La farsa del autor y los placeres de la ciudad es una obra del dramaturgo y novelista inglés Henry Fielding , representada por primera vez el 30 de marzo de 1730 en el Little Theatre de Haymarket . Escrita en respuesta alrechazo del Theatre Royal a sus obras anteriores, The Author's Farce fue el primer éxito teatral de Fielding. The Little Theatre le permitió a Fielding la libertad de experimentar y alterar el género de comedia tradicional. La obra se presentó a principios de la década de 1730 y fue modificada para su presentación a partir del 21 de abril de 1730 y nuevamente en respuesta a la Rebelión de Actores de 1733 . A lo largo de su vida, la obra se combinó con varias obras diferentes, incluidas The Cheats of Scapin y Tom Thumb de Fielding.
El primer y segundo acto tratan de los intentos del personaje central, Harry Luckless, de cortejar a la hija de su casera, y sus esfuerzos por ganar dinero escribiendo obras de teatro. En el segundo acto, termina una obra de teatro de marionetas titulada Los placeres del pueblo , sobre la elección de marido por parte de la Diosa Tontería entre representantes alegóricos del teatro y otros géneros literarios . Tras el rechazo de un teatro, la obra de Luckless se representa en otro. El tercer acto se convierte en una obra de teatro dentro de una obra de teatro , en la que los personajes de la obra de títeres son interpretados por humanos. La farsa del autor termina con una fusión de las realidades de la obra y del espectáculo de marionetas.
La obra convirtió a Fielding en un dramaturgo popular de Londres y la prensa informó que había una gran demanda de asientos. Aunque en gran medida ignorada por los críticos hasta el siglo XX, la mayoría está de acuerdo en que la obra es principalmente un comentario sobre acontecimientos de la vida de Fielding, que señala su transición de formas más antiguas de comedia a la nueva sátira de sus contemporáneos. La obra de Fielding dentro de una obra satirizaba la forma en que la escena teatral de Londres, en su opinión, abusaba del público literario al ofrecer géneros nuevos e inferiores. La farsa del autor ahora se considera un éxito de crítica y una sátira muy hábil.
La mayoría de las obras de Fielding se escribieron en cinco actos, pero The Author's Farce se escribió en tres. La apertura presenta al personaje principal, Harry Luckless, y sus intentos de cortejar a Harriot, la hija de su casera, la señora Moneywood. La obra comienza de manera muy similar a las anteriores comedias románticas de Fielding, pero rápidamente se convierte en un tipo diferente de obra, burlándose del establishment literario y teatral. [1] Luckless está tratando de convertirse en un escritor exitoso, pero carece de los ingresos que le permitan concentrarse en su escritura. Aunque otros intentan apoyarlo económicamente, Luckless rechaza su ayuda; Cuando su amigo Witmore paga el alquiler a sus espaldas, Luckless le roba el dinero a la Sra. Moneywood. En el segundo acto, Luckless busca ayuda para terminar su obra, Los placeres de la ciudad , pero no recibe buen asesoramiento y la obra es rechazada por su teatro local. Luckless revisa su obra y logra encontrar un lugar alternativo, [2] lo que lleva al tercer acto, en el que la obra se representa como un espectáculo de marionetas, con actores tomando el lugar de las marionetas. [3]
El tercer acto está dominado por el espectáculo de títeres, una obra de teatro dentro de la obra. Comienza cuando la Diosa del Sinsentido elige pareja entre una serie de pretendientes a lo largo del río Styx . Todos tontos, los pretendientes incluyen al Dr. Orator, Sir Farcical Comic, Mrs. Novel, Bookseller, Poet, Monsieur Pantomime, Don Tragedio y Signior Opera. [4] La diosa finalmente elige a un cantante de ópera castrato extranjero como su favorito, Signior Opera, después de que canta un aria sobre el dinero. La Sra. Novel luego afirma que amaba a Signior Opera y murió al dar a luz a su hijo. [5] Ante esta revelación, la diosa se enoja, pero se apresura a perdonar. [4] La obra dentro de la obra es interrumpida por Constable y Murdertext, quienes llegan para arrestar a Luckless "por abusar de Nonsense", [6] pero la Sra. Novel persuade a Murdertext para que deje terminar la obra. Luego llega alguien de la tierra de Bantam para decirle a Luckless que él es el príncipe de Bantam. Sigue la noticia de que el rey de Bantam ha muerto y que Luckless será nombrado el nuevo rey. La obra concluye con la revelación de que la casera de Luckless es en realidad la reina del "Old Brentford " y que su hija, Harriot, ahora es realeza. [7] Un gato, en forma de mujer, concluye un epílogo en el que cuatro poetas discuten cómo debe terminar la obra. [8]
