The Producers es una comedia musical con música y letras de Mel Brooks y un libro de Brooks y Thomas Meehan . Es una adaptación de la película de Brooks de 1967 del mismo nombre . La historia trata sobre dos productores teatrales que planean enriquecerse vendiendo fraudulentamente intereses en un musical de Broadway diseñado para fracasar. Las complicaciones surgen cuando el espectáculo es un éxito sorpresa. El humor de The Producers se basa en acentos exagerados, caricaturas de judíos , homosexuales y nazis , y muchas bromas internas del mundo del espectáculo .
Después de 33 preestrenos, la producción original de Broadway se estrenó en el St. James Theatre el 19 de abril de 2001, protagonizada por Nathan Lane y Matthew Broderick , y tuvo 2502 funciones , ganando un récord de 12 premios Tony . Engendró una exitosa producción en el West End que duró poco más de dos años, giras nacionales en los EE. UU. y el Reino Unido, muchas producciones en todo el mundo y una versión cinematográfica en 2005 .
David Geffen convenció a Mel Brooks para que convirtiera su película en un musical. Cuando Brooks se reunió con Jerry Herman [1] para hablar sobre su colaboración, Herman se negó, diciéndole a Brooks que debería hacer el trabajo él mismo, ya que era un buen compositor. Brooks luego le pidió a Thomas Meehan que se uniera a él para escribir el libreto para el teatro. Brooks convenció a Mike Ockrent y a su esposa Susan Stroman para que se unieran al equipo creativo como director y coreógrafo. Después de la muerte de Ockrent en 1999, Stroman aceptó continuar como director y coreógrafo. [2]
En Nueva York, en 1959, el productor teatral Max Bialystock estrena Funny Boy , una versión musical de Hamlet . Las críticas son abrumadoramente negativas y el espectáculo se clausura después de una función ("Opening Night"). Max, que alguna vez fue llamado el Rey de Broadway, le cuenta a una multitud de marginados sus logros pasados y promete volver a estar en forma ("King of Broadway").
Al día siguiente, Leo Bloom , un contador tímido, llega a la oficina de Max para auditar sus libros. Cuando llega una de las "inversionistas" ancianas de Max, Max le dice a Leo que espere en el baño hasta que ella se vaya. Ella juega un juego sexual con Max, quien la convence de darle un cheque para invertirlo en su próxima obra, que se llamará "Cash". Leo revela su sueño de toda la vida de ser productor de Broadway. Después de recuperarse de un ataque de pánico causado por Max tocando su manta azul, Leo le dice a Max que ha encontrado un error contable en sus libros: Max recaudó $ 100,000 para Funny Boy , pero la obra solo costó $ 98,000. Max le ruega a Leo que altere los libros para ocultar la discrepancia; Leo acepta de mala gana. Después de algunos cálculos, se da cuenta de que, al estafar a los inversores, un productor podría beneficiarse más de un fracaso que de un éxito. Inspirado, Max propone un plan para encontrar el peor musical jamás escrito, contratar al peor director y actores de Nueva York, recaudar dos millones de dólares de inversión de mujeres mayores, producir la obra en Broadway, cerrarla después de una noche y escapar a Río de Janeiro con el dinero. Sin embargo, Leo se niega a ayudar a Max con su plan ("We Can Do It").
El jefe antagonista de Leo, el Sr. Marks, lo reprende por llegar al trabajo seis minutos tarde y lo llama don nadie. Mientras él y sus miserables compañeros de trabajo se afanan en las cuentas, Leo sueña despierto con convertirse en productor de Broadway ("I Wanna Be a Producer"). Se da cuenta de que su trabajo es terrible, renuncia y regresa con Max ("We Can Do It" (repetición)). Al día siguiente, buscan la obra más ofensiva que puedan encontrar y descubren Springtime for Hitler : A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgaden , un homenaje de admiración a Adolf Hitler escrito por el ex soldado nazi Franz Liebkind . Van a la casa del dramaturgo en Greenwich Village para obtener los derechos de la obra, donde Franz está en el techo de su casa de vecindad con sus palomas recordando la vida en Alemania ("In Old Bavaria"). Los productores le hacen firmar el contrato cantando junto a él la melodía favorita de Hitler ("Der Guten Tag Hop Clop") y recitando el Juramento de Sigfrido, bajo pena de muerte, prometiendo nunca deshonrar el espíritu ni la memoria de Hitler. Al hacerlo, Franz da el segundo nombre de Hitler como "Elizabeth", explicando que entre sus antepasados hay reinas inglesas.
