The Last Picture Show es una película dramática estadounidense de 1971 dirigida y coescrita por Peter Bogdanovich , adaptada de la novela semiautobiográfica de 1966 del mismo nombre de Larry McMurtry . El reparto de la película incluye a Timothy Bottoms , Jeff Bridges , Ellen Burstyn , Ben Johnson , Cloris Leachman y Cybill Shepherd . Ambientada en un pequeño pueblo del norte de Texas desde noviembre de 1951 hasta octubre de 1952, es la historia de dos estudiantes de último año de secundaria y viejos amigos, Sonny Crawford (Bottoms) y Duane Jackson (Bridges).
La última película se estrenó en cines el 22 de octubre de 1971 por Columbia Pictures . Fue un éxito de crítica y público, recaudando 29 millones de dólares con un presupuesto de 1,3 millones de dólares, y fue nominada a ocho premios Óscar , incluidos Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor de Reparto para Johnson y Bridges, y Mejor Actriz de Reparto para Burstyn y Leachman, siendo Johnson y Leachman los ganadores.
Bogdanovich dirigió una secuela en 1990, Texasville , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987 y en la que gran parte del reparto de la película original repitió sus papeles; Texasville no logró igualar el éxito crítico o comercial de su predecesora. En 1998, la Biblioteca del Congreso seleccionó The Last Picture Show para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3]
En 1951, Sonny Crawford y Duane Jackson son estudiantes de último año de secundaria y amigos en Anarene , una ciudad petrolera en Texas. Duane está saliendo con Jacy Farrow, la chica más linda y rica del pequeño pueblo. Sonny rompe con su novia Charlene Duggs. Está enamorado en secreto de Jacy.
En un baile de Navidad, Lester Marlow invita a Jacy a una fiesta de desnudos en la casa de Bobby Sheen, un joven rico que parece ser un mejor prospecto que Duane. En el mismo baile, Sonny besa a Ruth Popper, la deprimida esposa de mediana edad de su entrenador de la escuela secundaria. Jacy va a la fiesta de desnudos donde Bobby le hace una insinuación, pero luego dice que no tendrá sexo con chicas que aún sean vírgenes.
Duane, Sonny y otros llevan a su joven amigo discapacitado mental, Billy, a una prostituta para que pierda su virginidad. Cuando el grupo se lleva a Billy a casa, el empresario local Sam "El León" se enfada por el trato que el grupo le da a Billy. Sam prohíbe al grupo entrar en cualquiera de sus negocios, las únicas fuentes de entretenimiento de Anarene: el salón de billar, el cine y la cafetería. Más tarde, Sam se da cuenta de que Sonny cuida bien de Billy, que habitualmente barre la polvorienta calle principal de Anarene con una escoba. Sam acepta a Sonny de nuevo en la cafetería.
Durante el fin de semana de Nochevieja, Duane y Sonny se van de viaje por carretera a México. Antes de partir, Sam desea con nostalgia tener aún la energía para unirse a ellos y les da algo de dinero extra para que puedan disfrutar. Los chicos regresan dos días después, con resaca y cansados, y se enteran de que Sam ha muerto repentinamente de un derrame cerebral. El testamento de Sam le deja el salón de billar a Sonny.
Jacy invita a Duane a una habitación de motel para tener sexo, porque quiere que Bobby la acepte en su círculo libertino, pero Duane no puede conseguir una erección. Ella se enfada con Duane y lo regaña por ser impotente. Más tarde acepta volver a intentarlo y va con él al mismo motel. Duane es capaz de actuar, aunque muy brevemente, y lo suficiente para que Jacy pierda su virginidad. Rompe con Duane por teléfono con la expectativa de convertirse en la amante y novia de Bobby. Sin embargo, Jacy se entera de que Bobby ya se ha casado con otra chica. Por aburrimiento y una sensación de rechazo, Jacy tiene sexo con Abilene, un capataz rudo que trabaja para su padre y es el amante de su madre. Abilene deja a Jacy en su casa y se muestra brutalmente frío con ella. Después de entrar en la casa, Jacy es sorprendida por su madre Lois y comienza a llorar. Ambos se quejan de la brutalidad de los hombres.
