigfrido y Sieglinde: la valquiria castigada"), pero rápidamente lo simplificó a Die Walküre . [11] Los bocetos en prosa para los dos primeros actos se prepararon en noviembre de 1851, y para el tercer acto a principios del año siguiente. Estos bocetos se ampliaron a un plan en prosa más detallado en mayo de 1852, y el libreto completo se escribió en junio de 1852. Se imprimió de forma privada, con los otros libretos de El anillo , en febrero de 1853. [12]
Wagner construyó su libreto de Las Valquirias a partir de una variedad de fuentes nórdicas y germánicas antiguas, principalmente la saga Völsunga , la Edda poética , la Edda prosaica , el Cantar de los nibelungos y otros fragmentos de la literatura teutónica . [13] De esta plétora de material seleccionó elementos particulares y los transformó, para crear su propia narrativa a través de la compresión de eventos, la reorganización de la cronología y la fusión de personajes. Por ejemplo, en la saga Völsunga Siegmund no es el hijo de Wotan, aunque organiza la concepción de este último por una mujer völsunga. Sigurd (Siegfried) no es el hijo del matrimonio incestuoso de Siegmund con su hermana, sino de una esposa posterior que conserva los fragmentos de la espada. [14] Del mismo modo, en las sagas Sieglinde es un personaje algo diferente, Signy; Ella es la hermana gemela de Siegmund, pero el hijo que le da no es Siegfried, y la forma de su muerte es bastante diferente de la descrita por Wagner. [15] Hunding es una fusión de varios personajes de las sagas, en particular Siggeir, que está casado con Signy, y el villano Rey Hunding, que es el enemigo mortal de Siegmund en la Edda poética. [16]
Wotan (Odín) aparece en las sagas del norte como el dios de toda la vida, así como de las batallas, aunque no es de ninguna manera omnipotente. [17] Fricka (Frigg) tiene la mayoría de las características de su contraparte en las Eddas poéticas y prosaicas, como esposa de Wotan y diosa de los valores familiares. [18] Brünnhilde es una figura menos central en las sagas de lo que es en el ciclo del Anillo . [19] En una de las primeras canciones , Gunther la busca como esposa, quien busca la ayuda de Sigfrido para superar su fuerza sobrehumana. [20] Ciertos aspectos de su personaje del Anillo aparecen en las Eddas y el Cantar de los Nibelungos, como su cerco por Wotan en un anillo de fuego y su rescate por un héroe sin miedo. [21]
Las valquirias tienen su base en hechos históricos, dentro del primitivo culto bélico teutónico. Según Cooke, originalmente eran «viejas espantosas que oficiaban en los ritos sacrificiales cuando se condenaba a muerte a los prisioneros». [22] Se entrelazaron con la leyenda: en la Edda poética aparecen como doncellas guerreras sobrenaturales que cumplen las órdenes de Odín sobre quién debe morir. [22] En la Edda poética, las valquirias reciben nombres: Skuld, Skogul, Gunn, Hild, Gondul y Geirskogul. Algunos de estos nombres difieren en otras fuentes. [23] Los nombres que Wagner dio a sus valquirias fueron de su propia invención, aparte de Brünnhilde y Siegrune. [24]
Wagner introdujo una serie de cambios entre su borrador original y el texto final. Por ejemplo, en el primer boceto, Wotan apareció en persona en el acto I para clavar la espada en el árbol. Siegmund retiró la espada mucho antes en el acto, y en el acto II, Hunding no fue asesinado por Wotan, sino que lo dejó con vida para que siguiera las instrucciones de Wotan: "¡Vete, esclavo! Inclínate ante Fricka". [25]
