El Hindenburg es una película de desastres estadounidense en Technicolor de 1975 basada en el desastre del Hindenburg de 1937. La película está protagonizada por George C. Scott . Fue producida y dirigida por Robert Wise , y fue escrita por Nelson Gidding , Richard Levinson y William Link , basada en el libro de 1972 del mismo nombre de Michael M. Mooney.
Un thriller altamente especulativo, la película y el libro en el que se basa describen una conspiración que implica sabotaje , que conduce a la destrucción del dirigible alemán Hindenburg . En realidad, si bien los zepelines ciertamente fueron utilizados como símbolos de propaganda por la Alemania nazi , y las fuerzas antinazis pueden haber estado motivadas para sabotearlos, la posibilidad de tal acto fue investigada en ese momento; finalmente, no se descubrió ninguna evidencia firme para sustentar la teoría. [Nota 1] AA Hoehling, autor del libro de 1962 ¿Quién destruyó al Hindenburg?, también sobre la teoría del sabotaje, demandó a Mooney junto con los desarrolladores de la película por violación de derechos de autor y competencia desleal . Sin embargo, el juez Charles M. Metzner desestimó sus acusaciones. [3]
Filmada en gran parte en color (con un noticiero simulado presentado en blanco y negro al comienzo de la película), una parte de la película se presenta en monocromo, editada entre partes del metraje del noticiero histórico Hindenburg filmado el 6 de mayo de 1937.
Kathie Rauch, de Milwaukee , Wisconsin, envía una carta a la embajada alemana en Washington, DC, en la que afirma que el zeppelin alemán Hindenburg explotará mientras vuela sobre la ciudad de Nueva York durante su primer vuelo de la temporada. Mientras tanto, el coronel de la Luftwaffe Franz Ritter ha sido nombrado oficial de seguridad para proteger al Hindenburg , ya que se han realizado varias amenazas de sabotear la aeronave, que algunos ven como un símbolo de la Alemania nazi .
Ritter cuenta con la ayuda de un funcionario del gobierno nazi, el Hauptsturmführer de la SS / Gestapo Martin Vogel, que se hace pasar por el "fotógrafo oficial" a bordo del Hindenburg . Sin embargo, ambos operan de forma independiente en la investigación de los antecedentes de todos los pasajeros y la tripulación del viaje. Ritter tiene motivos para sospechar de todos, incluso de su vieja amiga, la condesa Ursula von Reugen, cuya finca báltica en Peenemünde había sido ocupada por los nazis para realizar pruebas de armas y parece estar escapando de Alemania mientras visita a su joven hija con problemas de audición en Boston.
Otros sospechosos principales son Edward Douglas, un ejecutivo publicitario germano-estadounidense sospechoso, los tramposos Emilio Pajetta y el mayor Napier, así como varios miembros de la tripulación e incluso los capitanes del Hindenburg Max Pruss y Ernst Lehmann . Muchas pistas posibles resultan ser pistas falsas, como Joe Spah dibujando el interior del barco como una idea para un espectáculo de vodevil y nombres misteriosos que luego resultaron ser el nombre de los caballos de carrera sobre los que dos de los pasajeros están haciendo apuestas. Otros dos nombres en clave, para animales carnívoros del aire y del mar, resultan referirse al propio Hindenburg y al Queen Mary , donde el competidor de Douglas está en una carrera para ganarle en el puerto para asegurar un trato comercial en Nueva York.
Mientras el Hindenburg continúa hacia la base aérea naval de Lakehurst , los acontecimientos conspiran contra Ritter y Vogel. Pronto sospechan del tripulante Karl Boerth, un ex líder de las Juventudes Hitlerianas que se ha desilusionado con el régimen nazi. Ritter intenta arrestar a Boerth, pero este se resiste y pide ayuda a Ritter, quien simpatiza con él porque el hijo de Ritter murió en un accidente el año anterior mientras estaba en las Juventudes Hitlerianas. Más tarde, Ritter recibe la noticia de que la novia de Boerth, Freda Halle, murió mientras intentaba escapar de la Gestapo, que la había arrestado para interrogarla después de que la vieran haciendo demasiadas preguntas directas sobre la posición exacta del barco y la hora de llegada a Lakehurst. Boerth, al enterarse de la noticia de la muerte de Halle, planea suicidarse permaneciendo a bordo del dirigible mientras explota la bomba, para demostrar que existe una resistencia contra el régimen nazi. Ritter acepta a regañadientes con Boerth colocar la bomba a las 7:30, cuando la aeronave debería haber aterrizado y los pasajeros desembarcado, diciendo que una explosión que mate a los pasajeros es "lo último que quiere".
