The Queers es una banda estadounidense de punk rock , formada en 1981 por Joseph "Joe" P. King (también conocido como Joe Queer), oriundo de Portsmouth, New Hampshire, junto con Scott Gildersleeve (también conocido como Tulu) y John "Jack" Hayes (también conocido como Wimpy Rutherford). Con la incorporación de Keith Hages (ex guitarrista de Berlin Brats ) en el bajo en 1983, la banda comenzó a realizar sus primeras presentaciones públicas. La formación revisada realizó un total de seis shows en vivo entre 1983 y 1984. Esta primera era de la formación de The Queers inicialmente se disolvió a fines de 1984; sin embargo, Joe Queer volvió a formar la banda con una formación completamente nueva en 1986. En 1990, después de varios cambios más en la formación de la banda, la banda firmó con Shakin' Street Records para lanzar su álbum debut, Grow Up . El álbum le dio a la banda notoriedad en Nueva Inglaterra , pero con el lanzamiento de su siguiente álbum, Love Songs for the Retarded de 1993 , en Lookout! Records , su número de seguidores aumentó. [3]
En 2006, después de lanzar seis álbumes en Lookout! Records, la banda rescindió sus derechos de masterización del sello, alegando incumplimiento de contrato por regalías impagas. Más tarde ese año, firmaron con Asian Man Records .
La versión de " Wipe Out " de The Queers apareció en el falso documental Surf's Up de Columbia Pictures e ImageWorks Studios de 2007 , producido por Sony Pictures Animation y National Geographic Films . [4] [5]
The Queers se formó en 1981 en Portsmouth, New Hampshire . [6] La formación original estaba formada por el guitarrista/vocalista Joe Queer, el bajista Tulu y el baterista Wimpy Rutherford. [7] Tulu presentó a Queer y Rutherford a The Ramones en 1976, pero pasarían otros cinco años antes de que formaran The Queers poco después de que Joe regresara a New Hampshire después de pasar un verano en Manhattan Beach, California . Mientras Queer estaba en la costa oeste, vio a muchas de las bandas originales de punk rock de Los Ángeles, entre ellas Zeros , Germs , Black Flag , Dickies , Fear y Angry Samoans . [8] Los tres habían tocado previamente en bandas de punk anteriores antes de formar The Queers, entre ellas Objects y Falling Spikes, y Tulu lanzó un sencillo en solitario en 1981. Tulu declaró que el apodo de su banda no tenía nada que ver con la homosexualidad y queer significaba alguien extraño o un forastero. [7]
La formación original de 1981-1982 ensayaba en el sótano de Tulu, pero nunca actuaba en público. Sus primeras canciones fueron versiones de Dave Clark Five , Monkees y Ramones . En 1982, Queer, Tulu y Wimpy pasaban el rato escuchando discos de punk rock que Joe había comprado mientras vivía en Manhattan Beach, California, y que había traído de vuelta a su casa en New Hampshire. Si bien Ramones y Black Flag fueron las principales influencias de la formación original, otros dos discos de punk rock también fueron una gran inspiración para el grupo de punk rock en ciernes. El EP Queer Pills de Angry Samoans influyó en el apodo de la banda y en la irreverente temática de sus letras, mientras que el EP Blood Sausage de Meatmen fue el catalizador para escribir canciones originales. Después de escuchar Blood Sausage, todos los miembros de la banda opinaron colectivamente que podían "hacerlo mucho mejor" y comenzaron a escribir canciones originales. Tulu escribió entonces el primer clásico de los Queers, "We'd Have A Riot Doing Heroin", justo en el momento "en unos dos minutos" y nació la banda. Sus primeras canciones originales se grabaron posteriormente en el disco debut de los Queers. Después de lanzar el EP Love Me , el grupo se disolvió durante unos meses mientras Tulu se mudaba temporalmente a la ciudad de Nueva York , Nueva York a finales de 1982. Mientras la banda estaba en una pausa temporal, Joe y Wimpy se juntaron y en el transcurso de unas pocas horas en un día escribieron suficientes canciones nuevas para un nuevo disco. Se hizo una llamada telefónica a Tulu para informarle que habían escrito una gran nueva tanda de canciones, discutieron la reforma de la banda y la grabación de otro EP. Después de quince días, Joe y Wimpy condujeron hasta la ciudad de Nueva York, localizaron a Tulu y regresaron a New Hampshire con renovado entusiasmo y confianza. En 1983, la nueva formación encontró a Queer permaneciendo en la guitarra mientras Rutherford cambió de batería a voz principal (por insistencia de Tulu y Joe) y Tulu del bajo a la batería, [7] mientras que su amigo Keith Hages (ex Berlin Brats ) se unió al bajo. [9] Esta formación grabó el EP Kicked Out of the Webelos y realizó aproximadamente seis shows en vivo (The Masonic Temple, una fiesta en la piscina local y un concierto al aire libre en campo abierto; los tres shows se ubicaron en Portsmouth, New Hampshire . La nueva formación también tocó en el club Geno's Rock en Portland, Maine junto con dos shows más), y se separó por segunda vez en 1984. Poco después de la separación, los WebelosEl EP fue lanzado y Tulu luego fue a la universidad en Arizona mientras Queer y Wimpy continuaron residiendo en New Hampshire. [8] Si bien nunca lanzaron un álbum propiamente dicho en ese momento, la compilación de 1996 A Day Late and a Dollar Short compiló el EP Love Me (1982), el EP Kicked Out of the Webelos (1984), una sesión de estudio que data de 1993 grabando canciones originales que fueron escritas en 1983 pero no grabadas en la era original de la banda, pistas de demostración en 1991 y una presentación en vivo en East Orange, Nueva Jersey en 1994 en la estación de radio comunitaria independiente WFMU . [10]