Aparte de algunos bocetos, incluida una versión temprana de lo que se convirtió en la "Canción de primavera" de Siegmund en el Acto I de La Valquiria , Wagner compuso la música del Anillo en su secuencia adecuada. [26] [12] Habiendo completado la música para El oro del Rin en mayo de 1854, comenzó a componer La Valquiria en junio y terminó la partitura orquestal completa casi dos años después, en marzo de 1856. [27] Este período prolongado se explica por varios eventos y distracciones concurrentes, incluida la floreciente amistad de Wagner con Mathilde Wesendonck y una larga gira de conciertos en Londres por invitación de la Royal Philharmonic Society , cuando dirigió una temporada completa en medio de cierta controversia, aunque su propia obertura de Tannhäuser fue bien recibida. [28]
El sistema de leitmotivs , parte integral de los principios de la ópera y el drama , se utiliza al máximo en La valquiria ; Holman enumera 36 motivos de este tipo que se introducen en la obra. [29] El conocido motivo de la "Valquiria", utilizado para introducir a Brünnhilde en el Acto II, forma la base de la famosa Cabalgata de las Valquirias que abre el Acto III. [30] Wagner escribió la versión de concierto de la Cabalgata en 1862, para su interpretación en conciertos en Viena y Leipzig. [31]
Al igual que en el caso de El oro del Rin , transcurrieron muchos años entre la finalización de la partitura de La valquiria y su estreno. Al ver pocas posibilidades de que el proyecto del Anillo se concretara de inmediato y necesitado de dinero, en agosto de 1857 Wagner abandonó el trabajo en él y se concentró en Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Núremberg , así como en una versión revisada de Tannhäuser . [32] [n 1] Sin embargo, el rey Luis de Baviera , a quien Wagner había vendido los derechos de autor de las obras de El anillo , insistió en que se representaran las dos óperas completadas de El anillo , [33] y, a pesar de las amargas protestas de Wagner, dispuso que se representaran en la Hofoper de Múnich , Das Rheingold el 22 de septiembre de 1869 y Die Walküre el 26 de junio de 1870. [34] El núcleo de la objeción de Wagner a una representación en Múnich era su relación con la casada Cosima von Bülow , con quien cohabitaba en Suiza; no podía regresar a Múnich sin provocar un escándalo y, por lo tanto, no podía controlar directamente las representaciones. [35] [36] [n 2]
A medida que se acercaba la fecha del estreno de La Valquiria , Wagner se sentía cada vez más angustiado y malhumorado; una carta del crítico Franz Müller informándole de que todo iba bien no le sirvió de consuelo. Cosima escribió en su diario que su angustia «me atraviesa el corazón como una daga, y me pregunto si este acto vergonzoso quedará realmente sin venganza». [38] Al estreno asistieron figuras destacadas del mundo musical, entre ellas Liszt , Brahms , Camille Saint-Saëns y el violinista Joseph Joachim . [39] La recepción del público y de la crítica fue mucho más positiva que la que había tenido lugar un año antes con El oro del Rin , aunque Osborne cita una voz disidente, la del crítico de la Süddeutsche Presse . Tras haber descrito el primer acto como «en su mayor parte, lúgubremente largo», este crítico pensó que el segundo acto se arrastraba y cobraba vida solo ocasionalmente. Continuó: "El tercer acto comienza de manera tan ensordecedora que el estupor total estaría asegurado incluso si el resto fuera menos prolijo... El efecto general de la música no es agradable...". [40] Cosima mantuvo todas las comunicaciones desde Munich lejos de Wagner y destrozó las reseñas de periódicos más críticas. [38]
Tras una segunda representación, La valquiria se representó en la Hofoper tres veces más, alternándose con El oro del Rin en un semiciclo de El anillo . [41] El rey Luis, que estuvo ausente en el estreno, asistió a una de las representaciones posteriores. [38] El festival de Múnich se había celebrado en medio de una creciente fiebre bélica, ya que las relaciones entre Francia y los estados alemanes se deterioraban rápidamente; la guerra franco-prusiana estalló el 19 de julio. [42]
