Birth of the Cool es un álbum recopilatorio deltrompetista y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado en febrero de 1957 por Capitol Records . [nb 1] Recopila once temas grabados por nonet de Davis para el sello en el transcurso de tres sesiones durante 1949 y 1950. [5]
Con instrumentación inusual y varios músicos notables, la música consistió en arreglos innovadores influenciados por técnicas de la música clásica como la polifonía , y marcó un desarrollo importante en el jazz post- bebop . Como sugiere el título, estas grabaciones se consideran fundamentales en la historia del cool jazz . La mayoría de ellos se lanzaron originalmente en formato de 10 pulgadas y 78 rpm y todos duran aproximadamente tres minutos.
.jpg/1280px-Charlie_Parker,_Tommy_Potter,_Miles_Davis,_Duke_Jordan,_Max_Roach_(Gottlieb_06851).jpg)
De 1944 a 1948, Miles Davis tocó en el quinteto de Charlie Parker . Davis grabó varios álbumes con material con Parker durante este período, incluido Parker's Sessions para los sellos Savoy y Dial . Los primeros discos de Davis publicados bajo su propio nombre se grabaron con la banda de Parker, en 1947, y estaban más arreglados y ensayados que el enfoque habitual de grabación de Parker. [6] En 1948, Davis llevaba tres años tocando bebop en su haber, pero le costaba igualar la velocidad y el rango de artistas como Gillespie y Parker, eligiendo en cambio tocar en el rango medio de su instrumento. [7] En 1948, Davis, cada vez más preocupado por las crecientes tensiones dentro del quinteto Parker, dejó el grupo y comenzó a buscar una nueva banda con la que trabajar. [8]
Al mismo tiempo, el arreglista Gil Evans comenzó a organizar reuniones de músicos con ideas afines y con visión de futuro en su pequeño apartamento en el sótano, ubicado en la calle 55 de Manhattan, a tres cuadras de los clubes nocturnos de jazz de la calle 52 . Evans se había ganado una reputación en el mundo del jazz por su orquestación de melodías de bebop para la orquesta de Claude Thornhill a mediados de la década de 1940. Manteniendo una política de puertas abiertas, el apartamento de Evans llegó a albergar a muchos de los jóvenes artistas de jazz de la Nueva York de finales de la década de 1940 . Los participantes entablaron debates sobre el futuro del jazz, incluida una propuesta de grupo con un nuevo sonido. Según el historiador del jazz Ted Gioia :
[Los participantes] estaban desarrollando una gama de herramientas que cambiarían el sonido de la música contemporánea. En su trabajo conjunto, se basaron en una rica paleta de armonías, muchas de ellas extraídas de compositores impresionistas europeos. Exploraron nuevas texturas instrumentales, prefiriendo mezclar las voces de los vientos como un coro en lugar de enfrentarlas entre sí como lo habían hecho tradicionalmente las grandes bandas con sus secciones de empuje y parada. Bajaron los tempos de su música... adoptaron un enfoque más lírico para la improvisación... [9]
.jpg/1280px-Pete_Rugolo,_New_York,_N.Y.,_between_1946_and_1948_(William_P._Gottlieb_07531).jpg)
El nonet grabó doce temas para Capitol durante tres sesiones a lo largo de casi un año y medio. Davis, Lee Konitz, Gerry Mulligan y Bill Barber fueron los únicos músicos que tocaron en las tres sesiones, aunque la formación instrumental fue constante (excepto la omisión del piano en algunas canciones y la incorporación de Kenny Hagood en "Darn That Dream") . La primera sesión tuvo lugar el 21 de enero de 1949, y se grabaron cuatro temas: "Jeru" y "Godchild" de Mulligan, así como "Move" y "Budo" de Lewis. El crítico de jazz Richard Cook plantea la hipótesis de que Capitol, queriendo tener un buen comienzo, grabó estos temas primero porque eran las melodías más pegadizas del pequeño repertorio del nonet. [11] Esa fecha, Kai Winding reemplazó a Zwerin en el trombón, Al Haig reemplazó a Lewis en el piano y Joe Shulman reemplazó a McKibbon en el bajo.
