Amos 'n' Andy fue una comedia de situación de radio estadounidensesobre personajes negros, inicialmente ambientada en Chicago y luego en la sección de Harlem de la ciudad de Nueva York. Si bien el programa tuvo una breve vida en la televisión de la década de 1950 con actores negros, el programa de radio de 1928 a 1960 fue creado, escrito y doblado por dos actores blancos, Freeman Gosden y Charles Correll , quienes interpretaron a Amos Jones (Gosden) y Andrew Hogg Brown (Correll), así como personajes incidentales. En la televisión de 1951 a 1953, los actores negros asumieron la mayoría de los roles; los personajes blancos fueron poco frecuentes.
Amos 'n' Andy comenzó como una de las primeras series de comedia de radio y se originó en la estación WMAQ en Chicago . Después de la primera transmisión en 1928, el programa se convirtió en una serie muy popular, primero en NBC Radio y luego en CBS Radio and Television. Los episodios posteriores se transmitieron desde el Hotel El Mirador en Palm Springs, California . [4] : 168–71 El programa se emitió como una serie de radio nocturna (1928–43), como una comedia de situación semanal (1943–55) y como un programa nocturno de disc-jockey (1954–60). Una adaptación televisiva se emitió en CBS (1951–53) y continuó en repeticiones sindicadas (1954–66). No se mostró a una audiencia nacional nuevamente hasta 2012. [5]
Gosden y Correll eran actores blancos familiarizados con las tradiciones de los juglares . Se conocieron en Durham, Carolina del Norte [6] [7] en 1920. Ambos hombres tenían cierta experiencia dispersa en la radio, pero no fue hasta 1925 que aparecieron en WQJ de Chicago. Sus apariciones pronto los llevaron a una programación regular en otra estación de radio de Chicago, WEBH, donde su única compensación era una comida gratis. [8] La pareja esperaba que la exposición en la radio los llevara a trabajar en el escenario; pudieron vender algunos de sus guiones al director de banda local Paul Ash , [9] lo que los llevó a trabajos en la estación WGN del Chicago Tribune en 1925. Esta oferta lucrativa les permitió convertirse en locutores a tiempo completo. La Victor Talking Machine Company también les ofreció un contrato de grabación. [8]
Desde que el Tribune sindicó la popular tira cómica de Sidney Smith The Gumps , que había introducido con éxito el concepto de continuidad diaria, el ejecutivo de WGN Ben McCanna pensó que una versión serializada funcionaría en la radio. Sugirió que Gosden y Correll adaptaran The Gumps para la radio. La idea parecía implicar más riesgo del que Gosden y Correll estaban dispuestos a asumir; ninguno de los dos era experto en imitar voces femeninas, lo que habría sido necesario para The Gumps . También eran conscientes de que se habían hecho un nombre con su acto anterior. Al interpretar los papeles de personajes que usaban el dialecto de los juglares, podrían ocultar sus identidades lo suficiente como para poder volver a su antiguo patrón de entretenimiento si el programa de radio resultaba un fracaso. [8]
En su lugar, propusieron una serie sobre "un par de personajes de color" que tomaban prestados ciertos elementos de The Gumps . Su nuevo programa, Sam 'n' Henry , [10] comenzó el 12 de enero de 1926 y fascinó a los oyentes de radio de todo el Medio Oeste de los Estados Unidos . [11] Se volvió tan popular que en 1927 Gosden y Correll solicitaron que se distribuyera a otras estaciones en discos fonográficos en un concepto de "cadena sin cadena" que habría sido la primera sindicación de radio . Cuando WGN rechazó la propuesta, Gosden y Correll abandonaron el programa y la estación; su último programa musical para WGN fue anunciado en el Chicago Daily Tribune el 29 de enero de 1928. [12] Los episodios de Sam 'n' Henry continuaron emitiéndose hasta el 14 de julio de 1928. [13] Los personajes de Correll y Gosden pertenecían contractualmente a WGN, por lo que la pareja no pudo usar los nombres de los personajes cuando actuaban en apariciones personales después de dejar la estación. [5] [8]
