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Kylie (álbum)

Kylie es el álbum de estudio debut de la cantante australiana Kylie Minogue , lanzado el 4 de julio de 1988 por Mushroom Records . Minogue se había establecido como actriz infantil antes de firmar con el sello discográfico a principios de 1987. El éxito de su sencillo debut, " Locomotion ", resultó en que trabajara con Stock Aitken Waterman , quien produjo el álbum y escribió nueve de sus diez pistas. Sus sesiones de grabación, que comenzaron en octubre de 1987 en Londres y Melbourne, coincidieron con el calendario de rodaje de Minogue para la telenovela Neighbours .

Musicalmente, Kylie es un álbum de pop chicle y dance-pop . Recibió críticas mixtas de los críticos musicales que criticaron su producción anticuada. Fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en el Reino Unido durante seis semanas y convirtiéndose en el quinto álbum más vendido de la década . Alcanzó el número dos en su natal Australia, mientras que alcanzó el top ten en Alemania, Noruega y Suiza. Kylie fue reeditado en 1988 como The Kylie Collection , en 2015 y 2023 cuando regresó a la lista de álbumes del Reino Unido . El álbum ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo.

Kylie lanzó seis sencillos . « I Should Be So Lucky » alcanzó el número uno en Australia y el Reino Unido, la primera vez para cualquier artista. Los sencillos posteriores, « Got to Be Certain », la regrabación de «The Loco-Motion» y « Je ne sais pas pourquoi », alcanzaron los dos primeros puestos en la lista de sencillos del Reino Unido . « It's No Secret » fue su tercer sencillo en el top cuarenta del Billboard Hot 100 , mientras que « Turn It into Love » se lanzó exclusivamente en Japón. El éxito comercial del álbum ayudó a Minogue a establecerse como una ídolo adolescente internacional y lanzar su carrera discográfica.

Fondo

Kylie Minogue nació en Melbourne en 1968, la mayor de tres hijos. [1] Kylie aprendió a tocar el violín y el piano a una edad muy temprana mientras tomaba lecciones de canto y baile con su hermana Dannii . [2] Kylie fue una actriz infantil desde los once años, apareciendo en papeles secundarios en The Sullivans (1979) y Skyways (1980). [3] En 1985, Kylie utilizó sus ganancias de The Henderson Kids para grabar tres canciones con el productor Greg Petherick en Young Talent Time , un programa musical australiano semanal que ya presentaba a Dannii como intérprete habitual. [4] En abril de 1986, Kylie interpretó a Charlene Mitchell , una colegiala convertida en mecánica de garaje, en la telenovela Neighbours . [5] Jason Donovan , con quien Kylie comenzó a salir en ese momento, interpretó a su interés amoroso en pantalla como Scott Robinson . [2] Su relación romántica culminó con una boda en un episodio que atrajo a una audiencia de 20 millones de espectadores británicos en 1987. [6]

Durante su tiempo en Neighbours , Minogue se unió a una banda junto con los miembros del elenco Guy Pearce , Peter O'Brien y Alan Dale , que Petherick arregló. [7] Más tarde le sugirió a Minogue que versionara la canción " The Loco-Motion " con la banda durante un concierto benéfico del Fitzroy Football Club en el Festival Hall en 1986, donde también cantó un dueto de " I Got You Babe ". [8] Impresionado por la actuación, Petherick arregló que Minogue grabara la primera canción, retitulada "Locomotion", con el productor Kaj Dahlstrom, quien invirtió $10,000 para grabarla. [9] Petherick envió la pista de demostración a muchos sellos discográficos antes de comunicarse con Michael Gudinski, director de Mushroom Records . [7] Gudinski se mostró reacio al principio, llamando a la demostración "un poco de un éxito de un solo éxito ". [10] Durante un viaje a Londres varios meses después de recibir la pista de demostración, Gudinski decidió contratar a Minogue debido a su popularidad en Neighbours . [7] Firmó con el sello a principios de 1987. [11] Los críticos y empleados de Mushroom Records dieron opiniones polarizadas; muchos pensaron que sería el fin de la compañía y apodaron a Minogue como "El periquito cantante". [7]

