La Beyoncé Experience fue la segunda gira de conciertos de la cantautora estadounidense Beyoncé (Knowles), en apoyo de su segundo álbum de estudio, B'Day (2006). La Beyoncé Experience consistió en 96 espectáculos en 2007, repartidos en cinco etapas. Las entradas para el club de fans y los paquetes VIP estuvieron disponibles a principios de abril de 2007; las entradas de admisión general se pusieron a disposición, oficialmente, el 20 de abril de 2007. La gira comenzó ese mes y terminó en noviembre. Knowles colaboró con America's Second Harvest en una campaña para las comunidades afectadas por la hambruna , organizando campañas de recolección de alimentos antes de los conciertosen cada parada durante la gira y pidiendo a los asistentes que donaran alimentos.
Los ensayos para la gira comenzaron en marzo de 2007; el espectáculo contó con Beyoncé, sus bailarines y sus tres coristas apoyados musicalmente por una banda exclusivamente femenina, Suga Mama , elegida por Beyoncé y su padre, Mathew Knowles . El conjunto de diez mujeres, compuesto por percusionistas , una sección de metales , teclistas y guitarristas , había sido seleccionado durante las audiciones realizadas antes del lanzamiento de B'Day . La lista de canciones del espectáculo incluía muchas de las canciones de B'Day y Dangerously in Love (2003), más diez canciones editadas de Destiny's Child , así como " Listen ", originalmente interpretada y grabada por Knowles para la banda sonora de Dreamgirls (2006). El escenario presentaba grandes bolas de discoteca colgando del techo y escaleras que cambiaban de color. Para el vestuario de la gira, Knowles colaboró con varios diseñadores; los trajes consistieron en vestidos plateados y brillantes, que ganaron elogios de los críticos de moda.
La gira recibió críticas positivas de los críticos musicales que elogiaron las habilidades simultáneas de Knowles para cantar en vivo, bailar en tacones altos , ejecutar coreografías complejas y aún así exudar alta energía mientras está en el escenario. Las interpretaciones de las baladas más lentas, así como el material de Destiny's Child, también fueron destacadas por los críticos. Veintinueve espectáculos fueron enviados al boxscore de Billboard , recaudando $ 24,9 millones, con 272.521 fanáticos asistiendo a las actuaciones. Sin embargo, durante la gira, ocurrieron varios incidentes; pirotecnia , destinada al escenario, hirió a dos fanáticos en la audiencia, y Knowles se cayó por un tramo de escaleras durante una actuación de " Ring the Alarm " y tuvo un problema de vestuario. Un espectáculo programado en Kuala Lumpur , Malasia , el 1 de noviembre se trasladó a Yakarta , Indonesia , debido a las estrictas reglas de Malasia contra la ropa reveladora que usan las artistas femeninas. La actuación en el Staples Center de Los Ángeles se grabó el 2 de septiembre de 2007 y se lanzó el 16 de noviembre de 2007 como un DVD en vivo , The Beyoncé Experience Live .
Antes del comienzo de The Beyoncé Experience en apoyo de su segundo álbum de estudio en solitario B'Day (2006), Beyoncé actuó en el Houston Livestock Show and Rodeo de 2007 con una participación especial de Slim Thug , quien aparece en " Check on It "; acuñó el espectáculo como un "adelanto" de The Beyoncé Experience. [1] Las entradas del club de fans y los paquetes VIP para la gira estuvieron disponibles para preordenar a principios de abril en el sitio web WeLoveBeyonce.com y las entradas salieron oficialmente a la venta el 20 de abril de 2007. [2] La gira comenzó el 10 de abril en el Tokyo Dome en Tokio, Japón, y la primera etapa terminó en Nagoya . [3] La segunda etapa comenzó en Sídney, Australia y terminó en la misma ciudad. Knowles continuó con la tercera etapa en Europa, comenzando en Frankfurt , Alemania, pasando por países como España, Suecia y Portugal, y terminando la etapa con dos fechas en The Point en Dublín. La etapa estadounidense de la gira comenzó el 6 de julio en el Louisiana Superdome en Nueva Orleans , como parte del New Orleans Essence Music Festival de 2007 , donde Knowles encabezó el cartel. La etapa también se detuvo en la ciudad de Monterrey, México y terminó en Winnipeg, Canadá. Luego se embarcó en una etapa final de la gira en el este de Asia / Corea con el concierto final que tuvo lugar en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas el 31 de diciembre de 2007. [4] La Beyoncé Experience finalmente visitó noventa y siete lugares en total. [5]
