Los odiosos ocho es una película western estadounidense de 2015 escrita y dirigida por Quentin Tarantino . Está protagonizada por Samuel L. Jackson , Kurt Russell , Jennifer Jason Leigh , Walton Goggins , Demián Bichir , Tim Roth , Michael Madsen y Bruce Dern como ocho desconocidos dudosos que buscan refugio de una tormenta de nieve en una escala de diligencias algún tiempo después de la Guerra Civil estadounidense .
Tarantino anunció la película en noviembre de 2013. La concibió como una novela y secuela de su película de 2012 Django Unchained antes de decidir convertirla en una película independiente. Después de que el guion se filtrara en enero de 2014, decidió abandonar la producción y publicarla como novela. En abril de 2014, Tarantino dirigió una lectura en vivo del guion en el United Artists Theatre de Los Ángeles, antes de reconsiderar un nuevo borrador y reanudar el proyecto. El rodaje comenzó en enero de 2015 cerca de Telluride, Colorado . El compositor italiano Ennio Morricone compuso la banda sonora original , su primera banda sonora completa de western en 34 años (y la última antes de su muerte en 2020), su primera para una producción de Hollywood de alto perfil desde 2000, y la primera y única banda sonora original para una película de Tarantino.
Distribuida por The Weinstein Company en los Estados Unidos, The Hateful Eight se estrenó el 25 de diciembre de 2015 en un estreno itinerante limitado en película de 70 mm , antes de expandirse a los cines cinco días después. La película fue elogiada por su dirección, guion, banda sonora, cinematografía y actuaciones, aunque su edición, duración, la representación de las relaciones raciales y el tratamiento violento del personaje de Leigh dividieron opiniones. Ha recaudado más de 156 millones de dólares en todo el mundo. Por su trabajo en la banda sonora, Morricone ganó su único premio de la Academia a la mejor banda sonora original después de cinco nominaciones anteriores. La película también obtuvo nominaciones al Oscar a la mejor actriz de reparto (Leigh) y a la mejor fotografía ( Robert Richardson ).
En 2019, se estrenó una versión reeditada de la película como miniserie de cuatro episodios en Netflix con el subtítulo Versión extendida . The Hateful Eight es la última colaboración de Tarantino con The Weinstein Company luego de las acusaciones de abuso sexual contra Harvey Weinstein en 2017.
En 1870, el cazarrecompensas y veterano de caballería del Ejército de la Unión, el mayor Marquis Warren, se dirige a Red Rock, Territorio de Wyoming , con tres cadáveres de recompensa. Su caballo cede y, ante una ventisca, Warren se sube a una diligencia conducida por OB Jackson. A bordo se encuentra el cazarrecompensas John Ruth "El Verdugo ", esposado a la fugitiva "Crazy" Daisy Domergue, a quien lleva a Red Rock para ser ahorcada. Warren y Ruth se habían unido previamente por la carta personal de Warren de Abraham Lincoln . Chris Mannix, cuyo padre, Erskine, dirigió una milicia de Causas Perdidas llamada Merodeadores de Mannix, afirma ser el nuevo sheriff de Red Rock y se une a ellos. Durante el viaje, Ruth se entera de la recompensa confederada por la cabeza de Warren por escapar y prender fuego a un campo de prisioneros de guerra .
Buscan refugio de la ventisca en la mercería de Minnie, atendida por Bob, un mexicano que afirma estar vigilando la mercería en ausencia de Minnie y su esposo Sweet Dave. El albergue alberga al verdugo local Oswaldo Mobray, al vaquero Joe Gage y al general confederado Sanford Smithers, que planea erigir un cenotafio para su hijo desaparecido, Chester Charles. Sospechosa, Ruth desarma a todos menos a Warren. Mientras Mannix reconoce a Smithers como un héroe de guerra, Warren lo quiere muerto como venganza por ordenar la ejecución de prisioneros de guerra negros en Baton Rouge . En la cena, Mannix conjetura que la carta de Lincoln es falsa. Warren responde a la decepción de Ruth diciendo que su carta falsificada le da margen de maniobra con los blancos.
Después de una breve charla, Warren coloca una de sus armas junto a Smithers y afirma que violó oralmente y asesinó al hijo de Smithers, quien había intentado reclamar la recompensa. Cuando Smithers intenta tomar el arma, Warren lo mata.
