The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) es un álbum en vivo dela banda de rock estadounidense Blink-182 . Fue lanzado el 7 de noviembre de 2000 por MCA Records . Blink-182 había saltado a la fama a principios del milenio gracias a su tercer álbum, Enema of the State , que fue multiplatino . Capturar el espectáculo en el escenario de la banda, conocido por su humor irreverente, con un lanzamiento en vivo fue diseñado para satisfacer a los fanáticos entre nuevos álbumes de estudio . El álbum fue grabado durante dos noches en presentaciones en su California natal , en lagira inaugural del grupo.
El álbum contiene interpretaciones enérgicas y de alta velocidad del catálogo de la banda hasta ese momento de su carrera. La lista de canciones incluye sencillos como " All the Small Things ", " What's My Age Again? " y " Dammit ". El guitarrista Tom DeLonge y el bajista Mark Hoppus intercambian chistes juveniles entre canciones, mientras que el baterista Travis Barker toca con virtuosismo. La portada del álbum fue diseñada por el artista Glen Hanson , quien recibió un premio por su trabajo en él. Jerry Finn , el colaborador frecuente de la banda, produjo y mezcló el álbum.
Comercializado como un lanzamiento de edición limitada , The Mark, Tom, and Travis Show estuvo inicialmente disponible solo durante dos meses en las tiendas. Durante ese tiempo, el álbum vendió más de 500.000 copias en los EE. UU., obteniendo una certificación de oro de la Recording Industry Association of America . " Man Overboard ", un sencillo de estudio adicional grabado para promocionar su lanzamiento, alcanzó el número dos en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . El álbum resultó influyente para futuros actos de pop punk, incluidos Man Overboard y All Time Low . En los últimos años, el álbum ha tenido disponibilidad esporádica en plataformas digitales.
Blink-182 irrumpió en el mainstream con su álbum de 1999 Enema of the State , un disco de pop-punk rápido y brillante con múltiples sencillos de éxito . [2] [3] El LP resultó ser un enorme éxito, vendiendo más de cinco millones de unidades a nivel nacional y tres veces esa cifra en todo el mundo. Se convirtió en un momento de transición para el grupo, que actuó en todo el mundo en lugares más grandes que antes, incluidos anfiteatros , arenas y estadios . Al comienzo del ciclo promocional del álbum, el trío conducía de un espectáculo a otro en una camioneta con un remolque adjunto para mercadería y equipo; [4] al final, viajaban en autobuses de dos pisos y volaban en aviones privados . [5] El bajista Mark Hoppus recordó que "habíamos pasado de tocar en clubes pequeños y dormir en los pisos de la gente a encabezar anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas ". [6] El guitarrista Tom DeLonge, en una biografía de la banda, recordó que la gira por estadios "fue increíble, porque era la primera vez que hacíamos algo tan grande. Me sentí como una historia de éxito". [7] El baterista Travis Barker, en sus memorias Can I Say , recordó su nuevo estrellato: "[El] álbum nos llevó por todo el mundo, durante meses seguidos. Estábamos tocando en entregas de premios con [las estrellas del pop] Britney Spears y Christina Aguilera cuando estábamos acostumbrados a salir con bandas como Vandals , Unwritten Law y 7 Seconds ". [8]
La captura del espectáculo de la banda en el escenario con un álbum en vivo fue diseñada para satisfacer a los fanáticos entre nuevos álbumes de estudio. [9] El contenido de The Mark, Tom and Travis Show fue grabado en dos conciertos en California . Estos shows, una parte de la primera salida de la banda a un estadio, el Loserkids Tour , se llevaron a cabo el 4 de noviembre de 1999 en el Bill Graham Civic Auditorium en San Francisco , California, y el 5 de noviembre de 1999 en el Universal Amphitheatre en Universal City , California. [10] El álbum se tituló en honor a la gira mundial de la banda en 2000 , mientras que el subtítulo alude tanto a Enema of the State como a la película de Star Wars The Empire Strikes Back . Las grabaciones fueron capturadas por Le Mobile , una unidad de grabación móvil con sede en California. [10] Le Mobile también ha grabado álbumes en vivo para artistas como Offspring , Van Morrison , Kenny G y Robin Thicke . [11]