En 1986, King formó una nueva versión de la banda con el guitarrista de DMZ JJ Rassler, el bajista Kevin Kecy y el baterista Hugh O'Neill. La banda se separó nuevamente en 1987 después de que King comprara un restaurante, pero al año siguiente King y O'Neill la volvieron a formar, con Sean Rowley en la guitarra rítmica y el nuevo bajista B-Face. [8] Sean Rowley dejó la banda en 1990 para asistir a la escuela de arte. En 1990, esta formación lanzó el álbum debut de la banda, Grow Up , en un pequeño sello inglés llamado Shakin' Street Records. Cuando Grow Up llamó la atención del líder de Screeching Weasel, Ben Weasel , convenció al propietario de Lookout! Records, Larry Livermore, para que fichara a los Queers, quienes lanzaron su segundo álbum, Love Songs for the Retarded , en Lookout! en 1993. [10] Para promocionar el álbum, la banda realizó giras con Screeching Weasel y Rancid . [11]
Para ese entonces, la banda ya había desarrollado problemas con el consumo de drogas y alcohol. [12] Larry Livermore, que estaba en el estudio con la banda para Love Songs for the Retarded , recordó que, si bien Joe King pudo dejar de beber, la heroína siguió siendo un problema tanto para King como para Hugh O'Neill. Los otros miembros organizaron una intervención para O'Neill, quien se vio obligado a tomarse una licencia de la banda para lidiar con su adicción. [13]
Jay Adelberg reemplazó a la batería, tocando en el álbum en vivo Shout at the Queers ; su versión de 1994 del álbum de Ramones de 1977 Rocket to Russia (lanzado como parte de la serie de álbumes de versiones de Ramones de Selfless Records ); y "Blabbermouth", su contribución al álbum recopilatorio de 1994 curado por Ben Weasel, Punk USA . [14] [15] [16]
La grabación del siguiente álbum de la banda, Beat Off de 1994 , estaba programada para realizarse a mitad de una gira por los Estados Unidos, pero O'Neill una vez más fue marginado por la adicción. En su lugar, The Queers reclutaron al baterista de Screeching Weasel, Dan Panic , y también agregaron a su compañero de banda Dan Vapid como segundo guitarrista. Panic y Vapid grabarían Beat Off con The Queers, aunque las partes de guitarra de Vapid fueron eliminadas del álbum antes de su lanzamiento. [12] También tocaron en el álbum en vivo posterior, Suck This (1995), y Vapid tocaría en el EP Surf Goddess de 1995. [16] [17] [18] Para el álbum de estudio de 1995 Move Back Home , O'Neill regresó, y la formación clásica de King, B-Face y O'Neill grabarían un álbum más juntos con Don't Back Down de 1996 , que también vio el regreso de JJ Rassler en la guitarra. [19] [20] El álbum también marcó el último lanzamiento con Lookout! Records. A la banda se le había ofrecido un contrato de tres álbumes con Epitaph Records , del que King estaba a favor, pero B-Face y O'Neill no. La ruptura por esto provocó que King los reemplazara con el bajista Dave Swain de Jon Cougar Concentration Camp , y el baterista de The Dwarves Chris Fields. [8] [11] Después de dejar a los Queers, B-Face tocaría el bajo para Chixdiggit!, los Mopes y los Groovie Ghoulies , mientras que O'Neill desarrolló cáncer cerebral , muriendo el 20 de enero de 1999. [21] [22]
Los Queers tocan un estilo de pop punk derivado de los Ramones . Al igual que los Ramones , los temas líricos comunes son las chicas, el amor, las drogas, el alcohol y la diversión. Musicalmente, la banda se desvía ligeramente del sonido de guitarra rítmica de los Ramones y aumenta sus canciones con voces en armonía y solos de guitarra. Livermore los ha descrito como "The Ramones se encuentra con The Beach Boys". [23] Ben Weasel de Screeching Weasel colabora con poca frecuencia en la composición de canciones con Joe Queer. La banda es bien conocida por la variedad de versiones que incluyen en sus discos y durante las presentaciones en vivo. Las bandas y artistas versionados por The Queers incluyen a The Beach Boys , Ramones (incluida una regrabación completa del álbum Rocket to Russia ), Unnatural Axe, The Nobodys, Angry Samoans , The Mr. T Experience , Skeeter Davis , The Fantastic Baggys , The Who , The Undertones , The Hobos , Tommy James and The Shondells , Helen Love , The Catalogs (de Hawái, con Les Hernandez de The Quintessentials), The Banana Splits y muchos más.