Durante el enfrentamiento, el café es envenenado, algo que Daisy presencia en silencio. Ruth y OB beben el café; OB muere y Daisy mata a Ruth, que está moribundo, con su propia pistola. Warren desarma a Daisy, dejándola encadenada al cadáver de Ruth, y apuntó a los demás con su pistola, excepto a Mannix, que casi se bebió el café envenenado. Warren deduce, con pruebas, que Bob miente sobre el cuidado de la mercería y lo mata. Cuando Warren amenaza con matar a Daisy, Gage admite que envenenó el café. Un hombre desconocido que se esconde bajo las tablas del suelo le dispara a Warren en la ingle, y Mobray y Mannix se disparan y se hieren mutuamente.
Un flashback muestra a Bob, Mobray, Gage y el hermano de Daisy, Jody, llegando al albergue horas antes. Mataron a Minnie, Sweet Dave y a todos los empleados y clientes excepto a Smithers, a quien perdonaron la vida para crear un entorno creíble a cambio de su silencio. Una vez que terminaron de esconder los cuerpos, limpiar la tienda y esconder armas para su uso futuro, Jody se escondió en el sótano mientras Ruth, Daisy, OB, Warren y Mannix llegaban.
En el presente, Warren y Mannix, ambos gravemente heridos, mantienen a Daisy, Gage y Mobray a punta de pistola. Cuando amenazan con matar a Daisy, Jody se rinde y Warren lo ejecuta. Los miembros de la banda supervivientes afirman que quince matones a sueldo esperan en Red Rock y ofrecen un trato: si Mannix mata a Warren, lo perdonarán y le permitirán cobrar la recompensa por el moribundo Mobray y el fallecido Bob (cuyos nombres reales se revelan como "el inglés" Pete Hicox y Marco "el mexicano", respectivamente). Warren mata a Hicox cuando intenta persuadir a Mannix. Warren y Mannix luego matan a Gage (cuyo nombre real es "Grouch" Douglass) cuando agarra una pistola escondida debajo de una mesa.
Mannix escucha la propuesta de Daisy, pero deduce que miente. Cuando Mannix se desmaya por la pérdida de sangre, Daisy le corta el brazo a Ruth y busca un arma, pero Mannix se despierta y la hiere. Mannix y Warren cuelgan a Daisy de las vigas en honor a Ruth, quien siempre llevaba su botín a la horca (lo que le valió el apodo de "El Verdugo"). Mientras yacen moribundos, Mannix lee en voz alta la carta falsa de Warren a Lincoln, elogiando sus detalles.
En noviembre de 2013, el guionista y director Quentin Tarantino dijo que estaba trabajando en otro western . Inicialmente intentó convertir la historia en una novela, una secuela de su película Django Unchained (2012), [8] titulada Django in White Hell , pero se dio cuenta de que el personaje de Django no encajaba en la historia. [9] El 11 de enero de 2014, el título se anunció como The Hateful Eight . [10]
La película se inspiró en las series de televisión del oeste de los años 60 Bonanza , The Virginian y The High Chaparral . Tarantino dijo:
Dos veces por temporada, esos programas tenían un episodio en el que un grupo de forajidos tomaba como rehenes a los personajes principales. Venían a Ponderosa y retenían a todos como rehenes, o iban a la casa del juez Garth ( Lee J. Cobb lo interpretó) en The Virginian y tomaban rehenes. Había una estrella invitada como David Carradine , Darren McGavin , Claude Akins , Robert Culp , Charles Bronson o James Coburn . No me gusta esa historia en un contexto moderno, pero me encanta en un western, donde pasarías por la mitad del programa para descubrir si eran buenos o malos, y todos tenían un pasado que se revelaba. Pensé: "¿Qué pasaría si hiciera una película protagonizada únicamente por esos personajes? Sin héroes, sin Michael Landons . Solo un grupo de tipos nefastos en una habitación, todos contando historias de fondo que pueden o no ser ciertas. Atrapa a esos tipos juntos en una habitación con una ventisca afuera, dales armas y ve qué pasa. [11]
