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Los hijos de la Osa Mayor

Los hijos de la Osa Mayor ( en alemán : Die Söhne der großen Bärin ; literalmente, Los hijos de la gran osa ) es una película del oeste de Alemania Oriental de 1966 , dirigida por elcineasta checoslovaco Josef Mach y protagonizada por elactor yugoslavo Gojko Mitić en el papel principal. papel de Tokei-ihto. El guión fue adaptado de la serie de novelas del mismo nombre de la autora Liselotte Welskopf-Henrich , y la música compuesta por Wilhelm Neef . La imagen es un western revisionista , pionero en el género Ostern , y enfatiza la representación positiva de los nativos americanos , al tiempo que presenta a los blancos como antagonistas. Es una de las películas de mayor éxito producidas por elestudio cinematográfico DEFA .

Trama

En 1874, el gobierno estadounidense invade las tierras del pueblo Lakota . Mattotaupa, un hombre de Oglala Lakota , juega con Red Fox, un criminal blanco, en un salón. Al ver que tiene oro , Zorro Rojo exige saber su origen. Mattotaupa se niega y Red Fox lo asesina . El hijo de Mattotaupa, el joven y feroz guerrero Tokei-ihto, que desconfía de los blancos y nunca bebe su "aguardiente" , es testigo del asesinato.

Dos años más tarde, Tokei-ihto es el jefe de guerra de Oglala's Bear Band y uno de los comandantes de Crazy Horse en la Gran Guerra Sioux . Asalta una columna de reabastecimiento enviada a un fuerte del ejército estadounidense , pero lleva ilesa a la hija del comandante, Katie Smith, ante su padre y le solicita negociar la paz. El mayor Smith lo rechaza y uno de sus oficiales intenta dispararle al jefe, quien luego sorprende a los soldados y destruye sin ayuda su depósito de municiones.

Los guerreros regresan victoriosos a su campamento. Llega Red Fox y ofrece un tratado de paz. Tokei-ihto es enviado a negociar. Smith exige que se instalen en una reserva. Cuando Tokei-ihto rechaza la oferta, es encarcelado. The Bear Band se ve brutalmente obligado a reasentarse.

Después de varios meses, la guerra ha terminado. Red Fox entra en la celda de Tokei-ihto, tratando de obligarlo a revelar la ubicación de la mina de oro. Katie Smith y su amiga Adams lo detienen antes de que comience a torturar al cautivo. Recomiendan que luego de ser liberado lleve a su gente a Canadá . El cacique acepta los términos del gobierno y regresa a la reserva.

Tokei-ihto se aventura a las cuevas sagradas de la Gran Osa, el animal Tótem de la Banda , que también son la fuente del oro, para buscar la bendición de los espíritus para su partida. Pitt, el secuaz de Red Fox, va tras él con la esperanza de encontrar oro. Se topa con una osa que lo mata, aunque no antes de herirla fatalmente con un disparo. Tokei-ihto encuentra al cachorro de la osa. Se lo lleva a la tribu.

La Bear Band se va. Asaltan una columna del ejército y el general George Crook ofrece una recompensa de 200 dólares por la cabeza del cacique. Red Fox, todavía buscando el oro, los persigue con un gran grupo de rufianes. Ganan ventaja sobre los Lakota al cruzar el río Missouri . Red Fox acepta dejar que la gente avance sin ser molestada si Tokei-ihto se queda atrás. El cacique está de acuerdo. Después de una lucha prolongada, logra matar a Red Fox. La banda se instala en la otra orilla y encuentra refugio.

Elenco

Producción

Fondo

El género occidental nunca había gozado de la aprobación del establishment político en la República Democrática Alemana : las novelas de Karl May , el autor de lengua alemana más destacado asociado con el tema, no pudieron volver a publicarse en el país hasta 1982. El Partido de Unidad Socialista de Alemania , el poder gobernante en Alemania Oriental, veía a May como un escritor cuyo retrato supuestamente positivo de la colonización del Viejo Oeste por parte de Estados Unidos ignoraba el desarraigo y el genocidio de los nativos americanos mientras glorificaba a los colonos blancos, convirtiéndolo en promotor y precursor de una ideología expansionista de " sangre y tierra " y, en palabras de Klaus Mann  , el "mentor vaquero del Führer ". [1]