Knowles se asoció con America's Second Harvest y el pastor Rudy Rasmus de la Iglesia Metodista Unida de San Juan para una campaña de donación de alimentos previa al concierto que fue parte de The Beyoncé Experience en cada parada. [6] Se recogieron alimentos para las personas que lucharon contra la hambruna . La organización de Knowles, The Survivor Foundation, también participó en la campaña. Los primeros 1000 fanáticos que dejaran un mínimo de tres alimentos no perecederos recibirían una foto autografiada de Knowles y un boleto de rifa para tener la oportunidad de tener un asiento mejorado. [7] [8] [9] Para la campaña de donación de alimentos en Etiopía, India y Turquía, Houston Chronicle colaboró con Knowles, creando una campaña de ayuda virtual y pidiendo a las personas que les enviaran dinero. Los fondos se donaron a la Red Global de Bancos de Alimentos. [10]
Poco antes del lanzamiento de B'Day en 2006, Knowles realizó una audición a nivel nacional para músicas femeninas que finalizó en Sony Music Studios, donde ella y su padre y colaborador Mathew Knowles estaban entre los jueces. Las audiciones buscaban tecladistas, bajistas, guitarristas, trompetistas, percusionistas y bateristas con paradas en Nueva Jersey, Atlanta, Burbank, Chicago y Houston. Se les pidió a los músicos que recrearan la interpretación de "Work It Out" del álbum en vivo Live at Wembley (2004) y que fueran capaces de realizar al menos un solo de un minuto. [11] Knowles declaró que su objetivo era reunir a un grupo de mujeres "feroces, talentosas, hambrientas y hermosas" y formar una banda exclusivamente femenina. [12] Hablando sobre su gira y la decisión de formar una banda, Knowles dijo: "Estoy totalmente a favor del empoderamiento femenino. Estoy a favor de ir más allá. Sé que es mi responsabilidad hacer algo diferente. Dije: 'Quiero una banda, quiero algo diferente'". [12] Además, describió el proceso de elección de las concursantes durante una entrevista, diciendo: "Tuve audiciones en todo el mundo; la gente voló desde Atlanta, Houston, Israel, de todo el mundo. Fue extremadamente difícil [elegir a las ganadoras]. [Hay] tantas mujeres talentosas. Solo quería una banda de nueve integrantes, pero las chicas eran tan increíbles que no podía decidirme. Creo que voy a terminar teniendo 12 personas, así que tengo a dos [personas tocando] ciertos instrumentos, porque [algunas de las concursantes] eran simplemente brillantes. Es algo que se llama calidad de estrella, es algo que no puedes señalar, no puedes describir. Cuando estaban tocando, dije: 'Quiero verlas a todas luchar'. Traje dos de cada instrumento y así fue como elegí. Ves la que realmente lo quiere. Fue muy entretenido, la energía, ver a las chicas luchar... Dios, fue lo mejor. Fue mágico". [12] Entre segmentos del espectáculo, Suga Mama realizó interludios instrumentales periódicos, con cada miembro dando un solo para que Knowles pudiera cambiar su vestuario siete veces. [13] [14] [15] Al describirlos como "fantásticos", Eamon Sweeney del Irish Independent señaló que "la música del intervalo funciona perfectamente... pero dos solos de batería insoportables son absolutamente innecesarios". [16]
Los ensayos para la gira comenzaron en marzo de 2007. La lista de canciones de los shows incluía canciones de la edición estándar y de lujo de B'Day , así como canciones de Dangerously in Love (2003). Se interpretaron diez versiones abreviadas de las canciones de Destiny's Child , así como " Listen ", una canción interpretada por Knowles en la banda sonora de la película de drama musical de 2006 Dreamgirls , en la que Knowles había actuado. [14] Veintitrés personas estuvieron presentes en el escenario con Knowles: diez instrumentistas, tres vocalistas de armonía y diez bailarines, [14] [17] de los cuales solo cuatro eran hombres. [18] Anthony Venutolo de The Star-Ledger señaló que la inclusión de mujeres en el escenario fue "una forma simple y efectiva" de subrayar el tema del empoderamiento femenino mostrado durante los conciertos. [19] Tanto Venutolo como Jon Pareles de The New York Times coincidieron en que los espectáculos utilizaron solo hombres como bailarines para la audiencia femenina. [19] [20] La concepción y puesta en escena del concierto estuvo a cargo de Knowles, Kim Burse y Frank Gatson Jr. Gatson, Jonte Moaning, Ramone, Anthony Burrell y Danielle Polanco coreografiaron las rutinas de baile. La gira estuvo a cargo de Alan Floyd y sus patrocinadores