La producción estaba prevista para finales de 2014 en el invierno, pero después de que el guion se filtrara en línea en enero de 2014, Tarantino consideró publicarlo como una novela. Dijo que había entregado el guion a algunos colegas de confianza, incluidos Reginald Hudlin , Michael Madsen , Bruce Dern y Tim Roth . [12] Esta versión del guion presentaba un final diferente en el que Warren y Mannix intentaban matar a Gage en venganza al obligarlo a beber el café envenenado, lo que desató un tiroteo en el que todos los personajes mueren. [13] Tarantino describió su visión del personaje de Daisy Domergue como una " Susan Atkins del Salvaje Oeste". [14] Madsen basó a Joe Gage en la actuación de Peter Breck en The Big Valley . [15]
El 19 de abril de 2014, Tarantino dirigió una lectura en vivo del guion filtrado en el United Artists Theater del Ace Hotel Los Angeles . El evento fue organizado por Film Independent en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) como parte de la serie Live Read y fue presentado por Elvis Mitchell . [16] Tarantino explicó que leerían el primer borrador del guion y agregó que estaba escribiendo dos nuevos borradores con un final diferente. Los actores que se unieron a Tarantino incluyeron a Samuel L. Jackson , Kurt Russell , Dern, Roth, Madsen, Walton Goggins , Zoë Bell , Amber Tamblyn , James Parks , James Remar y Dana Gourrier . [17]
El 23 de septiembre de 2014, se reveló que Viggo Mortensen estaba en conversaciones con Tarantino para un papel en la película. [18] Mortensen había rechazado la película debido a conflictos de agenda. [19] Tarantino se reunió con Jennifer Lawrence para interpretar a Daisy Domergue, pero ella se negó debido a sus compromisos con las películas Joy y Los juegos del hambre . [20] El 9 de octubre de 2014, Jennifer Jason Leigh se agregó al elenco para interpretar a Daisy Domergue. [21] El 5 de noviembre de 2014, se anunció que Channing Tatum estaba considerando un papel importante en la película. [22] Más tarde ese mismo día, The Weinstein Company confirmó el elenco en un comunicado de prensa, que incluiría a Jackson, Jennifer Jason Leigh , Russell, Roth, Demián Bichir , Goggins, Madsen y Dern. También se confirmó el casting de Tatum. [23]
Más tarde, el 23 de enero de 2015, TWC anunció un elenco de miembros secundarios, incluidos James Parks , Dana Gourrier, Zoë Bell, Gene Jones , Keith Jefferson, Lee Horsley , Craig Stark y Belinda Owino. [24]
En la lectura pública anterior del primer guión, el papel de Daisy Domergue había sido leído por Amber Tamblyn, y el papel de Bob, un francés en lugar de mexicano, fue leído por Denis Ménochet ; [17] en la lectura, el papel de Jody fue leído por James Remar. Con respecto al reparto, Tarantino ha dicho: "Esta es una película en la que [las estrellas de cine más importantes] no funcionarían. Necesita ser un elenco en el que nadie sea más importante que el resto". [25]
El 26 de septiembre de 2014, el estado de Colorado había firmado para financiar la producción de la película con $5 millones, y la película completa se filmaría en el suroeste de Colorado . [26] Se arrendó un rancho de 900 acres a la producción para el rodaje. Hubo una reunión el 16 de octubre y la comisión de planificación del condado emitió un permiso para la construcción de un set temporal. [26] La fotografía principal comenzó en enero de 2015 cerca de Telluride, Colorado . [27] [28] [29] Se informó que el presupuesto fue de $44–62 millones. [6] [30] [31]
Nos informaron de que se trató de un accidente en el plató... Supusimos que un andamio o algo así cayó sobre él. Entendemos que pasan cosas, pero al mismo tiempo no podemos tomarnos esto a la ligera. Todo eso de que la guitarra se rompió estaba escrito en el guión y que alguien simplemente no se lo dijo al actor, es información completamente nueva para nosotros. No sabíamos nada sobre el guión o que no le dijeron a Kurt Russell que era un artefacto invaluable e irremplazable del Museo Martin.
