The Gang's All Here es unapelícula musical en Technicolor estadounidense de 1943 de Twentieth Century Fox protagonizada por Alice Faye , Carmen Miranda y James Ellison . La película, dirigida y coreografiada por Busby Berkeley , es conocida por su uso de números musicales con sombreros de frutas . [2] Incluida entre las 10 películas más taquilleras de ese año, fue en ese momento la producción más cara de Fox. [3]
Entre los momentos musicales más destacados se encuentra la versión insinuante e ingeniosa de "You Discover You're in New York" de Carmen Miranda , que satiriza las modas pasajeras y la escasez de la época en tiempos de guerra. La película incluye "The Lady in the Tutti Frutti Hat" de Miranda, que, debido a su insinuación sexual (docenas de mujeres escasamente vestidas manipulando plátanos muy grandes), aparentemente impidió que la película se exhibiera en Brasil en su estreno inicial. [4] [5] En los EE. UU., los censores dictaron que las chicas del coro debían sostener los plátanos por la cintura y no por la cadera. [ cita requerida ] Alice Faye canta "A Journey to a Star", "No Love, No Nothin'" y el final surrealista "The Polka-Dot Polka".
La película fue nominada a un premio Óscar a la mejor dirección artística y decoración de interiores, color ( James Basevi , Joseph C. Wright , Thomas Little ). [6] Fue el último musical que Faye hizo como superestrella de Hollywood. Estaba embarazada de su segunda hija durante el rodaje. [7] En 2014, The Gang's All Here fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [8] [9]
Un hombre canta " Brasil " mientras los créditos iniciales se desvanecen y se muestra el desembarco de un barco, el SS Brazil. A medida que se sacan los productos exóticos del barco, la cámara se enfoca en el arquetípico sombrero de fruta exótica de Carmen Miranda, quien repite la canción.
El rico empresario Andrew J. "AJ" Mason Sr. lleva a su nervioso compañero, Peyton Potter, al Club New Yorker para una velada de celebración con su hijo, el sargento Andrew J. Mason Jr., que está a punto de presentarse para el servicio activo en el ejército . AJ y Andy disfrutan del espectáculo, que cuenta con el maestro de ceremonias Phil Baker y el bailarín Tony De Marco, mientras que Potter se preocupa por lo que diría su esposa Blossom si supiera que él estaba allí. Mientras Potter está atrapado bailando con la sensación brasileña Dorita, Andy se siente intrigado por el artista Eadie Allen. Phil le advierte a Andy que, como Eadie baila en la cantina de Broadway entre espectáculos, no saldrá con él, pero Andy la sigue a la cantina y le dice que su nombre es sargento Pat Casey para que no se sienta intimidada por su riqueza. A pesar de su insistencia en que no puede salir con militares fuera de la cantina, Eadie está encantada con Andy y acepta reunirse con él más tarde cuando la persigue hasta el club nocturno. Eadie y Andy pasan la tarde hablando y enamorándose, y al día siguiente, Eadie se despide de él en la estación de tren y promete escribir todos los días.
Andy se distingue en la batalla del Pacífico Sur y se le concede un permiso después de recibir una medalla. AJ está emocionado y planea organizar una fiesta de bienvenida para Andy en el Club New Yorker. Sin embargo, Phil no puede cumplir con sus planes, ya que el club está cerrado durante dos semanas mientras la compañía ensaya un nuevo espectáculo. Munificente como siempre, AJ invita a los artistas a ensayar en su casa y la de Potter, donde pueden organizar una lujosa fiesta en el jardín y una reunión de bonos de guerra para dar la bienvenida a Andy. Potter se preocupa por los arreglos cuando se entera de que Blossom conoce a Phil de sus días anteriores como artista, y su disgusto aumenta cuando la pareja de Tony no puede actuar y le pide a la hija de Potter, Vivian, que baile con él. Con la esperanza de persuadir al aburrido Potter para que permita que Vivian actúe, Blossom le dice que Phil ha amenazado con revelar su pasado salvaje si Vivian no está en el espectáculo. Potter accede, pero sus problemas aumentan cuando es perseguido por la romántica Dorita. Cuando no está persiguiendo a Potter, Dorita se entera de que Vivian tiene un novio llamado Andy, y que él y "Casey" de Eadie son el mismo hombre.