Fielding utiliza Luckless y The Author's Farce para retratar aspectos de su vida, incluida su experiencia con la comunidad teatral de Londres. [9] La trama sirve como venganza por el rechazo del Theatre Royal a las obras anteriores de Fielding . [10] Sin embargo, esto y el hecho de verse obligado a actuar en teatros menores resultaron beneficiosos, porque le permitió más libertad para experimentar con sus obras de maneras que habrían sido inaceptables en lugares más grandes. Esta experimentación, que comienza con La farsa del autor , [11] es un intento de Fielding de intentar escribir en formatos más allá de la comedia estándar en cinco actos. Aunque volvió a escribir obras de cinco actos más tarde, muchas de sus obras contienen estructuras de trama que difieren de las comunes en las obras contemporáneas. Para distinguir su intención satírica, Fielding afirma que la obra fue escrita por "Scriblerus Secundus", lo que sitúa su obra dentro de una tradición literaria anterior. El nombre hace referencia al Scriblerus Club , un grupo satírico entre cuyos miembros se encontraban Alexander Pope , Jonathan Swift , John Gay y John Arbuthnot . [12] El uso del seudónimo por parte de Fielding conecta su obra con los escritos satíricos de los miembros del Scriblerus Club y revela su influencia en su nuevo estilo, [13] como la incorporación en su trabajo de los estilos de los entretenimientos que ridiculizaban. Fielding permite así al público creer que se está burlando de los demás, siendo menos exigente que ellos mismos y menos capaz de distinguir el buen arte del mal. [14] Fielding también tomó prestados personajes del trabajo de los miembros del Club, como la Diosa del Tonto, influenciada por el personaje de Pope de The Dunciad , Dulness , que está en guerra con la razón. [15] El disparate, como el embotamiento, es una fuerza que promueve la corrupción de la literatura y el gusto, a lo que Fielding añade un elemento sexual. Esta sexualidad es complicada, pero también cómica, cuando Nonsense elige a un hombre castrado como compañero. Su elección enfatiza la falta de moralidad, uno de los problemas que Fielding creía que dominaban la sociedad británica del siglo XVIII. [16] A pesar del vínculo con Dulness, la sátira general de la obra se parece más a Beggar's Opera de Gay que las otras obras producidas por el Scriblerus Club. [17]
La farsa del autor no es una comedia estándar; más bien, es una farsa y, como tal, emplea formas mezquinas de humor como las payasadas. En lugar de confiar en el ingenio retórico, Fielding incorpora incongruencias dramáticas. Por ejemplo, los actores interpretan títeres en una versión de tamaño natural de una obra de títeres. El propósito de Fielding al basarse en la tradición de la farsa era específicamente criticar a la sociedad en su conjunto. [18] Como otros, Fielding creía que había un declive en el teatro popular relacionado con la expansión de su audiencia, por lo que lo satiriza a él, a sus audiencias y a sus escritores a lo largo de The Author's Farce . [19] Hablando de entretenimiento popular en Londres, el personaje de Fielding, Luckless, afirma: "Si tienes que escribir, escribe tonterías, escribe óperas, escribe entretenimiento, escribe Hurlothrumbos , establece un oratorio y predica tonterías, y es posible que recibas suficiente estímulo". [20] La única ambición de Luckless es tener éxito. Muchos de los personajes de la obra creen que la sustancia de una obra importa poco mientras pueda generar ganancias. Harriot cree que la única característica importante de un amante es su mérito, que, para ella, es su capacidad para alcanzar el éxito financiero. [21] Fielding continúa más tarde con esta línea de ataques al público, la moralidad y los géneros cuando critica la novela epistolar Pamela de Samuel Richardson , en la que un noble se acerca a una sirvienta con la intención de convertirla en su amante. [22] [23]
