El vagabundo ( Charlot en varios idiomas), también conocido como el pequeño vagabundo , fue el personaje más memorable en pantalla del actor inglés Charlie Chaplin y un ícono del cine mundial durante la era del cine mudo . El vagabundo es también el título de una película muda protagonizada por Chaplin, que Chaplin escribió y dirigió en 1915.
El vagabundo, tal como lo retrató Chaplin, es un personaje infantil, torpe pero generalmente de buen corazón, que es más conocido como un vagabundo travieso que se esfuerza por comportarse con los modales y la dignidad de un caballero a pesar de su estatus social real. Sin embargo, si bien está dispuesto a aceptar cualquier trabajo remunerado que esté disponible, también usa su astucia para conseguir lo que necesita para sobrevivir y escapar de las figuras de autoridad que no tolerarán sus payasadas. Sin embargo, las películas de Chaplin no siempre retrataron al vagabundo como un vagabundo. El personaje ("El hombrecillo", como lo llamaba Chaplin) rara vez era mencionado por algún nombre en la pantalla, aunque a veces se lo identificaba como "Charlie" y rara vez, como en la versión muda original de La quimera del oro , como "El vagabundo gracioso".
El personaje del Vagabundo fue creado por accidente mientras Chaplin trabajaba en los estudios Keystone de Mack Sennett , mientras se vestía para el cortometraje de 1914 Mabel's Strange Predicament, protagonizado por Mabel Normand y Chaplin. En una entrevista de 1933, Chaplin explicó cómo se le ocurrió el aspecto del Vagabundo: [2]
Se construyó un decorado de hotel para la película Mabel's Strange Predicament (La extraña situación de Mabel ) de (mi colega de Keystone) Mabel Normand y me dijeron rápidamente que me pusiera un maquillaje divertido. Esta vez fui al vestuario y cogí un par de pantalones anchos, un abrigo ajustado, un pequeño sombrero hongo y un par de zapatos grandes. Quería que la ropa fuera una masa de contradicciones, sabiendo que pictóricamente la figura se perfilaría vívidamente en la pantalla. Llevaba un pequeño bigote que no ocultaba mi expresión. Mi apariencia obtuvo una respuesta entusiasta de todo el mundo, incluido el señor Sennett. La ropa parecía imbuirme del espíritu del personaje. En realidad se convirtió en un hombre con alma, un punto de vista. Le definí al señor Sennett el tipo de persona que era. Tiene un aire de hambre romántica, siempre buscando el romance, pero sus pies no se lo permiten.
En realidad, esa fue la primera película en la que aparecía el vagabundo, pero dos días antes se estrenó una película distinta, rodada más tarde pero con el mismo personaje. El vagabundo debutó ante el público en la comedia de Keystone Kid Auto Races at Venice (estrenada el 7 de febrero de 1914; Mabel's Strange Predicament , rodada antes, se estrenó el 9 de febrero de 1914). Chaplin, con su personaje de El vagabundo, se convirtió rápidamente en la estrella más popular de la compañía de actores del director de Keystone, Mack Sennett. Chaplin continuó interpretando al vagabundo en docenas de cortometrajes y, más tarde, en producciones de largometrajes (solo en un puñado de otras producciones interpretó personajes distintos del vagabundo).
El vagabundo se identificaba estrechamente con la era del cine mudo y se lo consideraba un personaje internacional. La producción sonora de 1931 Luces de la ciudad no incluía diálogos. Chaplin retiró oficialmente al personaje en la película Tiempos modernos (1936), que terminaba con el vagabundo caminando por una autopista hacia el horizonte. La película era solo parcialmente hablada y a menudo se la considera la última película muda. El vagabundo permanece en silencio hasta casi el final de la película, cuando, por primera vez, finalmente se escucha su voz, aunque solo como parte de una canción sin sentido de origen francés e italiano.