En mayo de 1872, Wagner colocó la primera piedra del Festspielhaus de Bayreuth , en el norte de Baviera. [43] Originalmente había previsto celebrar allí el primer Festival de Bayreuth en 1873, pero los retrasos en las obras de construcción y en la finalización de la música del Anillo llevaron a múltiples aplazamientos. [44] Finalmente, el festival se programó para agosto de 1876; Die Walküre se interpretaría el 14 de agosto, el segundo día del festival. [45]
Wagner estuvo involucrado en cada etapa de los preparativos; según la biografía de Ernest Newman , fue "mucho mejor director que cualquiera de sus directores, mucho mejor actor que cualquiera de sus actores, mucho mejor cantante que cualquiera de sus cantantes en todo excepto en el tono". [46] Heinrich Porges , un cronista contemporáneo, describe a Wagner demostrando a Amalie Materna , como Brünnhilde, cómo cantar la escena en la que le cuenta a Sieglinde sobre el inminente nacimiento de Siegfried: "Cantó [las palabras finales] con una fuerza verdaderamente emocionante". [47] La cantante Lilli Lehmann (Helmwige), en sus memorias de 1913, recordó a Wagner interpretando el papel de Sieglinde en los ensayos: "Nunca una Sieglinde ha sabido cómo acercársele, ni siquiera aproximadamente". [48]
La representación de La Valquiria el 14 de agosto no tuvo los problemas mecánicos que habían afectado a El oro del Rin el día anterior, [49] y fue bien recibida en general por el distinguido público que incluía al káiser Guillermo I , al emperador Pedro II de Brasil , representantes de varias casas reales europeas y muchos de los principales compositores de Europa. [50] Sin embargo, Wagner no estaba nada contento. Estaba nervioso por un incidente que involucró al káiser, cuando Guillermo, de 79 años, tropezó y casi cayó por un escalón, [49] y fue muy crítico con dos de sus cantantes principales, Niemann y Betz, a quienes consideró "parásitos del teatro" y dijo que nunca volvería a contratarlos, una opinión que luego revisó. [51] Entre las escenas que sintió que no habían salido bien estaban las de la cima de la montaña: "Cambiaré eso algún día cuando represente La Valquiria en el cielo, a la diestra de Dios, y el anciano caballero y yo la estemos viendo juntos". [51]
En el primer Festival de Bayreuth se representaron tres ciclos de El anillo del sol . Los diseños escénicos utilizados en La valquiria y en las demás óperas se basaron en bocetos de Josef Hoffman, que fueron convertidos en decorados por los hermanos Brückner de la Ópera Estatal de Coburgo . Estos diseños, y el vestuario de Carl Döpler, influyeron en las producciones hasta bien entrado el siglo XX. [45] [52]
Después del festival de 1876, Die Walküre no se volvió a representar en Bayreuth durante 20 años, hasta que Cosima revivió el ciclo del Anillo para el festival de 1896. [53] Rápidamente fue retomada por otros teatros de ópera: Viena y Nueva York en 1877, Rotterdam en 1878 y Londres en 1882. [8] La representación de Nueva York, el 2 de abril de 1877, fue dirigida por Adolf Neuendorff como parte de un festival de Wagner organizado por la Academia de Música ; [54] precedió al estreno en la Metropolitan Opera por casi ocho años. [55]
La representación londinense, en el Teatro de Su Majestad el 6 de mayo de 1882, [56] fue el primer ciclo del Anillo que se representó en cualquier lugar, después del estreno en Bayreuth en 1876. [8] Fue dirigida por Anton Seidl, que había sido asistente de Wagner en Bayreuth, [57] y contó con Albert Niemann en su papel de Bayreuth como Siegmund. [54] The Musical Times , en una larga reseña, mezcló la aprobación con la crítica: su crítico notó una cantidad de asientos vacíos en el auditorio, pensó que los decorados del escenario se comparaban desfavorablemente con los de Bayreuth y consideró que la orquesta era "ineficiente". Sin embargo, el crítico elogió las interpretaciones individuales y juzgó que la música y el drama habían mantenido la atención de un público cuyo entusiasmo excedió con creces el mostrado por Das Rheingold el día anterior. [58] El corresponsal del periódico The Era se mostró angustiado por el carácter incestuoso de la historia, que calificó de "brutal y degradante", a pesar de la calidad de la música: "Un compositor debe haber perdido todo sentido de la decencia y todo respeto por la dignidad de la naturaleza humana para poder emplear así su genio y habilidad". [59]
