Southbank Centre es un complejo de espacios artísticos en Londres , Inglaterra, en la orilla sur del río Támesis (entre el puente Hungerford y el puente Waterloo ).
Comprende tres lugares de actuación principales (el Royal Festival Hall , que incluye la Biblioteca Nacional de Poesía , el Queen Elizabeth Hall y la Purcell Room ), junto con la Hayward Gallery , y es el centro de arte más grande de Europa. Atrajo a 4,36 millones de visitantes durante 2019. [1] Más de dos mil actuaciones pagadas de música, danza y literatura se realizan en el Southbank Centre cada año, así como más de dos mil eventos gratuitos y un programa educativo, [2] dentro y alrededor de los lugares de artes escénicas. Además, cada año se presentan entre tres y seis exposiciones de arte importantes en la Hayward Gallery, y las exposiciones itinerantes nacionales llegan a más de 100 lugares en todo el Reino Unido.
El sitio del Southbank Centre, que anteriormente se extendía a 21 acres (85.000 m2 ) desde County Hall hasta Waterloo Bridge , tiene como frente a The Queen's Walk . En 2012, la gestión de Jubilee Gardens se transfirió a Jubilee Gardens Trust [3] y el estacionamiento en el terreno restante más allá de Hungerford Bridge se vendió en 2013, para ampliar los jardines como parte de la reurbanización del Shell Centre . [4] El sitio está al lado del National Theatre y BFI Southbank , pero no los incluye.
Las estaciones de metro más cercanas son Waterloo y Embankment .
Misan Harriman se convirtió en presidente de la Junta de Gobernadores del Southbank Centre en 2022, sucediendo a Susan Gilchrist, quien había ocupado el cargo desde 2016. [5] Elaine Bedell fue nombrada directora ejecutiva en 2017; de 2009 a 2016 ese puesto lo ocupó Alan Bishop, ex presidente de Saatchi & Saatchi International y director ejecutivo de la Oficina Central de Información .
En septiembre de 2005 llegó Jude Kelly como directora artística del centro. Después de que Kelly renunciara para dedicarse al Festival Mujeres del Mundo , Madani Younis (anteriormente directora artística del Teatro Bush ) fue designada para el nuevo cargo de directora creativa a partir de enero de 2019, [6] [7] [8] para trabajar junto a Gillian Moore, directora musical, y Ralph Rugoff , director de la Galería Hayward. Younis renunció en octubre de 2019. [9] [10]
El puesto de director artístico permaneció vacante hasta el nombramiento del ex director creativo del Festival Internacional de Manchester , Mark Ball , quien asumió su puesto en Southbank en enero de 2022. [11] [12]
La historia del Southbank Centre comienza con el Festival of Britain , celebrado en 1951. En lo que Herbert Morrison , el ministro del gobierno del Partido Laborista responsable del evento, describió como "un tónico para la nación", el Festival of Britain tenía como objetivo demostrar la recuperación de Gran Bretaña de la Segunda Guerra Mundial mostrando lo mejor en ciencia, tecnología, arte y diseño industrial. Se desarrolló entre mayo y septiembre de 1951 y, en junio del año siguiente, la mayor parte del edificio había sido desmantelado, tras la victoria de Winston Churchill y el Partido Conservador en las elecciones generales de 1951. El Royal Festival Hall es el único edificio del Festival of Britain que sobrevive.
Entre 1962 y 1965, el Royal Festival Hall se amplió hacia el río y la estación de Waterloo y se reformó. El London County Council (más tarde, Greater London Council ) decidió en 1955 construir una segunda sala de conciertos y una galería de arte en la parte oriental del sitio de South Bank, anteriormente ocupado por una fábrica de plomo y una torre de tiro (y que había sido destinada como sitio para el National Theatre ). Pasaron otros 12 años antes de que el Queen Elizabeth Hall y la Purcell Room conectada a él se abrieran al público. Juntos, se conocerían como South Bank Concert Halls. En 1968, se inauguró el Hayward, bajo la gestión directa del Arts Council . Los nuevos edificios tenían sus entradas principales en el nivel del primer piso y se integraron en un extenso sistema de pasarelas elevadas de hormigón conectadas al Royal Festival Hall y al Shell Centre . Esta separación vertical del tráfico peatonal y vehicular resultó impopular debido a la dificultad que tenían los peatones para navegar por el complejo y los espacios oscuros y subutilizados a nivel del suelo debajo de las pasarelas.
Tras la abolición del Greater London Council en 1986, se formó la South Bank Board para asumir el control operativo de las salas de conciertos. Al año siguiente, la South Bank Board asumió la gestión administrativa del Hayward de manos del Arts Council . En conjunto, los espacios artísticos, junto con Jubilee Gardens, se convirtieron en el South Bank Centre, responsable ante el Arts Council England como institución artística independiente (después de acuerdos transitorios).
La pasarela del lado este del RFH, que recorre Belvedere Road en dirección al Shell Centre , se eliminó en 1999-2000 para restablecer la circulación a nivel del suelo. El emplazamiento de Waterloo (los edificios de finales de los años 60) ha sido objeto de varios planes de modificación o reconstrucción, en particular un plan desarrollado por Richard Rogers a mediados de los años 90 que habría implicado un gran techo de cristal sobre los tres edificios existentes. Esto no se llevó a cabo debido al alto grado de financiación de la Lotería Nacional necesario y al probable alto coste.