Hoppus describió la experiencia como abrumadora, especialmente el show de Los Ángeles: "Tocar en Los Ángeles ya es bastante estresante porque tienes amigos, familiares, agentes, abogados, gente del sello y estaciones de radio", le dijo a Rock Sound en 2020. [12] El álbum fue producido y mezclado por Jerry Finn , un veterano productor de punk rock con el que la banda colaboró anteriormente en Enema of the State . [13] La edición adicional de las grabaciones se llevó a cabo en Signature Sound en la ciudad natal de la banda, San Diego ; Finn mezcló el álbum en Cello Studios en Hollywood , donde también se finalizó en Bernie Grundman Mastering. La obra de arte del álbum fue ilustrada por el artista Glen Hanson , mejor conocido por diseñar más tarde la franquicia de muñecas de moda de Mattel Monster High . El dibujo muestra a la banda actuando para una colorida audiencia de personajes, incluido un mago , hombres desnudos, un extraterrestre y la modelo de portada de Enema of the State, Janine Lindemulder . Hanson recibió un certificado de excelencia del Instituto Americano de Artes Gráficas por su trabajo en la carátula. [14] El diseño de la carátula del CD estuvo a cargo de Tim Stedman, [10] entonces vicepresidente del departamento de arte de MCA Records. [15]
El programa de Mark, Tom y Travis incluye interpretaciones en vivo de canciones de los tres primeros álbumes de la banda: Cheshire Cat , Dude Ranch y Enema of the State . [16] Se apoya en gran medida en el contenido de este último, ya que la banda estaba de gira en ese momento para promocionarlo. La mayoría de las canciones se interpretan a un ritmo significativamente más rápido que las versiones del álbum. [17] "Tocamos las canciones a la velocidad del rayo y los chistes sobre penes estaban en su punto más alto. Era una representación perfecta de cómo sonábamos y quiénes éramos en ese momento", recordó Barker. [18] Las canciones de la banda se centran comúnmente en temas líricos autobiográficos como las relaciones y temas adolescentes como la escuela secundaria y la angustia adolescente. Greg Kot en el Chicago Tribune percibió una "corriente subyacente de seriedad y una atención a la composición que podría no ser instantáneamente aparente debajo de la apariencia de bromista". [19]
Los riffs de guitarra del guitarrista Tom DeLonge son de golpe bajo y con muchos acordes de potencia, con grandes cantidades de muteo de palma , [20] mientras que Hoppus actúa como una combinación entre un guitarrista rítmico y un bajista. [21] El escritor Greg Heller de Alternative Press , sobre el tema del papel de Barker, observó que "En la gran tradición de Live at Budokan de Cheap Trick , el [álbum] muestra la furia silenciosa del baterista, lo que quiere decir que cuando no toca furiosamente, es silencioso [...] Pero cuando toca es el bocazas, metiendo rellenos en redobles con un tecnicismo impensable y un abandono brutal". [22] Heller sintió que el trabajo de percusión de Barker en el álbum ofrece "algo un poco más ecléctico" que el típico "blitzkrieg repetitivo" de la batería punk de doble tiempo . En este punto de su carrera, Barker mencionó a los percusionistas veteranos Steve Gadd , [23] Dennis Chambers y Stewart Copeland como influencias. [22] DeLonge y Hoppus, mientras tanto, en broma priorizan el descuido, comentando en el álbum que "profesionalmente apestan". [24]
Al concluir el concierto, el álbum se funde con «Man Overboard», una nueva canción de estudio. La canción fue originalmente grabada en un demo durante las sesiones que produjeron Enema of the State , pero quedó fuera del álbum final. [25] La letra hace referencia al ex baterista Scott Raynor , [26] comparando su expulsión del grupo con una exclamación que se hace cuando un pasajero se cae de un barco . La banda quería incluir una nueva canción de estudio como bonus track, posiblemente de un artista como The Police , Phil Collins o Paul Simon , pero era difícil encontrar tiempo entre su apretada agenda. [27]