WMAQ, la estación Chicago Daily News , contrató a Gosden y Correll y a su ex locutor de WGN Bill Hay para crear una serie similar a Sam 'n' Henry . Ofrecía salarios más altos que WGN, así como el derecho a seguir con la idea de la sindicación. [14] Los creadores dijeron más tarde que llamaron a los personajes Amos y Andy después de escuchar a dos afroamericanos ancianos saludarse con esos nombres en un ascensor de Chicago. [6] Amos 'n' Andy comenzó el 19 de marzo de 1928 [15] en WMAQ, y antes de emitir cada programa, Gosden y Correll grabaron su programa en discos de 78 rpm en Marsh Laboratories, operado por el pionero de la grabación eléctrica Orlando R. Marsh . [16] Las transmisiones del programa a principios de la década de 1930 se originaron en el Hotel El Mirador en Palm Springs, California . [17]
Durante toda la emisión del programa como serie nocturna en su primera década, Gosden y Correll proporcionaron más de 170 caracterizaciones de voces masculinas. Con el drama episódico y el suspenso acentuados por finales de suspenso, Amos 'n' Andy llegó a una audiencia de radio en constante expansión. Fue el primer programa de radio que se distribuyó por sindicación en los Estados Unidos, y para el final de la emisión sindicada en agosto de 1929, al menos otras 70 estaciones transmitían episodios grabados. [8]
Amos Jones y Andy Brown trabajaban en una granja cerca de Atlanta, Georgia , y durante los episodios de la primera semana, hicieron planes para encontrar una vida mejor en Chicago , a pesar de las advertencias de un amigo. Con cuatro sándwiches de jamón y queso y $24, compraron boletos de tren y se dirigieron a Chicago, donde vivieron en una casa de huéspedes en State Street y experimentaron algunos momentos difíciles antes de lanzar su propio negocio, Fresh Air Taxi Company. [8] (El primer automóvil que adquirieron no tenía parabrisas; la pareja lo convirtió en un punto de venta). En 1930, el famoso fabricante de juguetes Louis Marx and Company ofrecía una versión de cuerda de hojalata del automóvil, con Amos y Andy adentro. [18] La compañía de juguetes produjo una versión especial autografiada del juguete como obsequio para los líderes estadounidenses, incluido Herbert Hoover . [19] También hubo un libro, All About Amos 'n' Andy and Their Creators , en 1929 por Correll y Gosden (reimpreso en 2007 y 2008), [20] [21] y una tira cómica en el Chicago Daily News . [10]
El ingenuo pero honesto Amos era muy trabajador y, después de casarse con Ruby Taylor en 1935, también era un dedicado hombre de familia. Andy era un soñador crédulo con una confianza en sí mismo exagerada que tendía a dejar que Amos hiciera la mayor parte del trabajo. Su líder de la logia Mystic Knights of the Sea [22] , George "Kingfish" Stevens, a menudo los atraía hacia planes para enriquecerse rápidamente o los engañaba para que se metieran en algún tipo de problema. Otros personajes incluían a John Augustus "Brother" Crawford, un hombre de familia trabajador pero sufrido; Henry Van Porter, un vendedor de bienes raíces y seguros con aspiraciones a la escalada social; Frederick Montgomery Gwindell, un periodista agresivo; Algonquin J. Calhoun, un abogado algo corrupto que se sumó a la serie en 1949, seis años después de su conversión a una comedia de situación de media hora; William Lewis Taylor, el padre de Ruby, de educación universitaria y muy elocuente; y Willie "Lightning" Jefferson, un personaje lento tipo Stepin Fetchit . [8] La frase de Kingfish , "¡Santo cielo!", entró en el léxico estadounidense.