fueron Samsung y L'Oréal Paris . [4] 75 miembros del escenario y del equipo y 60 toneladas de equipo de escenario, la mayoría de los cuales eran iluminación, estuvieron presentes para la gira. [5] Se utilizaron 38 canales inalámbricos Sennheiser para los espectáculos y en un rango de frecuencia diferente , 38 canales inalámbricos de respaldo. [21] El equipo de ingeniería estaba compuesto por James Berry, quien manejaba los monitores para la banda, Ramón Morales para Knowles y Horace Ward en el frente de la casa. Dieciséis de los canales inalámbricos estaban dedicados a sistemas de monitorización personal: 11 en estéreo y cinco en mono . Knowles y el resto de los miembros de la banda tenían un receptor de monitoreo Sennheiser EK 300 IEM G2. [21] Once de los canales proporcionaron soporte inalámbrico para instrumentos de guitarra, bajo y trompetas, utilizando transmisores de bolsillo Sennheiser SK 500 G2. Los canales restantes cubrían el micrófono vocal de Knowles y los de sus coristas y vocalistas invitados. [21] Los receptores de diversidad real Sennheiser EM 3032-U y EM 550 G2 con antenas Sennheiser A 5000-CP y combinadores AC 3000 completaron el sistema. Knowles cantó a través de un transmisor de níquel Sennheiser SKM 5200 equipado con unCápsula Neumann KK 105-S. Ward comentó que el KK 105-S era un "micrófono absolutamente impresionante... [es] maravillosamente suave y captura cada matiz de la interpretación de un vocalista talentoso". [21] Especificó micrófonos Sennheiser SKM 935 G2 para los coristas y vocalistas invitados porque sonaban "excelentes incluso en condiciones menos que ideales". [21]
La madre y diseñadora de Beyoncé , Tina Knowles , House of Deréon , Giorgio Armani , Versace , Elie Saab y Herve Leger fueron los diseñadores de los atuendos de la gira. [4] Jon Pareles de The New York Times describió la ropa como principalmente plateada, que iba desde minifaldas hasta vestidos formales, trajes de cuerpo en tonos carne hasta bikinis y negligés . [20] Pareles señaló además que "el vestuario atrae a los hombres, pero también es un medio de autoafirmación". [20] J. Freedom du Lac de The Washington Post describió los trajes durante el espectáculo como "lujosos". [17] Lee Hildebrand del San Francisco Chronicle elogió los trajes diciendo que "cada uno [es] fabulosamente glamoroso, la mayoría de ellos hechos a medida para resaltar el amplio escote de la cantante y un par de piernas que rivalizan con las de Tina Turner . En un momento, cuando las piernas estaban ocultas por un largo vestido escarlata, el viento sopló desde abajo para exponerlas". [14] Sarah Rodman de The Boston Globe elogió el vestido largo pero no le gustó el minivestido de papel de aluminio que lució Knowles. [22] Lisnaree Vichitsorasatra de The Nation elogió el look de Knowles, diciendo que era como una "diosa resplandeciente con un atuendo revelador". [23] Frank Scheck de The Hollywood Reporter también se hizo eco de sus declaraciones, "decir que Beyoncé luce espectacular es probablemente redundante. Su desfile de moda de trajes ajustados y llamativos -más notablemente un atuendo de bailarina del vientre en el que demostró algunos movimientos de cadera que indicaron que Shakira debería cuidarse la espalda- brindó amplias oportunidades para miradas lascivas desvergonzadas". [13] Ann Powers de Los Angeles Times comentó que "los trajes de camuflaje que a veces usaban sus bailarines masculinos... se sentían bien para un espectáculo que a veces parecía una operación militar , ejecutada por expertos". [24] Eamon Sweeney de Irish Independent señaló que Knowles lucía "absolutamente impresionante" y agregó: "Tengo que confesar que la imagen de Beyoncé quitándose un vestido de cóctel corto para revelar un body apenas visible permanecerá en mi memoria durante años". [16] Un escritor de The StarPhoenix escribió que Knowles parecía una "rosa de sirena vestida de plata" y agregó que "era casi surrealista ver a la mujer que frecuenta las portadas de las revistas de moda en la misma habitación".[25] Tonya Turner de The Courier-Mailelogió a Knowles por lucir "totalmente como la chica de tus sueños con un vestido plateado brillante hasta el suelo". [26]
