The Temple Beau es una obra de Henry Fielding . Se representó por primera vez el 26 de enero de 1730, en Goodman's Fields , después de que fuera rechazado por el Theatre Royal . La obra, bien recibida en Goodman's Fields, muestra a un joven estudiante de derecho que abandona sus estudios por placer. Al retratar la hipocresía de manera cómica, Fielding cambia su enfoque de una discusión sobre el amor y los amantes.
El relativo éxito de la obra en comparación con otras obras en Goodman's Fields se debió en parte a la relativa libertad otorgada por Goodman's Fields, aunque la obra no fue dramáticamente diferente de la primera obra de Fielding, Love in Multiple Masques . No existen reseñas contemporáneas. Los críticos modernos generalmente lo ven como una mejora en la dramaturgia de Fielding, aunque todavía consideran que tiene varias debilidades. [ impreciso ]
Fielding escribió The Temple Beau algún tiempo después de dejar Leiden en abril de 1729. Fue la cuarta obra que Fielding escribió y la terminó a fines de 1729. [1] Aunque su primera obra se representó en el Teatro Real, The Temple Beau fue rechazada. por el teatro. [2] Recurrió a Goodman's Fields y la obra se anunció por primera vez, en el Daily Journal del 16 de enero de 1730 , como ensayada y que se estrenaría el 22 de enero. El 22 de enero de 1730 se publicó un aviso de aplazamiento en el Daily Journal y el Daily Courant indicando que la obra se estrenaría el 26 de enero. [3] [4]
Se presentó por primera vez el 26 de enero de 1730 en Goodman's Fields, un nuevo teatro que se inauguró el 31 de octubre de 1729. La obra fue la primera obra nueva representada en Goodman's Fields y estuvo en cartelera durante nueve noches hasta el 5 de febrero de 1730. Tres de las noches fueron beneficios para el autor. . [5] Para beneficio del primer autor, el 28 de enero, Fielding añadió una nueva canción titulada "Like the Whig and the Tory". Las proyecciones posteriores de la obra se produjeron inmediatamente el 10 de febrero y el 3 de marzo de 1730. Otras reposiciones incluyeron proyecciones el 5 de junio y el 9 de julio de 1730, pero desapareció lentamente, con sólo dos proyecciones el año siguiente, el 13 de marzo y el 4 de diciembre de 1731, y una posterior. avivamiento en 1736 el 25 de marzo y el 27 de abril, todos teniendo lugar en Goodman's Fields. Una versión revisada de la obra titulada The Temple Beau; o The Intriguing Sisters se representó el 21 de septiembre de 1782 en el teatro Haymarket. [6]
El 2 de febrero de 1730 se publicó junto con un prólogo añadido por James Ralph que atacaba el trato que la sociedad daba a los autores, marcando el comienzo de una relación teatral entre Ralph y Fielding. [7] La publicación fue anunciada en The St. James's Evening Post , London Evening Post , Whitehall Evening Post y Monthly Chronicle . La edición impresa fue la única edición londinense de la obra por sí sola, con una edición de Dublín impresa en 1730. La obra se recopiló más tarde en la edición de Arthur Murphy de Fielding's Works (1762). [8]
El elenco según la facturación impresa: [9]
Wilding es un joven estudiante de Derecho que abandona sus estudios para buscar placer. Es un libertino que utiliza a la gente y desea casarse con Bellaria simplemente por dinero. A diferencia de Love in Multiple Masques , Fielding se preocupa más por revelar la hipocresía que por una discusión sobre el amor y los amantes, pero retrata a los hipócritas de una manera que enfatiza una respuesta cómica en lugar de la censura. Otros personajes quieren tener a Bellaria, incluido el hombre virtuoso Veromil y su rival Valentine, que es incapaz de controlar sus deseos por Bellaria. Valentine finalmente se empareja con Clarissa, un personaje de poca sustancia dentro de la obra, Veromil se casa con Bellaria y Wilding no se casa. [12]