Sin embargo, Alemania del Este tenía sus propios escritores que se ocuparon del tema. Liselotte Welskopf-Henrich , nacida en Munich , compuso el primer borrador de una novela ambientada en la tierra de los sioux en 1918, cuando tenía 17 años. Después del final de la Segunda Guerra Mundial , Henrich se unió al Partido Comunista de Alemania y se instaló en Berlín Oriental , donde ocupó un puesto como profesora de Letras Clásicas en la Universidad Humboldt de Berlín . [2] Terminó su libro en 1951. Al año siguiente, se publicó con el título Los hijos de la Osa Mayor , obteniendo un gran éxito entre los niños y los jóvenes. Se convirtió en la base de una hexalogía de novelas homónima sobre las aventuras de Harka, un Oglala Lakota a quien eventualmente se le daría el nombre de Tokei-ihto. Los libros de Henrich fueron escritos desde la perspectiva de los nativos americanos y estudió extensamente la cultura Lakota para transmitir una descripción auténtica de ellos, e incluso realizó varios viajes a los Estados Unidos y Canadá para vivir entre sus tribus. Sus libros fueron traducidos a 18 idiomas y vendieron 7,5 millones de copias en todo el mundo. [3]

Comienzo

La actitud del estudio DEFA –el monopolio cinematográfico estatal del país–  hacia los westerns cambió a principios de los años 1960, con el estreno de una ola de películas de Karl May producidas en Alemania Occidental , especialmente la serie dirigida por Harald Reinl que comenzó con Apache Gold. en 1963. Aunque no se distribuyeron en la RDA, los turistas de Alemania del Este podían verlos cuando estaban de vacaciones en la vecina Checoslovaquia. La gran popularidad de esas imágenes convenció a los funcionarios de la DEFA a hacer su propia versión. [4] El productor Hans Mahlich – uno de los miembros veteranos del estudio que participó en la realización de algunas de las películas más conocidas de la DEFA, como Castles and Cottages y The Sailor's Song  – fue el primero en promover la idea, argumentando que este tipo de películas se convertiría en un gran éxito comercial. [5] Mientras buscaban explotar la popularidad del tema, los directores del estudio tuvieron que considerar las demandas ideológicas del establishment, que habría visto un occidental típico como una forma de arte reaccionaria y "burguesía" [6] – de hecho, Der Spiegel informó que varios años antes, un intento de convertir las novelas de Henrich en una película fue "vetado por el partido, que consideraba negativamente a los westerns como una influencia capitalista que fomentaría la criminalidad". [7] Por lo tanto, intentaron imbuir la película planeada con temas que convinieran a los funcionarios estatales y convertirla en un "entretenimiento políticamente correcto": [8] Las novelas de Henrich, con su énfasis en la representación negativa de los colonos blancos y sus ya establecidos popularidad entre el público, fueron seleccionados para ser adaptados a la pantalla. [2] El dramaturgo de estudio Günter Karl escribió: "Sabíamos que teníamos que diferenciarnos de las películas capitalistas del género... Pero aun así nos vimos obligados a utilizar al menos parte de los elementos que hacen que este género sea tan eficaz". [8] Lieselotte Welskopf-Henrich dijo a un entrevistador que "en sus temas, las películas de Karl May de Alemania Occidental van muy por detrás de las buenas películas americanas en las que los nativos americanos y su derecho a la autodefensa ya eran reconocidos. Intentamos hacer una nueva una especie de 'película india'". [9]

Desarrollo

Si bien el estudio aceptó la idea de hacer un western, la mayoría de sus realizadores lo miraron con escepticismo y no creían que tuviera éxito. Cuando Mahlich buscó un director para su próxima producción, ningún alemán del Este aceptó participar, ya que ninguno estaba dispuesto a arriesgar su reputación. [10] [11] Tuvo que contratar al director checoslovaco Josef Mach y a su compatriota Jaroslav Tuzar como director de fotografía. En un rasgo que caracterizaría a todos los westerns de DEFA, mientras que Los hijos de la Osa Mayor era una obra de Alemania del Este, el equipo de producción era multinacional, con ciudadanos de varios otros países del Bloque del Este. [12] A principios de 1965, Mahlich viajó a la República Federativa Socialista de Yugoslavia para organizar lugares de rodaje y buscar actores. [5] Poco antes de regresar a la RDA, se topó con una fotografía publicitaria de una película en la que aparecía Gojko Mitić . Mitić, estudiante de la Facultad de Deportes y Educación Física de la Universidad de Belgrado , trabajó como doble y extra en varios westerns producidos en su país, comenzando con Old Shatterhand de 1963 . Finalmente le dieron un papel menor en Among Vultures . Mahlich decidió inmediatamente que protagonizara el papel de Tokei-ihto. Como Mitić no dominaba el alemán, Karl Sturm lo apodó. [11] Al actor checoslovaco residente en la RDA Jiří Vršťala , conocido principalmente como la estrella infantil Clown Ferdinand , se le asignó el papel del villano principal Red Fox. El joven Henry Hübchen representó a un hombre Lakota en una de sus primeras apariciones en pantalla. La hermana de Tokei-ihto, Uinonah, fue interpretada por Kati Székely, nacida en Nueva York , cuyo padre, el guionista húngaro János 'Hans' Székely, que ganó el Premio de la Academia a la mejor historia en 1940 por coescribir el guión de Arise, My Love  , abandonó el Estados Unidos durante la era McCarthy . [13] Una característica central de la producción fue la lucha por la autenticidad y la determinación de revertir las convenciones del género enfatizando la perspectiva de los nativos americanos: [6] La película "cambió el enfoque hacia los nativos únicamente como víctimas y los estadounidenses como perpetradores". [1] Theodore C. Van Alst, que estudió la representación de los nativos americanos en el cine europeo, señaló que como se hizo "a muchas millas de las Grandes Llanuras... Muchos años después de los acontecimientos" Los hijos de la Osa Mayor "fue encuadernada contener algunas imprecisiones, pero no son por falta de esfuerzo". [14]Sin embargo, aunque se recrea cuidadosamente la vida de los Lakota, hay varios errores con respecto al otro lado: por ejemplo, el Mayor Samuel Smith claramente lleva el rango de coronel ; una bandera del regimiento en su cuartel general lleva la inscripción "Estados Unidos de América" ​​y un mapa muestra la frontera entre Estados Unidos y México tal como era antes del Tratado de Guadalupe Hidalgo , con México extendiéndose hasta Oregón . [15] Henrich, que sirvió como asesora de los productores, era "fanática de los detalles": cuando varios caballos se negaron a ser montados sin silla y hubo que equiparlos con una, ella renunció a su puesto, insistiendo en que los nativos americanos cabalgaban a pelo. [16] La autora exigió más tarde que su nombre fuera eliminado de los créditos, aunque permaneció allí. [17] Ella se negó a permitir que más de sus libros fueran adaptados para la pantalla después de Los hijos de la Osa Mayor , insistiendo en que "se tomaron demasiadas libertades". [14]

