El misterio de Edwin Drood es un musical escrito por Rupert Holmes basado en la novela inacabada de Charles Dickens del mismo nombre. El espectáculo fue el primer musical de Broadway con múltiples finales (determinados por votación del público). El musical ganó cinco premios Tony , incluido el de Mejor musical ; de entre once nominaciones. Holmes recibió premios Tony por Mejor libreto de musical y Mejor banda sonora original .
El musical debutó en el New York Shakespeare Festival en agosto de 1985. Después de ser revisado, se trasladó a Broadway y se presentó hasta mayo de 1987, a veces anunciado simplemente como Drood , seguido de dos giras nacionales y una producción en el West End de Londres . La Roundabout Theatre Company revivió el musical en 2012. [1]
El musical es una puesta en escena de la última e inacabada novela de Charles Dickens , El misterio de Edwin Drood, en un estilo que recuerda a la pantomima británica y a los géneros de music hall que habían alcanzado su máxima popularidad en la época de la muerte de Dickens.
Como en la mayoría de sus otras novelas, Dickens escribió El misterio de Edwin Drood en entregas episódicas. Comenzó a publicarse en 1870, pero Dickens murió repentinamente ese año de un derrame cerebral . No dejó notas sobre cómo pensaba terminar la historia. Casi de inmediato, varios autores y dramaturgos, incluido el hijo de Dickens, escribieron finales. [2] Desde entonces, ha habido varias "colaboraciones" entre el difunto Dickens y otros novelistas, numerosas extrapolaciones teatrales y tres adaptaciones cinematográficas de la historia. [3]
En la época en que murió Dickens, los estilos de pantomima británicos, que se distinguían por la importancia de la participación del público y por convenciones como la del actor principal , alcanzaron su apogeo de popularidad, y las representaciones de music hall con comedia estridente y atrevida y un estilo musical distintivo cobraron importancia.
Rupert Holmes , el principal colaborador creativo del musical Drood , pasó su primera infancia en Inglaterra. A los tres años, lo llevaron al teatro por primera vez: una "pantomima" moderna con un protagonista travestido y el público cantando a coro. A los once años, estaba fascinado por los libros de misterio y descubrió por primera vez la novela inacabada de Dickens. Holmes se basó en estas experiencias cuando el empresario Joseph Papp , el creador y director del Festival de Shakespeare de Nueva York , se acercó a él para escribir un nuevo musical . [4]
Holmes, un cantautor que grabó el éxito número uno de Billboard , " Escape (The Piña Colada Song) " y escribió canciones para Platters , The Drifters , Wayne Newton , Dolly Parton , Barry Manilow y Barbra Streisand , se interesó por primera vez en escribir un musical en 1983. Después de una aparición en un club nocturno donde interpretó "canciones de historias" y compartió anécdotas humorísticas, Holmes recibió una nota de Gail Merrifield, directora de desarrollo de obras en el Festival de Shakespeare de Nueva York y esposa de Joseph Papp. Ella había visto la actuación de Holmes y le sugirió que escribiera un musical de larga duración. [5]
Holmes concibió las premisas centrales del espectáculo basándose en sus recuerdos de la novela de Dickens y la pantomima de su juventud, y en sus experiencias posteriores con las actuaciones en el music hall de estilo victoriano . Del trabajo de Dickens, Holmes tomó la trama central y la mayoría de los personajes destacados. De la pantomima, conservó el concepto del "chico protagonista", siempre representado por una joven mujer vestida de hombre, lo que le permitió escribir una canción de amor cantada por dos sopranos. La pantomima también inspiró el aspecto más innovador de Drood : la participación del público. A partir de las tradiciones del music hall, creó el personaje principal de "El presidente", una especie de maestro de ceremonias que instiga la acción escénica.
Holmes escribió el libreto, la música, la letra y las orquestaciones completas de Drood , un logro inusual. Si bien Holmes creía que ningún creador de Broadway había hecho esto antes, [6] y la hazaña se mencionó con frecuencia en las reseñas y la prensa sobre el espectáculo, era más común en los primeros días del teatro musical. Aunque los compositores, incluido Adolf Philipp , habían sido acreditados por los libretos de sus musicales, [7] ninguno había escrito también sus orquestaciones.