En El gran dictador , la primera película de Chaplin después de Tiempos modernos , Chaplin interpreta el papel doble de un dictador hitleriano y un barbero judío. Aunque Chaplin afirmó enfáticamente que el barbero no era el vagabundo, conserva el bigote, el sombrero y la apariencia general del vagabundo. A pesar de unas pocas escenas mudas, incluida una en la que el barbero lleva el abrigo y el bombín del vagabundo y lleva su bastón, el barbero habla durante toda la película (usando el propio acento inglés de Chaplin), incluida una apasionada súplica por la paz que se ha interpretado ampliamente como si Chaplin hablara como él mismo. [3]
En 1959, mientras editaba The Chaplin Revue , Chaplin le comentó a un periodista sobre el personaje del Vagabundo: "Me equivoqué al matarlo. Había lugar para el Hombrecito en la era atómica". [4]
Un artista de vodevil llamado Lew Bloom creó un personaje de vagabundo similar. Bloom afirmó que él era "el primer vagabundo de teatro en el negocio". [5] En una entrevista con el Daily Herald en 1957, Chaplin recordó haberse inspirado en los personajes de vagabundos Weary Willie y Tired Tim, una tira cómica de vagabundos de larga duración de Illustrated Chips que había leído cuando era niño en Londres:
El maravilloso y vulgar periódico para chicos [ Illustrated Chips ]... y las 'Aventuras de Weary Willie y Tired Tim', dos famosos vagabundos con el mundo en su contra. Se ha dicho mucho sobre cómo desarrollé el personaje del vagabundo que me dio fama. Se han escrito cosas psicológicas profundas sobre cómo quería que fuera un símbolo de toda la lucha de clases, del concepto de amor-odio, el deseo de muerte y todo eso. Pero si quieren saber la verdad simple de Chaplin detrás de la leyenda de Chaplin, comencé con el vagabundo simplemente para hacer reír a la gente y porque esos otros viejos vagabundos, Weary Willie y Tired Tim, siempre me habían hecho reír. [6]
La personalidad del vagabundo en los primeros cortos de Keystone es la de un antiautoritario que busca el placer y es un coqueto. El vagabundo también es conocido por su picardía. [7] Los atributos físicos del vagabundo incluyen un par de pantalones anchos y grandes, un abrigo ajustado, un sombrero hongo , un par de zapatos grandes, un bastón elástico y flexible y un bigote de cepillo de dientes: una masa de contradicciones, tal como Chaplin quería que fuera. [8]
Dos películas realizadas en 1915, El vagabundo y El banco , crearon las características del personaje cinematográfico de Chaplin. Si bien al final El vagabundo logra sacudirse de encima su decepción y retomar su vida despreocupada, el patetismo radica en que El vagabundo tiene esperanzas de una transformación más permanente a través del amor y no logra lograrla. [9]
El Vagabundo solía ser víctima de las circunstancias y las coincidencias, pero a veces los resultados juegan a su favor. En Tiempos modernos , recoge una bandera roja que se cae de un camión y comienza a agitarla hacia el camión en un intento de devolverla, y al hacerlo, sin saberlo e inadvertidamente se convierte en el líder de un grupo de trabajadores que protestan, y termina en la cárcel por ello. Mientras está en la cárcel, come accidentalmente "polvos para la nariz" (es decir, cocaína ), lo que hace que no regrese a su celda; pero cuando finalmente lo hace, lucha contra algunos fugitivos que intentan escapar, salvando así la vida del alcaide. Debido a esto, el alcaide ofrece dejarlo ir, pero el Vagabundo prefiere quedarse en la cárcel porque es mejor que el mundo exterior.
El comentario social de Chaplin, si bien critica las fallas y los excesos creados por la industrialización, también muestra apoyo y creencia en el " sueño americano ". En Tiempos modernos , Chaplin crea un "retrato consistente con los estereotipos populares de izquierda de los líderes empresariales ricos y los trabajadores oprimidos en la década de 1930". [10] Mientras el vagabundo y sus compañeros de trabajo sudan en la línea de montaje, el presidente de la Electro Steel Company trabaja en un rompecabezas y lee tiras cómicas en el periódico. La obsesión de trabajar con eficiencia y productividad en la línea de montaje finalmente vuelve loco al vagabundo. Esto podría verse como "un ataque a la racionalización capitalista de la producción". [11] Sin embargo, "la película también afirma cautelosamente la clase media estadounidense, particularmente su optimismo". [12] Por ejemplo, una secuencia representa el sueño del vagabundo en el que él y la gamine viven un estilo de vida tradicional de clase media.