Dick Boak, director del Museo de la Guitarra Martin [32]
La guitarra destruida por el personaje de Russell no era un accesorio, sino una guitarra Martin antigua de la década de 1870 prestada por el Museo de la Guitarra Martin. Según el mezclador de sonido Mark Ulano , se suponía que la guitarra debía haber sido intercambiada con una copia para ser destruida, pero esto no se comunicó a Russell; todos en el set estaban "bastante asustados" por la destrucción de la guitarra, y la reacción de Leigh fue genuina, aunque "Tarantino estaba en una esquina de la habitación con un extraño rizo en sus labios, porque sacó algo de eso con la actuación". [33] El director del museo, Dick Boak, dijo que al museo no se le dijo que el guion incluía una escena que requería que se rompiera una guitarra, y determinó que era irreparable. El seguro remuneró el valor de compra de la guitarra. Como resultado del incidente, el museo ya no presta accesorios a producciones cinematográficas. [32]
El director de fotografía Robert Richardson , que también trabajó con Tarantino en Kill Bill: Volumen 1 (2003), Kill Bill: Volumen 2 (2004), Bastardos sin gloria (2009) y Django desencadenado , filmó Los odiosos ocho en 65 mm , utilizando tres modelos de cámaras modernas de 65 mm: la Arriflex 765 , la Studio 65 y la 65 HS de Panavision. [34] La película fue transferida a película de 70 mm para su proyección utilizando películas Ultra Panavision 70 y Kodak Vision 3 : 5219, 5207, 5213 y 5203. [35] Hasta el estreno de Dunkerque dos años después, fue el estreno más amplio en película de 70 mm desde Un lejano en 1992. [36] La película utiliza lentes anamórficas Panavision con una relación de aspecto de 2,76:1, una imagen de pantalla muy ancha que se utilizó en algunas películas en los años 1950 y 1960. [37] El equipo de producción también evitó cualquier uso de un intermedio digital en el lanzamiento de la gira de 70 mm, ya que esto habría reducido la alta resolución nativa del formato. Fue sincronizado fotoquímicamente por FotoKem , y los diarios se proyectaron en 70 mm. [38] La versión digital amplia y un puñado de impresiones de 35 mm se realizaron a partir de un intermedio digital, realizado por Yvan Lucas en Shed/Santa Mónica. [39]
Tarantino editó dos versiones de la película, una para la versión de Roadshow y la otra para el estreno general. La versión de Roadshow tiene una duración de dos horas y cincuenta y dos minutos, incluyendo una obertura de tres minutos y un intermedio de doce minutos, y tiene tomas alternativas de algunas escenas. Tarantino creó dos versiones porque sintió que algunas de las imágenes que filmó para 70 mm no se reproducirían bien en pantallas más pequeñas. [40] Los registros de la Junta Británica de Clasificación de Películas muestran que la diferencia de duración entre los estrenos de Roadshow (187 minutos) y DCP (168 minutos) fue de 19 minutos. [41] [42]
Tarantino anunció en la Comic-Con de San Diego de 2015 que Ennio Morricone compondría la banda sonora de The Hateful Eight ; es el primer western musicalizado por Morricone en 34 años, desde Buddy Goes West , y la primera película de Tarantino en usar una banda sonora original. [43] [44] Tarantino había usado previamente la música de Morricone en Kill Bill , Death Proof (2007; una parte de la película doble Grindhouse ), Inglourious Basterds y Django Unchained , y Morricone también escribió una canción original, "Ancora Qui", para la última. [45] Morricone había hecho declaraciones previamente de que "nunca trabajaría" con Tarantino después de Django Unchained , [46] pero finalmente cambió de opinión y aceptó componer la banda sonora de The Hateful Eight . [47] Según Variety , Morricone compuso la banda sonora sin siquiera ver la película. [48]
La banda sonora fue anunciada el 19 de noviembre de 2015, para un lanzamiento el 18 de diciembre de Decca Records . Morricone compuso 50 minutos de música original para The Hateful Eight . Además de la banda sonora original de Morricone, la banda sonora incluye extractos de diálogos de la película, "Apple Blossom" de The White Stripes de su álbum De Stijl , "Now You're All Alone" de David Hess de The Last House on the Left (1972) y "There Won't Be Many Coming Home" de Roy Orbison de The Fastest Guitar Alive (1967). [49]
Tarantino confirmó que la película utilizaría tres temas no utilizados de la banda sonora original de Morricone para La cosa (1982) —"Eternity", "Bestiality" y "Despair"— ya que Morricone tenía poco tiempo para crear la banda sonora. [ 50] La película final también utiliza el "Tema de Regan" de Morricone de El exorcista II: El hereje (1977). [51] [52]
La banda sonora de Morricone ganó varios premios, incluido un premio especial del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . La banda sonora ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original. [53] También se llevó el Premio de la Academia 2016 a la mejor banda sonora cinematográfica, el primero de Morricone después de varias nominaciones en su carrera.