El espectáculo incluyó muchas referencias como a James Brown y Donna Summer [20] , así como rutinas inspiradas en Sweet Charity [13] y Marilyn Monroe . [22] Comenzó en la oscuridad, con Knowles emergiendo a través de un agujero en el escenario en medio de humo, destellos y pirotecnia para interpretar " Crazy in Love " con un fragmento de " Crazy " de Gnarls Barkley con un vestido plateado brillante y caminando hacia el frente del escenario, [15] [17] [27] mientras quince bolas de discoteca colgaban del techo. [17] Su banda de fondo comenzó a tocar la música de la canción funk [20] y mientras cantaba, Knowles subió una enorme escalera que avanzaba en dos lugares donde se ubicaron su banda femenina y tres cantantes de respaldo. En la parte superior de la escalera/mini-escenario, se arrancó la parte inferior del vestido y caminó de regreso al escenario principal. [15] Sus tres coristas también bajaron e hicieron el baile "uh-oh" de la canción con ella. [15]
Durante " Freakum Dress ", Knowles tocó una guitarra aérea , [28] mientras las escaleras del escenario estaban iluminadas de verde durante " Green Light ", que interpretó con seis bailarinas. [14] [15] Llevaba un traje de danza del vientre , incluidos pantalones de harén , [22] mientras cantaba " Baby Boy ". Bajó la escalera sosteniendo un paraguas y fue recibida por tres chicos que vestían uniformes militares . Una sección corta del clásico de reggae "Murder She Wrote" se incorporó a "Baby Boy". [15] Durante " Beautiful Liar ", Knowles cantó en un micrófono que cayó del techo e hizo un baile al estilo de Shakira similar al video musical de la canción; Shakira apareció en la pantalla de video durante toda la canción. [23] " Naughty Girl " también se cantó con " Love to Love You Baby " de Donna Summer incorporada y mientras actuaba, bailó la danza del vientre al ritmo de la canción. [13] [15] « Me, Myself and I » fue interpretada a un ritmo más lento que la grabación original, después de lo cual Knowles cantó « Dangerously in Love 2 » con un fragmento de «He Loves Me» de Jill Scott . [15] [19] Lloró durante « Flaws and All » y mostró sus «imperfecciones» antes de ser abrazada por una bailarina vestida de ángel. [17] [18] Durante la interpretación de la canción, cantó con los ojos muy abiertos en un primer plano en vídeo. [20] El espectáculo continuó con Knowles interpretando un popurrí de diez canciones de Destiny's Child que contenía canciones con temática de solidaridad femenina. [17] [20] Knowles cantó «Speechless» mientras estaba sentada en un sofá diseñado como un par de labios. [24]
La introducción de "Ring the Alarm" rindió homenaje al " Cell Block Tango " de la película Chicago , ya que las mujeres contaron cómo habían sido lastimadas por los hombres y la actuación vio a Knowles vistiendo un abrigo rojo. [19] [22] [23] Durante " Suga Mama ", Knowles realizó un baile en barra . [17] Después se interpretaron los duetos de Knowles con Jay-Z , " Upgrade U " y " '03 Bonnie & Clyde ". Durante " Get Me Bodied ", se quitó el disfraz de robot que lucía anteriormente para revelar un vestido negro y amarillo para emular a una abeja, y luego dirigió a la multitud en una rutina de baile. [15] [17] "Check on It" fue precedida por un instrumental de " The Pink Panther Theme ", durante el cual las escaleras se tiñeron de rosa. [14] Se realizó un segmento de Dreamgirls , que incorporaba la canción principal y "Listen" de la película musical de 2006 en la que Knowles protagonizó. [13] La última canción en la lista de canciones de la gira fue " Irreplaceable "; comenzó con el público cantando el primer verso a Knowles después de que ella anunciara "He estado cantando con el corazón durante más de dos horas. Ahora es el momento de que cantes para mí". [14] [15] Knowles pidió a la multitud que cantara junto con ella durante la canción mientras los videoclips de los músicos de apoyo los mostraban haciendo el movimiento "a la izquierda", que era una parte clave de la canción. También se arrojó confeti al escenario. [19] Cuando terminó el concierto, Knowles caminaba por el escenario y señalaba a los fanáticos individuales diciendo "¡Te veo!" y describiendo su ropa o los carteles que sostenían. [20]
"A pesar de lo notable que fue el reparto secundario, rara vez desvió la atención de la estrella. El espectáculo se llama 'The Beyonce Experience' y estuvo a la altura de su nombre, con Beyonce no dejando lugar a dudas sobre su talento integral. Puede cantar con la potencia de una Tina Turner, bailar con la precisión militar de una Janet Jackson y vestirse con el estilo exagerado de una Cher . Más que un simple concierto, es un espectáculo de última generación, el mejor que ha ofrecido 2007, hasta ahora".