En junio de 1987, Mushroom Records invitó a Mike Duffy, un ingeniero de audio de los productores de Stock Aitken Waterman , a una residencia de tres meses en Platinum Studios en South Yarra . [12] Se le pidió que remezclara la pista de demostración de "Locomotion" con la ayuda de un sintetizador para que sonara más como la versión de Bananarama de " Venus " (1986). [13] En lugar de remezclar la pista, que originalmente tenía un estilo de big band , Duffy optó por grabar una pista de acompañamiento completamente nueva, inspirada en el pop hi-NRG de la banda británica Dead or Alive . [14] Era la primera vez que producía un disco él mismo. [10] La canción fue lanzada como el sencillo debut de Minogue el 27 de julio de 1987, tres semanas después del estreno del episodio de la boda de Neighbours . [15] Una semana después de su lanzamiento, el sencillo encabezó las listas australianas, permaneciendo allí durante siete semanas y convirtiéndose en el sencillo más vendido de la década. [16] En esa época, Minogue empezó a trabajar con Terry Blamey, quien sería su manager durante 25 años. [17]

Grabación

Una fotografía de Pete Waterman, un anciano caucásico con cabello blanco, vestido con traje, sentado con los brazos cruzados.
Junto con Matt Aitken y Mike Stock , Pete Waterman ( en la foto de 2014 ) escribió y produjo Kylie

El éxito de "Locomotion" hizo que Minogue y Blamey viajaran a Londres para trabajar con Stock, Aitken y Waterman en septiembre de 1987. [18] Pete Waterman , el único miembro del trío que sabía del viaje de Minogue, no estaba disponible; estaba ocupado haciendo The Hitman and Her y no le había dicho a Mike Stock que ella estaba en Londres. [19] Minogue y Blamey esperaron diez días en su hotel sin tener noticias de los productores. [20] Un preocupado Blamey recurrió a mentir sobre la fecha de salida de Minogue del Reino Unido, para obligar a SAW a programar una sesión con ella. [21] Luego, al dúo se le dio el tiempo en el estudio, supuestamente en el último minuto, [22] después de que el director de PWL, David Howells, interviniera y lo organizara para Minogue. [14]

Los productores escribieron « I Should Be So Lucky » en 40 minutos y Minogue la grabó rápidamente antes de regresar a Australia esa tarde para trabajar en Neighbours . [23] Stock recordó la abrupta sesión: «Su oído está muy afinado, así que le canté la melodía y ella me la cantó y en ese momento dejé las cintas a un lado y seguí con otras cosas... Tratamos [a Minogue] bastante mal». [24] Escribió la letra en respuesta a lo que había aprendido sobre Minogue: aunque era una exitosa estrella de telenovelas, pensó que tenía que haber algo mal con ella y pensó que debía tener mala suerte en el amor. [24] Minogue salió del estudio enojada, quejándose de que no tenía idea de cómo sonaba la canción, después de que le dieran la letra para cantarla línea por línea. [14] En ese momento, los productores no tomaron en serio la carrera de Minogue debido a las limitaciones de tiempo y sus obligaciones con Neighbours . [25] Ni siquiera escucharon la canción hasta que Waterman la oyó interpretada por un DJ en una fiesta de Navidad ese año y pensó que era notable. [26]

En febrero de 1988, Stock viajó a Melbourne y se disculpó con Minogue por su sesión de grabación anterior. [24] Continuaron grabando " Got to Be Certain " y " Turn It into Love " con ella. [27] Las sesiones de grabación con Stock y la ingeniera Karen Hewitt se llevaron a cabo en Allan Eaton Studios y RBX Studios en Melbourne durante solo un par de horas por la noche, entre la filmación de sus últimos episodios para Neighbours . [28] Con frecuencia se derrumbaba emocionalmente en el estudio debido a la presión del trabajo. [28] El álbum se grabó en fragmentos; Stock le enseñó a Minogue las canciones, que grababa en una hora. [29] Waterman recordó: "Si podías estar cuatro horas con ella, era lo máximo que podías conseguir... ¡Casi no podíamos ni siquiera tocarle las canciones!" [30] A pesar de la presión, descubrió que las sesiones no eran estresantes debido a su ética de trabajo: "A eso estábamos acostumbrados. De hecho, en retrospectiva, la verdad es que fue muy agradable porque no teníamos tiempo para estresarnos". [30] En marzo, Minogue se tomó un descanso de la filmación de Neighbours para grabar el álbum en Londres. [27]