La canción acústica tocada por el personaje de Leigh, Domergue, en una guitarra Martin es la balada folclórica tradicional australiana " Jim Jones at Botany Bay ", que data de principios del siglo XIX y fue publicada por primera vez por Charles McAlister en 1907. [54] [ verificación necesaria ] La interpretación en la película incluye líneas que no estaban en la versión de MacAlister. [55] El tráiler de la película utilizó la versión de Welshly Arms de " Hold On, I'm Coming ", aunque esta no se utiliza en la película en sí. [56]
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El 3 de septiembre de 2014, The Weinstein Company (TWC) adquirió los derechos de distribución mundial de la película para su estreno en otoño de 2015. [57] TWC vendería la película en todo el mundo, pero Tarantino pidió aprobar personalmente a los distribuidores globales de la película. [58] En preparación para su estreno, Tarantino hizo arreglos para que aproximadamente 100 [59] cines en todo el mundo se modernizaran con proyectores de película de 70 mm equipados con anamórficos , para poder mostrar la película como él pretendía. [37] [60] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2015, como una presentación itinerante en cines con formato de película de 70 mm. [61] La película estaba inicialmente programada para estrenarse en cines digitales el 8 de enero de 2016.
El 14 de diciembre, The Hollywood Reporter anunció que la película se estrenaría ampliamente el 31 de diciembre de 2015, mientras que todavía se proyectaba la versión de 70 mm. [62] La fecha de estreno se trasladó al 30 de diciembre de 2015 para satisfacer la demanda. [63] El 11 de julio de 2015, Tarantino y el elenco de la película aparecieron en la Comic-Con de San Diego para promocionar la película. [43] En el Reino Unido, donde la película fue distribuida por Entertainment Film Distributors , la única copia de 70 mm en el país se inauguró en el Odeon Leicester Square el 8 de enero en una presentación itinerante, y la versión de lanzamiento general digital se inauguró el mismo día en otros cines, excepto Cineworld , que se negó a reservar la película después de no llegar a un acuerdo para mostrar la copia de 70 mm. [64]
El 20 de diciembre de 2015, copias de The Hateful Eight y otras numerosas películas contendientes al Oscar, entre ellas Carol , The Revenant , Brooklyn , Creed y Straight Outta Compton , fueron subidas a muchos sitios web. El FBI vinculó el caso al codirector ejecutivo Andrew Kosove de Alcon Entertainment . Kosove respondió que "nunca había visto este DVD" y que "nunca había tocado sus manos". [65]
The Hateful Eight se estrenó en Estados Unidos en formato Digital HD y en Blu-ray y DVD el 29 de marzo de 2016 por The Weinstein Company Home Entertainment y Anchor Bay Entertainment . [66]
El 25 de abril de 2019, el servicio de streaming Netflix lanzó The Hateful Eight: Extended Version , un corte extendido en forma de miniserie dividida en cuatro episodios. [67]
A principios de 2016, Tarantino anunció que planeaba adaptar Los odiosos ocho como obra de teatro. [68]
The Hateful Eight recaudó 54,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 102,4 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 156,5 millones de dólares. [6]
Se estrenó en los EE. UU. con un lanzamiento limitado el 25 de diciembre de 2015 y, durante el fin de semana, recaudó $ 4.9 millones en 100 salas de cine ($ 46,107 por pantalla), quedando décima en taquilla. [69] Tuvo su estreno general el 30 de diciembre, recaudando $ 3.5 millones en su primer día. [70] La película recaudó $ 15.7 millones en su primer fin de semana, quedando tercera en taquilla, detrás de Star Wars: El despertar de la fuerza ($ 90.2 millones) y Daddy's Home ($ 29.2 millones). [71]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , The Hateful Eight tiene una calificación de aprobación del 75% basada en 336 reseñas, con una calificación promedio de 7.3/10. Su consenso crítico dice: " The Hateful Eight ofrece otra ronda bien dirigida de la combinación característica de Quentin Tarantino de acción, humor y violencia exagerada, todo mientras demuestra un control aún más fuerte en su arte cinematográfico". [72] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a The Hateful Eight una puntuación de 68 sobre 100 basada en 51 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [73] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, mientras que PostTrak informó que las audiencias le dieron un 42% de "recomendación definitiva". [70]