La fotografía principal de Los hijos de la Osa Mayor se realizó en el verano de 1965 y tuvo lugar en la República Socialista de Montenegro y en las montañas de arenisca del Elba . [18] Tomó aproximadamente dos meses y medio, y la suma gastada en realizar la película fue "más de 2 millones de marcos de Alemania Oriental ". [19]

Recepción

Distribución

Los hijos de la Osa Mayor se convirtió en un éxito instantáneo tras su lanzamiento, debido también a dos factores externos: el primero fue su atractivo para el público joven, ya que muchos niños de Alemania Oriental ya estaban familiarizados con los libros de Henrich; [10] y otro fue la escasa oferta de nuevas películas para 1966: más de la mitad de las producciones de la DEFA tenían previsto estrenarse durante el año: 12 de 21, sobre todo The Rabbit Is Me de Kurt Maetzig y Trace of Frank Beyer. Las piedras  – fueron prohibidas a raíz del XI Pleno del Partido Socialista Unificado de Alemania que tuvo lugar entre el 16 y el 18 de diciembre de 1965, [20] [21] en el que se aclararon las acusaciones del miembro en ascenso del Politburó Erich Honecker , que culpaba al cine industria para promover valores incongruentes con el marxismo , fueron ampliamente aceptadas por los funcionarios estatales. La película de Mach fue una de las consideradas lo suficientemente inocuas como para salir ilesas de las censuras. [22]

La película superó rápidamente el umbral del millón de espectadores, "ese número mágico en términos DEFA" que indicaba un rotundo éxito comercial, [19] y a finales de año atrajo a unos cinco millones de personas a las salas de cine, obteniendo 4,8 millones de marcos de Alemania del Este en ingresos. y pasando a la película más taquillera del año. [23] En total, vendió 9.442.395 en la República Democrática Alemana. [24] También se convirtió en un éxito de exportación y pronto se distribuyó en la República Federal de Alemania  , un logro poco común para una película de la DEFA en los días previos al acercamiento del canciller Willy Brandt con el gobierno de Alemania Oriental . [19] En la República Socialista Checoslovaca , fue vista por 1.737.900 espectadores durante su emisión original en el verano de 1966. [25] En la Unión Soviética, donde se estrenó en enero del año siguiente, obtuvo 29,1 millones de espectadores, [26 ] llegando al top ten de la taquilla de 1967. [27] Se hizo popular en todo el Bloque del Este . Walter Ulbricht pidió una proyección privada "para entender por qué todo el mundo iba al cine" y, una vez terminada la película, le dijo al representante del estudio que "seguira así". ( ¡más aún! ) [11] [28]

respuesta crítica

El crítico de cine del periódico Neue Zeit de la Unión Demócrata Cristiana de Alemania del Este señaló: "La mayoría de las novelas indias, y por lo tanto la mayoría de las películas indias, tienen argumentos y personajes cliché, que tienen poco que ver con la realidad de la lucha entre los blancos y los nativos a finales del siglo XIX. El aventurerismo romántico del Salvaje Oeste se convirtió en un objetivo en sí mismo... y reducido a un mundo de ficción, distanciado de toda verdad histórica. Por lo tanto, fue "un logro notable" cuando la película "libró el tema de las cadenas del cliché y lo devolvió a la realidad. Aquí también hay acción y aventuras, pero unidas con una descripción exacta de la trágica desaparición de un pueblo valiente". ". [9] El crítico de Der Spiegel añadió: "Bajo la dirección proindia de Josef Mach, el primer western de la República Democrática Alemana es una imagen de disparos ( Knall und-Fall ) con un mensaje incrustado: los atléticos hombres rojos. derribar a los blancos de la silla y luego permanecer entre las tiendas, desempleados, los rostros pálidos, por el contrario, beber y jugar en algún fuerte". [29]