Al escribir el libro, Holmes eligió deliberadamente no imitar el estilo de escritura de Dickens, ya que sintió que sería demasiado sombrío para el espectáculo que imaginaba. En cambio, empleó el recurso de un "espectáculo dentro del espectáculo". Los miembros del elenco de Drood no interpretan específicamente a los personajes de Dickens; más bien, son músicos de music hall que actúan como personajes de Dickens. Este recurso permitió la incorporación de comedia ligera, que no estaba presente en la novela original, y varios números musicales no relacionados con la historia original. Holmes explicó su decisión, afirmando: "Esto no es Nicholas Nickleby musicalizado; no es una obra dickensiana. Es ligera, divertida y entretenida. Pero espero -creo- que Dickens lo hubiera disfrutado". [8] Holmes también señaló que el espectáculo "tiene la misma relación con Dickens que Kiss Me, Kate con La fierecilla domada ". [9]
Holmes utilizó un método novedoso para determinar el resultado de la obra: la votación del público. En un descanso de la obra, el público vota quién mató a Drood, la identidad del misterioso Dick Datchery y qué dos personajes se involucrarán románticamente, creando un final feliz . Como cada público tiene un temperamento diferente, el resultado es teóricamente impredecible, incluso para los actores, que deben contar rápidamente los votos e interpretar el final elegido (aunque algunas compañías más pequeñas "arreglan" los resultados para limitar el número de finales posibles). Este recurso requirió que Holmes escribiera numerosos finales cortos para cubrir todos los resultados de votación posibles.
Existen varias diferencias entre el musical y la novela de Dickens. La más obvia es el tono. Los episodios originales, acordes con el estilo de Dickens, eran sombríos. Holmes hizo que el programa fuera más alegre y cómico. También hay diferencias en los personajes. El más notable es Jasper, a quien Dickens sin duda reprimió y preocupó. Holmes lo convirtió en una personalidad dividida en toda regla, omitiendo varias de las pistas de la novela que indican que Jasper es el asesino, inventando nuevas pistas que implican a otros sospechosos y explicando que no habría ningún misterio si Jasper fuera el asesino obvio. Holmes también omitió varios personajes secundarios y amplió los roles de otros. Por ejemplo, Bazzard es empleado por el tutor de Rosa, el Sr. Grewgious, en la novela, pero es el asistente de Crisparkle en el musical.
El primer acto comienza con los miembros del Music Hall Royale circulando entre el público, presentándose a los asistentes. Cada vez más miembros de la compañía se suman al creciente ruido hasta que comienza la música y el presidente de la compañía irrumpe con el número de apertura del espectáculo, "There You Are". Luego presentan a John Jasper, el director del coro "Jekyll y Hyde", que saluda a su joven sobrino Edwin Drood en la canción "Two Kinsmen", donde expresan su fuerte amistad. Drood está comprometido con la bella señorita Rosa Bud, que es la alumna de música de Jasper y el objeto de su loca obsesión. La sospecha de Rosa sobre su obsesión se confirma cuando en su siguiente lección, él le pide que cante una canción que ha escrito: "Moonfall", una canción de amor cargada de insinuaciones de Jasper para ella. El amable reverendo Crisparkle y dos emigrantes exóticos de Ceilán , Helena y Neville Landless, llegan. Neville se siente inmediatamente atraído por Rosa, lo que lo convierte en rival tanto de Edwin como del reservado Jasper.
A continuación, el presidente lleva al público a Londres, al siniestro fumadero de opio de la princesa Puffer, que habla con el público y explica su vida en "El salario del pecado". A continuación, se desarrolla un vigoroso baile de ballet. Descubrimos que uno de los clientes habituales de Puffer no es otro que el propio Jasper, que grita el nombre "Rosa Bud" durante una alucinación. Puffer muestra un gran interés por este hecho y lo almacena en su memoria. De vuelta en Cloisterham, Neville y Drood se conocen y se enfadan casi inmediatamente.