Había tres personajes centrales: Correll le puso la voz a Andy Brown, mientras que Gosden le puso la voz a Amos y a Kingfish. La mayoría de las escenas eran diálogos entre Andy y Amos o entre Andy y Kingfish. Amos y Kingfish rara vez aparecían juntos. Dado que Correll y Gosden le pusieron la voz a prácticamente todos los papeles, los personajes femeninos, como Ruby Taylor, la esposa de Kingfish, Sapphire, y las distintas novias de Andy, no aparecían inicialmente como personajes con voces, sino que entraban en las tramas a través de discusiones entre los personajes masculinos. Antes de 1931, cuando Madame Queen (entonces con la voz de Gosden) subió al estrado de testigos en su demanda por incumplimiento de promesa contra Andy, solo se escuchó una voz femenina una vez. [23] A partir de 1935, las actrices comenzaron a prestar sus voces a los personajes femeninos y, después de que el programa se convirtiera en una comedia de situación semanal en 1943, se reclutaron otros actores para algunos de los papeles masculinos secundarios. [3] [8] Sin embargo, Correll y Gosden continuaron prestando su voz a los tres personajes centrales en la radio hasta que la serie terminó en 1960. Dos actrices negras continuaron con sus papeles de radio en la serie de televisión: [24] Ernestine Wade, que interpretó a Sapphire, la esposa de Kingfish, y Amanda Randolph, que interpretó a su madre.
Con el aumento de audiencia en la primavera y el verano de 1928, el éxito del programa impulsó al patrocinador Pepsodent Company a llevarlo a la NBC Blue Network el 19 de agosto de 1929. [25] Como la Blue Network no se escuchaba en las estaciones del oeste de los Estados Unidos , muchos oyentes se quejaron a la NBC de que querían escuchar el programa pero no podían. Bajo un acuerdo especial, Amos 'n' Andy debutó de costa a costa el 28 de noviembre de 1929 en la Pacific Orange Network de NBC y continuó en la Blue. WMAQ era entonces una afiliada de CBS y su gerente general intentó, sin éxito, interesar a esa cadena en retomar el programa. [8] Al mismo tiempo, los personajes centrales de la serie, Amos, Andy y Kingfish, se mudaron de Chicago a Harlem. El programa era tan popular en 1930 que las órdenes de la NBC fueron interrumpir la transmisión solo para asuntos de importancia nacional y llamadas de SOS. Correll y Gosden ganaban un salario combinado de 100.000 dólares, que dividían entre tres para incluir al locutor Bill Hay, que había estado con ellos cuando empezaron en la radio. [26] [27]
El arco argumental del romance de Andy (y los problemas posteriores) con la esteticista de Harlem Madame Queen cautivó a unos 40 millones de oyentes durante 1930 y 1931, convirtiéndose en un fenómeno nacional. [23] [28] Muchas de las tramas del programa en este período se inclinaban mucho más hacia el drama puro y duro que hacia la comedia, incluida la casi muerte de la prometida de Amos, Ruby, por neumonía en la primavera de 1931 [29] y el brutal interrogatorio de Amos por parte de la policía tras el asesinato del matón barato Jack Dixon ese diciembre. Tras las protestas oficiales de la Asociación Nacional de Jefes de Policía, Correll y Gosden se vieron obligados a abandonar esa trama, convirtiendo toda la secuencia en una pesadilla, de la que Amos despertó agradecido en Nochebuena.
Las innovaciones introducidas por Gosden y Correll hicieron que su creación fuera un punto de inflexión para el radioteatro, como lo señaló la historiadora de radiodifusión Elizabeth McLeod : [5]
Como resultado de su extraordinaria popularidad, Amos 'n' Andy influyó profundamente en el desarrollo de la radio dramática. Trabajando solos en un pequeño estudio, Correll y Gosden crearon un estilo de actuación íntimo y discreto que difería marcadamente de la manera amplia de los actores de teatro, una técnica que requiere una cuidadosa modulación de la voz, especialmente en la representación de múltiples personajes. Los intérpretes fueron pioneros en la técnica de variar tanto la distancia como el ángulo de su aproximación al micrófono para crear la ilusión de un grupo de personajes. [26] Los oyentes podían imaginar fácilmente que estaban en la oficina de taxis, escuchando la conversación de amigos cercanos. El resultado fue una experiencia única y absorbente para los oyentes, quienes, en la corta historia de la radio, nunca habían escuchado nada parecido a Amos 'n' Andy .