Los productores regrabaron "Locomotion" en su estudio de Londres y cambiaron el nombre a "The Loco-Motion". [31] Waterman justificó la decisión criticando la grabación australiana original, que según él estaba mal producida. [32] Mike Duffy, el productor original, en cambio culpó de la decisión de regrabar al supuesto deseo de Waterman de reclamar las regalías por la ubicación de la canción en la banda sonora de la película de 1988 Arthur 2: On the Rocks . [32] Partes de las voces de la pista de demostración se mantuvieron en la nueva versión. [24] La cantante se quedó con su madre en el apartamento de Waterman durante las sesiones de grabación durante la Pascua de 1988, que tuvieron lugar en los estudios PWL 1, 2 y 5 (Londres). [33]

Música y letras

Los productores querían hacer un álbum pop sintetizado que atrajera a los adolescentes. [34] Stock explicó que su intención era hacer un álbum lleno de pistas con potencial de single, similar a la forma de las recopilaciones de grandes éxitos . [35] La cantante estaba interesada en grabar más material de R&B contemporáneo , pero su solicitud fue rechazada por Waterman. [34] "Estos productores piensan que la música pop es música de dulces. Están diciendo: 'Aquí, niños, tomen un caramelo'... Lo que Peterman quiere, lo consigue", dijo Minogue. [34] Su voz fue grabada dos veces durante la mayor parte del álbum; los productores solo permitieron a Minogue usar su voz real en "Look My Way", una pista que sintió que suena más como ella misma que el resto. [34] Stock, Aitken y Waterman compusieron y produjeron todas las pistas de Kylie excepto "The Loco-Motion", escrita por Gerry Goffin y Carole King . [36] Tres temas fueron escritos para otros artistas de PWL el año anterior antes de aparecer en el álbum: "Got to Be Certain" fue grabado por Mandy Smith para su álbum debut pero abandonado; [37] "Look My Way" fue escrito originalmente para Heywoode; [38] "Love at First Sight" fue una pista de demostración instrumental para Sinitta y no está relacionada con la canción de Minogue de 2002 con el mismo título. [39]

"Debería tener tanta suerte"
El álbum dance-pop abre con «I Should Be So Lucky», una canción grabada en 40 minutos usando una caja de ritmos, teclados y bajo. [19]
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Los críticos describieron a Kylie como un álbum de pop chicle , disco-pop y dance-pop , al tiempo que notaron las similitudes musicales con otros álbumes producidos por PWL. [40] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo describió como una colección de pistas house mezcladas con " ritmos hi-NRG , sintetizadores italo-disco y melodías Motown ". [41] Kylie abre con "I Should Be So Lucky", una pista dance-pop ligera que usa una caja de ritmos , teclados y bajo de Stock. [42] La pista ha sido comparada con el trabajo de Rick Astley , un artista compañero de PWL. [43] Para la versión del álbum de "The Loco-Motion", los productores volvieron a grabar la pista de acompañamiento del demo de Duffy, presentando efectos de sonido de ferrocarril y voces menos espontáneas. [44]

El lento " Je ne sais pas pourquoi " recuerda al trabajo anterior de Waterman en la década de 1960 en el Mecca Dance Hall , y el "It's No Secret" con infusión de reggae presenta sintetizadores en cascada y una melodía alegre. [45] Fue seguido por las pistas Hi-NRG "Turn It Into Love" y "Got to Be Certain"; el último trabajo ganó comparación con la banda sonora de la película romántica de 1983 Flashdance . [46] El medio tiempo "I Miss You" y "I'll Still Be Loving You" se parecen a otras pistas pop de finales de los 80, particularmente el trabajo de Climie Fisher y Living in a Box . [39] "Look My Way" se inspira musicalmente en " Rock Steady " (1987) de The Whispers , " Into the Groove " (1985) de Madonna y " Shake Your Love " (1987) de Debbie Gibson . [38] En The Complete Kylie (2008), Simon Sheridan sintió que el pop-soul de "Look My Way" es similar al trabajo de los artistas estadounidenses de R&B Alexander O'Neal y SOS Band . [47]