A continuación, llaman al Presidente para que interprete a otro personaje, ya que el actor no puede acudir, pero resulta que las escenas de su personaje y las escenas del alcalde Sapsea coinciden, y los personajes tienen que estar en desacuerdo entre sí. Esto provoca una gran confusión para el pobre alcalde Sapsea/el Presidente y provoca risas en el público. Él y Jasper cantan sobre sus mentes en conflicto (Jasper, por supuesto, lo dice en sentido literal) en la canción "Both Sides Of The Coin". Luego nos presentan al albañil borracho Durdles y a su ayudante adjunto. En el cementerio, nos cuentan que Edwin y Rosa, que llevan prometidos el uno al otro desde que eran niños y, por lo tanto, no pueden decir si realmente se aman, han cancelado su compromiso ("Perfect Strangers"). Como regalo de despedida, Rosa le da a Drood su broche para el pelo, que una vez perteneció a su madre.
Es Nochebuena y Jasper ha organizado una cena de "reconciliación" para los gemelos Sin Tierra, Crisparkle, Rosa y Drood. En la canción resultante "No Good Can Come from Bad", se restablece el antagonismo entre Neville y Drood, se muestra la preocupación de Helena y Crisparkle por la reputación de Neville y se revela que Crisparkle solía estar enamorado de la madre de Rosa, quien murió después del nacimiento de Rosa. Pronto la fiesta se disuelve y los invitados se van en medio de una violenta tormenta. Hay una breve pausa aquí, donde el actor que interpreta a Bazzard soliloquia sobre cómo nunca parece poder conseguir un papel importante en un espectáculo, en la canción "Never The Luck".
Al día siguiente, Drood ha desaparecido. El asistente de Crisparkle descubre el abrigo roto de Edwin junto al río. Drood fue visto por última vez caminando allí con Neville la noche anterior. Neville casi es linchado por los habitantes del pueblo antes de ser rescatado por Crisparkle. Jasper jura públicamente que rastreará al asesino de su sobrino; más tarde visita a Rosa y le confiesa su amor por ella. Ella está horrorizada y enojada, y cantan "The Name Of Love And Moonfall", terminando con Jasper persiguiendo a Rosa fuera del escenario cuando concluye el acto.
El segundo acto comienza seis meses después y, aún así, no hay señales de Drood. Hay mucha especulación sobre su destino. Mientras tanto, se revela que Puffer ha estado investigando la desaparición de Drood, pero también ha notado una figura de aspecto bastante sórdido que parece estar haciendo lo mismo. Resulta que este hombre (interpretado por el mismo actor que interpreta a Drood, normalmente), Dick Datchery, es un investigador privado. Cantan "Settling Up The Score". El elenco aparece y resume la situación, advirtiendo a la audiencia: "¡No recurran a sus suposiciones, las presunciones apresuradas pueden acabar con ustedes!", diciéndoles que piensen cuidadosamente a quién votarán como asesino, en la canción "Don't Quit While You're Ahead". A medida que la canción llega a su clímax, los actores se apagan y el presidente anuncia a la audiencia que fue en este lugar donde Charles Dickens dejó su pluma para siempre. Sin embargo, con la ayuda del público, resolverán la historia y comienza la votación del público para decidir quiénes son Datchery y el Asesino; desafortunadamente, la actriz que interpreta a Drood y, hasta ese momento, a Datchery no es elegida, ya que Datchery sale del teatro enfadada. Una vez que se han contado los votos, el elenco sale y canta "Don't Quit While You're Ahead" para dar la bienvenida al público a la historia y recordarles que el misterio no se ha resuelto.
Puffer encuentra a Rosa, le revela que años antes había sido la niñera de Rosa y le cuenta su historia en la canción "Garden Path To Hell"; habla de un hombre al que amaba que la hizo convertirse en prostituta para complacer a sus amigos y luego la abandonó. Una vez que perdió su apariencia, encontró una forma de ganar dinero: vendiendo opio. Luego continúa con "Puffer's Revelation" y revela la identidad de Datchery (previamente elegida por la audiencia). El Datchery de la noche (ya sea Bazzard, el reverendo Crisparkle, Helena, Neville o Rosa) explica en su versión de la canción de revelación "Out On A Limerick" por qué se pusieron el disfraz y rastrearon al asesino; las chicas lo hicieron principalmente para disfrazar su género, Neville para demostrar su inocencia, Crisparkle para ayudar tanto a Neville como a Helena y Bazzard para darse una revelación dramática y un personaje importante para interpretar. La esencia de cada canción es que el personaje sigue a Jasper hasta su casa y encuentra el broche que Rosa le dio a Drood, que Jasper habría tenido solo si se lo hubiera quitado a Drood. La doble naturaleza de Jasper se revela y admite que estranguló a su sobrino mientras estaba bajo la influencia del láudano que, según reveló, vertió en el vino la noche de la cena ("La confesión de Jasper").