Si bien el humor de juegos de palabras de estilo juglar fue común en los años de formación del programa, se usó con menos frecuencia a medida que la serie se desarrolló, dando paso a un enfoque más sofisticado de la caracterización. Correll y Gosden estaban fascinados por la naturaleza humana, y su enfoque tanto de la comedia como del drama se basaba en sus observaciones de los rasgos y motivaciones que impulsan las acciones de todas las personas. Si bien sus personajes a menudo se superponían a los estereotipos afroamericanos populares, también había una universalidad en ellos que trascendía la raza; debajo del dialecto y la imaginería racial, la serie celebraba las virtudes de la amistad, la perseverancia, el trabajo duro y el sentido común, y a medida que pasaban los años y las caracterizaciones se refinaban, Amos 'n' Andy alcanzó una profundidad emocional rivalizada por pocos otros programas de radio de la década de 1930.
Por encima de todo, Gosden y Correll eran dramaturgos talentosos. Sus tramas fluían gradualmente de una a otra, con subtramas menores que ganaban importancia hasta que superaban la narrativa, antes de retroceder para dar paso a la siguiente secuencia importante; de esta manera, las semillas de las historias a menudo se plantaban con meses de anticipación. Este complejo método de construcción de historias mantenía el programa fresco y permitía a Correll y Gosden mantener a sus audiencias en constante suspenso. La técnica que desarrollaron para la radio a partir de la tira cómica narrativa perdura como el método estándar de narración en el drama serial.
Solo se han conservado en formato grabado unas pocas docenas de episodios de la serie original. Sin embargo, se han descubierto numerosos guiones de los episodios originales que McLeod utilizó al preparar su libro de 2005, citado anteriormente.
Amos 'n' Andy fue transferido oficialmente por NBC de la Red Azul a la Red Roja en 1935, aunque la gran mayoría de las estaciones que transmitían el programa siguieron siendo las mismas. Varios meses después, Gosden y Correll trasladaron la producción del programa de los estudios Merchandise Mart de NBC en Chicago a Hollywood . [30] [31] Después de una larga y exitosa carrera con Pepsodent, el programa cambió de patrocinador en 1938 a Campbell's Soup ; debido a la relación más cercana de Campbell con CBS , la serie se cambió a esa cadena el 3 de abril de 1939.
En 1943, después de 4.091 episodios, el programa de radio se transformó de una serie dramática de quince minutos de la CBS de lunes a viernes a una comedia semanal de media hora de la NBC. Si bien el programa de cinco veces por semana a menudo tenía una sensación tranquila y relajada, la nueva versión era una comedia de situación en toda regla en el sentido de Hollywood , con una audiencia de estudio regular (por primera vez en la historia del programa) y una orquesta. Se reclutaron más actores externos, incluidos muchos profesionales de la comedia negra, como Eddie Green y James Baskett , para el elenco. [32] Muchos de los programas de media hora fueron escritos por Joe Connelly y Bob Mosher , más tarde el equipo de escritores detrás de Leave It to Beaver y The Munsters . En la nueva versión, el personaje de Amos se volvió periférico para el dúo de Andy y Kingfish, aunque Amos todavía aparecía en el programa navideño tradicional, [3] [33] que también se convirtió en parte de la serie de televisión posterior. [34] El programa de radio posterior y la versión televisiva fueron avanzados para la época, representando a negros en una variedad de roles, incluidos los de dueños y gerentes de negocios exitosos, profesionales y funcionarios públicos, además de los personajes cómicos en el núcleo del programa. [35] Anticipó e informó muchas comedias posteriores con personajes de clase trabajadora (tanto negros como blancos), incluidos The Honeymooners , All in the Family y Sanford and Son .
En el otoño de 1948, el programa volvió a emitirse en CBS. [36] Ese mismo año, Correll y Gosden vendieron todos los derechos de Amos 'n' Andy a CBS por una suma estimada de 2,5 millones de dólares. [37]
El tema principal de las versiones de radio y televisión es "The Perfect Song" de Joseph Carl Breil , quien había escrito la banda sonora de la película muda El nacimiento de una nación (1915).