Triste y enojado por la ruptura, Duane se alista en el ejército y está programado para servir en la Guerra de Corea después del entrenamiento básico. En ausencia de Duane, Jacy pone sus miras en Sonny, quien abandona a Ruth y comienza a soñar con casarse con Jacy. Duane regresa a casa de permiso, conduciendo un Mercury nuevo . Pelea con Sonny por Jacy, rompiendo una botella de cerveza en el ojo de Sonny. Sonny es hospitalizado. Durante su recuperación, finge estar dormido cuando Ruth lo visita.
Jacy y Sonny se fugan y se casan en Oklahoma . Mientras conducen hacia su luna de miel, Jacy revela que dejó una nota a sus padres explicando todo el plan. Son detenidos por un policía estatal que los lleva a una estación de policía donde los esperan los Farrow. Gene Farrow despide a Sonny por completo y se lleva a Jacy a casa en su auto. Sonny regresa con Lois y Lois revela que Sam el León fue su único y verdadero amor cuando era joven. Lois le dice a Sonny que estaría mucho mejor con Ruth que con Jacy. El matrimonio se anula y pasa poco tiempo.
En la última noche de permiso de Duane, Sonny va a la casa de Duane para tener una última oportunidad de reconciliación. Los dos amigos hacen las paces y Sonny revela que Jacy fue a la universidad en Dallas y nunca regresó a Anarene. Van al cine porque el teatro va a cerrar por falta de clientes. La última película que se proyecta es Red River .
A la mañana siguiente, Sonny despide a Duane en el autobús. Duane le pide a Sonny que cuide su Mercury después de que Sonny le revele que él y Jacy "nunca llegaron al motel". Sonny abre el salón de billar y escucha un camión frenando en la calle cercana. El camión ha matado a Billy mientras barría la calle. Sonny se acerca a los habitantes del pueblo que rodean el cadáver de Billy; culpan al chico muerto de ser estúpido y descuidado. Afligido, Sonny les grita a los hombres por su comportamiento y lleva con cuidado el cuerpo de Billy a lo alto de una escalera, cubriéndole la cara con su chaqueta de universitario.
Enfadado y deprimido por su vida actual, Sonny conduce hasta los límites de la ciudad. Poco a poco cambia de opinión y regresa, estacionando su camioneta cerca de la casa de Ruth. Va a su puerta y tímidamente le pide entrar a tomar una taza de café. Ella parece deprimida y se ha encerrado en su casa. Después de dejarlo entrar, Ruth explota de dolor y rabia, rompe la taza de café y se da cuenta de que Sonny está completamente devastado. Ella exige que la mire. Él lo hace y le toca suavemente la mano. Todavía agotada, parece olvidar su ira, se compadece del niño y comienza a consolarlo.
Antes de entrar en The Last Picture Show, Peter Bogdanovich era un actor de teatro, ensayista de cine y crítico de 31 años. Bogdanovich había dirigido una película, Targets (también conocida como Before I Die ), trabajando con su esposa y colaboradora, Polly Platt . Como Bogdanovich explicó más tarde a The Hollywood Reporter , mientras esperaba en la cola de la caja de una farmacia, miró por casualidad el estante de libros de bolsillo y su mirada se posó en un título interesante, The Last Picture Show . La parte posterior del libro decía que se trataba de "niños que crecen en Texas" y Bogdanovich decidió que no le interesaba y lo devolvió. Unas semanas más tarde, el actor Sal Mineo le entregó a Platt una copia del libro. [4] "Siempre quise estar en esto", dijo, "pero ahora soy un poco mayor", dijo Mineo, quien recomendó que Platt y Bogdanovich lo convirtieran en una película. [4] Según Bogdanovich, Platt dijo: "No sé cómo convertirlo en una película, pero es un buen libro". [5] Bogdanovich, McMurtry y Platt adaptaron la novela en la película del mismo nombre. [6]
Stephen Friedman era abogado en Columbia Pictures, pero estaba interesado en dedicarse a la producción cinematográfica ya que había comprado los derechos cinematográficos del libro, por lo que Bogdanovich lo contrató como productor. [7]
Después de discutir la película propuesta con Orson Welles , su huésped en ese momento, Bogdanovich estuvo de acuerdo con él en que filmar la película en blanco y negro funcionaría estéticamente, lo que para ese entonces era una elección inusual. [5]