Surgen complicaciones cuando Dorita intenta evitar que Vivian y Eadie descubran el engaño de Andy. Sin embargo, cuando Andy y el verdadero Pat Casey llegan a la casa, Eadie se entera de la verdad. Andy proclama que quiere casarse con ella y no con Vivian, pero Eadie insiste en romper su relación, ya que cree que Vivian realmente se preocupa por él. Sin embargo, durante el espectáculo, Vivian le dice a Eadie que irá a Broadway para actuar como la pareja permanente de Tony y revela que ella y Andy nunca estuvieron realmente enamorados. Cuando el espectáculo llega a su fin, Eadie y Andy se reconcilian y todos se unen a la canción final. [10]
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El título provisional de esta película era The Girls He Left Behind . Según una noticia del 7 de enero de 1943, el compositor Harry Warren originalmente iba a trabajar con el letrista Mack Gordon en la banda sonora de la película, pero Warren escribió las canciones de la película con Leo Robin . Una noticia en The Hollywood Reporter del 30 de marzo de 1943 incluyó "Pickin' on Your Momma" en la lista de canciones que aparecerían en la película. Fuentes modernas señalan que la canción, junto con "Sleepy Moon" y "Drums and Dreams" fueron cortadas antes del estreno final. Según The Hollywood Reporter y un comunicado de prensa del estudio, Linda Darnell originalmente iba a interpretar a "Vivian Potter", que habría sido su primer papel de bailarina en películas. Sin embargo, durante los ensayos de baile, Darnell se torció el tobillo y, después de su recuperación, se fugó con el director de fotografía Peverell Marley y le pidió a Twentieth Century-Fox una licencia indefinida. Darnell fue reemplazado en el papel por Sheila Ryan .
La producción de The Gang's All Here comenzó en abril de 1943. Berkeley se enteró de que Darryl F. Zanuck no supervisaría la producción. El director del estudio Fox estaba en Europa en nombre del esfuerzo bélico, dejando la tarea a William LeBaron , un productor y compositor que había trabajado en otros estudios antes de llegar a Fox. Bajo la dirección de Zanuck, montó una unidad independiente en el estudio, que se dedicaba principalmente a hacer musicales. Al principio, él y Berkeley se llevaban bien, pero la relación pronto se tensó porque el empresario de Berkeley no cedió a los mandatos de recorte presupuestario de LeBaron (quien, a su vez, se vio obligado a recortar gastos debido a las demandas de la Junta de Producción de Guerra, que buscaba reducir los costos en todos los aspectos de los negocios durante la guerra). A pesar de la discordia entre el productor y el director durante el rodaje, la película resultó ser una obra de arte escandalosamente concebida, que combina con sutileza la política de alianzas mientras desarma abiertamente al público con surrealismo y espectáculo. [11]
Aunque Alice Faye tuvo un cameo cantando en la película de 1944 Four Jills in a Jeep , esta película marcó su última aparición en una película musical hasta State Fair (1962). Faye, que estaba embarazada de su segundo hijo durante el rodaje de The Gang's All Here , se retiró de la pantalla y solo hizo una película en el período intermedio, el drama Fallen Angel (1945). The Gang's All Here marcó el debut en la pantalla de las actrices June Haver (1926-2005), Jeanne Crain (1925-2003) y Jo-Carroll Dennison , quien fue Miss América de 1942. Según un artículo en Los Angeles Times , la película iba a incluir una parodia del programa de radio de Phil Baker Take It or Leave It . La secuencia fue cortada y, en su lugar, Baker hizo una película completa basada en el programa, llamada Take It or Leave It , para Twentieth Century-Fox.