El pionero de la publicidad Albert Lasker se atribuyó a menudo el mérito de haber creado el programa como vehículo promocional. Después de las asociaciones con la pasta de dientes Pepsodent (1929-37) y Campbell's Soup (1937-43), los patrocinadores principales incluyeron el detergente Rinso de Lever Brothers (1943-50); la cadena de farmacias Rexall (1950-54); y la propia marca de televisores Columbia de CBS (1954-55). Se decía que el presidente Calvin Coolidge estaba entre los oyentes más fieles del programa. Huey P. Long tomó su apodo, "Kingfish", del programa. En la cima de su popularidad, muchos cines detuvieron sus películas destacadas durante los 15 minutos del programa Amos 'n' Andy , reproduciendo el programa a través del sistema de sonido del cine o desde una radio en el escenario antes de reanudar la película. [8] Cuando algunos cines comenzaron a publicitar esta práctica, NBC los acusó de infracción de derechos de autor, alegando que cobrar la entrada por una transmisión gratuita era ilegal. [38]
La primera protesta sostenida contra el programa encontró su inspiración en la edición de diciembre de 1930 de Abbott's Monthly , cuando el obispo WJ Walls de la Iglesia Metodista Episcopal Africana de Sión escribió un artículo denunciando duramente a Amos 'n' Andy por sus caracterizaciones de clase baja y su diálogo "crudo, repetitivo y estúpido". El Pittsburgh Courier era el segundo periódico afroamericano más grande en ese momento, y el editor Robert L. Vann amplió la crítica de Walls en una protesta en toda regla durante un período de seis meses en 1931. [39] Como parte de la campaña de Vann, más de 700.000 afroamericanos solicitaron a la Comisión Federal de Radio que se quejara de los estereotipos racistas en el programa. [40]
El historiador James N. Gregory escribe que el programa "se convirtió en tema de acalorados conflictos dentro de las comunidades afroamericanas" y que, mientras el Pittsburgh Courier hacía campaña contra el programa, "el Chicago Defender elogiaba los temas saludables y el humor afable del programa", llegando "al punto de presentar a Gosden y Correll en su desfile y picnic comunitario anual en 1931". [41]
En 1930, RKO Radio Pictures llevó a Gosden y Correll a Hollywood para aparecer en una película de Amos 'n' Andy, Check and Double Check (un eslogan del programa de radio). El elenco incluía una mezcla de artistas blancos y negros (entre estos últimos, Duke Ellington y su orquesta) con Gosden y Correll interpretando a Amos 'n' Andy con la cara pintada de negro. [42] La película no agradó ni a los críticos ni a Gosden y Correll, pero se convirtió brevemente en el mayor éxito de taquilla de RKO antes de King Kong (1933).
El público tenía curiosidad por ver cómo lucían sus programas de radio favoritos y esperaba ver afroamericanos en lugar de hombres blancos con la cara pintada de negro. RKO descartó cualquier plan para una secuela. [43] Gosden y Correll prestaron sus voces a un par de cortos de dibujos animados de Amos 'n' Andy producidos por los estudios Van Beuren en 1934, The Rasslin' Match y The Lion Tamer . Estos tampoco tuvieron éxito. [44] Años más tarde, Gosden fue citado diciendo que Check and Double Check era "casi la peor película de la historia". Gosden y Correll también posaron para fotos publicitarias con la cara pintada de negro. También fueron estrellas de The Big Broadcast de 1936 como Amos y Andy. [45]
Con la esperanza de llevar el programa a la televisión en 1946, Gosden y Correll buscaron miembros del reparto durante cuatro años antes de que comenzara la filmación. CBS contrató al dúo como productores del nuevo programa de televisión. [37] [46] [47] Según un artículo de un periódico de 1950, Gosden y Correll tenían aspiraciones iniciales de prestar su voz a los personajes Amos, Andy y Kingfish para la televisión, mientras que los actores contratados para estos papeles actuaban y aparentemente debían hacer playback de las líneas de la historia. [48] Un año después, ambos hablaron sobre cómo se dieron cuenta de que no eran visualmente adecuados para interpretar los papeles de televisión, citando dificultades para hacer la película Check and Double Check . No se hizo ninguna otra mención sobre que Gosden y Correll siguieran prestando su voz a los papeles masculinos clave en la serie de televisión. [49] Correll y Gosden grabaron las líneas de los personajes masculinos principales para que sirvieran como guía para el diálogo del programa de televisión en un momento dado. En 1951, los hombres apuntaron a 1953 para su retiro de la radiodifusión; Se especuló que sus papeles en la radio podrían ser transferidos a actores negros en ese momento. [50]