La combinación de los mundos ficticio y real al final de la obra representa la incapacidad de los individuos para distinguir entre la experiencia ficticia y la real. [24] El acto final de la obra también sirve como defensa de Fielding de las visiones jerárquicas tradicionales de la literatura. Satiriza nuevos géneros literarios de bajo nivel utilizando versiones personificadas de ellos durante el espectáculo de marionetas. [25] En particular, Fielding se burla de cómo el público contemporáneo favorecía la ópera italiana, [26] una forma dramática que consideraba con desprecio. Fielding lo consideró "un intruso extranjero que ha apartado al público de sus entretenimientos nativos". [27] El personaje Signior Opera, imagen del cantante castrado favorito dentro del espectáculo de títeres, es una parodia de los extranjeros que actuaban como cantantes, junto con el público que los aceptaba. Además, el personaje sirve como fuente de humor dirigido a los géneros literarios del siglo XVIII; después de que el personaje Nonsense elige al castrato Signior Opera como marido, la señora Novel se opone, declarando que ella dio a luz a su hijo. Este acto sería físicamente imposible porque Opera es un castrato y se burla de cómo los géneros y el público trataban a estos individuos. Fielding no fue el único que utilizó la imagen del castrato con fines humorísticos y satíricos; William Hogarth conecta al cantante castrato con la política y los problemas sociales, [28] y muchas otras obras contemporáneas se burlan de las mujeres que favorecen a los eunucos. [29]
Muchos aspectos de la obra se extraen de las propias experiencias de Fielding. [10] Durante el segundo acto, los personajes Marplay y Sparkish, dos directores de teatro, ofrecen malos consejos a Luckless sobre cómo mejorar su obra, que luego rechazan. Este evento ficticio refleja la propia vida de Fielding cuando Colley Cibber y Robert Wilks del Theatre Royal rechazaron The Temple Beau . Cibber fue una inspiración para el personaje de Marplay y Wilks para Sparkish, pero Sparkish no aparece en la versión revisada de 1734, después de la muerte de Wilks. En su lugar, Fielding introduce un personaje que se burla de Theophilus Cibber , el hijo de Colley, y de su papel en la Rebelión de actores de 1733 . [30] Otro paralelo biográfico implica la relación entre Luckless y la señora Moneywood, que es similar a la relación del propio Fielding con Jan Oson, su propietario durante su estancia en Leiden a principios de 1729. Allí Fielding contrajo una deuda de aproximadamente £13 (equivalente a aproximadamente £1,760 a partir de 2008), [nb 1] y se inició un caso legal en su contra. Abandonando sus bienes personales, Fielding huyó a Londres; La incautación por parte de Oson de las posesiones de Fielding refleja las amenazas de la señora Moneywood de confiscar las que pertenecen a Luckless. [32] Otros personajes están inspirados en personalidades conocidas que Fielding conocía aunque no eran conocidos personales: Mrs Novel es Eliza Haywood , escritora, actriz y editora; Signior Opera es Senesino , un famoso contralto castrato italiano ; [33] Bookweight es similar a Edmund Curll , un librero y editor conocido por sus publicaciones y publicidad sin escrúpulos; [34] El orador es John Henley , un clérigo, animador y orador muy conocido; Monsieur Pantomime es John Rich , director y director de teatro; y Don Tragedio es Lewis Theobald , editor y autor. Sir Farcical Comick es otra versión de Colley Cibber, pero sólo en su papel de animador. [35]
Fielding se inspiró en muchas fuentes y tradiciones literarias, así como en su propia vida. La estructura y la trama de The Author's Farce son similares a las de Love and a Bottle (1698) de George Farquhar , en el sentido de que ambas obras describen la relación entre un autor y su casera. Sin embargo, las obras sólo tratan de la misma idea generalizada; los detalles de cada uno son diferentes. [36] Fielding también se basó en el uso de la sátira y el humor común del Scriblerus Club en el drama tradicional de la Restauración y de Augusto . Muchas de las situaciones de Luckless son similares a las que se encuentran en varios dramas británicos tradicionales, incluido The Rehearsal (1672) de Buckingham , una obra satírica sobre la puesta en escena de una obra. Es posible que el Dunciad Variorum del Papa , publicado el 13 de marzo de 1729, haya influido en los temas de la obra y en la trama del espectáculo de marionetas. El Tribunal de las Tonterías en el espectáculo de marionetas está relacionado con el Tribunal de la Tontería en The Dunciad y el Tribunal de las Tonterías en Mac Flecknoe de John Dryden . El estilo de humor del Scriblerus Club en su conjunto influye en The Author's Farce , y es posible que Fielding haya tomado prestado de Three Hours after Marriage (1717) y The Beggar's Opera (1728) de Gay. [37] A su vez, la obra de Fielding influyó en obras posteriores del Scriblerus Club, especialmente en el cuarto libro de Pope de su Dunciad revisada y posiblemente en The Rehearsal at Goatham de Gay . [38]