Tom DeLonge de Blink-182 y Mike Herrera de MxPx han citado a The Queers como influencia. [24] [25] En 2008, se lanzó un álbum tributo titulado God Save The Queers , que incluía versiones de bandas como Dwarves , Screeching Weasel , Teengenerate , New Bomb Turks , The Jolts , Hard-Ons , Toys That Kill , Parasites , Toothless George y The Unlovables . [26]
Joe Queer se ha manifestado públicamente contra el nazismo y la supremacía blanca a lo largo de los años, como lo expresó en varias entrevistas y en la canción "You're Tripping" del lanzamiento de Lookout Records de 1993 Love Songs for the Retarded . La letra dice "Odio el poder blanco... ¿No ves que esto no es la Alemania nazi?".
En una carta abierta de 2014, Joe Steinhardt de Don Giovanni Records pidió a Asian Man Records y Recess Records que dejaran de formar parte de The Queers después de que Joe Queer hiciera declaraciones públicas en apoyo del oficial de policía de Ferguson Darren Wilson . [27] El artista Mitch Clem , que había trabajado anteriormente para la banda, también rompió lazos públicamente. Steinhardt se disculpó más tarde por la carta abierta, afirmando: "Sigo personalmente consternado por la defensa de Joe Queer de Darren Wilson, su uso del término Obongo en relación con el presidente ... al mismo tiempo, reconozco que una mejor manera de abordar esto sería una discusión más reflexiva directamente con las personas involucradas". Joe Queer más tarde llamó a Steinhardt un "cobarde sin agallas" y lo desafió a un debate cara a cara que se filmaría y publicaría en línea. Steinhardt aún no ha respondido. [28]
En una entrevista con Noisey, después de que su show de febrero de 2016 fuera cancelado debido a una convocatoria de una petición para boicotear el show por parte de un colectivo local, Babely Shades, Joe Queer expresó su opinión cuando se le preguntó si "apoya valores racistas, misóginos u homofóbicos". Respondió: "Por supuesto que no. ¿Qué persona de mente normal lo hace? Mis mejores amigos aquí en Atlanta son Chris y Chester, dos chicos negros gays. En realidad, yo trabajaba a tiempo parcial. Era una de las dos personas blancas en todo el trabajo. Si fuera tan racista, ¡no habría trabajado allí ni estaría viviendo en Atlanta! Toda la ciudad es predominantemente negra".
Queer también expresó su opinión sobre el grupo activista Black Lives Matter , afirmando que "Black Lives Matter no se preocupa por la gente negra, solo quieren causar problemas y odiar a la gente blanca. Si realmente les importara, estarían en los guetos de Estados Unidos tratando de ayudar allí en lugar de gritar sobre la América blanca. Ahí es donde están sucediendo los asesinatos de personas negras, pero según BLM, ¡son todos los policías blancos los que lo están haciendo! Es una forma de pensar descabellada y no llega a la raíz del problema en absoluto. Todas las vidas importan ". [29]
En una entrevista de 2017, Joe Queer afirmó: "Me llaman nazi y racista por nuestro nombre, y luego porque tenía una opinión sobre el asunto de Ferguson", dice. "Soy liberal como el demonio, y me sorprendió la rapidez con la que la gente me atacó. Hasta el día de hoy, recibo comentarios sarcásticos. Los nazis me atacaron por ser gay, aunque no soy gay. Luché contra los nazis, así que que esta izquierda alternativa me llame nazi es patético". En la misma entrevista, afirma que el humor es una forma de cambio social, que no deberíamos tomarnos tan en serio y que muchas personas buscan una razón para sentirse ofendidas. "En los viejos tiempos del punk rock, todas estas bandas se reían de sí mismas y transmitían su punto de vista a través del humor", dice King. "Los Dead Kennedys, Black Flag, los Circle Jerks, los Dickies, los Angry Samoans, Flipper, X... eran divertidos, pero tenían un mensaje. Se reían de sí mismos. No creo que los nuevos liberales se sientan realmente ofendidos. Creo que sólo están buscando una razón para decir que se sienten ofendidos. Sacan todo completamente de contexto. Es muy poco sincero, esta falsa indignación". [30]
Desde su formación, la banda ha pasado por algunos cambios de formación, con Joe Queer como el único miembro constante. La banda actualmente está formada por Joe Queer (guitarra/voz), Ginger Fanculo (bajo) y Hoglog Rehab (batería). La primera formación fue Joe Queer, Tulu, Keith Hages y Wimpy Rutherford. La formación de mediados de los 80 era Joe Queer, JJ Rassler, Hugh O'Neill con Kevin Kecy o Evan Shore. La formación más conocida es la de la era de Lookout Records de los 90: Joe Queer, B-Face y Hugh O'Neill. Después de dejar Lookout Records, B-Face y Hugh O'Neill se fueron y Dangerous Dave se unió. Los Queers continúan girando activamente y están preparando un nuevo disco. En 1999, el exbaterista Hugh O'Neill murió de cáncer cerebral a la edad de 41 años.
Álbumes de estudio