Adaptada a la televisión, The Amos 'n Andy Show se produjo desde junio de 1951 hasta abril de 1953 con 52 episodios filmados, patrocinada por la Blatz Brewing Company . [35] La serie de televisión utilizó actores negros en los papeles principales, aunque se les indicó a los actores que mantuvieran sus voces y patrones de habla cercanos a los de Gosden y Correll, [51] y fue producida en los estudios Hal Roach para CBS . La canción principal de la serie se basó en "The Perfect Song" del programa de radio, pero se convirtió en "Angel's Serenade" de Gaetano Braga , interpretada por The Jeff Alexander Chorus. El programa debutó el 28 de junio de 1951. [52] [53]
Los papeles principales en la serie de televisión fueron interpretados por los siguientes actores negros: [54]
Esta vez, la NAACP montó una protesta formal casi tan pronto como comenzó la versión televisiva, describiendo el programa como "una difamación burda del negro y una distorsión de la verdad". [35] En 1951 publicó un boletín sobre "Por qué el programa de televisión Amos 'n' Andy debería ser retirado del aire". Afirmaba que el programa "tiende a fortalecer la conclusión entre la gente desinformada y prejuiciosa de que los negros son inferiores, perezosos, tontos y deshonestos, ... Cada personaje" es "un payaso o un delincuente"; "los médicos negros son mostrados como charlatanes y ladrones"; "los abogados negros son mostrados como cobardes escurridizos"; "las mujeres negras son mostradas como musarañas que cacarean y gritan"; "todos los negros son mostrados como esquivando trabajos de cualquier tipo"; y "millones de estadounidenses blancos ven esta imagen de Amos 'n' Andy de los negros y piensan que toda la raza es la misma". [58]
Esa presión se consideró un factor principal en la cancelación del programa, a pesar de que terminó en el puesto número 13 en los índices de audiencia de Nielsen de 1951-1952 y en el número 25 en 1952-1953 [59] Blatz también fue objeto de ataques, y finalmente suspendió su apoyo publicitario en junio de 1953. [60] Se ha sugerido que CBS cometió un error al estrenar el programa al mismo tiempo que la convención nacional de la NAACP de 1951, lo que quizás aumentó las objeciones al mismo. [61] El programa se repitió ampliamente en repeticiones sindicadas hasta 1966 cuando, en una acción sin precedentes para la televisión en red en ese momento, CBS finalmente cedió a la presión de la NAACP y el creciente movimiento de derechos civiles y retiró el programa. Fue retirado de la red de televisión de la Australian Broadcasting Corporation , que lo había estado transmitiendo durante casi una década. La serie no se vería en la televisión estadounidense con regularidad durante 46 años más. [62] [63] El programa de televisión ha estado disponible en formatos piratas de VHS y DVD, que generalmente incluyen hasta 71 de los 78 episodios de televisión conocidos.
Cuando el programa fue cancelado, se habían producido 65 episodios. Los últimos 13 de estos episodios estaban destinados a ser mostrados en CBS durante la temporada 1953-54, pero se lanzaron con las repeticiones sindicadas en su lugar. Se produjeron 13 episodios adicionales para 1954-55 para agregarlos al paquete de repeticiones sindicadas. Estos episodios se centraron en Kingfish, con poca participación de Amos o Andy, porque estos episodios se titularían The Adventures of Kingfish (aunque finalmente se estrenaron bajo el título de Amos 'n' Andy ). [64] Los episodios adicionales se emitieron por primera vez el 4 de enero de 1955. [65] Se hicieron planes para un acto de vodevil basado en el programa de televisión en agosto de 1953, con Tim Moore, Alvin Childress y Spencer Williams interpretando los mismos papeles. No se sabe si hubo actuaciones. [66] Gosden, Correll y CBS, que todavía estaban ansiosos por triunfar en televisión, hicieron los primeros esfuerzos para darle otra oportunidad a la serie. El plan era comenzar a transmitir Amos 'n' Andy en el otoño de 1956, con sus dos creadores apareciendo en la televisión en una pantalla dividida con el elenco negro propuesto. [67]
Un grupo de miembros del elenco comenzó una gira por todo el país de "TV Stars of Amos 'n' Andy " en 1956, que fue detenida por CBS ; la cadena lo consideró una infracción de sus derechos exclusivos sobre el programa y sus personajes. [51] Después de la amenaza de acción legal que puso fin a la gira de 1956, Moore, Childress, Williams y Lee pudieron actuar en el personaje durante al menos una noche en 1957 en Windsor, Ontario . [68]
En el verano de 1968, el episodio de estreno de la serie documental de CBS News Of Black America , narrado por Bill Cosby , mostró breves clips de películas de Amos 'n' Andy en un segmento sobre estereotipos raciales en películas antiguas y programas de televisión.