James Berardinelli escribió que The Hateful Eight "es un thriller de alto riesgo, lleno de giros magistralmente ejecutados, diálogos cautivadores y una narrativa tremendamente entretenida que avanza a un ritmo que hace que tres horas se evaporen en un instante. ¿La mejor película del año? Sí". [74] El crítico del Telegraph, Robbie Collin, escribió: " The Hateful Eight es una epopeya de salón, una nación entera en una sola habitación, una película impregnada de su propia cinematografía pero al mismo tiempo vital, fascinante y real. Sólo Tarantino puede hacer esto, y lo ha vuelto a hacer". [75] El crítico del Guardian, Peter Bradshaw, le dio a la película cinco de cinco, y escribió que era "íntima pero de alguna manera extrañamente colosal, liberando una vez más el propio tipo de óxido nitroso loco-gracioso-violento malsano [de Tarantino] en la sala de cine para que todos lo inhalemos ... "Thriller" es una etiqueta genérica que ha perdido su fuerza. Pero The Hateful Eight emociona". [76] El crítico del AV Club, Ignatiy Vishnevetsky, le dio a la película una calificación de A− y escribió que "con un guión que fácilmente podría ser una obra de teatro, The Hateful Eight es lo más cerca que este artista del pastiche puede llegar a la tradición clásica". [77]
En contraste, Owen Gleiberman de la BBC dijo: "No soy el único que piensa que es la peor película de Tarantino: un fracaso lento y sin imaginación, rebosante de veneno pero sin mucha inteligencia". [78] Donald Clarke, escribiendo en The Irish Times , escribió: "Qué pena que la pieza carezca tanto de carácter y coherencia narrativa. Qué pena que gran parte de ella sea tan malditamente aburrida". [79] AO Scott en The New York Times dijo: "Parte de la fealdad de la película... parece tonta y desconsiderada, como si la ambición intelectual del Sr. Tarantino y su disciplina narrativa le hubieran fallado al mismo tiempo". [80] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter elogió el diseño de producción de la película, el diálogo idiosincrásico y las actuaciones "deliciosamente deliciosas", pero sintió que la película era demasiado larga y que la banda sonora de Morricone se utilizó demasiado poco. [81]
Los académicos Florian Zitzelsberger y Sarah E. Beyvers observan que la película sigue las unidades de Aristóteles : "La película de Tarantino se adhiere meticulosamente a las unidades clásicas de una tragedia, que se habían visto como una necesidad para la inmersión del público durante mucho tiempo: 'The Hateful Eight' sigue solo una trama (unidad de acción), está limitada a un período de tiempo de 24 horas (unidad de tiempo)". [82] Hollis Robbins sostiene que The Hateful Eight es un drama panorámico de cámara occidental: "La octava película de Tarantino exige ser vista no como una revisionista sino como un western con una nueva visión, que utiliza las herramientas del creador de mitos para ofrecer una visión panorámica de la soberanía racial deshecha por la violencia aleatoria". [83]
En octubre de 2015, Tarantino asistió a una manifestación de Black Lives Matter y comentó públicamente sobre la brutalidad policial en los Estados Unidos , diciendo: "Cuando veo asesinatos, no me quedo de brazos cruzados... Tengo que llamar a un asesinato un asesinato, y tengo que llamar a los asesinos los asesinos". Los comentarios de Tarantino recibieron la atención de los medios nacionales, y varios grupos policiales en los Estados Unidos se comprometieron a boicotear The Hateful Eight y sus otras películas. Tarantino respondió que no era un "odiador de policías" y que no se dejaría intimidar por los llamados a un boicot. [84] [85]
Forbes dijo que la película, aunque no tuvo tanto éxito comercial como otras películas de Tarantino, puso en duda las afirmaciones de que un boicot tuvo un fuerte efecto en las ventas. [86]
