The Final Cut es el duodécimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 21 de marzo de 1983 a través de Harvest y Columbia Records . Incluye material inédito del álbum de estudio anterior de la banda, The Wall (1979), junto con material nuevo grabado a lo largo de 1982.
The Final Cut es el último álbum de Pink Floyd en el que aparece el miembro fundador Roger Waters , que dejó la banda en 1985. Es el único álbum de Pink Floyd sin el miembro fundador y tecladista Richard Wright , que había dejado la banda bajo presión de Waters después de las sesiones de The Wall . La grabación estuvo plagada de conflictos; el guitarrista David Gilmour sintió que muchas de las pistas no merecían ser incluidas, pero Waters lo acusó de no contribuir con material él mismo. Las contribuciones del baterista Nick Mason se limitaron principalmente a efectos de sonido.
Waters planeó el álbum como banda sonora para la adaptación cinematográfica de 1982 de The Wall . Con el inicio de la Guerra de las Malvinas , lo reescribió como un álbum conceptual que exploraba lo que él consideraba la traición de su padre, quien murió sirviendo en la Segunda Guerra Mundial . Waters cantó la voz principal en todas las pistas menos una, y se le atribuye la composición de todas las canciones. El álbum fue acompañado por un cortometraje lanzado el mismo año.
The Final Cut recibió críticas mixtas, aunque la recepción retrospectiva ha sido más favorable. Aunque alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número seis en los EE. UU., fue el álbum de estudio de Pink Floyd con menores ventas en todo el mundo desde su sexto álbum, Meddle (1971).
The Final Cut fue concebido como un álbum de banda sonora para Pink Floyd - The Wall , la película de 1982 basada en el álbum de estudio anterior de Pink Floyd, The Wall (1979). [5] Bajo su título provisional Spare Bricks , habría presentado nueva música regrabada para la película, como " When the Tigers Broke Free ". El bajista, vocalista y compositor principal Roger Waters también planeó grabar una pequeña cantidad de material nuevo, expandiendo la narrativa de The Wall . [5] [6] [7]
Como resultado de la Guerra de las Malvinas , Waters cambió de dirección y escribió nuevo material. Consideró que la respuesta de la primera ministra británica Margaret Thatcher a la invasión argentina de las islas era patriotera e innecesaria, y dedicó el nuevo álbum, titulado provisionalmente Requiem for a Post-War Dream , a su padre, Eric Fletcher Waters. Eric Waters, subteniente del 8.º Regimiento de Fusileros Reales , murió durante la Segunda Guerra Mundial en Aprilia , Italia, el 18 de febrero de 1944, [8] cuando Roger tenía cinco meses. Waters dijo:
En The Final Cut se hablaba de cómo, con la introducción del Estado de bienestar , sentíamos que estábamos avanzando hacia algo parecido a un país liberal en el que todos cuidaríamos unos de otros... pero yo había visto cómo todo eso se desvanecía y había presenciado el regreso a una sociedad casi dickensiana bajo el gobierno de Margaret Thatcher. Sentí entonces, como ahora, que el gobierno británico debería haber recurrido a vías diplomáticas, en lugar de ponerse a trabajar en el momento en que el grupo de trabajo llegó al Atlántico Sur. [5]
Waters tenía sentimientos encontrados sobre cómo su generación estaba abordando cuestiones que afectaron en gran medida a la generación de su padre. En una entrevista en 1987, confesó:
Supongo que esto dice algo sobre la sensación, en mi caso personal, de que tal vez lo haya traicionado. Murió en la última guerra y siento que tal vez lo haya traicionado personalmente, porque no hemos logrado mejorar mucho las cosas. Los ciclos económicos siguen prevaleciendo sobre todo, con las mejores intenciones, el ciclo de recesión económica seguida de resurgimiento aún gobierna nuestras acciones. [9]
Al guitarrista David Gilmour no le gustaba la politización de Waters, y la nueva dirección creativa provocó discusiones. Otras cinco canciones que no se usaron en The Wall (" Your Possible Pasts ", " One of the Few ", " The Final Cut ", " The Fletcher Memorial Home " y " The Hero's Return ") habían sido reservadas para Spare Bricks , y aunque Pink Floyd había reutilizado material a menudo, Gilmour sintió que las canciones no eran lo suficientemente buenas para un nuevo álbum de estudio. Quería escribir material nuevo, pero Waters tenía dudas ya que Gilmour había contribuido últimamente con poca música nueva. [5] Gilmour dijo:
A veces soy un holgazán y ha habido momentos en los que Roger me decía: "Bueno, ¿qué tienes?". Y yo le respondía: "Bueno, ahora no tengo nada. Necesito un poco de tiempo para grabar algunas ideas". Hay elementos de todo esto que, años después, puedes recordar y decir: "Bueno, tenía razón". Pero no tenía razón al querer incluir algunas canciones mediocres en The Final Cut . Le dije a Roger: "Si estas canciones no eran lo suficientemente buenas para The Wall , ¿por qué lo son ahora?" [10]
El título The Final Cut es una referencia a Julio César de William Shakespeare : "Este fue el corte más cruel de todos". [11] "When the Tigers Broke Free" se publicó como sencillo titulado "Pink Floyd: The Wall: Music from the Film" el 26 de julio de 1982, con la versión cinematográfica de "Bring the Boys Back Home" en el lado B; [3] [nb 1] [nb 2] el sencillo fue etiquetado como "Tomado del álbum The Final Cut ", pero no se incluyó en ese álbum hasta la reedición en CD de 2004. [12]
The Final Cut es un álbum conceptual antibélico que explora lo que Waters considera la traición de los soldados británicos caídos (como su padre) que durante la Segunda Guerra Mundial sacrificaron sus vidas en el espíritu de un sueño de posguerra. Este sueño de posguerra era que su victoria marcaría el comienzo de un mundo más pacífico, [6] cuyos líderes ya no estarían tan ansiosos por resolver disputas recurriendo a la guerra. Las letras del álbum son críticas con Thatcher, cuyas políticas y decisiones Waters consideraba un ejemplo de esta traición. Se hace referencia a ella como "Maggie" a lo largo del álbum.
La canción de apertura, "The Post War Dream", comienza con un anuncio grabado de que el reemplazo del Atlantic Conveyor , un barco perdido durante la campaña de las Malvinas, se construirá en Japón. La letra de Waters hace referencia a su padre muerto, la pérdida de la industria de construcción naval de Gran Bretaña ante Japón y Margaret Thatcher, antes de pasar a "Your Possible Pasts", una versión reescrita de una canción rechazada por The Wall . En "One of the Few", otra canción rechazada, el maestro de escuela de The Wall aparece como el personaje principal del cortometraje de Final Cut , presentado como un héroe de guerra que regresa a la vida civil. No puede relatar sus experiencias a su esposa, y en "The Hero's Return" está atormentado por la pérdida de uno de sus tripulantes. "The Gunner's Dream" analiza el sueño de posguerra de un mundo libre de la tiranía y la amenaza del terrorismo (una referencia al atentado de Hyde Park ). Es seguido en " Paranoid Eyes " por el descenso del maestro al alcoholismo. [13] [14]
La segunda mitad trata de varios temas de guerra. Mientras que "Southampton Dock" es un lamento por los héroes de guerra que regresan y otros soldados que se dirigen a una muerte probable, [13] " Not Now John " aborda la ignorancia de la sociedad sobre los problemas políticos y económicos. [15] "Get Your Filthy Hands Off My Desert" trata sobre los sentimientos de Waters sobre la guerra y la invasión, y " The Fletcher Memorial Home " (el título es un guiño al padre de Waters) refleja una aplicación fantástica de " la solución final " en una reunión de líderes políticos, incluidos Leonid Brezhnev , Menachem Begin y Margaret Thatcher. [16] La canción que da título al álbum trata sobre las secuelas del aislamiento y la represión sexual de un hombre, mientras contempla el suicidio y lucha por reconectarse con el mundo que lo rodea. El álbum termina con " Two Suns in the Sunset ", que retrata un holocausto nuclear : el resultado final de un mundo obsesionado con la guerra y el control. [13] [16]
El compositor estadounidense Michael Kamen , que había colaborado en The Wall , coprodujo, supervisó los arreglos orquestales y mediador entre Waters y Gilmour. También reemplazó al tecladista Richard Wright , que había dejado la banda bajo presión de Waters durante la grabación de The Wall . [17] James Guthrie fue el ingeniero de estudio y coproductor, mientras que la batería de Mason fue complementada por Ray Cooper en la percusión; cuando Mason no pudo realizar los complejos cambios de tiempo en "Two Suns in the Sunset", fue reemplazado por el músico de sesión Andy Newmark . Mason también sugirió que las repetidas repeticiones de "Maggie, what have we done" se hicieran instrumentales en lugar de cantadas. [18] Raphael Ravenscroft fue contratado para tocar el saxofón. La grabación se llevó a cabo en la segunda mitad de 1982 en ocho estudios, incluido el estudio casero de Gilmour en Hook End Manor y los Billiard Room Studios de Waters en East Sheen . [1] [2] Los otros estudios fueron Mayfair Studios , Olympic Studios , Abbey Road Studios , Eel Pie Studios , Audio International y RAK Studios . [3]