-Anthony Venutolo de The Star-Ledger en su reseña de la gira [19]
Chris Willman de Entertainment Weekly le otorgó al espectáculo una calificación A− y elogió la capacidad de Knowles para cantar y bailar simultáneamente. [18] De manera similar, Shaheem Reid de MTV News comentó: "Hay pocas (muy pocas) mujeres que realmente puedan cantar, muchas que puedan bailar, muchas más que se vean bien, pero realmente ninguna otra que pueda combinar las tres y agregar poder de estrella icónico como la señorita Knowles, posiblemente la mejor intérprete de escenario en este momento". [15] J. Freedom du Lac de The Washington Post elogió el ritmo rápido del concierto y lo llamó un "espectáculo pop puro" y lo describió además como "brillante... [y] ardiente". [17] Señaló que la apertura fue con una "entrada dramática y exagerada con la que sueña toda aspirante a diva", pero sin embargo estaba decepcionado con el final del espectáculo. [17] Escribió además: "Aunque Beyoncé era la protagonista, siendo esta su 'Experiencia' y todo, su banda coprotagonizó el espectáculo, tocando duro y ajustado detrás de la cantante y haciendo de improvisador experto durante períodos prolongados cada vez que Beyoncé dejaba el escenario para cambiarse". [17] Sarah Rodman de The Boston Globe escribió en su reseña que el título de la gira le recordaba a un paseo en un parque temático de conciertos y añadió que "[fue] un asunto elaborado. Fue en parte una reseña de Las Vegas, en parte un concierto de rock duro, en parte un renacimiento del funk y el soul sudoroso, en parte una actuación de diva en una sala de conciertos, y casi todo divertido de ver mientras la cantante se lanzaba a los diversos escenarios y disfraces". [22] Eamon Sweeney del Irish Independent describió la actuación de Knowles como "el mejor espectáculo pop del planeta" y agregó que el título de la gira "hace exactamente lo que dice en la lata". [16] David Schmeichel de Jam! escribió que la "experiencia llamativa de Beyoncé da una lección de diva para las princesas del pop de todo el mundo", elogiando además su entrada, voz y actuación de "diosa", que describió como "tan estrictamente guionadas como sus incursiones cinematográficas". [29] Ashante Infantry del Toronto Star señaló que los conciertos sirvieron como testimonio del talento y el poder de Knowles y la comparó con Prince por su versatilidad y musicalidad y con Tina Turner por su descaro y puro poder. [27] Cameron Adams de Herald Sun también comparó la capacidad interpretativa de Knowles con la de Prince y afirmó: "Beyoncé es una artista anticuada y completa". [30] Jim Harrington, que escribe para San Jose Mercury News, calificó la gira como un asunto de A+.[31] Un escritor de The StarPhoenixElogió el espectáculo y escribió que Knowles "prendió fuego al escenario" durante dos horas. El escritor también agregó que tenía "un talento honesto, dado por Dios, que no tiene miedo de compartir. Sus canciones, que iban desde sensuales a conmovedoras, fueron interpretadas con todo su corazón... Con una clara pasión por el espectáculo y una voz que no es fácil de igualar, Beyoncé simplemente pasó por alto la mediocridad de la mayoría de los conciertos y llevó su actuación a otro nivel". [25] Arielle Castillo de Miami New Times elogió enormemente la actuación de Knowles y escribió que "B actuó como si su vida dependiera de ello; coreografía fresca hasta la muerte, voces impecables, vestuario increíblemente sexy y su característica melena de leona, todo en forma A+... Beyoncé le dio al público todo lo que esperaban, y lo multiplicó por 1000". [32] Concluyó su reseña escribiendo que el concierto recordaba a un espectáculo de Las Vegas debido a los elaborados trajes, decorados y "lo exagerado de todo el asunto", elogiando además a Knowles por actuar, bailar y cantar en el escenario. [32]