Sin embargo, Durdles, el sepulturero, no está de acuerdo; él presenció el crimen y sabe quién mató realmente a Edwin Drood. Dependiendo del voto de la audiencia, el dedo apunta a Bazzard, Crisparkle, Helena, Neville, Puffer, Rosa o Durdles. El asesino confiesa, luego canta una repetición de uno de varios números, comenzando con "A Man Could Go Quite Mad", para admitir su culpabilidad; la esencia de cada una de estas canciones es que el personaje que mató a Drood estaba buscando matar a Jasper , no a Drood, para su propósito: Puffer para proteger a Rosa, Rosa para salvarse a sí misma, Helena para vengarse de Jasper por arruinar la oportunidad de su gemelo de un nuevo comienzo, Bazzard para ponerse en el centro de atención, Neville porque quería a Rosa para sí mismo, y Crisparkle porque mató a la madre de Rosa por celos y manía religiosa y quería proteger tanto a Rosa como a Neville del mal de Jasper. Sin embargo, debido a la tormenta, Jasper había caminado con Drood por un tiempo y luego le dio su abrigo para que lo usara durante el viaje a casa, por lo que el asesino, debido al láudano en el vino y el mal tiempo de la noche, confundió a Drood con Jasper. (Sin embargo, Durdles carece de esta motivación, por lo que su confesión es simplemente que, en su borrachera, confundió a Drood con un fantasma). Si, aunque no es probable, el público elige a Jasper como el asesino, Durdles no interrumpe y no se realiza una segunda confesión (algunos teatros no contarán los votos de Jasper, para asegurarse de que haya un giro).
Aún así, se necesita un final feliz, y el presidente pide a la audiencia que elija a dos amantes entre los miembros restantes del elenco. Los dos miembros elegidos declaran su amor y luego repiten "Perfect Strangers". Justo en ese momento, se escucha un ruido de la cripta y aparece un Edwin Drood muy vivo, listo para contar todo lo que sucedió la noche de su desaparición ("The Writing On The Wall"). Lo que sucedió fue que cuando Drood fue atacado, solo quedó aturdido cuando cayó y no murió. Jasper lo arrastró a una cripta donde lo dejó. Cuando Drood despertó, escapó y huyó de Cloisterham, regresando solo para poder averiguar quién lo quería muerto. Canta para la audiencia, y finalmente se une el resto del elenco, implorándoles que se aferren a la vida tanto como puedan y diciéndoles que "aferrarse a la vida lo es todo". El misterio se resuelve y el espectáculo concluye cuando el elenco canta para que la audiencia lea lo que está escrito en la pared.
Como Drood es metateatral , los personajes de la obra El misterio de Edwin Drood son interpretados por actores del "Music Hall Royale", dentro de la producción. Los siguientes son los papeles duales que desempeña cada miembro del elenco. La actriz que interpreta a Miss Alice Nutting/Edwin Drood también interpreta el papel de Dick Datchery hasta la parte de la votación de la noche. Sin embargo, esto es solo un "fragmento" dentro del contexto de El Music Hall Royale: Miss Nutting solo interpreta a Datchery debido a una obligación contractual de que aparezca en ambos actos de la obra. En última instancia, el público decide quién es Dick Datchery dentro de los confines de la historia de Dickens.
* No incluido en la grabación del elenco original.