En 2000 se elaboró un plan maestro para el sitio del South Bank Centre. Las características principales fueron:
En línea con los planes, en 2006-7 se creó un nuevo edificio con frente de cristal para proporcionar espacio de oficinas para el personal del Southbank Centre, así como una serie de nuevas tiendas y restaurantes. Este se insertó entre el RFH y el viaducto de acceso al puente Hungerford . Nuevos restaurantes y tiendas a lo largo de la elevación del Támesis de nivel bajo del Royal Festival Hall reemplazaron una zona de cafetería anterior y acompañaron la peatonalización de esta fachada, lograda mediante la eliminación de la carretera de circulación. Entre 2005 y 2007, se modificó el auditorio del Festival Hall, se mejoró la acústica natural para cumplir con los requisitos de la música clásica. También se reconfiguraron los asientos, junto con mejoras en las instalaciones de producción y áreas públicas, con la provisión de nuevas áreas de bar, la eliminación de la mayoría de las tiendas de los espacios del vestíbulo y ascensores y baños renovados.
A principios de 2013, el Southbank Centre dio a conocer sus planes, que pronto se convirtieron en una fuente de intensos debates, para reformar la Hayward Gallery y el Queen Elizabeth Hall, denominada "Festival Wing", financiada por el Arts Council England . La propuesta habría proporcionado espacios para las artes en un nuevo edificio alto en forma de L que uniría los edificios de la Hayward Gallery y el Purcell Room y con un ala que correría paralela al puente de Waterloo detrás del auditorio del Queen Elizabeth Hall. Sus características incluirían un pabellón de cristal, nuevos espacios para las artes, un centro literario, cafeterías y locales comerciales. [13]
Las modificaciones propuestas habrían reemplazado el parque de patinaje que se ha desarrollado en la cripta , aclamada como la cuna del skate británico, con unidades minoristas para financiar los nuevos espacios artísticos. [14] [15] Para mayo de 2014, el grupo de campaña que se oponía firmemente a las propuestas llamado Long Live Southbank había ganado más de 120.000 miembros. [16] [17] Además de los patinadores, el Teatro Nacional también tenía objeciones. [18]
A principios de 2014, el plan se suspendió cuando el alcalde de Londres, Boris Johnson , dijo que no apoyaría la eliminación de la zona de skate de la cripta del Queen Elizabeth Hall a la zona bajo el puente Hungerford. El desarrollo de la zona de la cripta era una característica comercial y financiera clave de la propuesta de construcción del nuevo Festival Wing y el plan no podía seguir adelante en su forma propuesta sin el desarrollo comercial o la financiación sustitutiva que no estaba disponible en las cantidades requeridas.
En mayo de 2014, el Arts Council England otorgó una subvención de 16 millones de libras para un programa de dos años de trabajos de reparación y conservación en el Queen Elizabeth Hall , Purcell Room y Hayward Gallery [19] y el plan recibió permiso de planificación en mayo de 2015. [20] El Southbank Centre también recibió financiación para el plan de conservación y alteración limitada, conocido como "Let the Light In", del Heritage Lottery Fund [21] y estaba recaudando fondos de individuos para los 3 millones de libras finales necesarios.
Este enfoque más orientado a la conservación también ha incluido la asociación con el National Trust para dar a conocer mejor la contribución de los edificios del centro de la década de 1960 al movimiento brutalista . [22] Los edificios reabrieron en 2018 tras la finalización de las obras.
En respuesta a la pandemia de COVID-19 , que detuvo las presentaciones en vivo y cerró las exposiciones, la mayoría de los 600 empleados del centro fueron suspendidos y en julio de 2020 se esperaba que hasta 400 fueran despedidos. [23] La Hayward Gallery reabrió en agosto, pero se esperaba que el Royal Festival Hall y el Queen Elizabeth Hall permanecieran cerrados hasta abril de 2021. [24]
Las orquestas residentes en el Southbank Centre son:
El sótano del Festival Wing será reformado y el parque de patinaje se trasladará al cercano puente Hungerford, pero los patinadores no están contentos... Se ha ganado un lugar en la historia contracultural: un enclave de hormigón en el South Bank de Londres, amado por los patinadores, que ha aparecido en innumerables revistas y películas. El sótano del Southbank Centre es aclamado como la cuna del skate británico, un lugar que ha nutrido los talentos locales de profesionales del skate como Lewis "Chewie" Cannon, Ben Fairfax y Joey Pressey. El espacio también lo utilizan los ciclistas de BMX y los artistas del grafiti, y se ha convertido en el complemento artístico urbano de la alta oferta cultural del Southbank Centre. Las propuestas para el Ala del Festival verían la cripta reemplazada por unidades minoristas, que se espera paguen un tercio de la financiación para la remodelación.
Cuando el skate llegó a Gran Bretaña en la década de 1970, le dio una nueva vida inesperada a un espacio en desuso debajo del centro Southbank de Londres. Ahora, la cripta se considera uno de los mejores parques de patinaje no planificados de Europa: miles de visitantes de la orilla sur del Támesis se detienen para admirar los trucos que se realizan en un contexto en constante evolución de grafitis y arte callejero. Pero el Southbank Centre quiere reubicar a los patinadores en 2014 para proporcionar espacio comercial para financiar una importante remodelación del Festival Wing (el Queen Elizabeth Hall, Purcell Room y la galería Hayward).
The Guardian
informó que una petición en línea contra la medida ha reunido 30.000 firmas.
51°30′20.56″N 00°07′0.34″O / 51.5057111, -0.1167611