La representación en el New York Met, el 30 de enero de 1885, fue parte de un festival de Wagner dirigido por Leopold Damrosch ; no se representaron otras óperas de El anillo . Amalie Materna , la Brünnhilde original de Bayreuth, repitió el papel aquí. El diseñador de escenario, Wilhelm Hock, recreó los diseños originales de Bayreuth. La representación fue recibida con gran entusiasmo por el público, que exigió numerosas llamadas al telón. [55] Damrosch enfermó justo antes de que terminara el festival y murió el 15 de febrero de 1885. [60]
Durante las décadas de 1880 y 1890, Die Walküre se presentó en muchas ciudades europeas, a veces como parte de un ciclo de El anillo del anillo , pero a menudo como una obra independiente: Bruselas, Venecia, Estrasburgo y Budapest en 1883, Praga en 1885, San Petersburgo en 1889, Copenhague en 1891 y Estocolmo en 1895. Para entonces, estaba viajando por todo el mundo: a México en 1891, Argentina en 1899, Australia en 1907, Sudáfrica en 1912 y Brasil en 1913. [8] Estas producciones a menudo siguieron la línea de Bayreuth de mantenerse cerca de la puesta en escena y el vestuario que Wagner había aprobado para el festival original, aunque hubo algunas desviaciones, como las producciones de Adolphe Appia que reemplazaron el pictorialismo con escenarios estilizados que usaban colores y luces. [61]
En Bayreuth no se produjeron cambios significativos en la presentación hasta después de la Segunda Guerra Mundial , cuando Wieland Wagner reveló su estilo "Nuevo Bayreuth" de escenarios en gran parte vacíos y vestuario sin adornos. Aunque las producciones tradicionales continuaron fuera de Bayreuth, muchas representaciones siguieron la nueva tendencia. [62] A partir de la década de 1970 hubo una creciente innovación; La Valquiria de Leipzig inició la tendencia de ubicar la escena de apertura del Acto II dentro del Valhalla en lugar de en la cima de una montaña; [63] Harry Kupfer en Bayreuth en 1988 situó todo el ciclo en una distopía posnuclear; [63] La producción de Bayreuth de Jürgen Flimm en 2000 tenía a Wotan como un hombre de negocios corrupto, sentado en una oficina rodeado de parafernalia del siglo XXI, incluida una trituradora de papel utilizada para cubrir sus huellas. [64] Unas cuantas producciones destacadas se adhirieron a la puesta en escena tradicional, incluida la de Otto Schenk en el Met de Nueva York en 1989, que fue descrita por el New York Times como "encantadoramente anticuada" y como "un alivio para muchos wagnerianos asediados". [65]
Según Charles Osborne, La Valquiria es lo suficientemente autónoma como para ser representada con bastante frecuencia de forma independiente. [66] El Festival de Bayreuth de 2018 abrió nuevos caminos cuando por primera vez programó La Valquiria como una obra independiente, fuera del contexto del ciclo El anillo del anillo . [67]
Osborne escribe que, al igual que El oro del Rin , La valquiria es principalmente una obra para voces solistas, pero con una mejor integración de las partes vocales en la estructura musical general. [66] Al igual que su predecesora, Wagner compuso La valquiria según los principios que había definido en su ensayo de 1851, Ópera y drama , evitando las normas operísticas tradicionales de coro, arias y "números" vocales. [68] Sin embargo, existe cierta división de opiniones sobre el grado en que estos principios se observaron plenamente. El crítico Barry Millington opina que, de todas las obras