El álbum evitó entrar en declaraciones pesadas y temas profundos que podrían alienar a los jóvenes fanáticos de Minogue. [34] Joe Sweeney de PopMatters y Quentin Harrison de Albumism destacaron letras sobre relaciones románticas y mentalidad positiva en todo el álbum. [48] Sweeney comentó que tales temas luego infundirían el trabajo post-milenial de Minogue. [49] Sheridan encontró que el álbum demuestra una actitud despreocupada y refrescante en sus letras. [50] Matthew Lindsay de Classic Pop , por otro lado, señaló los temas principales sobre el desamor , la traición y la frustración . [51] "I Should Be So Lucky" retrata a una joven frustrada que se siente desafortunada en el romance. [52] En una entrevista de 2019, Minogue dijo que no se dio cuenta en ese momento del tono oscuro de la letra; en el caso de "I Should Be So Lucky", afirmó "Todos cantamos como si fuera realmente feliz, pero no lo es. Ella desearía tener suerte en el amor". [53] "Turn It Into Love" habla del amor no correspondido con un enfoque melancólico pero optimista. [54] Minogue canta la desdichada "Got to Be Certain" de una manera optimista y despreocupada, mientras afirma una falsa historia de amor en "It's No Secret". [38]

Obra de arte y lanzamiento

Minogue cantando en el escenario con un vestido dorado rodeada de bailarines con trajes coloridos.
Minogue cantando el tercer sencillo del álbum, " The Loco-Motion ", durante el Golden Tour (2018-19). La canción alcanzó el tercer puesto del Billboard Hot 100 .

Los niños y adolescentes eran el público objetivo de Kylie ; Waterman adaptó la idea y quedó fascinado por cómo reaccionaban los adolescentes al trabajo de Minogue. [35] Esto se refleja en la obra de arte del álbum, tomada por el fotógrafo Lawrence Lawry, que muestra a Minogue sonriendo y usando un sombrero de pelo con rizos cayendo en cascada desde la parte superior. [55] El sombrero fue hecho por el diseñador londinense Bernstock Speirs, quien se avergonzó con el diseño y mantuvo el trabajo en secreto durante mucho tiempo. [56] Howells dijo que la obra de arte muestra a Minogue de una manera femenina y despreocupada con la que los niños pueden identificarse, en lugar de "un ícono en un pedestal". [57] Se inspiró en la forma en que los adolescentes arrancan imágenes de revistas y las pegan en las paredes, refiriéndose a ello como el "enfoque de revista". [58] Otros artistas de PWL posando con sombreros usando la misma estrategia se pueden ver en las portadas de Mandy de Mandy Smith (1988), el siguiente álbum de Minogue, Enjoy Yourself (1989) y Everybody Knows de Sonia (1990). [59] Ernie Long de The Morning Call notó similitudes entre el lanzamiento de Kylie y los álbumes debut homónimos de 1988 de Tracie Spencer y Rachele Cappelli: los tres muestran primeros planos de la cantante en la portada, mientras hace expresiones faciales tontas en la parte posterior. [60]

Kylie fue lanzado por primera vez en el Reino Unido el 4 de julio de 1988, y fue lanzado en Australia quince días después, el 18 de julio de 1988. [61] Al igual que otros álbumes de finales de la década de 1980, el sello discográfico se hizo cargo de las órdenes de ejecución de Kylie y empujó los próximos sencillos al frente. [39] Gudinski declaró que los productores de PWL no estaban enfocados en promover a Kylie en el mercado de los Estados Unidos. [5] Sin embargo, Blamey envió a Minogue a buscar lanzar su material durante su descanso de dos semanas allí. [62] David Geffen , fundador de Geffen Records , estuvo de acuerdo en distribuir el álbum después de ver varios videoclips de Minogue. [62]