La farsa del autor y los placeres de la ciudad fue escrita durante 1729. [36] El primer anuncio de prensa de la obra apareció el 18 de marzo de 1730 en el Daily Post , indicando que estaba en ensayo. Poco después apareció un anuncio en el mismo periódico que mencionaba asientos restringidos y precios elevados de las entradas, sugiriendo que se esperaba que la obra fuera un entretenimiento popular. Se inauguró el lunes de Pascua, 30 de marzo de 1730, en el Little Theatre, Haymarket, y poco después se presentó junto con The Cheats of Scapin . El último acto se convirtió más tarde en la pieza complementaria de Hurlothrumbo para un espectáculo. [39]
Fielding modificó y reescribió The Author's Farce para su segunda edición a partir del 21 de abril de 1730, cuando compartió cartel con su obra anterior Tom Thumb . Esta combinación continuó durante mayo y junio y luego se anunció una reactivación el 3 de julio de 1730. A partir del 1 de agosto de 1730, el Little Theatre revivió el tercer acto de The Author's Farce durante la semana de la feria de Tottenham Court . El 17 de octubre de 1730, un anuncio en el Daily Post anunció que se añadiría un nuevo prólogo. Una versión sin prólogo siguió antes de que terminara la obra, para ser reemplazada por La boda del mendigo de Charles Coffey . La farsa del autor fue revivida brevemente en noviembre de 1730 y enero de 1731, pero sólo se mostraron los dos primeros actos de la obra. Se combinó con la pieza posterior Damon y Phillida , que luego fue reemplazada por The Jealous Taylor en enero de 1731. Las representaciones continuaron durante febrero y marzo de 1731. Las producciones de 1732 incluyeron un nuevo prólogo, ahora perdido, que se había agregado el 10 de mayo de 1731. actuación. [40]
El 31 de marzo de 1731, La farsa del autor se combinó con la nueva versión de Tom Thumb , La tragedia de las tragedias , como reemplazo de Los escritores de cartas , la pieza complementaria original. Aunque tanto Tragedy of Tragedies como The Author's Farce fueron espectáculos principales, se alternaron en la facturación hasta la representación del 18 de junio de 1731, la presentación final de cualquier obra de Fielding en el Little Theatre, excepto un espectáculo benéfico de The Author's Farce el 12 de mayo de 1732 . La última versión documentada sin títeres fue interpretada el 28 de marzo de 1748 por Theophilus Cibber como pieza complementaria en dos actos para un espectáculo benéfico. El acto Pleasures of the Town se representó como una obra de un acto fuera de Londres a lo largo del siglo, incluida una presentación de 15 espectáculos en Norwich en 1749 y durante la década de 1750, y una producción en York durante la temporada teatral de 1751-1752. Además, hubo espectáculos benéficos que incluyeron el tercer acto en una variedad de lugares, incluido Dublín, el 19 de diciembre de 1763, y Edimburgo en 1763. [41] También hubo muchas representaciones de las versiones del teatro de marionetas, incluido un espectáculo itinerante de Thomas Yeates. , titulado Punch's Oratory, o The Pleasures of the Town , que comenzó en 1734. [42]
En respuesta a la rebelión de actores de 1733 , Fielding produjo una versión revisada de The Author's Farce , incorporando un nuevo prólogo y epílogo. Representada en el Theatre Royal, se anunció en el Daily Journal y comenzó con un elenco de reemplazo inferior para algunos de los personajes importantes. A ella se unieron La camarera intrigante y El progreso de la ramera . Estas fueron las únicas representaciones de la versión revisada, que se imprimió junto con The Intriguing Chambermade (1734) e incluía una carta de un escritor desconocido, posiblemente el propio Fielding. [43] La edición de 1734 de la obra se imprimió en 1750 y se utilizó para todas las publicaciones posteriores hasta 1966. [36] Los textos impresos de la obra se incluyeron en las Obras de Henry Fielding y George Saintsbury de 1762 de Arthur Murphy . 1893 Obras de Henry Fielding . Este último incluye La farsa del autor junto con sólo otras dos obras. Las Obras de Henry Fielding de 1903 , editadas por GH Maynadier, incluían sólo los dos primeros actos. [44] Sólo se incluyeron tres escenas en Las bellezas de Fielding de Alfred Howard , que recopila pasajes de las obras de Fielding. George Saintsbury incluyó The Author's Farce y otras dos obras en una edición recopilada de Fielding de 1893, pero ignoró las demás. [45]