de Wagner, La valquiria es la encarnación más completa de los preceptos de la ópera y el drama , logrando una síntesis completa de música y poesía. Esto, dice, se logra sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [69] En su ensayo analítico The Perfect Wagnerite , Bernard Shaw elogia la síntesis de música y drama: "No hay ... una nota en ella que tenga otro objetivo que el único punto directo de dar expresión musical al drama". [70] La opinión de Gutman, sin embargo, es que esto solo se aplica a los dos primeros actos; el "apogeo" de este estilo, dice, se encuentra en la ópera posterior Tristán e Isolda . [71] Roger Scruton se refiere a desviaciones en Die Walküre como la "Canción de primavera" ( Winterstürme ), en la que Siegmund detiene la acción para declarar su amor por Sieglinde en lo que es a todos los efectos un aria, [72] mientras que Osborne señala los "conjuntos impresionantes" en el Acto III, cuando las Valquirias cantan juntas. [66]
El acto se inicia en la tonalidad de re menor, que enmarca la música hasta la muerte de Siegmund en el acto II. [73] El breve preludio describe una tormenta; un ritmo fuerte en los bajos se eleva hasta un clímax en el que se escucha "Donner's Call" de Das Rheingold . [74] [75] A medida que avanza la escena, se introducen varios motivos nuevos; el que representa a Siegmund, derivado del motivo de la "lanza" de Das Rheingold ; el de Sieglinde, una suave melodía en cuerdas, que Holman dice "transmite a la vez la belleza interior y la desgracia de Sieglinde"; [76] y el motivo que Newman llama "El amanecer del amor", que se repetirá en el dúo de amor final del acto. [77] Estos tres motivos, y sus variantes desarrolladas, son prominentes a lo largo del acto. Entre otros motivos, el agresivo staccato de metales que identifica a Hunding es una frase particularmente llamativa, "tan oscuro y severo como el hombre mismo". [78]
Wagner utiliza otros motivos del Oro del Rin para transmitir información clave. Así, el origen de Siegmund y Sieglinde se revela al público como Wotan, cuando la música del Valhalla suena suavemente en trombones. [79] El mismo tema hace referencia a Wotan de nuevo, cuando Sieglinde relata la visita del anciano en su boda. [80] Una octava descendente repetida en sol bemol, extraída del motivo de la "Espada", ilustra el deseo desesperado de Siegmund por la espada, y vuelve a aparecer al final del acto, junto con el motivo completo de la "Espada" en metales triunfantes, mientras desenvaina la espada del árbol. [81]
El segundo acto se abre de forma exuberante, con un breve preludio que prefigura el célebre motivo de las valquirias que en el acto siguiente formará la base de la «Cabalgata de las valquirias» en el acto III. Este motivo fue esbozado por primera vez en 1851, para su uso previsto en El tonto de Sigfrido , antes de que se desarrollara el plan completo del ciclo del Anillo . [82] La primera escena del acto introduce el enérgico «¡Hojotoho!» de Brünnhilde, mientras responde a la llamada de Wotan, expresando lo que Holman describe como su «entusiasmo varonil» por su papel de doncella guerrera. [30] [83] El diálogo Wotan-Fricka que sigue está ilustrado por motivos que expresan la amarga desilusión de Fricka con su matrimonio y la amargura y frustración de Wotan al no poder responder a los enérgicos argumentos de su esposa. [84]
En los coloquios entre Wotan y Brünnhilde se escuchan varias referencias al motivo del «Valor de la mujer». El motivo de la «Anunciación de la muerte» es el punto crucial, donde se unen las dos narraciones (Wotan/Brünnhilde y Siegmund/Sieglinde). Wagner eligió la tonalidad de fa bemol menor para esta escena, modulando finalmente a si menor en preparación para la entrada de las valquirias en el acto III. [85]