La segunda fecha de grabación llegó tres meses después, el 22 de abril de 1949, con Davis reemplazando a Fats Navarro en la banda de Tadd Dameron con Charlie Parker durante el ínterin. La banda regresó al estudio con cinco sustituciones en el personal: JJ Johnson al trombón, Sandy Siegelstein al corno francés, Nelson Boyd al bajo, Kenny Clarke a la batería y John Lewis regresando al piano. En esta sesión, el nonet grabó "Venus de Milo" de Mulligan, "Rouge" de Lewis, "Israel" de Carisi y " Boplicity ", una colaboración entre Davis y Evans, acreditada al seudónimo de "Cleo Henry". [12]
La banda no volvió al estudio hasta el 9 de marzo de 1950. Davis no llamó a la banda para ningún ensayo o presentación en vivo entre la segunda y tercera fecha de grabación. La fecha de marzo de 1950 incluía "Darn That Dream", "Rocker" y "Deception" de Mulligan, y el arreglo de Evans de " Moon Dreams " de Chummy MacGregor , que había sido lanzado en un arreglo de jazz por Glenn Miller y la AAF Band en 1944 en V-Disc . La banda vio más sustituciones, con Gunther Schuller al corno francés y Al McKibbon al bajo. Hagood regresó para la voz en "Darn That Dream".
Una de las características del Davis Nonet fue el uso de instrumentación emparejada. Un ejemplo de esto se puede escuchar en el arreglo "Move" de John Lewis . En "Move", Lewis da la melodía a la combinación de trompeta y saxofón alto, el saxofón barítono y la tuba proporcionan el contrapunto, y el trombón y la trompa proporcionan las armonías. [13] "Jeru" de Gerry Mulligan demuestra otro sello distintivo de Nonet: el uso de un sonido al unísono y una rica armonía en todos los instrumentos de viento. [13] Davis dijo: "Quería que los instrumentos sonaran como voces humanas cantando... y lo hicieron". [14] Aunque el álbum se considera una desviación del bop tradicional, [15] las grabaciones presentan melodías que se consideran cercanas al estilo bop, como "Budo", en el que la banda incluye solos de Davis, Mulligan, Konitz, y Winding, similar a un arreglo de cabezal de bebop . [dieciséis]
Una de las mayores influencias declaradas en el sonido de Birth of the Cool fue el líder de la banda Claude Thornhill y su orquesta. [17] [18] [19] De la banda de Thornhill surgieron Lee Konitz , Bill Barber , Gerry Mulligan y Gil Evans , Miles Davis llamó a la encarnación de Konitz-Barber-Mulligan-Evans "la banda más grande", sólo superada por "la Banda de Billy Eckstine con Bird ". [18] La banda Thornhill era conocida por su estilo impresionista , el uso innovador de la instrumentación , como el uso de la tuba y el corno francés, y un estilo de interpretación sin vibrato , características distintivas que Miles Davis Nonet adoptó para Birth of the Cool . [17] [20] Según Evans:
A Miles le había gustado algo de lo que Gerry y yo habíamos escrito para Claude. La instrumentación para la sesión de Miles se debió al hecho de que era el menor número de instrumentos que podían obtener el sonido y aun así expresar todas las armonías que usaba la banda de Thornhill. Miles quería tocar su idioma con ese tipo de sonido. [21]
Davis vio la orquesta Thornhill completa de 18 músicos como engorrosa y, por lo tanto, decidió dividir el grupo por la mitad para lograr el sonido deseado. [22] Como arreglistas, tanto Evans como Mulligan le dieron crédito a Thornhill por crear su sonido. [17] [15] La banda de Thornhill le dio a Evans la oportunidad de intentar arreglar melodías de bebop para grupos pequeños para big band , una práctica en la que pocos participaban. Mulligan recuerda que Thornhill le enseñó "la mayor lección de dinámica, el arte de soplo insuficiente." [15] A Thornhill también se le atribuye el mérito de haber iniciado el alejamiento de la llamada y respuesta entre secciones y el avance hacia armonías al unísono. [23]
Las cuatro pistas de la sesión de enero de 1949 se lanzaron poco después de grabarse como dos sencillos. A partir de la fecha de abril de 1949, "Israel" y "Boplicity" se duplicaron juntas en un 78 y también se publicaron. De las doce pistas grabadas, Capitol lanzó relativamente pocas. En 1954, después de la persuasión de Rugolo, Capitol lanzó ocho de las pistas en un disco LP de 10" titulado Classics in Jazz—Miles Davis (H-459). En 1957, once de las pistas (todas excepto "Darn That Dream") fueron lanzado por Capitol como Birth of the Cool . La pista final, "Darn That Dream" (la única canción con voz, de Hagood), se incluyó con las otras once en un LP de 1972 Capitol Jazz Classics, Vol. 1: The Complete Birth. Of The Cool (M-11026) Los lanzamientos posteriores se han basado en esta última compilación. Desde entonces, el álbum ha sido reeditado muchas veces en varios formatos. [24] Las grabaciones en vivo del nonet de su época en el Royal Roost se publicaron como. Cool Boppin en 1991. [25] En 1998, Capitol Records lanzó The Complete Birth of the Cool , que fue remasterizado por Mark Levinson y recopiló las pistas en vivo y de estudio de nonet en un solo CD.