Mientras prepara la bomba, Boerth deja caer su cuchillo, que es recuperado por un miembro de la tripulación. Para encubrir la pérdida del cuchillo, Boerth le roba uno a su compañero Ludwig Knorr. Vogel comienza a trabajar a espaldas de Ritter, arrestando a Boerth y confiscando el pasaporte de la condesa.
Mientras la aeronave se acerca a la Estación Aérea Naval de Lakehurst, Ritter, al darse cuenta de que el aterrizaje se retrasará, busca frenéticamente a Boerth para averiguar dónde está escondida la bomba. Ritter descubre a Vogel en la bodega de carga torturando a Boerth; Ritter pelea con Vogel, dejándolo inconsciente. Un Boerth herido le dice a Ritter que la bomba está en el parche de reparación de la celda de gas 4. Ritter intenta desactivar la bomba, pero se distrae con un Vogel ahora despierto y no puede hacerlo a tiempo. La bomba explota, matando a Ritter instantáneamente y enviando a Vogel volando por la pasarela. Vogel sobrevive, siendo llevado por la tripulación de tierra. Boerth resultó herido por ser torturado por Vogel y muere por sus quemaduras, pero logra liberar al perro dálmata de los Channings antes de que la aeronave se estrelle contra el suelo. La condesa sobrevive y se reencuentra con su hija.
Al día siguiente, mientras se proyectan imágenes de noticiarios de los restos del avión, un narrador enumera algunos de los supervivientes y las víctimas del desastre, así como algunas de las posibles teorías. Se examinan los restos para la investigación antes de limpiarlos. Mientras suena el memorable comentario de radio de Herbert Morrison , se ve al Hindenburg volar una vez más, solo para desaparecer de nuevo entre las nubes mientras aparecen los créditos finales.
Muchos de los personajes ficticios están basados en personas reales. Por ejemplo, Franz Ritter está basado en Fritz Erdmann y Karl Boerth está basado en Eric Spehl. [7]
(*) Al lado del nombre se indica la persona histórica real
Esta fue la segunda película estrenada en 1975 en la que participaron los actores William Atherton , Burgess Meredith y Richard Dysart después de El día de la langosta .
El director Robert Wise, conocido por su atención al detalle y su investigación de antecedentes, comenzó a recopilar documentos y material fílmico sobre el Hindenburg de la vida real durante más de un año en los Archivos Nacionales de Londres, la Biblioteca y Archivos del Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, DC, así como en Alemania. [8] En 1974, mientras el casting se realizaba en Estados Unidos, la fotografía de preproducción se realizó en Múnich (duplicando a Frankfurt), Milwaukee, Nueva York y Washington, DC. [8] La Estación Aérea Naval de Lakehurst , Nueva Jersey, también sería una ubicación principal, pero la Estación Aérea del Cuerpo de Marines de Tustin cerca de Los Ángeles (y los estudios de sonido de Universal Studios ), donde todavía existían dos hangares de 1.000 pies (300 m) construidos para dirigibles, duplicaron la estación de amarre original del Hindenburg [9] ( MCAS Tustin fue cerrado oficialmente por la acción de BRAC en 1999). [10] También se eligieron ubicaciones adicionales en el sur de California. [8]
Wise también tenía la intención de rodar toda la película en blanco y negro y no sólo la secuencia del desastre. Cuando Universal se opuso, él y el diseñador de producción Edward Carfagno incorporaron colores negros y oscuros en los decorados para "dar una impresión de blanco y negro en una película en color". [11]
El estudio y los efectos especiales se realizaron en el Sound Stage 12 del complejo Universal Studios . La investigación de Wise se utilizó con provecho, ya que la mayor parte de los planos del Zeppelin fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial. Utilizando fotografías, se construyó una zona de pasajeros, una góndola y una superestructura recreadas del dirigible gigante para crear un escenario exterior e interior realista para los actores. Un equipo de 80 artistas y técnicos que trabajaron en turnos dobles durante cuatro meses, ensamblaron un " juego de montaje gigante " que constaba de ocho toneladas de aluminio, 11.000 yardas (10.000 m) de muselina, 24.000 pies (7.300 m) de cordón de faja y 2.000.000 de remaches. [12]
El Hindenburg hizo un uso extensivo de pinturas mate para darle vida al Zeppelin. Un modelo sumamente detallado de 25 pies de largo (7,6 m) del dirigible fue "volado" a través de una elaborada configuración donde el modelo estacionario fue fotografiado por una plataforma móvil que consistía en una cámara y un dolly sobre una pista [9] en el escenario de sonido más grande y alto de Universal Studios, el Escenario 12. [9] Para la escena donde el dirigible deja caer agua como lastre, se utilizó una pintura mate y se dejó caer azúcar a través de un agujero en las ventanas como agua. Para recrear la explosión inicial del dirigible, que no fue captada por las cámaras de noticieros, se utilizaron pinturas mate y animación para hacer una explosión superpuesta del dirigible junto a su mástil de amarre. El modelo del Hindenburg fue colgado en exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, DC junto con la góndola como parte de su galería de Globos y Dirigibles. (foto a la derecha). [13] Cuando la galería cerró en 1990, la maqueta se trasladó al exterior de la tienda de regalos del museo, mientras que la góndola se vendió a NAS Lakehurst. En 2022, la maqueta del Hindenburg se trasladó por segunda vez al Centro Steven F. Udvar-Hazy tras la renovación del Smithsonian.