Las tensiones surgieron pronto, y aunque Waters y Gilmour inicialmente trabajaron juntos, jugando al videojuego Donkey Kong (1981) en su tiempo libre, finalmente decidieron trabajar por separado. El ingeniero Andy Jackson trabajó con Waters en la voz; Guthrie con Gilmour en las guitarras. Ocasionalmente se reunían para discutir el trabajo que se había completado; si bien este método no era en sí inusual, Gilmour comenzó a sentirse tenso, a veces apenas manteniendo la compostura. Kamen también se sintió presionado; Waters nunca había sido un vocalista seguro y, en una ocasión, después de repetidas tomas en el estudio, Waters lo notó escribiendo en un bloc de notas. Perdiendo los estribos, exigió saber qué estaba haciendo Kamen, solo para descubrir que Kamen había estado escribiendo "I Must Not Fuck Sheep" repetidamente. [2] [19] Waters dijo que "gran parte de esa irritación se reflejó en la interpretación vocal, que, mirando hacia atrás, realmente fue bastante torturante". [20]
Al igual que los álbumes anteriores de Pink Floyd, The Final Cut utilizó efectos de sonido combinados con avances en la tecnología de grabación de audio. Las contribuciones de Mason se limitaron principalmente a la grabación de efectos de sonido para el sistema experimental Holophonic , una técnica de procesamiento de audio utilizada para agregar un efecto tridimensional mejorado a las grabaciones; The Final Cut es el segundo álbum que presenta esta tecnología. [21] La técnica se presenta en "Get Your Filthy Hands Off My Desert", creando un sonido de un cohete volando y explotando que rodea al oyente. Los efectos de sonido se reutilizan de los álbumes de Pink Floyd Meddle (1971), The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). [22]
Después de meses de malas relaciones, y tras un enfrentamiento final, Gilmour fue eliminado de la lista de créditos como productor, pero aún así recibió regalías de producción. [23] Waters dijo más tarde que también estaba bajo una presión significativa y que al principio de la producción creyó que nunca volvería a grabar con Gilmour o Mason. Es posible que haya amenazado con lanzar el álbum como un disco en solitario, aunque Pink Floyd tenía contrato con EMI y tal movimiento habría sido poco probable. [2] Mason se mantuvo distante, lidiando con problemas matrimoniales. [24] En una entrevista de agosto de 1987, Waters recordó The Final Cut como una "absoluta miseria de hacer", y que los miembros de la banda estaban "peleando como perros y gatos". Dijo que la experiencia los obligó a aceptar que no habían trabajado juntos como banda desde su noveno álbum de estudio Wish You Were Here (1975). [25]
Storm Thorgerson , miembro fundador de Hipgnosis (diseñadores de la mayoría de las ilustraciones anteriores y futuras de Pink Floyd), fue ignorado para el diseño de la portada . En cambio, Waters creó la portada él mismo, usando fotografías tomadas por su cuñado, Willie Christie . [24] La portada muestra una amapola del Recuerdo y cuatro cintas de medallas de la Segunda Guerra Mundial contra la tela negra de la chaqueta o blazer en la que se usan. De izquierda a derecha, las medallas son la Estrella de 1939-1945 , la Estrella de África , la Medalla de Defensa y la Cruz de Vuelo Distinguido . [26]
La amapola es un tema de diseño recurrente. El interior del álbum presenta tres fotografías desplegables, la primera muestra una escena al aire libre con una mano extendida que sostiene tres amapolas y, a lo lejos, un soldado de espaldas a la cámara. Dos fotografías más muestran a un soldado trabajando, con su máscara adornada con la bandera japonesa del sol naciente , y una explosión nuclear (una clara referencia a "Two Suns in the Sunset"). La letra del álbum está impresa en el desplegable. La primera cara del disco de vinilo lleva una imagen de un campo de amapolas y, en la segunda, un soldado con un cuchillo en la espalda yace boca abajo entre las amapolas, con un perro a su lado.