† Restablecido para la reposición en Broadway de 2012
§ Movida al final del Acto I para la versión con licencia de Tams-Witmark y la reposición en Broadway de 2012
†† Trasladado después de "Settling Up the Score" para la versión con licencia de Tams-Witmark y la reposición en Broadway de 2012
Para la versión de Drood que Tams-Witmark concede bajo licencia a compañías de teatro, Holmes realizó una serie de cambios en la partitura y el libreto, muchos de los cuales reflejan las versiones que se vieron en la producción de Londres de 1987 y en la producción de gira norteamericana de 1988. Los números "A Man Could Go Quite Mad", "Ceylon", "Settling Up the Score" y la repetición del cuarteto de "Moonfall" no son estándar, sino que se proporcionan como "material adicional" que los teatros pueden elegir para representar según sus preferencias.
En 1985, se hizo una grabación de El misterio de Edwin Drood con el elenco original de Broadway . Esta grabación fue lanzada por Polydor con el subtítulo adicional, The Solve-It-Yourself Broadway Musical (Polydor 827969) y el CD incluía versiones de "Out on a Limerick" de los cinco Datcherys posibles (Rosa, Crisparkle, Bazzard, Neville y Helena) y las seis Confesiones de asesinos posibles (Puffer, Rosa, Bazzard, Crisparkle, Neville y Helena), así como una "pista instructiva" titulada "A Word From Your Chairman...". El LP y el casete incluían solo la confesión de la noche de apertura y el asesino, y omitieron a los "amantes". Una reedición de 1990 del álbum del reparto de Varèse Sarabande (Varèse 5597) incluía dos temas, "Ceylon" y "Moonfall Quartet", que están en el LP y casete originales, pero no en el CD. Incluía solo la versión de Bazzard de "Out on a Limerick" y dos Murderer Confessions (la de Rosa y la de Puffer). [11] La grabación de Polydor estuvo disponible brevemente en casete y LP y finalmente fue reeditada por Varèse Sarabande. Ambas versiones del álbum del reparto están actualmente agotadas, pero a veces se pueden encontrar (a menudo a un precio elevado) a través de vendedores de segunda mano o sitios de subastas en línea.
En 1994 se publicó un álbum con el reparto australiano (GEP Records 9401). Esta grabación no incluía "Ceylon" ni "Moonfall Quartet", pero sí tres temas inéditos: "A British Subject", "Puffer's Revelation" y "Durdles' Confession". El álbum con el reparto australiano fue interpretado por un reparto mayoritariamente no profesional y utilizó una secuenciación midi (posiblemente rudimentaria) en lugar de una orquesta en directo. Dos canciones que se omitieron de Drood antes de que llegara a Broadway, "An English Music Hall" y "Evensong" (un dueto entre Rosa y Crisparkle), se grabaron posteriormente para el álbum de 1994, Lost In Boston . [12] Otras canciones que nunca llegaron a aparecer en las versiones de Broadway o de la gira de Londres/'88 (Tams-Witmark) incluyen: "When the Wicked Man Comes" (cantada por un diputado mucho más joven), "Sapsea's Song" (una melodía de music hall para el alcalde Sapsea), "I Wouldn't Say No" (una rutina de canción y baile para Durdles), así como "When Shall These Three Meet Again", un número grupal que se puede escuchar como música de fondo durante todo el espectáculo y en la confesión del asesino: "But the night was far from bright..."
El 29 de enero de 2013, DRG Records lanzó una grabación con el elenco de 2012 de la reposición de Broadway en un set de 2 discos [13] y como descarga digital. [14] DRG Records describe la grabación como "el programa musical completo en 2 discos compactos" por primera vez. [15] Las diferencias entre esta grabación y la grabación original incluyen confesiones de los ocho posibles asesinos, dos versiones de "Out on a Limerick" (Bazzard y Helena), la repetición de los amantes de "Perfect Strangers" (con una combinación de Princess Puffer & Deputy, Helena & Neville, y Rosa & Durdles), una "Ceylon" revisada (que ahora incorpora "A British Subject"), una canción previamente cortada ("An English Music Hall") como la nueva apertura para el Acto II, y el "Opium Den Ballet". [16] Holmes escribió las notas del álbum que reflejarán nuevo material y revisiones. Holmes también reorquestó la producción para una orquesta de 19 piezas dirigida por Paul Gemignani . [17]
Después de que Rupert Holmes escribiera un borrador inicial que duraba tres horas y media y lo interpretara, en solitario, para Joseph Papp, Gail Merrifield y Wilford Leach (director artístico del Festival de Shakespeare de Nueva York), Papp se ofreció a producir el espectáculo como parte del Festival (también conocido como "Shakespeare en el parque") y le dijo a Holmes que se trasladaría inmediatamente a Broadway si se consideraba un éxito. [4] La producción original de El misterio de Edwin Drood se estrenó en el Teatro Delacorte del Central Park de la ciudad de Nueva York el 21 de agosto de 1985, después de solo tres semanas de ensayos. Cabe destacar que Holmes concibió la mayoría de las orquestaciones él mismo, una rareza para un compositor de Broadway.