Durante el rodaje de la trágica muerte del Hindenburg casi se produce una tragedia . Se construyó una sección a escala real del morro del Zeppelin en el escenario 12 de Universal Studios para la película, y se planeó que fuera destruida por el fuego para la secuencia final de destrucción de la película. Media docena de especialistas en acrobacias con equipo ignífugo se colocaron en la réplica del morro cuando se incendió; sin embargo, el fuego se salió rápidamente de control, lo que provocó que varios especialistas se perdieran en el humo, dañando varias cámaras que filmaban la acción y casi destruyendo el estudio de sonido. Solo aparecen 4 segundos de metraje de esta secuencia en el corte final de la película; la secuencia completa, como se había planeado, no se incluyó. [14]
Un aspecto interesante fue la transición de la película del blanco y negro al tecnicolor y de nuevo a la escala de grises , comenzando con un noticiero simulado de Universal que ofrecía una visión educada de la historia de la aeronave más ligera que el aire . Mientras un narrador habla sobre el LZ 127 Graf Zeppelin , se muestran erróneamente imágenes del LZ 130 Graf Zeppelin II siendo bautizado en 1938, lo que indica que el noticiero no era de 1936. Esto termina con imágenes de la construcción del Hindenburg, que pasan inmediatamente a una pintura mate en color del Hindenburg que se muestra fuera de su hangar y, junto con los créditos iniciales, la aeronave vuela antes de desaparecer entre las nubes.
Aunque la película es en gran medida fiel a su ambientación, hubo numerosas diferencias entre la película y la realidad. Algunos aspectos se añadieron con fines dramáticos . La escena en la que se rasga la tela de la aleta de babor no le ocurrió al Hindenburg , pero un evento similar ocurrió en el Graf Zeppelin durante su primer vuelo a los Estados Unidos en 1928. [15] Además, aunque el Hindenburg tenía un piano de cola Blüthner de aluminio especialmente construido a bordo para la temporada de 1936, no estaba a bordo del vuelo final en 1937. [16] Si bien el interior del barco se recreó con precisión utilizando planos y fotografías originales, se añadió una escalera a la aleta inferior con fines dramáticos; en el Hindenburg real , el acceso a la aleta se proporcionaba mediante una escalera desde el interior del barco para que la usaran los miembros de la tripulación. [17] Varios aspectos de los procedimientos de despegue y aterrizaje del dirigible también fueron inexactos.
El hangar para zepelines que se ve cuando el Hindenburg sale de Alemania hacia Estados Unidos es en realidad un hangar para dirigibles de la Marina estadounidense de la Segunda Guerra Mundial ubicado en Tustin, California, cuya arquitectura es bastante diferente de los hangares para zepelines alemanes reales (el mismo hangar también se usa en las escenas de Lakehurst; un hangar similar se construyó en Lakehurst en la década de 1940, pero no existía en 1937).
El mástil de amarre utilizado en la secuencia de aterrizaje es negro, mientras que el mástil de amarre real era rojo y blanco. Durante la secuencia de aterrizaje, el barco arroja agua de lastre a través de las ventanas cerca de la nariz en lugar de en la sección de cola, como lo hizo durante la aproximación final. El ex capitán del Hindenburg, Ernst A. Lehmann, es retratado en la película como alguien que murió inmediatamente por quemaduras graves después del accidente en el lugar del accidente, mientras que en realidad murió un día después del accidente en el hospital por quemaduras graves.
También se producen algunos anacronismos: al principio de la historia, dos generales de alto rango de la Luftwaffe discuten la posibilidad de que el coronel Franz Ritter reciba la Cruz de Caballero de la Cruz de Hierro por sus acciones en la Guerra Civil Española . La Cruz de Caballero no existía en 1937 (cuando se ambienta la película), ya que se creó por primera vez al comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939.