En la casa del extravagante travesti y director en decadencia Roger De Bris , Roger y su pareja de hecho Carmen Ghia inicialmente rechazan la oferta de dirigir debido a la seriedad del tema. Después de mucho persuadir e invocar la posibilidad de un premio Tony, Roger cede y les dice a los productores que el segundo acto debe ser reescrito para que los alemanes ganen la Segunda Guerra Mundial, al mismo tiempo que insiste en que la obra sea más " gay " ("Keep It Gay"). Max y Leo regresan a la oficina para conocer a Ulla Inga Hansen Benson Yansen Tallen Hallen Svaden Swanson , una hermosa mujer sueca que quiere hacer una audición para su próxima obra ("When You've Got It, Flaunt It"). Los productores quedan impresionados, sobre todo por su atractivo sexual, y la contratan como empleada administrativa. Max se va para recaudar $2 millones para producir Primavera para Hitler llamando a mujeres mayores de todo Nueva York ("Along Came Bialy"), y logra recaudar el dinero ("Act I Finale").
Leo y Ulla se quedan solos en la oficina de Max, que ella ha "redecorado", y comienzan a enamorarse ("That Face"). Max entra y ve la tentadora figura del trasero cubierto de Ulla ("That Face" (repetición)).
En las audiciones para el papel de Hitler, Roger rechaza a un actor tras otro de manera sumaria. Finalmente, un frustrado Franz interpreta su propia versión jazzera de "Haben Sie Gehört Das Deutsche Band?", al final de la cual Max aprueba la audición de Franz. Llega la noche del estreno ("Opening Night" (reprise)), y después de que Leo maldiga a la producción deseándoles "buena suerte" a todos ("You Never Say 'Good Luck' on Opening Night"), Franz literalmente se rompe una pierna al caer por las escaleras. Roger es el único aparte de Franz que conoce el papel de Hitler, y corre al camerino para prepararse. Se levanta el telón y Max y Leo miran el número de apertura (" Primavera para Hitler "), que sorprende al público, antes de escabullirse. Desafortunadamente, Roger interpreta a Hitler de manera tan extravagante que el público confunde el espectáculo con una sátira y se convierte en un éxito sorpresa.
De vuelta en la oficina, Max y Leo están horrorizados de que Hacienda se entere de sus acciones, ya que leen críticas positivas de Springtime ("Where Did We Go Right?"). Roger y Carmen van a felicitarlos, pero los encuentran peleándose por los libros de contabilidad. Franz irrumpe, blandiendo una pistola, indignado por la interpretación de Hitler por parte de Roger. Temiendo por su vida, Max sugiere que Franz dispare a los actores en lugar de a los productores como una forma de cerrar el espectáculo. La conmoción llama a la policía y arresta a Franz, quien se rompe la otra pierna al intentar escapar. También arrestan a Max y se llevan los libros. Mientras Leo se esconde, Ulla lo encuentra y lo convence de que tome los $2 millones y huya a Río con ella.
En la cárcel, a la espera de juicio, Max recibe una postal de Leo, que ahora vive en Río y se ha fugado con Ulla. Sintiéndose traicionado, relata los acontecimientos de la historia ("Betrayed"). En su juicio, Max es declarado "increíblemente culpable", pero Leo y Ulla llegan justo a tiempo. Leo entrega el dinero robado y le dice al juez que Max es un buen hombre que nunca ha hecho daño a nadie a pesar de sus estafas, y el único hombre al que ha llamado amigo ("Til Him"). Conmovido por su amistad, el juez decide no separar a los socios, enviándolos a ellos y a Franz a la prisión de Sing Sing juntos durante cinco años. En prisión, escriben un nuevo musical titulado " Prisoners of Love ", y son indultados por el gobernador de Nueva York por traer alegría a las vidas de sus reclusos al hacerlos actuar en la obra. Poco después de llevar Prisoners of Love a Broadway, con Roger y Ulla en los papeles principales, Leo y Max se convierten en productores exitosos y se van caminando hacia el atardecer ("Leo & Max"). Todos regresan para una última canción, diciéndole al público que se vaya ("¡Adiós!").