Jon Pareles , del New York Times, escribió: "Ella es la mujer que lo tiene todo: la voz, los movimientos, las canciones, las ideas y la ropa. Su actuación de dos horas fue una brillante extravagancia pop que mantuvo las canciones en el centro". [20] Además, señaló que Knowles no necesitaba distracciones de su canto, "que puede ser aireado o estridente, lloroso o vicioso, rápido como un fuego con sílabas entrecortadas o sostenido en melismas floridos . Pero estaba en constante movimiento". [20] Lee Hildebrand, del San Francisco Chronicle, dio una crítica muy positiva del concierto y señaló que Knowles interpretó "dos horas de ritmo rápido de canto fantástico, sólida musicalidad, puesta en escena espectacular y algunas de las coreografías más imaginativas que jamás hayan adornado el escenario del Oracle Arena". [14] Hildebrand señaló además que Knowles utilizó "ocasionalmente fragmentos de raspadura en sus resonantes tonos de mezzo para enfatizar las líneas clave" mientras interpretaba las baladas. Escribió que cada "contracción, giro, deslizamiento y sacudida de cadera estaba en perfecta sincronía" y elogió el movimiento constante de la cantante la mayor parte del tiempo que nunca la dejó "sin aliento". [14] Mientras revisaba el concierto de Knowles en Bangkok, Tailandia, Lisnaree Vichitsorasatra de The Nation elogió su baile que incluía "sacudidas, rebotes y danza del vientre, mezclados con hip-hop" comparándolo aún más con el de Shakira. [23] Además, señaló que el momento culminante del espectáculo fue cuando Knowles cantó las baladas de ritmo lento. [23] Tonya Turner de The Courier Mail elogió la actuación "apasionada y ardiente" de Knowles acompañada de "frenéticos movimientos de trasero y sexys movimientos de R&B". [26] Escribiendo para Los Angeles Times , Ann Powers señaló que la gira fue uno de los "espectáculos de superestrellas modernas que arroja la realidad del artista al nivel del mito". Sin embargo, señaló que "la 'Experiencia' de Beyoncé se basa en las conocidas luchas y triunfos de la artista para construir una historia que hará que los fans se queden boquiabiertos y se identifiquen con ella. Sin embargo, lo enloquecedor de este deslumbrante espectáculo es que la historia que cuenta es en parte la equivocada". [24] Concluyó la reseña diciendo: "Beyoncé es eléctrica en concierto, pero está controlada por el tema posfeminista de su espectáculo . ¿Por qué no dejar que se trate simplemente de su destreza musical?". [24] Jim Farber del New York Daily NewsElogió la energía de Knowles y su poderosa actuación en el escenario, escribiendo "Con su andar triunfante, figura escultural y mirada de acero, la cantante parecía preparada no solo para actuar sino para vencer... Beyoncé cantó con una determinación ardiente, enfatizando gritos y alaridos que no tenían uso para la sutileza y menos aún para la vulnerabilidad. Bailó a un ritmo igualmente loco... dando en cada marca con venganza... Un espectáculo de Beyoncé... tiene todo que ver con el poder y nada que ver con los matices. Es el tipo de cosas destinadas a inspirar asombro, no intimidad... Cantó sus canciones anoche con la fuerza de un rapero, enfatizando piezas de sus dos álbumes en solitario de una manera que hizo que cada sonido pareciera percusivo". [33] Sin embargo, Farber criticó el repertorio inseguro de las canciones interpretadas, escribiendo "Muchas de sus melodías resultan demasiado nerviosas para asimilarse, y algunos de sus ritmos son demasiado robóticos para encontrar un ritmo". [33] Scheck de The Hollywood Reporter señaló que los fragmentos de otros artistas que Knowles incluyó en sus propias canciones fueron refrescantes e incluyeron el popurrí de ritmo rápido de Destiny's Child y las interpretaciones de "Get Me Bodied" y "Listen" como puntos destacados del espectáculo. Señaló además:
"No es casualidad que a este espectáculo lo llamen 'La experiencia Beyoncé'. Al igual que las películas de gran éxito del verano que abarrotan las pantallas de los cines, esta gira de la estrella del pop y el R&B no se parece tanto a un concierto como a una serie de escenas escénicas de gran impacto. Podemos decir con seguridad que sus fans no se sentirán decepcionados por esta extravagancia de dos horas. Desde la apertura al estilo de una diva, cuando se levanta de debajo del escenario en medio de una exhibición de luces cegadoras, hasta el final en el que el público canta a coro el éxito de empoderamiento femenino 'Irreplaceable', la estrella ofrece un espectáculo que complace al público y que ofrece tanto estimulación visual como musical". [13]
En octubre de 2009, cuando Knowles fue elegida para el premio Mujer del Año presentado por la revista Billboard , se reveló una recaudación parcial de la gira. Entre el 21 de abril y el 8 de septiembre de 2007, se informó a la revista que The Beyoncé Experience recaudó $ 24,9 millones y 272.521 fanáticos asistieron a los veintinueve espectáculos que se enviaron al boxscore en ese momento. [34] El concierto con mayor recaudación de la gira fue en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, Nueva York, con $ 2.744.345. [35] El concierto que obtuvo el mayor número de asistentes fue en Fort Bonifacio en Taguig , Filipinas, el 7 de noviembre de 2007 con un total de 70.000 personas presentes. [36]
El 8 de julio de 2007, durante el concierto en St. Louis , dos personas del público sufrieron quemaduras después de que pirotecnia, destinada a los efectos escénicos, cayera sobre el público; Knowles los visitó en el hospital después del espectáculo. [37] Durante la presentación de "Ring the Alarm", en el show de Orlando, Florida el 24 de julio, Knowles se cayó por un tramo de escaleras. Su tacón quedó atrapado en la parte inferior de su abrigo largo y tropezó por los escalones; rápidamente se levantó y continuó con el espectáculo. Después del incidente, Knowles pidió en broma a la audiencia que no "publicara el metraje en YouTube ", aunque sabía que lo harían; varios clips se publicaron en el entonces nuevo sitio web para compartir videos, y posteriormente se volvieron virales . El 26 de julio, YouTube eliminó muchos de los clips porque violaban los derechos de autor . Después de una ola de eliminaciones inicial, los clips del incidente reaparecieron en YouTube y se subieron a otros sitios web para compartir contenido como Dailymotion y eBaum's World . [38] Un portavoz de la cantante dijo que no se lastimó durante la caída, que describió como una "mera mancha en un espectáculo sensacional e impecable" y agregó: "La señorita Knowles se levantó de inmediato, sin perder el ritmo, mostrando a todos que ella es la mejor." [39] Cuando se le preguntó sobre la caída en CNN , Knowles dijo que se golpeó la cabeza y el mentón y que estaba "moretona". [40] Además, señaló que inmediatamente comenzó a pensar en levantarse y continuar realizando el espectáculo "más duro" como "una atleta" debido a la descarga de adrenalina que experimentó. "Siempre que hago algo así, siempre actúo muy, muy duro, porque me enoja un poco conmigo misma; así que me vuelvo loca. Así que consiguieron un espectáculo realmente bueno, al final". [40] Durante su actuación del 25 de agosto en Toronto , mientras interpretaba "Déjà Vu", Knowles tuvo un problema de vestuario cuando su vestido voló sobre su cabeza y se rumoreaba que había revelado su pecho. Sin embargo, un portavoz de la cantante reveló que las especulaciones no eran ciertas, porque "¡Lleva un sujetador de color carne! ¿De verdad crees que Beyoncé subiría al escenario así?" El video, que fue subido a YouTube, se volvió viral. [41] Powers, del Los Angeles Times , analizó los incidentes y dijo: "Como reina del pop, Beyoncé es casi demasiado perfecta. Una caída por las escaleras del escenario en Orlando y un posterior 'problema de vestuario' en Toronto atrajeron mucha más atención de la que merecía, en parte porque estos errores contradecían su estilo