La película se rodó en la pequeña ciudad natal de Larry McMurtry, Archer City, situada en el centro-norte de Texas, cerca de la frontera con el estado de Oklahoma. McMurtry había rebautizado la ciudad como Thalia en su libro; Bogdanovich la bautizó como Anarene (por un pueblo fantasma a ocho millas (13 km) al sur de Archer City). La similitud con la famosa ciudad ganadera de Abilene, Kansas , en Red River (1948) de Howard Hawks fue intencional. [8] Red River vuelve a aparecer como "la última película", que Sonny y Duane ven al final de la película. [9]
Después de terminar el rodaje, Bogdanovich regresó a Los Ángeles para editar el metraje de la película en una Moviola . Bogdanovich ha dicho que editó toda la película él mismo, pero se negó a acreditarse como editor, argumentando que el director y el coguionista eran suficientes. [5] Cuando se le informó que el Motion Picture Editors Guild requería un crédito de editor, sugirió a Donn Cambern , que había estado editando otra película, Drive, He Said (1971), en la oficina de al lado y había ayudado a Bogdanovich con algunos documentos de compra relacionados con la óptica de la película. [5] Cambern lo niega, afirmando que Bogdanovich hizo una edición de la película, que proyectó para una selección de invitados, incluidos Jack Nicholson , Bob Rafelson y él mismo. [ ¿ Quién? ] El consenso fue que la película iba a ser genial, pero necesitaba más edición para alcanzar su máximo potencial. Cambern afirma que Bogdanovich lo invitó a hacerlo, durante la cual hizo contribuciones significativas a la forma final de la película.
Bogdanovich obtuvo una rara exención del Sindicato de Directores de Estados Unidos para que su nombre apareciera solo al final de la película, después de los créditos de los actores, ya que sintió que era más significativo para la audiencia ver sus nombres después de sus actuaciones. [10] [11] [ ¿quién? ]
La película cuenta con música completamente diegética , incluidas muchas canciones de Hank Williams Sr. y otros artistas de música country y western y de la década de 1950. En entrevistas, Bogdanovich enfatizó que se prestó mucha atención a que la música fuera precisa y contemporánea al lapso de tiempo narrado entre noviembre de 1951 y octubre de 1952, y que no se utilizaron canciones que en realidad se lanzaron después de esa fecha.
La película recaudó 13,1 millones de dólares en alquileres nacionales en América del Norte. [12]
El crítico del Chicago Sun-Times Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas en su reseña original y la nombró la mejor película de 1971. Más tarde la agregó a su lista de "Grandes películas", escribiendo que "la película es sobre todo una evocación de estados de ánimo. Trata sobre un pueblo sin razón de existir y gente sin razón de vivir allí. La única esperanza está en la transgresión". [13] Vincent Canby de The New York Times la llamó una "película encantadora" que "redescubre una época, un lugar, una forma cinematográfica y una parte pequeña pero importante de la experiencia estadounidense". [14] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Como pocas películas en los últimos años, The Last Picture Show de Peter Bogdanovich termina con nosotros queriendo ver más de la gente que habita el mundo de la pequeña ciudad que es Anarene, Texas en 1951. Esta emoción no se logra fácilmente. Es el resultado de una investigación exhaustiva de Peyton Place sobre los dormitorios de Anarene, los autos estacionados, los juegos de fútbol, el cine, el restaurante y el salón de billar". [15] Charles Champlin del Los Angeles Times calificó la película como "el tributo más considerado, artesanal y elaborado que hemos tenido hasta ahora a lo que fueron las películas y cómo figuraron en nuestras vidas". [16] Gary Arnold del Washington Post la calificó como "una película narrativa sumamente bien hecha y atrapante con objetivos decentes, que nos anima a comprender y preocuparnos por sus personajes, aunque no a emularlos". [17]
En octubre de 2023 [actualizar], el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes muestra una calificación de aprobación del 98% basada en 114 reseñas, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Haciendo un excelente uso de su época y entorno, la historia de mayoría de edad de Peter Bogdanovich en un pequeño pueblo es un clásico triste pero conmovedor lleno de actuaciones impresionantes". [18] Según Metacritic , que asignó una puntuación media ponderada de 93 sobre 100 basada en 15 críticos, la película recibió "aclamación universal". [19]
La película y su cartel están referenciados en el título del álbum de 1975 The Last Record Album de la banda de rock estadounidense Little Feat y en la ilustración de portada de Neon Park .