El álbum contiene un puñado de canciones de bromas juveniles, incluyendo "Family Reunion", una versión musical de la rutina de las siete palabras sucias del comediante George Carlin , y "Blow Job", una celebración del sexo oral . A lo largo de la actuación, DeLonge y Hoppus se alternan vocalmente interpretando a Satanás a través de un cambiador de voz , [28] y parodian sus propias letras. Casi todas las canciones concluyen con una larga réplica improvisada entre los dos músicos, que a menudo comienza con DeLonge gritando "¡Hey Mark!" y puntuada por eructos . "Siempre odié a las bandas que simplemente se sientan allí y tocan", dijo DeLonge al disc jockey Michael Halloran. "Creo que nuestra interacción con el público es diferente y original, y es divertido de hacer". [27] El LP concluye con casi once minutos de esta charla recopilada, en la que DeLonge hace referencia a la tendencia fuera de tono del dúo: "Oye, ¿cómo es que cada vez que decimos un chiste, tiene que ser sobre sexo , masturbación , incesto o algo asqueroso como eso? [...] ¡No hay nada más de qué hablar!" [29] Estas pistas, conocidas colectivamente como "Words of Wisdom", están seleccionadas de grabaciones DAT de treinta shows a lo largo del Mark, Tom and Travis Show Tour , y fueron compiladas por un miembro del séquito de la banda. Hoppus lo llamó "el peor, más obsceno, lenguaje grosero. En esa gira, Tom y yo realmente estábamos tratando de ver quién podía superar al otro y decir la cosa más ridícula en el escenario". [12] DeLonge expresó su sorpresa por la posible ofensa de los miembros de la audiencia a su humor, y señaló que la escena en la que apareció el grupo incluía actos como Guttermouth , cuyo líder Mark Adkins era conocido por meterse una baqueta en el trasero en el escenario, por lo que su diálogo ciertamente se sintió insulso en comparación. [27]
Barker, que votó en contra de incluir la colección de 26 pistas de diálogo cruzado, [22] no toma parte en la tontería y se comunica únicamente en rimshots . [30] "Probablemente el 60 por ciento del tiempo, lo que dicen entre canciones es genuinamente divertido", le dijo a Heller. "Pero las otras veces... es cuando estoy pateando o haciendo algo detrás de la batería para decir, 'Vamos. Toquemos la siguiente canción'. Intentaron antes [hacerme participar]: 'Consigue un micrófono. Cuenta un chiste'. Pero ese no es mi estilo. Prefiero tocar una canción". [22] Este tipo de diálogo entre canciones se ha comparado con las bromas en el escenario de Paul Stanley en el álbum en vivo de Kiss Alive!, [ 31] así como en el álbum pirata de Slayer Do You Dig Older Women?. [ 30] La crítica de Allmusic MacKenzie Wilson descartó este humor como "inmaduro, [pero] inofensivo". [32] En contraste con su humor crudo , el dúo era bastante serio detrás de escena, en comparación con muchas estrellas de rock. Un perfil de Rolling Stone de 2000 por el escritor Gavin Edwards detalla la banda: "Dicen que no consumen drogas . Su guía de gira exige un suministro de cerveza , que donan rutinariamente al equipo de carretera . [...] Las payasadas de Hoppus y DeLonge ocultan una veta madura que, dada su afición por los chistes de pedos y las referencias a los penes del otro , en sí misma parece chocante". [33] Sin embargo, la tendencia de la banda a celebrar a los miembros de la audiencia mostrando sus pechos generó críticas. [30] Hoppus respondió a estas críticas en la historia de Rolling Stone ; "Me pongo súper desanimado cuando las niñas de 13 años muestran sus pechos. [...] Ahora, somos el primer show para muchos niños, así que solo quiero que se diviertan y salgan a salvo". [33]
El Mark, Tom, and Travis Show fue mencionado por primera vez en un artículo de agosto de 2000 en MTV News , que informó que la banda estaba de regreso en el estudio para grabar una pista de estudio que acompaña al álbum, "Man Overboard". [25] La canción debutó en línea, transmitiéndose exclusivamente en MTV.com , KROQ.com y el sitio web oficial de la banda el 2 de septiembre de 2000. La canción luego fue transmitida a la radio el 18 de septiembre, [1] donde rápidamente subió en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . La canción alcanzó el número dos el 18 de noviembre de 2000, su octava semana en la lista, [34] lo que representa otro sencillo exitoso para la banda. La versión en vivo de "Dumpweed" también se lanzó como sencillo promocional para apoyar el álbum. [35]
The Mark, Tom, and Travis Show fue lanzado en disco compacto y casete en todo el mundo el 7 de noviembre de 2000, con un precio de lista sugerido de $12.98 en los EE. UU. [36] Se comercializó como un lanzamiento de edición limitada y solo estuvo disponible durante dos meses en las tiendas. El álbum se estrenó con ventas de entre 110,000 y 128,000 copias, según Nielsen SoundScan , [37] [38] debutando en el número ocho en la lista Billboard 200 en la edición del 25 de noviembre de 2000. [39] Alcanzó lo más alto en Canadá, donde alcanzó el número cuatro, [40] y en Australia, donde debutó en las listas ARIA en el número seis. [41] Rápidamente fue certificado oro en varias regiones; en Canadá, el álbum fue certificado platino por Music Canada por ventas de más de 100,000 copias; [42] En el extranjero, en el Reino Unido, también alcanzó las 100.000 ventas, lo que le valió una certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica . [43]