En 1983, se emitió en televisión (y en años posteriores, en PBS e Internet) un documental de una hora titulado Amos 'n' Andy: Anatomy of a Controversy . Contaba una breve historia de la franquicia desde sus días en la radio hasta la serie de CBS, y presentaba entrevistas con miembros del elenco sobrevivientes, así como con estrellas de televisión negras populares como Redd Foxx y Marla Gibbs , quienes reflexionaron sobre el impacto del programa en sus carreras. Foxx y Gibbs enfatizaron la importancia de que el programa presentara actores negros en papeles principales y expresaron su desacuerdo con las objeciones de la NAACP que habían contribuido a la caída del programa. La película también contenía los momentos destacados de un episodio seleccionado de la clásica serie de televisión ("Kingfish Buys a Lot") que no se había visto desde que fue retirada del aire en 1966. [69]
En el artículo de 2012 de Henry Louis Gates Jr. , profesor de la Universidad de Harvard, titulado "Creciendo como una persona de color" , publicado en American Heritage , escribió: "Y todo el mundo amaba a Amos y Andy ... No me importa lo que diga la gente hoy... Nadie iba a confundirlos con la gente de color que conocíamos..." [70]
En 2004, la ahora extinta cadena Trio volvió a emitir Amos 'n' Andy en televisión durante una noche en un intento de reintroducir la serie al público del siglo XXI. En su festival se presentó el documental Anatomy of a Controversy, seguido de la película Check and Double Check de 1930. [71]
En 2012, Rejoice TV, una cadena independiente de televisión e Internet de Houston, comenzó a emitir el programa de lunes a viernes de forma regular y a nivel nacional por primera vez desde que CBS retiró la serie de su distribución en 1966. [72] Seis años después, Rejoice TV cerró y la serie volvió a dejar de distribuirse de forma generalizada. Actualmente no hay planes oficiales para volver a emitir la serie en televisión a nivel nacional.
Aunque los personajes de Amos y Andy son de dominio público, así como las marcas registradas del programa, el título, el formato, la premisa básica y todos los materiales creados antes de 1948 ( Silverman vs CBS , 870 F.2d 40), [74] la serie de televisión en sí está protegida por derechos de autor. CBS compró la propiedad de Gosden & Correll del programa y los personajes en 1948 y los tribunales decidieron en el fallo Silverman que todo el material de Amos 'n' Andy posterior a 1948 estaba protegido. Todo el material de Amos 'n' Andy creado antes de 1948, como episodios del antiguo programa de radio, son de dominio público. [75] La serie de televisión nunca se ha lanzado oficialmente en formato de video doméstico, pero se han vendido muchas compilaciones piratas sin licencia. En 1998, CBS inició demandas por violación de derechos de autor contra tres empresas que vendían los videos y emitió una orden de cese y desistimiento a una empresa nacional de pedidos por correo que había ofrecido episodios en videocasetes y los había publicitado en anuncios de televisión nocturnos durante finales de los años 90. [76] [77] Sin embargo, los conjuntos sin licencia siguen vendiéndose. No se han publicado recopilaciones oficiales en DVD o Blu-ray con licencia. [78]
En 1955, el formato del programa de radio cambió de semanal a diario a primera hora de la tarde para incluir la reproducción de música grabada entre los sketches (con la aparición de invitados ocasionales), y la serie pasó a llamarse The Amos 'n' Andy Music Hall . El último programa de radio de Amos 'n' Andy se emitió el 25 de noviembre de 1960. [3] Aunque en la década de 1950 la popularidad del programa estaba muy por debajo de su pico de la década de 1930, Gosden y Correll habían logrado sobrevivir a la mayoría de los programas de radio que vinieron después.