Análisis

El profesor del Dartmouth College, Gerd Gemünden, creía que la popularidad de la película en la República Democrática Alemana, y la de sus secuelas, podía atribuirse a la manera en que tanto la biografía personal de Mitić como las características de sus personajes en la pantalla resonaban tanto en el público como en el establishment. . En primer lugar, el actor era hijo de Živojin Mitić, un oficial del Ejército Yugoslavo de Liberación Nacional del mariscal Josip Broz Tito que luchó contra los alemanes en la Segunda Guerra Mundial, encajando así con el antifascismo propugnado por el Estado de la RDA , que era fundamental. parte de la identidad nacional. [30] Los nativos americanos que retrató, como Tokei-ihto, eran miembros de una minoría oprimida "que se negaban a ser víctimas pasivas del genocidio", ofreciendo así una "fantasía de un luchador de la resistencia" a la audiencia, especialmente cuando fue visto organizar un paralelo del Viejo Oeste con la guerra partidista; los evidentes rasgos capitalistas de los antagonistas y el hecho de que fueran estadounidenses integraron cómodamente la narrativa de la película en el discurso de la Guerra Fría . [31] Otro factor fue el comportamiento idealmente alemán del personaje de Mitić: con su atletismo, serenidad, liderazgo y su expreso anti-alcoholismo – a menudo se le veía derramar el "aguardiente" que le ofrecían, una característica compartida también por los héroes de Karl May [32]  - simbolizaba una "forma particularmente teutónica de ciudadano modelo". [21] Además de todo esto, aunque ya trabajaba con cineastas occidentales, decidió emigrar a Berlín Oriental, un bienvenido contraste con el flujo constante de actores locales que desertaban a la República Federal. [30]

David T. McNab y Ute Lischke enfatizaron que, si bien pretendía presentar una representación auténtica de los nativos americanos, también transmitía mensajes políticos ortodoxos de Alemania Oriental: el final de la película, en el que Tokei-ihto declara que su pueblo se asentará en la "tierra rica y fértil". "criar búfalos domesticados, forjar hierro, fabricar arados" no defiende "ninguna filosofía 'india'", sino que suena más bien como "una nueva forma de crear un Estado obrero y agrícola colectivo ". El uso de la religión , en la forma del osezno salvado de la cueva, es una "narrativa improbable... El mundo de los espíritus no se comprende sino que se interpreta para la propaganda del antiguo Oriente. Una vez más, la película explota a los 'indios'. '." [33]

Legado

La acogida favorable de Los hijos de la Osa Mayor superó con creces lo que los directores de DEFA habían previsto y allanó el camino para la realización de una docena de secuelas del mismo género de Indianerfilme , que en gran parte también protagonizó Mitić y se convirtió en la película más conocida del estudio. y ciclo de películas más exitoso. [34] Publicados prácticamente todos los veranos hasta la década de 1980, incluían películas como Chingachgook, die große Schlange , Spur des Falken , Weiße Wölfe , Tödlicher Irrtum , Osceola , Tecumseh , Ulzana , Kit & Co  [de] , Blutsbrüder , Severino y El explorador . También incluyeron el tema básico de Los hijos de la Osa Mayor , que enfrenta a los justos nativos americanos contra el corrupto gobierno estadounidense y los colonos. [35] Las películas de Mitić ganaron seguidores de culto en Alemania Oriental, y también en la Unión Soviética y el Bloque del Este en general. [27] Todavía disfrutan de cierta popularidad en los nuevos estados de Alemania , y una nueva ola de interés en ellos se reavivó con el resurgimiento de la nostalgia cultural de Alemania del Este . [1]

Referencias

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  2. ^ ab Mcnab, Lischke. pag. 288.
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  6. ^ ab Bergfelder. pag. 203.
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  9. ^ ab Engelke, Henning; Kopp, Simon (febrero de 2012). "Der Western im Osten". Zeithistorische-forschungen.de . Consultado el 4 de diciembre de 2012 .
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  19. ^ abc König. pag. 60.
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  21. ^ ab Gemünden. pag. 251.
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  27. ^ ab Razzakov. págs. 122-123.
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Bibliografía

enlaces externos