El acto se abre con la famosa secuencia conocida como la " Cabalgata de las Valquirias ", formada al combinar el tema beligerante de las Valquirias con el grito de guerra de Brünnhilde del acto II. [86] La Cabalgata ha alcanzado una popularidad duradera como pieza de concierto orquestal fuera del marco del ciclo del Anillo ; según Newman, en la versión orquestal y a veces dentro de la propia ópera, el fraseo staccato de base se corrompe al elidir las notas segunda y tercera y enfatizar la cuarta en lugar de la primera como estaba escrita originalmente. [87]
A mitad del acto, antes de la entrada vengativa de Wotan y del largo desenlace con Brünnhilde, escuchamos el motivo de la "Reconciliación" ("Redención por amor" según Newman) en el que Sieglinde alaba a Brünnhilde por su rescate: "¡Oh, la más alta de las maravillas! ¡La más noble de las doncellas!". [88] El motivo se escuchará a continuación al final del ciclo del Anillo , cerrando toda la tetralogía con una nota de reconciliación y optimismo. [89]
La sección final del acto está marcada por lo que Millington describe como "una sucesión de clímax cuidadosamente controlados", de los cuales el más conmovedor es el de la despedida de Wotan a su hija descarriada. [69] La música está finalmente dominada por las cinco notas descendentes del motivo del "Sueño" de Brünnhilde que, cuando Wotan ha usado su lanza para invocar a Loge, se transforma en la música del "Fuego Mágico" mientras Brünnhilde es rodeada por el anillo de fuego y Wotan se marcha tristemente. [90]
La Valquiria está compuesta por las siguientes fuerzas instrumentales: [56]
Las primeras representaciones de Die Walküre en Múnich fueron generalmente aclamadas como éxitos por el público y la crítica; los principales compositores que estuvieron presentes recibieron la obra con aclamación, reconociendo en ella evidencia del genio de Wagner. [91] Una voz disidente fue presentada por el crítico de la Süddeutsche Presse , quien fue mordaz sobre la escasez de estándares morales expresados en la historia y, además, encontró toda la experiencia tediosa: el primer acto fue, en su mayor parte, "agobiantemente largo"; el segundo acto solo cobró vida ocasionalmente, mientras que en el tercero "apenas era posible escuchar gritos aislados de los cantantes a través del tumulto de la orquesta". [40] El efecto general fue "poco agradable ... impregnado de lo que uno solo puede llamar sensualidad pagana, y ... finalmente no produce nada más que una monotonía enervante". [40] Este juicio severo, aunque aislado, encontró cierto eco seis años después, cuando La valquiria se representó por primera vez en Bayreuth como parte del ciclo del Anillo del Anillo . Los críticos podían ahora formarse opiniones relativas sobre los méritos de las cuatro óperas. Aunque hubo una admiración general por el primer acto, La valquiria surgió como la menos apreciada de las cuatro, en particular debido al segundo acto, considerado "un gran fracaso" y un "abismo de aburrimiento". [92]
Muchos críticos modernos de La Valquiria han expresado opiniones mucho más positivas. Para Charles Osborne, es "maravillosamente rica... Wagner ha encontrado una manera de integrar sus partes vocales en la estructura general sin sacrificar su independencia lírica". Es, dice, la ópera que se destaca con más fuerza fuera de la tetralogía, y es lo suficientemente popular como para ser representada con frecuencia por sí sola, incluso en los festivales de Bayreuth. [59] [n 3]
En un artículo de 2006, Millington pensaba que, a pesar del uso liberal de conjuntos en el tercer acto, Die Walküre mostraba la mayor fidelidad de las cuatro óperas a los principios teóricos expresados por Wagner en Ópera y drama : "Se logra una síntesis completa de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [69] La visión moderna es que, de las óperas de El anillo del rey , Die Walküre es la más accesible y la que se puede representar con mayor éxito en extractos. [69]