Fue certificado como disco de oro por la Recording Industry Association of America el 17 de enero de 2001, lo que denota envíos de más de 500.000 copias. [44]
The Mark, Tom and Travis Show recibió críticas mixtas de los críticos en el momento de su lanzamiento. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 56, basada en ocho reseñas, lo que indica una respuesta "mixta o promedio". [45] Wilson de Allmusic denominó al álbum "un verdadero espectáculo de rock [y] energía de alta velocidad en su [ sic ] máxima [...] en medio de la mediocridad del pop adolescente y los desenfrenos del post-grunge, es bueno ver a una banda como Blink-182 disfrutando de su tiempo en la cima del mundo". [32] Alex Pappademas de Spin apreció las "sorpresivas y autocríticas frases ingeniosas [que] no pueden ocultar la melancolía ganadora de la música" de Hoppus y DeLonge. [46] Rob Sheffield de Rolling Stone opinó que "DeLonge es un guitarrista fantástico, los interludios de charlas cómicas son un dulce extra para los fans, y Blink-182 roba suficientes ganchos estúpidos para hacer que The Enema Strikes Back! sea un puntazo". [47]
Mike Pace de PopMatters escribió que "la grabación suena brillante y completa, y aunque los trajes de MCA seguramente tuvieron algo que ver con eso en cuanto a producción, no se puede culpar a Tom Delonge por destacarse como guitarrista y probablemente sacar más provecho de las progresiones de acordes C, G, A, F y G, C, D que cualquier otra banda hasta ahora". [48] Un crítico de Melody Maker observó que el álbum "obedece las tres primeras leyes del rock: pasar un buen rato; mantener la brecha generacional ; mantenerlo simple". [49] Las críticas más negativas vinieron de NME , con la escritora Siobhan Grogan ridiculizando el álbum como "el sonido trágico de tres hombres tratando desesperadamente de evitar crecer". [50] Tom Sinclair, en una reseña para Entertainment Weekly , encontró que la colección era "totalmente injustificada", criticando la estrategia de marketing "ridículamente obvia" de "inundar rápidamente el mercado con productos de blink-182 antes de que sus fans los superen". [51] Las reseñas retrospectivas se han vuelto más positivas desde entonces. El colaborador de Consequence of Sound, Alex Young, hizo una reseña retrospectiva del álbum en 2008, elogiando la energía de la banda y considerándolo parte de esa "tradición adolescente atemporal de ofender a los padres y traspasar los límites". [28]
The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) resultó influyente para una generación de músicos de pop punk. La banda de Nueva Jersey Man Overboard se nombró a sí misma como el sencillo principal del álbum, [52] mientras que los miembros del grupo de pop punk con sede en Baltimore All Time Low se unieron por primera vez al escuchar el álbum. [53] Aún así, los relanzamientos y la disponibilidad de The Mark, Tom, and Travis Show han resultado escasos. El CD original solo estuvo en las tiendas durante dos meses; fue retirado en enero de 2001. [32] En los EE. UU., Universal Music Group publicó por primera vez el álbum en vinilo en 2011 a través de la cadena de centros comerciales Hot Topic , [54] mientras que el sello independiente canadiense SRC lo reeditó en vinilo y casete audiófilo de alta fidelidad en 2015 y 2016. [55] [56] Ha estado disponible con poca frecuencia para descarga digital o en servicios de transmisión ; En 2017, tras su última eliminación, el guitarrista de Man Overboard, Zac Eisenstein, lamentó públicamente su ausencia. Volvió a estar disponible en Spotify y Apple Music en 2019, pero solo en ciertas regiones. [16]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus y Tom DeLonge , excepto donde se indique lo contrario.
Esta referencia cita principalmente el prólogo de Mark Hoppus.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Hola [...] somos profesionales. Puede que no te hayas dado cuenta, pero somos profesionales en lo que hacemos. Simplemente apestamos profesionalmente y actuamos profesionalmente como un grupo de imbéciles en el escenario.