La contraportada muestra una fotografía de un oficial de pie y sosteniendo una lata de película, con un cuchillo que sobresale de su espalda: [13] La lata de película y el cuchillo pueden reflejar la tumultuosa relación de Waters con el director de la película The Wall, Alan Parker . [16]
The Final Cut fue acompañado por un cortometraje. [nb 3] Presenta las canciones "The Gunner's Dream", "The Final Cut", "The Fletcher Memorial Home" y "Not Now John". [27] Producida y escrita por Waters y dirigida por su cuñado Willie Christie , presenta a Waters hablando con un psiquiatra llamado A. Parker-Marshall. El nombre del personaje estaba destinado a ser una indirecta tanto al director de Pink Floyd: The Wall, Alan Parker, como a Alan Marshall , el productor de la película. Alex McAvoy , quien interpretó al maestro en Pink Floyd - The Wall , también aparece. [28] La película fue lanzada en Betamax y VHS en julio de 1983 y fue uno de los primeros " EP de video" de EMI . [29]
The Final Cut fue lanzado en el Reino Unido el 21 de marzo de 1983. Alcanzó el número uno en el Reino Unido, superando a The Dark Side of the Moon y The Wall . Tuvo menos éxito en Estados Unidos, alcanzando el número seis en las listas de álbumes de Billboard . Publicado como sencillo, "Not Now John" llegó al Top 30 del Reino Unido, con su estribillo de "Fuck all that" convertido en "Stuff all that". [30]
Con más de 1.000.000 de unidades vendidas en los Estados Unidos, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó a The Final Cut como Platino en mayo de 1983. Recibió la certificación de doble Platino en 1997. [31] Sin embargo, The Final Cut fue el álbum de estudio de Pink Floyd con menores ventas en los Estados Unidos y en todo el mundo desde Meddle . Gilmour afirmó que este relativo fracaso comercial respaldaba su afirmación de que gran parte del material era débil. [32] Waters respondió que era "ridículo" juzgar un disco por sus ventas, y que una mujer en una tienda cuyo padre también había muerto en la Segunda Guerra Mundial se le acercó y le dijo que The Final Cut era "el disco más conmovedor que había escuchado". [25] En 1983, Gilmour dijo que The Final Cut era "muy bueno, pero no es como personalmente vería que fuera un disco de Pink Floyd". [33]
The Final Cut fue lanzado en CD en 1983. Un CD remasterizado y reempaquetado fue lanzado por EMI en Europa y por Capitol Records en los EE. UU. en 2004; esto incluía una canción adicional, la previamente lanzada "When the Tigers Broke Free". [nb 4] En 2007, una versión remasterizada fue lanzada como parte de la caja Oh, by the Way , empaquetada en una réplica en miniatura de la funda plegable original del LP. [35]
The Final Cut recibió críticas mixtas. [30] Melody Maker lo consideró " un hito en la historia de lo horrible", [13] y Richard Cook de NME escribió: "Al igual que los pobres y malditos Tommies que rondan su mente, la escritura de Roger Waters ha sido enviada al infierno... Waters se detuvo con The Wall , y The Final Cut aísla y hace malabarismos con los temas idénticos de ese concepto elefantino sin un impulso nuevo que los impulse". [46] Robert Christgau escribió en The Village Voice : "es un consuelo encontrar rock antibélico que tiene el peso de años de autocompasión detrás", y le otorgó al álbum una calificación C+. [45]
Más impresionado, Kurt Loder de Rolling Stone lo consideró "esencialmente un álbum en solitario de Roger Waters... un logro superlativo en varios niveles". [13] [47] Dan Hedges de Record también lo aprobó, escribiendo: "En el papel suena trillado y artificial, el tipo de cosas que fue trabajado hasta el suelo por todos, desde PF Sloan hasta Paul Kantner . En el caso de Pink Floyd, todavía funciona, en parte a través de la sutileza y el ingenio de la música y los efectos especiales... pero principalmente a través del cuidado que Waters ha tenido al trazar la imaginería de sus sombrías visiones". [48]