Tarantino le dijo a GQ que las cuestiones raciales eran parte de su proceso creativo y eran ineludibles, diciendo: "No estaba tratando de hacer todo lo posible para que fuera socialmente relevante. Pero una vez que terminé el guion, fue cuando comenzó toda la relevancia social". [87] Le dijo a The Telegraph que escribió The Hateful Eight para reflejar la tensa historia racial de Estados Unidos, con la división de la cabaña en lados norte y sur y un discurso sobre los peligros de la "justicia fronteriza". [88] AO Scott de The New York Times observó que la película rechaza la tradición del género western de ignorar la historia racial de Estados Unidos, pero sintió que su manejo de las cuestiones raciales era "tonto y poco considerado", y escribió: "Tarantino no hace películas que sean 'sobre raza' tanto como intenta excavar en las entrañas del racismo estadounidense con su cámara y su pluma. No hay forma de hacer eso y mantenerse limpio". [80]
Algunos críticos expresaron su malestar por el tratamiento del malvado y sádico personaje Daisy Domergue, que es objeto de repetidos abusos físicos y verbales y finalmente ahorcada en una secuencia que, según Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com , "se detiene en la muerte de Daisy con una fascinación casi pornográfica". [89] [90] [91] AO Scott sintió que la película "muta de una exploración del ánimo racial a una orgía de misoginia elaboradamente justificada". [80] Laura Bogart consideró el tratamiento de Daisy Domergue como una "traición" a los personajes femeninos positivos en películas anteriores de Tarantino, como Kill Bill . [92] Juliette Peers escribió que "en comparación con los sorprendentes giros e inversiones de normas que ofrecen otras obras de Tarantino al presentar personajes femeninos, la política sexual de The Hateful Eight parece sombríamente conservadora. Daisy es luchadora y muy inteligente, pero la trama está arbitrariamente en su contra". [91]
Por el contrario, Courtney Bissonette de Bust elogió la historia de Tarantino de los personajes femeninos y escribió sobre el tratamiento de Domergue: "Esto es igualdad, hombre, y es más feminista pensar que un criminal está siendo tratado de la misma manera a pesar de su sexo. No la tratan como una princesa de hadas porque es una mujer, la tratan como una asesina porque es una asesina". [93] Sophie Besl de Bitch Flicks argumentó que Domergue no recibió un trato especial como mujer, nunca es cosificada sexualmente y tiene autonomía sobre sus propias acciones (incluido el asesinato de su captor). Defendió la escena del ahorcamiento como parte de la tradición cinematográfica de los villanos "que reciben lo que se merecen", y que las escenas equivalentes con villanos masculinos en películas anteriores de Tarantino no plantearon objeciones. [94] Sin embargo, Matthew Stogdon sintió que como los crímenes de Domergue no se explican, su estatus como criminal que merece la ejecución no se establece, rompiendo la regla narrativa de " mostrar, no contar ". [95]
Walton Goggins describió a los dos supervivientes que cooperaron en el ahorcamiento como un símbolo de un paso positivo para erradicar el racismo: "Lo veo como algo muy alentador, muy esperanzador y como un gran paso en la dirección correcta, como una celebración, como un cambio de un corazón y una mente". [96] Sin embargo, Sasha Stone , que escribe para Awards Daily, consideró inverosímil que Domergue "representara, de alguna manera, todo el mal del Sur, todo el racismo, toda la injusticia. Es una cosa diminuta. No hay ningún momento en la película, o tal vez uno apenas, en que Daisy inflija algún tipo de violencia a alguien, y para entonces se podría argumentar que solo está tratando desesperadamente de defenderse. Está esposada a Kurt Russell, necesitando su permiso para hablar y comer, y luego la golpean brutalmente en la cara cada vez que dice algo". [97]
Tarantino pretendía que la violencia contra Domergue fuera impactante y quería que las lealtades del público cambiaran a lo largo de la historia. Dijo: "La violencia se cierne sobre cada uno de esos personajes como un manto de noche. Así que no voy a decir: 'Bueno, ese es el caso de siete de los personajes, pero como una es mujer, tengo que tratarla de manera diferente'. No voy a hacer eso". [98]