Ocupó el puesto número 19 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [29] En 2007, la película ocupó el puesto número 95 en la edición del décimo aniversario de las 100 mejores películas estadounidenses de todos los tiempos del American Film Institute . [30]
En abril de 2011, The Last Picture Show se volvió a estrenar en los cines del Reino Unido e Irlanda, distribuida por Park Circus . La revista Total Film le dio a la película una reseña de cinco estrellas, afirmando: "El desolado drama tejano de Peter Bogdanovich sigue siendo tan impresionante ahora como lo fue en 1971". [31]
La película fue lanzada por The Criterion Collection en noviembre de 2010 como parte de su box set America Lost and Found: The BBS Story . Incluía una transferencia digital de alta definición del corte del director de Peter Bogdanovich, dos comentarios de audio, uno de 1991, con Bogdanovich y los actores Cybill Shepherd, Randy Quaid, Cloris Leachman y Frank Marshall; el otro de 2009, con Bogdanovich "The Last Picture Show": A Look Back (1999) y Picture This (1990), documentales sobre la realización de la película, A Discussion with Filmmaker Peter Bogdanovich , una sesión de preguntas y respuestas de 2009, pruebas de pantalla y metraje de locaciones, y extractos de una entrevista televisiva de 1972 con el director François Truffaut sobre el Nuevo Hollywood. [32]
Bogdanovich reeditó la película en 1992 para crear un " corte del director ". Esta versión restaura siete minutos de metraje que Bogdanovich recortó del lanzamiento de 1971 porque Columbia había impuesto un límite firme de 119 minutos. [5] [ aclaración necesaria ] Con este requisito eliminado en la década de 1990, Bogdanovich utilizó el corte de 127 minutos en lanzamientos en laserdisc, VHS y DVD. [33] El corte original de 1971 nunca se lanzó en DVD o Blu-ray durante años, aunque se lanzó en VHS y laserdisc a través de Columbia Tristar Home Video. Sin embargo, el lanzamiento 4K UHD tiene el corte teatral junto con el corte del director más conocido. Está incluido como parte del conjunto Columbia Classics 4K Volume 3 de Sony. [34]
Hay dos escenas importantes restauradas en la versión del director. La primera es una escena de sexo entre Jacy y Abilene que se reproduce en el salón de billar después de que este haya cerrado por la noche; precede a la escena exterior en la que él la deja en casa y ella dice: "Vaya noche. Nunca pensé que esto pasaría". La otra escena importante es una que se reproduce en el café de Sam, donde Genevieve observa mientras un amable Sonny y un Duane entusiasmado deciden hacer su viaje por carretera a México; precede a la escena exterior fuera del salón de billar cuando le cuentan a Sam sus planes, la última vez que lo verán.
También se restauraron varias escenas más breves. Una de ellas se encuentra entre la práctica de baloncesto en el gimnasio y el exterior del autocine The Rig-Wam; en ella, Jacy, Duane y Sonny viajan en el descapotable de ella (y son perseguidos por un perrito entusiasta), cantando una versión animada de la canción escolar más solemne que se canta más tarde en el partido de fútbol. En otra, Sonny recorre las calles de la ciudad en la camioneta, mirando con nostalgia el salón de billar, el café y el teatro de Sam, de los que ha sido desterrado. Por último, hay una escena exterior de la caravana de automóviles en camino al picnic de los mayores; cuando pasa por el acuario donde había pescado con Sam y Billy, Sonny derrama una lágrima por su amigo fallecido y su juventud perdida.
Dos escenas recibieron un tratamiento ligeramente más largo: el regreso de Ruth y Sonny del médico y el regreso de Billy por parte de los chicos a Sam después de su encuentro con Jemmie Sue; ambas tenían diálogos adicionales. Además, se volvieron a incluir varias tomas individuales, en particular una toma de enfoque profundo al estilo Gregg Toland frente al Teatro Real mientras todos se suben a sus autos. [5]
Texasville , la secuela de 1990 de The Last Picture Show , basada en la novela homónima de McMurtry de 1987, también fue dirigida por Bogdanovich, a partir de su propio guion, sin McMurtry esta vez. La película reúne a los actores Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Eileen Brennan, Randy Quaid, Sharon Ullrick (de soltera Taggart) y Barc Doyle.