Lanzamientos adicionales

Kylie fue reeditada como The Kylie Collection en Australia el 5 de diciembre de 1988, presentando mezclas adicionales y videos musicales de los sencillos. [63] Ian Gormely de Exclaim! lo llamó una compilación de "clips cursis y sin nada destacable que presentan a la cantante como una adolescente impecable". [2] PWL relanzó Kylie en Japón en 2012 con mezclas adicionales. [64] En octubre de 2014, Cherry Red Records y PWL anunciaron que reeditarían Kylie junto con sus álbumes de estudio Enjoy Yourself , Rhythm of Love (1990) y Let's Get to It (1991). [65] La fecha de lanzamiento se pospuso posteriormente al 9 de febrero de 2015. [66] Los álbumes han sido remasterizados digitalmente a partir de las cintas de estudio originales. Estaban disponibles en vinilo, CD y DVD. Esta es la primera vez que estos álbumes se lanzan en el Reino Unido desde su lanzamiento original. [66] BMG lanzó una edición limitada en vinilo de Kylie el 24 de noviembre de 2023 para celebrar el 35.° aniversario del álbum. El álbum físico se presentó en dos variantes de vinilo de colores. [67]

El lanzamiento debut en VHS de Minogue, The Videos , que fue distribuido por Mushroom Records en 1988 en Australia, contiene los videos musicales de "The Loco-Motion" y "I Should Be So Lucky", así como el detrás de escena. [68] Ese mismo año, un VHS de seguimiento titulado Kylie: The Videos fue lanzado en Japón, Francia y el Reino Unido. Incluía una entrevista con Minogue, así como videos musicales de "Got to Be Certain" y "Je Ne Sais Pas Pourquoi". [69] Kylie: The Videos fue el video más vendido en 1988 en el Reino Unido, con 330.000 copias vendidas después de 42 semanas de lanzamiento. [70] Kylie's Remixes , una compilación de remezclas de nueve pistas de siete canciones de Kylie , fue lanzado en 1988 en Japón. [71] Alcanzó el puesto número 13 en el Oricon Albums Chart y vendió 84.000 copias, en 2006. [72] Fue certificado oro por la Recording Industry Association of Japan en mayo de 1989. [73] La compilación se lanzó más tarde en Australia en 1993. [74]

Promoción

Después de filmar sus últimas escenas para Neighbours en junio y julio de 1988, Minogue pudo mudarse a Londres para concentrarse en el trabajo promocional de Kylie . [75] Esto incluyó sus actuaciones en el programa de entrevistas de televisión de Terry Wogan y la apertura de una nueva atracción en el parque de atracciones Alton Towers . [76] Waterman también gastó una gran cantidad de dinero en publicidad televisiva para el álbum. [77] En septiembre, Minogue hizo un viaje promocional de tres meses en los Estados Unidos, Japón, Melbourne y el Reino Unido. La cantante tuvo que acortarlo debido al agotamiento emocional. [78] En octubre de 1989, más de un año después del lanzamiento del álbum, Minogue lanzó su primera gira de conciertos, Disco in Dream, interpretando varias canciones tanto de Kylie como de Enjoy Yourself . [79] Comenzó en Japón, donde actuó frente a 38.000 fanáticos en el Tokyo Dome . [80] Más tarde se unió a otros artistas del sello PWL en una gira de teatro de diez fechas en el Reino Unido, que atrajo a 170.000 fanáticos. [81] Su presentación en el Reino Unido fue patrocinada por estaciones de radio locales y fue retitulada The Hitman Roadshow. [82] ALFA International y Video Collection International lanzaron el álbum de video On the Go: Live in Japan en abril de 1990 en Japón y el Reino Unido. [83] Contenía imágenes filmadas durante la gira de conciertos Disco in Dream y estaba disponible en formatos VHS y Laserdisc . [83] Un video de la gira de conciertos con imágenes detrás de escena se mostró en un especial de Navidad en ITV llamado Kylie On The Go en 1990. [84]

Individual

Una fotografía de Minogue vestida con un traje rosa cantando en un escenario.
Minogue interpretando un popurrí de los sencillos del álbum " I Should Be So Lucky " y " Got to Be Certain " durante la gira Kiss Me Once (2014)

A pesar del revuelo que generó "Locomotion" en 1987, Waterman no logró que un sello importante se interesara en "I Should Be So Lucky". Decidió lanzarlo en su propio sello, PWL Records. [85] Lanzado como el primer sencillo de Kylie a fines de diciembre de 1987, "I Should Be So Lucky" encabezó las listas en el Reino Unido y Australia, la primera vez que un artista lograba esto. [86] Se mantuvo en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido durante cinco semanas consecutivas, y en el Kent Music Report de Australia durante otras seis semanas consecutivas. [87] Alcanzó el puesto número veintiocho en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas en Suiza y Alemania. [88] Se hicieron dos videos musicales para el sencillo: uno con Minogue cantando en un baño lleno de burbujas y otro donde ella sale de un BMW convertible conduciendo por Sydney. [89]