El éxito de The Author's Farce estableció a Fielding como un dramaturgo londinense; [46] En un escrito de 1998, Harold Pagliaro describe la obra como el "primer gran éxito" de Fielding. [47] Catherine Ingrassia, en 2004, atribuye su popularidad al ataque satírico de Fielding contra la escritora arquetípica, específicamente Haywood. [48] Entre los relatos contemporáneos, el Daily Post del 2 de mayo de 1730 informó que la obra recibió aprobación universal, y el 6 de mayo que los asientos tenían una gran demanda. La edición del 7 de mayo del Grub Street Journal señaló que la obra era popular entre las "personas de calidad"; Muchas figuras notables asistieron al espectáculo, incluida la primera noche John Perceval, primer conde de Egmont , y Federico, Príncipe de Gales , cuya presencia fue mencionada en el London Evening Post del 28 de abril de 1730 y en el Daily Post del 15 de mayo de 1730 . [49] Los únicos comentarios supervivientes de cualquiera de los que vieron la obra provienen del diario del conde de Egmont, quien informó que The Author's Farce y Tom Thumb "son una burla de los poetas, de varias de sus obras, así como de las óperas". , etc., y el último de nuestros trágicos modernos, y están sumamente llenos de humor, con algo de ingenio ". [50]
La obra apenas fue discutida durante el siglo XVIII, y el siglo XIX siguió mayoritariamente la misma tendencia. Se incluye un capítulo sobre la obra en Life of Fielding (1855) de Frederick Lawrence, y Leslie Stephen y Austin Dobson lo mencionan , quienes se centran en lo que dice la obra sobre Grub Street y Fielding. [45] La mayoría de los críticos posteriores están de acuerdo con el juicio de Dobson de que la obra proporciona principalmente un comentario sobre eventos en la vida de Fielding y marca su transición de formas más antiguas de comedia a la nueva sátira de sus contemporáneos. [51] Charles Woods, escribiendo en 1966, sostiene que La farsa del autor fue una parte integral de la carrera de Fielding y descarta una lectura política de la obra. [52] Algunos años antes, en 1918, Wilbur Lucius Cross había sostenido que la obra revelaba el talento de Fielding para escribir farsas y burlescos . [53] Escribiendo en 1993, Martin y Ruthe Battestin sostienen que la obra "fue el primer experimento [de Fielding] en los modos cómicos irregulares... donde su verdadero genio como dramaturgo finalmente encontró alcance". Afirman además que Fielding fue el primero en ofrecer al público "una especie de tontería ingeniosa y mordaz", y que su talento para "el ridículo y el diálogo enérgico" y para idear "tramas absurdas pero expresionistas" no tenía paralelo ni siquiera en el teatro del siglo XX. [54] Anteriormente, Frederick Homes Dudden , había descrito el espectáculo de marionetas en el tercer acto como "una sátira muy original sobre las diversiones teatrales y cuasi teatrales de la época". [55] FW Bateson incluyó la obra en su lista de 1963 de "extravagancias satíricas". [56]
J. Paul Hunter, en su comparación de 1975 del estilo y la forma teatral de Fielding, señala que si bien "muchas de las burlas literarias y teatrales son ingeniosas", el ritmo lento y la falta de conflicto dramático hacen que la obra parezca "esencialmente poco teatral". [57] Pat Rogers no está de acuerdo y razona que "Pocas ocasiones teatrales más animadas pueden haberse visto jamás que las ejecuciones originales de The Author's Farce , con su mezcla de comedia amplia, sátira personal, escenas melodiosas y acción rápida". [58] Robert Hume, en 1988, comenta que la estructura literaria de The Author's Farce es "destartalada pero efectiva", [59] aunque considera que "la parodia de las escenas de reconocimiento que hace Fielding está hecha con brío" y "la parte 'realista' del espectáculo es una inteligente combinación de lo sencillo y lo irónico". [60] En un escrito de 1998, Thomas Lockwood explica varios aspectos que hacen que la obra sea grandiosa, poniendo especial énfasis en el "tercer acto musical", que cree que "muestra un don para los arreglos teatrales brillantes". Lockwood elogia la conclusión de la obra en particular y el ritmo cada vez mayor de los acontecimientos que siguieron a la "invasión explosiva" de Murdertext. [61]
Reproducir: [62]
Espectáculo de marionetas interno: [63]
Reproducir: [65]
Espectáculo de marionetas interno: [66]
Notas
Notas a pie de página
Bibliografía
Audiolibro de dominio público La farsa del autor en LibriVox