Nota del productor de la reedición del CD Capitol de 2000, Michael Cuscuna :
Todas las reediciones anteriores de este material se han derivado del LP master de 12 pulgadas de 1957, que resulta ser de segunda o tercera generación. Las cintas originales de cada canción se archivaron individualmente y suenan considerablemente mejor. Rudy Van Gelder volvió a estos maestros, los transfirió de 24 bits a digital y trabajó su magia sonora. El resultado es un sonido más claro y presente que nunca en estas grabaciones clásicas. [26]
La presentación debut de la banda en el Royal Roost recibió reacciones positivas, pero reservadas. [36] Count Basie , cabeza de cartel de Roost durante el breve mandato de Nonet, sin embargo, estaba más abierto al sonido del grupo y dijo: "Esas cosas lentas sonaban extrañas y buenas. No siempre supe lo que estaban haciendo, pero escuché , y me gustó." [37] Winthrop Sargeant , crítico de música clásica de The New Yorker , comparó el sonido de la banda con el trabajo de un "compositor impresionista con un gran sentido de la poesía auditiva y un sentimiento muy exigente para el color del tono... La música suena más así de un nuevo Maurice Ravel que le gusta el jazz... no es realmente jazz". [38] Aunque no reconoció el disco como jazz, Sargeant reconoció que lo encontró "encantador y emocionante". [38] A corto plazo, la reacción hacia la banda fue poca o ninguna, [38] pero a largo plazo los efectos de las grabaciones han sido grandes y duraderos. Se les atribuye el inicio del movimiento cool jazz [39], así como la creación de una alternativa nueva y viable al bebop . [40]
En 1957, después del lanzamiento de Birth of the Cool , la revista Down Beat escribió que el álbum "[influyó] profundamente en una dirección importante del jazz de cámara moderno". [41] Varias melodías del álbum, como "Israel" de Carisi, se han convertido en estándares del jazz . [42] El álbum fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [43] Birth of the Cool fue votado en el puesto 349 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [44]
Muchos miembros de Miles Davis Nonet tuvieron carreras exitosas en el cool jazz, en particular Gerry Mulligan , John Lewis y Lee Konitz . Mulligan se mudó a California y unió fuerzas con el trompetista Chet Baker en un cuarteto sin piano, antes de crear su Concert Jazz Band. [45] Lewis se convertiría en director musical del Modern Jazz Quartet , que se convertiría en uno de los grupos de cool jazz más influyentes. [46] Evans volvería a colaborar con Davis en los álbumes de Davis Miles Ahead y Sketches of Spain . [47] Capitol Records estaba en ese momento decepcionado con las ventas de las grabaciones nonet y no le ofreció a Davis una extensión de contrato. En cambio, Davis firmó con el nuevo sello discográfico especializado en jazz, Prestige , para quien grabaría su primer álbum en 1951. [48]
Arreglos del compositor a menos que se indique lo contrario.
Lado a
Lado B
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en vivo en Royal Roost en Nueva York para la transmisión de radio WMCA .
21 de enero de 1949 – "Jeru", "Move", "Godchild", "Budo" (números de matriz: 3395, 3396, 3397, 3398)
22 de abril de 1949 – "Venus De Milo", "Rouge", "Boplicity", "Israel" (números de matriz: 3764, 3765, 3766, 3767)
9 de marzo de 1950 : "Deception", "Rocker", "Moon Dreams", "Darn That Dream" (números de matriz: 4346, 4347, 4348, 4349)
Todas las pistas grabadas en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
El nacimiento completo de lo cool: las sesiones en vivo
Fuentes