"Got to Be Certain", el segundo sencillo, fue lanzado el 2 de mayo de 1988. [90] Fue el tercer sencillo número uno de Minogue en Australia. [91] En el Reino Unido, alcanzó el número dos durante tres semanas, mientras que alcanzó su punto máximo dentro del top ten en Alemania y Suiza. [92] Su video musical muestra a Minogue haciendo una sesión de fotos de moda, cantando en la cima de la Torre KPMG y junto al río Yarra . [93] "The Loco-Motion" fue lanzado en Europa y Estados Unidos el 25 de julio de 1988 como el tercer sencillo. [94] Debutó en el UK Singles Chart en el número dos, estableciendo el récord de la entrada más alta de una artista femenina. [95] También alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 y el número cinco en la lista RPM Canadian Top Singles . [96] El video musical de "The Loco-Motion" fue reeditado a partir de imágenes del lanzamiento original en Australia, que se filmó en el aeropuerto de Essendon y los estudios ABC en Melbourne. [97] En el video, se ve a Minogue bailando con un fondo de graffiti y cantando en un estudio, mientras que su hermano Brendan apareció como un cameo al final del clip. [98]

Originalmente planeado como un doble lado A con la nueva canción "Made in Heaven", "Je ne sais pas pourquoi" fue lanzado como el cuarto sencillo el 17 de octubre de 1988. [99] Fue retitulado como "I Still Love You (Je Ne Sais Pas Pourquoi)" en Australia y los Estados Unidos. [99] Fue el quinto sencillo de Kylie en llegar a los dos primeros puestos en la lista de sencillos del Reino Unido, la racha de sencillos más fuerte de Minogue de un álbum: los cuatro sencillos habían vendido un total de 1,8 millones de unidades solo en el Reino Unido en 1988. [100] También alcanzó el top ten en Noruega y Nueva Zelanda. [101] Su video musical presenta a Minogue bailando y hablando francés. [93] El quinto sencillo, «It's No Secret», fue lanzado en Norteamérica, Japón y Nueva Zelanda el 7 de febrero de 1989. [102] Alcanzó el puesto número 37 en el Billboard Hot 100, el tercer sencillo consecutivo de Minogue en el top 40 en los Estados Unidos. [103] Una imagen del video musical, que muestra a Minogue caminando hacia la playa y hacia una piscina en el Mirage Resort , se utilizó como portada del lanzamiento del sencillo en Australia. [93] «Turn It into Love» fue lanzado exclusivamente en Japón como el quinto sencillo, alcanzando el puesto número 34. Había vendido 46.320 copias en el país hasta 2006. [104]

Recepción crítica

Kylie recibió críticas mixtas de los críticos de música contemporánea , muchos de los cuales cuestionaron su producción. [113] Tim Nicholson de Record Mirror escribió que además de la portada de "The Loco-Motion", el álbum está lleno de "canciones pop perfectas basadas en Hi-NRG" que tienen potencial de éxito. [110] En la sección Recomendado, los escritores de Billboard aplaudieron la portada de "The Loco-Motion", pero encontraron que la "producción mecánica y la escritura en línea de montaje... pueden carecer de la calidez necesaria para un gran avance en los EE. UU." [114] Chris Heath de Smash Hits elogió las pistas disco simples, [112] mientras que Shaun Carney de The Age criticó su naturaleza calculada y comercializada. [115] Barbra Jaeger de The Record criticó el uso excesivo de cajas de ritmos y voces de eco por parte de los productores de SAW, encontrando que su música es "solo una variación del mismo ritmo". [109]