El rechazo de la obra por parte del Theatre Royal resultó beneficioso para Fielding porque le permitió experimentar con sus obras de formas que no serían aceptadas en lugares más grandes. [13] Esto no quiere decir que la obra fuera diferente de la primera; The Temple Beau (1730), como Love in Multiple Masques (1728), ejemplificó la comprensión de Fielding de la forma cómica tradicional posterior a la Restauración. [14] Las conexiones son más profundas y, como cree Harold Pagliaro , "aunque The Temple Beau es más complejo en sus intrigas que la primera obra de Fielding, ambas promueven el ideal del amor y el matrimonio, mostrando que el dinero es necesario para una vida feliz". matrimonio pero malo como la razón principal para ello." [15]
The Temple Beau es sencillo, a diferencia de Love in Multiple Masques , y se basa en un conjunto de patrones más simples: en lugar de triplicados, las imágenes se repiten solo una vez. Además, muchos de los personajes son análogos a los roles de los personajes de la otra obra (Wilding y Wisemore, Veromil y Merital, Valentine y Malvil, etc.). Sin embargo, la trama de las dos obras es diferente porque Fielding se centra más en la hipocresía y en cómo los personajes interactúan con Wilding. Las dos tías de Bellaria, Lady Pedant y Lady Gravely, que representan la inmodestia y la mojigata respectivamente, intentan influir en sus acciones; Bellaria es capaz de evitar las sugerencias de ambos y cree que uno no debe ocultar su amor por el otro y debe ser apasionado por un hombre virtuoso. [16] Cuando se trata de cuestiones de género, la obra expresa una visión de igualdad entre los sexos que se manifiesta en el matrimonio. Sin embargo, la obra revela que existen diferentes estándares para los géneros, aunque los personajes masculinos pueden expresar preocupaciones sobre estos dobles estándares. [17]
The Temple Beau fue una de las nuevas obras mejor recibidas en Goodman's Fields, con sólo The Fashionable Lady de James Ralph como rival. Su ejecución inicial duró el mismo tiempo durante abril de 1730. El Daily Journal informó que la obra fue bien recibida. [18] En las noches benéficas del autor, Fielding pudo aumentar alrededor de 100 libras. [19] No hay reseñas contemporáneas directas sobre The Temple Beau que hayan sobrevivido. Algunas obras pueden haber sido influenciadas por The Temple Beau , incluyendo The Lovers (1730) de Theophilus Cibber o The Suspicious Husband (1747) de Benjamin Hoadly . La obra fue ignorada en su mayor parte hasta que John Genest , en Some Account of the English Stage, from the Restoration in 1660 to 1830 (1832), declaró que la obra era mejor que las otras obras de Fielding sin explicar por qué. [20] En 1911, Austin Dobson escribió: "El Temple Beau ciertamente muestra un avance con respecto a su predecesor; pero es un avance en la misma dirección, una imitación de Congreve ". [21] Leslie Stephen respalda esto diciendo que la obra está "muy en la línea de la primera, con menos inteligencia en el diálogo". [22]
F. Homes Dudden declaró a The Temple Beau como "una comedia de intriga bastante buena" y dice que "la trama de la comedia, aunque demasiado complicada, está construida más hábilmente que la de Love in Multiple Masques , y algunas de las situaciones son Una de las mejores cosas de la pieza es la entrevista entre el engañado Sir Harry [...] el joven Wilding [...] y Pincet". [23] Robert Hume creía que "Fielding había comenzado a dominar la mecánica de la comedia de intriga. Los resultados no son maravillosos, pero muestran claramente más competencia técnica. Fielding todavía emplea más personajes de los que puede controlar cómodamente [...] pero al Al menos los involucra en complicaciones relacionadas". [24] Albert Rivero creía que "el rechazo inicial de The Temple Beau , sin embargo, convenció a Fielding de que su éxito futuro dependería de su capacidad para satisfacer el gusto de la ciudad por entretenimientos menos convencionales". [25] Harold Pagliaro describe la obra diciendo: "Aunque la estructura dramática de The Temple Beau ha mejorado con respecto a la de la primera obra de Fielding, tiene algunas debilidades obvias. Los amantes son demasiado perfectos para involucrarnos en lo que es o debería ser". ser su gravosa complicación de angustia. Están tan seguros el uno del otro y de sí mismos que son inexpugnables, por muy amenazados que estén por la pérdida del amor, la libertad y la autosuficiencia financiera". [26]