El vagabundo y el gamine encuentran una choza destartalada en la que vivir. El gamine cocina un desayuno barato y luego el vagabundo se va a trabajar, mientras que el gamine se queda para mantener la casa, una alusión a un entorno de clase media. Al final de Tiempos modernos , "la película parece hecha a medida para complacer al optimista de clase media". Debido a todos sus fallos, la escena final tenía al gamine diciendo, "¿De qué sirve intentarlo?", y el vagabundo respondiendo "Ánimo, nunca te rindas". En sus películas mudas, Chaplin utilizó de manera única el comentario social crítico. "Lo que hace que Tiempos modernos sea decididamente diferente de las tres películas anteriores de Chaplin son las referencias políticas y el realismo social que siguen entrometiéndose en el mundo de Charlie". [13] "Ningún comediante antes o después de él ha dedicado más energía a retratar a las personas en sus vidas laborales". [14] "Aunque había habido películas que retrataban las vidas de inmigrantes y trabajadores urbanos, ningún cineasta antes de Chaplin había creado su experiencia de manera tan humana y amorosa". [15]
Chaplin utilizó no uno sino dos personajes de aspecto similar al Vagabundo en El gran dictador (1940); sin embargo, esta fue una película completamente hablada (la primera de Chaplin). La película se inspiró en la notable similitud entre el Vagabundo de Chaplin, más notablemente su pequeño bigote y el de Adolf Hitler . Chaplin usó esta similitud para crear una versión oscura del personaje del Vagabundo en parodia del dictador. En su libro Mi autobiografía , Chaplin afirmó que no sabía nada del Holocausto cuando hizo la película; si lo hubiera sabido, escribe, no habría podido hacer una comedia satirizando a Hitler. En su autobiografía, Chaplin identifica al barbero como el Vagabundo. Una diferencia notable es que el barbero tiene una raya gris en el pelo, mientras que el Vagabundo siempre había sido representado con el pelo oscuro. Además, el barbero no tiene la ropa mal ajustada del Vagabundo y se lo retrata claramente como alguien que tiene una profesión. Su personaje comparte mucho del carácter del Vagabundo, especialmente su idealismo y su enojo al ver injusticias.
Chaplin apareció en 36 películas para Keystone Studios ; 25 de ellas incluían al personaje del vagabundo, todas producidas por Mack Sennett. Salvo que se indique lo contrario, todas las películas tenían una duración de un rollo .
Chaplin escribió, dirigió y protagonizó 15 películas para Essanay Film Manufacturing Company , 13 de ellas con el personaje del vagabundo, todas producidas por Jesse T. Robbins. Salvo que se indique lo contrario, todas las películas son de dos rollos .
Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó 12 películas para la Mutual Film Corporation , diez de las cuales tenían a Chaplin vestido como el personaje, mientras que las dos restantes eran películas pseudo-Tramp donde usaba bigote pero vestía ropa diferente. Mutual formó Lone Star Studios exclusivamente para las películas de Chaplin. Todos los lanzamientos de Mutual tienen una duración de dos bobinas . En 1932, Amadee J. Van Beuren de Van Beuren Studios compró las comedias Mutual de Chaplin por $10,000 cada una, agregó música de Gene Rodemich y Winston Sharples y efectos de sonido, y las relanzó a través de RKO Radio Pictures . [17]
Chaplin escribió, produjo, dirigió y protagonizó nueve películas para su propia productora entre 1918 y 1923. En todas ellas, excepto en una, Chaplin se vistió como el personaje, con la excepción de El peregrino . Estas películas fueron distribuidas por First National .
Chaplin escribió, produjo, dirigió y/o protagonizó ocho películas para United Artists, aunque solo cuatro de ellas incluían al personaje del vagabundo, cinco si se incluye El gran dictador . Chaplin también escribió las bandas sonoras, comenzando por Luces de la ciudad .
En la década de 1910, debido al deseo de que se hicieran más películas de Chaplin de las que Chaplin podía hacer, muchos crearon su propio personaje, como el Vagabundo, o incluso simplemente lo interpretaron. Esto ha continuado, aunque en un grado mucho menor, después de la década de 1910 debido a la admiración de la gente por Chaplin. Algunas películas han sido animadas y, obviamente, no necesitan un actor para interpretar al personaje, que se presenta como mudo.
Gloria Swanson (como Norma Desmond) hizo un burlesque de El Vagabundo en Sunset Boulevard .
La imitación más famosa es la de Billy West . [ cita requerida ]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ) URL alternativaKevin Scott Collier. Dibujos animados mudos de Chaplin . CreateSpace Independent Publishing Platform, 2019. ISBN 1098846044