En 1961, Gosden y Correll intentaron un último esfuerzo televisivo, aunque en una versión "disfrazada". [79] Fueron las voces de una caricatura animada en horario de máxima audiencia , Calvin and the Colonel , que presentaba animales antropomórficos cuyas voces y situaciones eran casi exactamente las de Andy y Kingfish (y adaptaron varios de los guiones de radio originales de Amos 'n' Andy ). [7] Este esfuerzo por revivir la serie de una manera que pretendía ser menos ofensiva racialmente terminó después de una temporada en ABC , aunque siguió siendo bastante popular en repeticiones sindicadas en Australia durante varios años. Connelly y Mosher regresaron para producir la serie y también escribieron varios episodios.
En 1988, el programa Amos 'n' Andy fue incluido en el Salón de la Fama de la Radio . [80] Un par de calles paralelas de una cuadra en el oeste de Dallas, Texas, se llaman Amos Street y Andy Street en honor a los personajes.
La comedia de situación de corta duración de HBO de 1996, The High Life, fue pensada en parte como un homenaje a Amos 'n' Andy , pero con personajes blancos. [81]
El guitarrista de blues Christone "Kingfish" Ingram recibió el apodo de "Kingfish" en honor a la comedia de uno de sus profesores de guitarra, Bill "Howl -N- Mad" Perry. [82]
El programa fue mencionado por Los Simpsons en " Duffless ", el decimosexto episodio de la cuarta temporada, que se estrenó el 18 de febrero de 1993. Mientras Homer está de gira en la cervecería Duff, se reproduce un antiguo anuncio de la marca, que muestra que Duff era un "orgulloso patrocinador" de Amos 'n' Andy en los años 50.
En la película Pulp Fiction de 1994 , Mia Wallace ( Uma Thurman ) y Vincent Vega ( John Travolta ) visitan un restaurante con temática de los años 50 que ofrece en su menú un batido "Amos 'n' Andy". [83]
El comediante Tim Moore hizo numerosas apariciones públicas y fue invitado a programas de televisión como Jack Paar's Tonight Show y Paul Coates Show. [84] [85] En 1958, encabezó un acto de comedia stand-up en el Mocambo Night Club en Hollywood. [86]
Ernestine Wade (Sapphire) y Lillian Randolph (Madame Queen) aparecieron juntas en un episodio de That's My Mama llamado "Clifton's Sugar Mama" el 2 de octubre de 1974. [87] Eran amigas de "Mama", interpretada por Theresa Merritt , que quería ver a Clifton, interpretado por Clifton Davis (más tarde del programa de televisión Amen ), al comienzo del episodio. Wade interpretó a Augusta y Randolph interpretó a la Sra. Birdie.
Jester Hairston (que interpretó a Henry Van Porter y Leroy Smith) fue un actor habitual tanto en That's My Mama como "Wildcat" y en Amen como "Rolly Forbes". [88] También fue bastante destacado en un breve papel como mayordomo en la película de carga racial In the Heat of the Night (1967).
Amanda Randolph (la madre de Sapphire, Ramona Smith) tuvo un papel recurrente como Louise, la ama de llaves, en The Danny Thomas Show de CBS y apareció en el programa de reunión del programa de 1967, que se emitió poco después de su muerte.
Nick Stewart (Lightnin') tuvo un cameo memorable en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) como un conductor desventurado que se sale de la carretera. Stewart y Johnny Lee (Calhoun) prestaron sus voces en la película de Walt Disney Song of the South en 1946. Johnny hizo la voz de Br'er Rabbit y Nick fue escuchado como Br'er Bear. [89] La película también fue protagonizada por el actor negro James Baskett , quien había prestado su voz al personaje de Gabby Gibson en la serie de radio.
Todo sobre Amos 'n' Andy.