Varios críticos criticaron la entrega vocal de Minogue. [116] JD Considine de The Baltimore Sun sintió que el disco se vio agravado por su falta de madurez y mala pronunciación, especialmente en "It's No Secret". [117] Donovan, escribiendo una reseña de Kylie para Number One , sugirió que Minogue "suena demasiado como Minnie Mouse después de un tiempo". [108] Jim Zebora del periódico estadounidense Record-Journal criticó su voz nasal y su falta de aportes en el proceso de composición y producción, refiriéndose a la cantante como otra imitadora de Madonna . [111] Dennis Hunt de Los Angeles Times y Ernie Long, por otro lado, sintieron que su frágil voz suena cómoda y natural con el material dance-pop. [118] Escribiendo para The Age , Mike Daly comentó que a pesar de tener una voz razonable, Minogue fue dominada por la producción fabricada y olvidable. [119]

En sus reseñas retrospectivas, Chris True de AllMusic , Nick Levine de Digital Spy y Sweeney criticaron la producción anticuada, pero sintieron que la personalidad optimista de Minogue y las melodías bien elaboradas compensaron sus debilidades. [120] Al reseñar el álbum en su 30.º aniversario, Harrison lo describió como una "colección modesta, pero encantadora de pop comercial bien intencionado". [121] Rolling Stone sugirió que las canciones son tan "cursi e idénticamente evocadoras de finales de los 80 como un par de pantalones cortos de mezclilla lavados a la piedra", mientras que Sheridan llamó al álbum una "clase magistral de pop británico clásico". [122] Los escritores de pop clásico Ian Peel y Mark Elliot elogiaron los ganchos memorables y las melodías pop Hi-NRG que establecieron el punto de referencia para su carrera; el último crítico lo clasificó como el tercer mejor álbum de Stock Aitken Waterman. [123] Sin embargo, Cinquemani clasificó a Kylie como el peor álbum de estudio de Minogue en 2018, criticando el contenido liviano y su voz como si "se viera obligada a tragar una bocanada de helio ". [41] En The Encyclopedia of Popular Music (2011), el escritor británico Colin Larkin le dio al álbum tres de cinco estrellas, clasificándolo como "recomendado" y "muy escuchable". [107]

Rendimiento comercial

El álbum debutó en el número dos en el UK Albums Chart el 16 de julio de 1988. [124] En su séptima semana, alcanzó el número uno y se mantuvo allí durante cuatro semanas consecutivas. [125] Minogue se convirtió en la artista más joven en tener un álbum número uno cuando tenía 20 años y 8 meses; mantuvo ese récord hasta que Let Go de la artista canadiense Avril Lavigne alcanzó la cima de la lista en 2002, cuando tenía 18 años. [126] Kylie encabezó la lista durante dos semanas adicionales en noviembre, para un total de seis semanas en la posición número uno, su álbum número uno de mayor duración en esta lista. [127] Fue el álbum más vendido de 1988 en el Reino Unido, con ventas de 1,29 millones de copias en el transcurso de seis meses. [128] El 5 de enero de 1989, fue certificado seis veces platino por British Phonographic Industry . [129] Kylie vendió 1,9 millones de copias cuando se lanzó Enjoy Yourself a fines de 1989, convirtiéndose en el quinto álbum más vendido de la década (el más alto de una artista solista femenina) en el Reino Unido. [130] El álbum regresó a la lista de álbumes del Reino Unido en 2015, cuando la reedición alcanzó el puesto número ochenta y cinco el 15 de febrero. [131] Kylie regresó al top 40 por primera vez en 2023, cuando la reedición del 35.º aniversario vendió 3675 unidades en su primera semana. [132] También fue el vinilo más vendido de la semana. [133] El álbum fue el primero de una artista solista femenina en superar las ventas de dos millones en el Reino Unido, vendiendo 2 138 841 copias en diciembre de 2023. [134]

En Australia, natal de Minogue, Kylie entró en el puesto número dos, donde permaneció durante tres semanas consecutivas. Se mantuvo en el top cincuenta por un total de veintiocho semanas. [135] Fue certificado cuatro veces platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . [136] En Nueva Zelanda, debutó en el puesto número diez, y finalmente encabezó la lista durante seis semanas. Es su único álbum número uno en la región y se mantuvo en las listas por un total de cincuenta y tres semanas. [137] En noviembre de 1989, fue certificado platino por Recorded Music NZ . [138] El álbum alcanzó el top ten en Alemania, Noruega y Suiza. [139] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número cincuenta y tres en el Billboard 200 . Este fue el único álbum de Minogue en las listas de éxitos de los Estados Unidos, hasta que su álbum de 2001, Fever, llegó a las listas en 2002. [140] En 1989, el álbum fue certificado oro en los Estados Unidos, vendiendo más de 500.000 copias. [141] Kylie fue certificada platino en Hong Kong por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica por vender más de 15.000 unidades. [142] En Japón, alcanzó el puesto número 30 y vendió 102.000 copias en 2006. [143] A partir de 2018, Kylie ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo. [144]