The Gang's All Here fue la primera película en color dirigida íntegramente por Berkeley (antes había dirigido números de baile para la película en dos colores Technicolor de 1930 Whoopee! ), y los extravagantes números de producción fueron bien recibidos. Mientras elogiaba el trabajo de Berkeley, el crítico de MPH comentó que los números de producción "son opulentos en combinaciones de colores altamente efectivas y están culminados por un final en el ritmo cubista y modernista que es diferente de todo lo que ha pasado por el camino de este crítico desde algunos de los tratamientos abstractos empleados por Fantasía de Walt Disney ". Aunque algunas fuentes modernas indican que la película fue prohibida en Brasil debido a los plátanos gigantes que aparecen en el número "La dama con sombrero de tutti-frutti", el archivo de la película en la Colección de códigos de producción cinematográfica de la Biblioteca AMPAS no contenía información sobre la censura en Brasil y la película fue aprobada para su exportación a países sudamericanos. La película recibió una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Dirección de arte (color). [12]
El baterista de jazz Louie Bellson aparece sin acreditar en la Orquesta Benny Goodman mientras Carmen Miranda canta "Paducah" . [13]
La película se estrenó el 24 de diciembre de 1943. [15] La pandilla está aquí se convirtió en una de las 25 películas más taquilleras de 1943-44. [16]
La mayoría de los críticos fueron positivos, con la excepción del crítico de The New York Times , que observó un sesgo freudiano en los plátanos gigantes de Berkeley: "Pero en general, The Gang's All Here es una serie de números de producción largos y lujosos, todos organizados por Busby Berkeley como si el dinero no fuera un problema, pero la excitación sí. El señor Berkeley tiene algunas nociones astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de baile parecen provenir directamente de Freud y, si se interpretan, podrían hacer sonrojar a varias mejillas en la oficina de Hays". [17]
Philip French escribió en el London Observer : "La película ofrece un escape de las ansiedades y austeridades de la guerra hacia un mundo extravagante y fantástico, más espectacularmente en lo que James Agee llamó los 'números de producción paroxísticos' de Berkeley que involucran a Miranda". [18] James Agee , dijo sobre la película: "Hay una rutina con plátanos gigantes de papel maché, cortando los muslos, luego los pies, luego las filas de dedos de los pies, que merece sobrevivir en cada libro de casos de flagrante subrepticia cinematográfica para el próximo siglo". [19]
El crítico de MPH comentó que los números de producción "son opulentos en combinaciones de colores altamente efectivas y están culminados por un final en el ritmo cubista y modernista que es diferente de todo lo que ha pasado por el camino de este crítico desde algunos de los tratamientos abstractos empleados por Fantasía de Walt Disney ". Wanda Hale del New York Daily News escribió: "Es colosal, es estupenda y una de las producciones más artísticas jamás realizadas... Es un sueño en Technicolor que adquiere proporciones de pesadilla o los aspectos de un dibujo de Dalí en movimiento". [20] "Sea lo que sea esta película, exactamente, vale la pena verla", escribió Michael Phillips del Chicago Tribune .
"La película más audaz de Busby Berkeley, una exploración de las posibilidades del movimiento y el color que se adentra en el terreno de la abstracción pura. El simbolismo sexual es más evidente. ¿Qué se puede decir de una película en la que aparecen 60 chicas agitando plátanos gigantes?", escribió el crítico Don Druker para el periódico Chicago Reader . [21]
"La primera obra en color de Busby Berkeley, que alcanza una suerte de apoteosis en la vulgaridad con 'La dama del sombrero de tutti frutti' de Carmen Miranda acompañada de un desfile de coristas manipulando plátanos gigantescos", destacó la revista Time Out . [22]
"Un guión débil queda un tanto relegado por la multitud de números musicales melodiosos que frecuentemente marcan la película", dijo Variety . [23]
Mejor dirección artística, decoración de interiores, color (nominada) [24]
En 2014, la Biblioteca del Congreso consideró que The Gang's All Here era "cultural, histórica o estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [8]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Gang's All Here apareció por primera vez en LaserDisc en 1997 de 20th Century Fox Home Entertainment . Fox lanzó por primera vez la película en DVD en 2007 como parte de The Alice Faye Collection , pero la transferencia fue criticada por su reproducción de color descolorida que atenuó los tonos vibrantes originales de Technicolor. [27] Fue relanzada en DVD en 2008 como parte de The Carmen Miranda Collection de Fox ; esta edición contenía una transferencia más brillante y colorida. [28]
En 2014, Eureka Entertainment en el Reino Unido lanzó la película en un Blu-ray de la región B como parte de su serie Masters of Cinema . Esta edición conservó el esquema de colores vibrante. En 2016, Twilight Time en los EE. UU. lanzó una edición limitada en Blu-ray de la región 0 de 3000 unidades. Aunque también estaba completamente restaurado, utilizó una transferencia mucho más opaca y oscura que la de Eureka.