Después de la última presentación en el Festival el 1 de septiembre, los preparativos para la transferencia a Broadway (conservando el elenco original) comenzaron de inmediato. Después de una gran cantidad de edición (la versión de Delacorte contenía 32 canciones originales y duraba casi tres horas) [18] El misterio de Edwin Drood se estrenó en Broadway en el Teatro Imperial el 2 de diciembre de 1985. El espectáculo tuvo 608 funciones (sin incluir 24 preestrenos) y cerró el 16 de mayo de 1987. La producción de Broadway fue producida por Papp y dirigida por Leach, con coreografía de Graciela Daniele .
El elenco de la noche de apertura de la producción de Broadway estuvo protagonizado por George Rose , Cleo Laine , John Herrera, Howard McGillin , Patti Cohenour y Jana Schneider, quienes fueron nominados a los Premios Tony de 1986 por sus actuaciones, así como Betty Buckley en el papel principal. Donna Murphy , Judy Kuhn y Rob Marshall fueron miembros del conjunto. Marshall, quien más tarde sería mejor conocido como director de teatro y cine y coreógrafo, fue el capitán de baile y el coreógrafo asistente de Graciela Daniele. Kuhn (en su debut en Broadway) sirvió como suplente tanto de Buckley como de Cohenour, y luego se fue en 1986 para sus papeles destacados en Rags y, más tarde, Les Mis . Antes de que el espectáculo terminara su recorrido, Murphy, quien fue suplente de Cleo Laine y Jana Schneider, asumió el papel principal. Otros reemplazos notables durante la emisión del programa incluyeron a Alison Fraser (reemplazando a Jana Schneider), Paige O'Hara (reemplazando a Donna Murphy como Drood después de ser su suplente), así como Loretta Swit y más tarde Karen Morrow , quien asumió los roles de Laine. [19]
En 1988, varios meses después de su cierre en Broadway, una versión ligeramente revisada de Drood , dirigida por Rob Marshall (con su hermana Kathleen como asistente), comenzó su primera gira norteamericana en el Kennedy Center Opera House en Washington, DC, con Rose, Schneider y O'Hara repitiendo sus papeles protagonistas, y Jean Stapleton interpretando el papel de Laine. [20] Durante un receso en la gira, George Rose regresó a su casa en la República Dominicana y fue asesinado durante su estadía. Rose fue sucedido por Clive Revill .
El espectáculo también disfrutó de una gira por el West End en 1987 en el Teatro Savoy de Londres, una segunda gira nacional en Estados Unidos, [4] una producción en el Festival Shaw en Niagara-on-the-Lake , Ontario, Canadá , y numerosas producciones teatrales regionales, profesionales y amateurs en todo el mundo. [21] En 2007-08, una reposición en Londres, presentada como una pieza de cámara y dirigida por Ted Craig , se presentó en el Warehouse Theatre . [22]
En 2012, el teatro Arts Theatre del West End de Londres renovó el musical durante una temporada limitada a partir del 18 de mayo. El elenco estuvo encabezado por Wendi Peters como la princesa Puffer, con Natalie Day como Edwin Drood, Daniel Robinson como John Jasper y Victoria Farley como Rosa Budd. La producción fue dirigida por Matthew Gould. [23]
La Roundabout Theatre Company presentó una reposición en Broadway en Studio 54 , que se inauguró en noviembre de 2012 y tuvo 136 funciones hasta el 10 de marzo de 2013. La producción fue dirigida por Scott Ellis y protagonizada por Chita Rivera como Puffer, Stephanie J. Block como Drood, Will Chase como Jasper, Jim Norton como el presidente y Gregg Edelmann como Crisparkle. [24]