Reconocimientos e impacto

Donovan con una bufanda y firmando libros en 2007
Donovan ( en la foto de 2007 ), entonces novio de Minogue y coprotagonista de Neighbours , siguió su carrera como cantante motivado por el éxito de Kylie.

En los premios ARIA Music Awards de 1988 , Minogue ganó el premio al sencillo más vendido por «Locomotion». [145] En la siguiente ceremonia , recibió nominaciones a Artista Revelación - Álbum, Álbum más vendido y Mejor Artista Femenina por Kylie , ganando la segunda vez como Sencillo más vendido por «I Should Be So Lucky» y recibiendo el Premio al Logro Especial. [146] El sencillo también le valió a Minogue un Premio Disco de Oro de Japón como Sencillo del Año en 1989. [147] Se agregó al registro de Sonidos de Australia del Archivo Nacional de Cine y Sonido en 2011. [148]

El éxito comercial del álbum ayudó a Minogue a establecerse como una ídolo adolescente internacional y lanzar su carrera discográfica. [149] Escribiendo para Official Charts Company, Justin Myers opinó: "Si 1988 fue el año de alguien, fue el de Kylie Minogue... Ella fue lo más emocionante que le sucedió al pop en mucho tiempo". [150] Jim Schembri de The Guardian escribió que el éxito de Kylie y sus sencillos, sus conciertos populares en Gran Bretaña y Japón, así como sus apariciones públicas, rápidamente "convirtieron [a Minogue] en un ícono cultural pop , así como en una multimillonaria". [151] Guinness World Records reconoció a Minogue como el debut extranjero más exitoso de Kylie en las listas del Reino Unido ; el récord fue luego igualado por la banda de chicos irlandesa Boyzone en 1998. [152]

En el mercado estadounidense, Kylie fue un álbum pop notable entre docenas de lanzamientos populares orientados al rock australiano a fines de la década de 1980, incluidos álbumes de bandas de rock como INXS , Midnight Oil , Crowded House , The Church y Icehouse . [153] Después de su lanzamiento, Minogue fue considerada como una de las artistas pop adolescentes femeninas más aspirantes , junto con las cantantes estadounidenses Debbie Gibson y Tiffany . [154] George Albert de The Sentinel vio 1988 como un año notable para los actos femeninos jóvenes: identificó a Minogue, Martika , Taylor Dayne y Karyn White como un grupo de artistas emergentes que se especializaban en cantar en lugar de escribir música y estaban dispuestas a grabar canciones pop contemporáneas bien elaboradas que tienen potencial en las listas de música. [155]

Los periodistas musicales atribuyeron el éxito del álbum a la imagen ya establecida de Minogue como Charlene en Neighbours . [156] Hizo una transición arriesgada a la música en un momento en el que no muchos actores establecidos en la televisión elegían hacer un disco. [157] Motivado por el éxito de Kylie , Donovan siguió su carrera como cantante con SAW y firmó con Mushroom Records. [158] Grabó « Specially for You » con Minogue a fines de 1988, que se convirtió en el cuarto sencillo más vendido del año , y dejó Neighbours al año siguiente. [159] Minogue continuó haciendo tres álbumes de estudio más con SAW hasta 1991, cuando Aitken dejó el trío. [160] Desde entonces, Minogue se ha sentido distanciado del álbum, y dijo en una entrevista a finales de 1988: "No tuve mucho que decir sobre [el álbum] y no suena como yo. [SAW] hizo lo que pensó que tenía que hacer para lograr un éxito, lo cual hizo. Pero el álbum todavía no soy yo ". [161]

Listado de canciones

Todas las canciones fueron escritas, producidas y arregladas por Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman , excepto donde se indique lo contrario.

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum. [36]

Gráficos

Certificaciones y ventas

Historial de versiones

Véase también

Referencias

Citas

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