Sin planes de salir de gira para promocionar el álbum, [49] Waters y Gilmour se volcaron en proyectos en solitario. Gilmour grabó y realizó una gira con su segundo álbum de estudio en solitario About Face en 1984, utilizándolo para expresar sus sentimientos sobre una variedad de temas, desde el asesinato de John Lennon hasta su relación con Waters, quien también comenzó a salir de gira con su primer álbum de estudio en solitario, The Pros and Cons of Hitch Hiking , el mismo año. [50] Mason lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, Profiles , en agosto de 1985. [51]
En 1985, ante una demanda potencialmente ruinosa de su compañía discográfica y los miembros de la banda, [52] Waters renunció. Creía que Pink Floyd era una "fuerza agotada". [53] [54] Solicitó al Tribunal Supremo que impidiera que el nombre Pink Floyd se volviera a utilizar. [51] Sus abogados descubrieron que la asociación nunca había sido confirmada formalmente, y Waters volvió al Tribunal Supremo en un intento de obtener un veto sobre el uso futuro del nombre de la banda. El equipo de Gilmour respondió emitiendo un comunicado de prensa afirmando que Pink Floyd continuaría; le dijo a un periodista del Sunday Times que "Roger es un perro del hortelano y voy a luchar contra él". [55]
Waters escribió a EMI y Columbia declarando su intención de abandonar el grupo, pidiéndoles que lo liberaran de sus obligaciones contractuales. Con un caso legal pendiente, prescindió del mánager Steve O'Rourke y contrató a Peter Rudge para que se encargara de sus asuntos. [51] Más tarde colaboró en la banda sonora de When the Wind Blows (1986) [56] y grabó un segundo álbum de estudio en solitario, Radio KAOS (1987) [57]
Debido a la combinación de la separación parcial de Pink Floyd y el dominio de Waters en el proyecto, The Final Cut a veces se considera un álbum solista de facto de Waters. [32] [58] [59] La calidad personal asignada a las letras está relacionada con la lucha de Waters por reconciliar su desesperación por el rostro social cambiante de Gran Bretaña, y también la pérdida de su padre durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los solos de guitarra de Gilmour en "Your Possible Pasts" y "The Fletcher Memorial Home" a veces se consideran iguales a su mejor trabajo en The Wall . [13] [60] Reseñas más recientes del álbum han sopesado su importancia junto con la separación de la banda. Escribiendo para AllMusic , Stephen Thomas Erlewine dijo "con su ira, énfasis en las letras y texturas sonoras, está claro que es el álbum que Waters pretendía que fuera. Y está igualmente claro que Pink Floyd no podría haber continuado en esta dirección". [36] La revista Stylus escribió: "Se trata de perseguir algo más grande incluso cuando tienes todo el dinero que podrías desear. Y de fracasar o triunfar brillantemente. Depende de ti decidir si este disco es un éxito o un fracaso, pero yo siempre elegiría lo primero". [61] Rachel Mann de The Quietus dijo que "a pesar de sus defectos, The Final Cut sigue siendo un álbum tremendo" y "aún tiene algo nuevo que decir". [62] Mike Diver de Drowned in Sound fue menos generoso: "Los rayos de luz son pocos y distantes entre sí, e incluso en el papel los títulos de las canciones, incluidos 'The Gunner's Dream' y 'Paranoid Eyes', sugieren una escucha ardua". [38]
Todas las pistas están escritas por Roger Waters
Notas
Citas
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