En un momento dado, Edward Douglas hace referencia al hecho de que el fabricante de automóviles alemán Opel será absorbido por General Motors "al día siguiente". De hecho, Opel había sido absorbida por completo por General Motors durante la Gran Depresión en 1931, seis años antes. Cuando el coronel Ritter vacía la pluma estilográfica en el lavabo, se trata claramente de un diseño moderno de acero inoxidable con grifos modernos. En Berlín, hay furgonetas de reparto francesas Citroën HY que se construyeron a finales de los años 40. [18] Y se ve a Ursula leyendo una versión de bolsillo de Lo que el viento se llevó, que no existía en formato de bolsillo en 1937.
Varias de las dramáticas fugas representadas se basaron en hechos reales, ligeramente alterados con fines dramáticos, entre ellos:
Aunque el público la recibió como una típica "película de catástrofes", la crítica recibió a El Hindenburg desfavorablemente. La reseña de una estrella de Roger Ebert en el Chicago Sun-Times la desestimó como un proyecto fallido, escribiendo: " El Hindenburg es una película de catástrofes, sí. ¿De qué otra manera se puede describir una película que costó 12 millones de dólares y hace reír a carcajadas a la gente en los momentos menos adecuados?" [19] Vincent Canby del New York Times describió la película como "estúpida" e "inestimablemente divertida en los momentos menos adecuados... Sin embargo, no me habría perdido ni un solo fotograma tonto de ella. Me gustan las películas de catástrofes, incluso las malas, por razones que tienen que ver con los efectos especiales y con otras cosas que probablemente se remontan al estado prenatal". [20] Arthur D. Murphy de Variety escribió: "Un guión aburrido y predecible, una falta de empatía real y una actuación improvisada echan por tierra algunos efectos especiales buenos aunque poco espectaculares". [21] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas de cuatro, criticándola por "diálogos realmente tontos" y una "historia falsa", pero encontrándola redimida de alguna manera por los "fantásticos" efectos especiales y la música de David Shire. Concluyó: "Tal como está, la única manera de disfrutar la película es ponerse de humor para la basura y reírse mucho". [22] Kevin Thomas del Los Angeles Times escribió: "Técnicamente, la película es un triunfo; dramatúrgicamente, es algo menos que eso. Su clímax es aterradoramente, horrendamente espectacular, pero las dos horas que lleva hasta allí no son tan apasionantes como podrían haber sido". [23] Gary Arnold del Washington Post escribió: "La película ha comenzado a arrastrarse para cuando ocurre la explosión climática, y el clímax en sí es algo menos que emocionante. Wise ha tratado de integrar las imágenes del noticiero del desastre con viñetas de los personajes ficticios que están adentro tratando de escapar, pero hay un abismo estético imposible entre el documental y las escenas escenificadas". [24] Pauline Kael expresó su desaprobación de la película y la dirección de Wise con la frase "Un charlatán se encuentra con otro". [25] Frank Rich, en su revisión de fin de año de las películas estrenadas ese año, nombró a El Hindenburg la peor película de desastres del año, afirmando que "El héroe es un nazi y los efectos especiales no pudieron engañar a Gerald Ford". [ cita requerida ] Se relataron reacciones similares, y cuando la película finalmente llegó a las pantallas de televisión, la TV Guideresumió una crítica casi universal: "Esta película insípida, aburrida, inverosímil, sin sentido, deliciosamente divertida y costosamente montada... No hay tensión alguna y ninguno de los personajes es remotamente interesante, y mucho menos simpático". [26]
En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 33% basada en 15 reseñas. [27]
El Hindenburg se inauguró el día de Navidad de 1975 (jueves) y en su primer fin de semana de cuatro días (de jueves a domingo) recaudó 3.729.907 dólares en 289 cines de Estados Unidos. [28]
El Hindenburg se destacó por su uso de efectos especiales y ganó dos premios Oscar por logros especiales en 1976: [29] [30]
La película también fue nominada a Mejor Dirección Artística (Dirección Artística: Edward Carfagno ; Decoración de Escenario: Frank R. McKelvy ), Mejor Fotografía y Mejor Sonido ( Leonard Peterson , John A. Bolger Jr. , John L. Mack y Don Sharpless ).
Ese mismo año, The Hindenburg fue nominada a un premio "Eddie" en la categoría de Mejor Película Editada en los American Cinema Editors Awards.
El Hindenburg se ha estrenado en varios formatos de vídeo domésticos, incluidos VHS, Betamax, Laser Disc y DVD. El 7 de febrero de 2017, la película se estrenó en Blu-ray en una edición básica como exclusiva de Wal-Mart, y se estrenó a gran escala el 2 de mayo de 2017. [31]
Notas
Citas
Bibliografía