Fuente: [7]
Los productores realizaron una prueba previa a Broadway en el Cadillac Palace de Chicago del 1 al 25 de febrero de 2001, protagonizada por Nathan Lane como Max Bialystock y Matthew Broderick como Leo Bloom. [11] [12]
La producción se estrenó en Broadway con el mismo elenco en el St. James Theatre el 19 de abril de 2001. Tuvo 2502 funciones y cerró el 22 de abril de 2007. La directora y coreógrafa fue Susan Stroman . Glen Kelly fue el arreglista y supervisor musical. [1] [2] La producción ganó 12 premios Tony , rompiendo el récord que ostentaba durante 37 años Hello, Dolly!, que había ganado 10. [13]
Después del estreno, The Producers rompió el récord de mayores ventas de entradas en taquilla en un solo día en la historia del teatro, recaudando más de 3 millones de dólares. [14] La pérdida de las estrellas originales más adelante en la carrera tuvo un efecto perjudicial en el éxito de la producción, lo que provocó el regreso de Lane y Broderick para una temporada limitada desde diciembre de 2003 hasta abril de 2004. Las ventas del espectáculo luego rompieron su propio récord con más de 3,5 millones de dólares en ventas de entradas en un solo día. [15]
Desde septiembre de 2002 hasta julio de 2005, hubo dos compañías de gira que actuaron en 74 ciudades de los Estados Unidos , recaudando más de 214 millones de dólares. [16] La primera gira comenzó el 10 de septiembre de 2002 y estuvo protagonizada por Lewis J. Stadlen como Max y Don Stephenson como Leo. Fueron reemplazados durante la presentación en Los Ángeles en 2003 por Jason Alexander y Martin Short durante la duración de la presentación del espectáculo en esa ciudad, así como en San Francisco . [17] Michael Kostroff , que tuvo varios papeles secundarios en esa producción y fue suplente de Max, publicó una memoria en 2005 de su experiencia de gira, Letters from Backstage . [ cita requerida ]
Una segunda gira nacional se inauguró el 17 de junio de 2003 en el Teatro Colonial de Boston , Massachusetts, protagonizada por Brad Oscar como Max y Andy Taylor como Leo. El elenco también incluía a Lee Roy Reams como Roger y Bill Nolte como Franz. Esta compañía realizó una gira por los EE. UU. durante dos años antes de actuar en Tokio, Japón. [18]
En diciembre de 2003 se estrenó una producción en Toronto que se cerró en julio de 2004 en el Teatro Canon . El reparto incluía a Seán Cullen y Michael Therriault , respectivamente como Max y Leo, Juan Chioran como Roger, Paul O'Sullivan como Franz, Sarah Cornell como Ulla y Brandon McGibbon como Carmen Ghia. Stroman también dirigió y coreografió esta producción con los mismos diseñadores que la producción de Broadway. [19]
The Producers se estrenó en el West End de Londres en el Theatre Royal, Drury Lane , el 9 de noviembre de 2004 y cerró el 6 de enero de 2007, después de 920 funciones. [20] La producción fue protagonizada por Nathan Lane , repitiendo el papel de Max después de que Richard Dreyfuss fuera "despedido" por los productores después de descubrir que no era "capaz de cumplir con los rigores del papel", a cuatro días de las primeras presentaciones. [21] Lee Evans interpretó a Leo (Lane y Evans habían trabajado juntos en la película MouseHunt de 1997 ), con Leigh Zimmerman como Ulla, Nicolas Colicos como Franz Liebkind, Conleth Hill como Roger De Bris y James Dreyfus como Carmen Ghia. [22]
El programa tuvo un excelente éxito de taquilla, al igual que en Nueva York. A pesar de la salida de Lane del programa, continuó disfrutando de fuertes ventas. Max Bialystock fue interpretado por Brad Oscar , [8] Fred Applegate , [9] y Cory English . [10] Leo Bloom fue interpretado más tarde por John Gordon Sinclair [9] y Reece Shearsmith . [10]
El 19 de febrero de 2007, la gira por el Reino Unido comenzó en Manchester , donde se presentó durante tres meses antes de continuar. English y Sinclair repitieron sus papeles de Max y Leo, respectivamente, y Peter Kay fue elegido para el papel de Roger. [23] Durante la mayor parte de la gira, que duró hasta principios de 2008, Joe Pasquale y Reece Shearsmith asumieron el papel de Leo y Russ Abbot interpretó a Roger. [24] [25]
Una nueva producción comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda en el Teatro Churchill en Bromley el 6 de marzo de 2015, [26] protagonizada por Cory English como Max, Jason Manford como Leo, [27] Phill Jupitus (hasta el 16 de mayo) y Ross Noble (desde el 18 de mayo en adelante) como Franz Liebkind, [28] David Bedella como Roger De Bris y Louie Spence como Carmen Ghia (hasta el 2 de mayo). [29] La gira continuó hasta julio de 2015 en Dublín. [30]