ferozmente atlético." [24] Concierto de Beyoncé en Adís AbebaEl concierto del 20 de octubre de 2007 en Etiopía fue especial, ya que fue parte de la celebración del año que duró el 2000 aniversario de la independencia del país (según el calendario copto ). Después de que se interpretara la última canción del concierto de dos horas, Knowles reunió a todos sus bailarines y miembros de la banda en el escenario. El concierto terminó con todo el conjunto liderando a la multitud saltando, cantando y bailando al ritmo del icónico himno de Año Nuevo de Teddy Afro , "Abebayehosh", con el que el público estaba visiblemente emocionado. Al final del concierto, Knowles dijo: "Quiero agradecerles. Han sido uno de los mejores públicos de mi vida". [42] [43]
Knowles tenía la intención de llevar The Beyoncé Experience a Kuala Lumpur , Malasia, el 1 de noviembre de 2007; sin embargo, el espectáculo fue cancelado "debido a un conflicto de programación" y se trasladó a Yakarta , Indonesia. [44] Varias publicaciones especularon que Knowles trasladó el espectáculo debido a las estrictas leyes basadas en el Islam de Malasia en torno a la ropa que las mujeres en público y las artistas femeninas pueden usar. El gobierno exigió que las artistas femeninas se cubrieran desde la parte superior del pecho hasta las rodillas, incluidos los hombros. Varias publicaciones informaron que la noticia siguió a un aumento de las protestas de varios grupos conservadores, incluida la Unión Nacional de Estudiantes Musulmanes de Malasia, con casi 10.000 miembros, que instaba al Ministerio de Cultura, Artes y Patrimonio a detener la celebración del concierto. [45] [46] La declaración dirigida por el equipo de gestión de Knowles declaró que el espectáculo fue cancelado "con pesar". [44] El espectáculo del 24 de octubre en Estambul , Turquía, fue cancelado por el organizador, el club deportivo Fenerbahçe , debido a los ataques del Partido de los Trabajadores del Kurdistán en Hakkâri el 21 de septiembre de 2007. [47]
El espectáculo del 2 de septiembre en el Staples Center de Los Ángeles, dos días antes del cumpleaños número 26 de Knowles, fue filmado y luego lanzado como un DVD titulado The Beyoncé Experience Live . Durante el espectáculo, las compañeras de banda de Destiny's Child, Kelly Rowland y Michelle Williams, aparecieron en el escenario para terminar de cantar « Survivor »; Jay-Z también contribuyó con su verso a « Upgrade U ». Al final del espectáculo, Rowland y Williams llevaron a la audiencia a cantar « Happy Birthday to You » a Knowles, para celebrar su cumpleaños dos días después. [48] Fue lanzado el 20 de noviembre de 2007 en todo el mundo a través de Columbia Records . [49] The Beyoncé Experience Live se mostró en noventa y seis cines en los Estados Unidos el 19 de noviembre de 2007, un día antes de su lanzamiento en DVD. [50] Black Entertainment Television (BET) transmitió el programa el Día de Acción de Gracias el 22 de noviembre de 2007 [51] y más tarde el 18 de diciembre del mismo año. [52] También fue transmitido a miembros del Ejército de los Estados Unidos que sirvieron en la Guerra de Irak a través de AEG Network [53] y 3sat transmitió el concierto en Alemania, Austria y Suiza el 31 de diciembre de 2008. [54] El DVD fue un éxito comercial obteniendo cinco certificaciones en diferentes países, incluyendo 3× Platino por la Recording Industry Association of America por vender 300.000 copias. [55] La interpretación de «Irreplaceable» durante el concierto en Madrid fue transmitida en los Premios ALMA 2007 a través de la American Broadcasting Company . [56]
La siguiente lista de canciones se obtuvo del concierto del 2 de septiembre de 2007 en Los Ángeles. No pretende representar todas las fechas de la gira. [4] [62]
Personal adaptado según el folleto The Beyoncé Experience y el DVD en vivo The Beyoncé Experience . [4] [62]
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