Una producción de Los Ángeles , California, se realizó desde mayo de 2003 hasta enero de 2004 en el Teatro Pantages . Coprotagonizada por Jason Alexander como Max Bialystock y Martin Short como Leo Bloom. La producción de Las Vegas, Nevada se realizó durante un año entre 2007 y 2008 en el Paris Hotel & Casino. Fue protagonizada por Brad Oscar como Bialystock, Larry Raben como Bloom y Leigh Zimmerman como Ulla, con David Hasselhoff recibiendo la facturación principal como Roger De Bris. Una vez que Hasselhoff dejó la producción, la facturación principal fue para Tony Danza , quien intervino como Bialystock. La producción fue una versión de 90 minutos. [31] En 2007, la primera producción de teatro regional de EE. UU. se presentó en Lincolnshire , Illinois en el Teatro Marriott de septiembre a noviembre de 2007 y fue protagonizada por Ross Lehman como Bialystock y Guy Adkins como Bloom. [32]
En 2009, el espectáculo se representó en el Walnut Street Theatre en Filadelfia , Pensilvania y en la Diablo Light Opera Company en California, protagonizado por Ginny Wehrmeister como Ulla, Ryan Drummond como Leo y Marcus Klinger como Max. Esta producción recibió el premio Shellie 2009 a la mejor producción. Oscar y Bart repitieron sus papeles como Max y Leo, respectivamente, en una producción en el Starlight Theatre en Kansas City, Misuri en agosto de 2010. [33] Una producción en el Hollywood Bowl , con Richard Kind, Roger Bart y Gary Beach repitiendo sus papeles como Max Bialystock, Carmen Ghia y Roger DeBris de la producción original de Broadway, se realizó del 27 al 29 de julio de 2012. El elenco también protagonizó a Jesse Tyler Ferguson como Leo Bloom y contó con Dane Cook como Franz Liebkind y Rebecca Romijn como Ulla. [34]
Está previsto que una reposición en el Off-West End en la Fábrica de Chocolate Menier de Londres, dirigida por Patrick Marber , comience con las preestrenos el 26 de noviembre de 2024, con una noche de estreno el 9 de diciembre, que se extenderá hasta el 1 de marzo de 2025. [35]
The Producers se ha presentado profesionalmente en muchas ciudades alrededor del mundo, incluyendo Toronto , [36] Berlín , Breda , Melbourne , Brisbane , Cairns , Sídney , Christchurch , Tel Aviv , Seúl , Buenos Aires , Tokio, Osaka , Nagoya , Copenhague , [37] [38] Milán , Budapest , Madrid , [39] Halifax , Manchester , [40] Ciudad de México , Praga , Estocolmo , Panamá, [41] Bratislava , Viena , Helsinki , Atenas , Río de Janeiro , [42] São Paulo , Caracas , Lisboa , Gotemburgo , Oslo , Oradea , París , [43] Varde , Moscú, [44] Gante , Manila, [45] y Belgrado . [46]
En 2005, el musical fue adaptado en una película musical . Fue dirigida por Stroman y protagonizada por la mayoría del elenco original de Broadway, a excepción de Brad Oscar, quien no pudo repetir el papel de Franz porque había firmado para interpretar a Max en Broadway y, en cambio, tuvo un breve cameo como el taxista, y Cady Huffman. Sus papeles fueron interpretados por Will Ferrell y Uma Thurman , respectivamente. Las canciones "King of Broadway", "In Old Bavaria" y "Where Did We Go Right?" no estaban en la versión cinematográfica de la película; "King of Broadway" y "In Old Bavaria" aparecen en el DVD como escenas eliminadas. Se estrenó el 16 de diciembre de 2005 y recibió críticas mixtas.
La cuarta temporada de la serie de televisión Curb Your Enthusiasm parodia a The Producers en forma de metareferencia . Mel Brooks le ofrece a Larry David el papel de Max, con Ben Stiller como Leo. Cuando Larry y Stiller tienen una pelea, Stiller es reemplazado por David Schwimmer . En la noche del estreno, Larry olvida sus líneas, pero en lugar de hacer que la obra fracase, sus improvisaciones mantienen a la audiencia riendo. Brooks revela que eligió a Larry a propósito, creyendo que fracasaría, para terminar el programa y "liberar" a Brooks de su éxito. Brooks y su esposa en la vida real, Anne Bancroft , se ríen de la actuación de Larry, pero para su consternación, Larry hace que la obra sea un éxito una vez más. Huffman y Lane aparecen como ellos mismos. [47]
En los Premios Tony de 2001 , The Producers ganó 12 de sus 15 nominaciones, estableciendo el récord de más victorias en la historia y convirtiéndose en uno de los pocos musicales en ganar en todas las categorías para las que fue nominado: recibió dos nominaciones como actor principal y tres como actor destacado. [13] [48] Su récord de más nominaciones fue empatado en 2009 por Billy Elliot the Musical y roto en 2016 cuando Hamilton recibió 16 nominaciones, [49] pero su número récord de victorias aún se mantiene, a partir de 2023. Hamilton es segundo, con 11 victorias. [50]