La primera temporada de True Detective , una serie de televisión antológica estadounidense de drama criminal creada por Nic Pizzolatto , se estrenó el 12 de enero de 2014 en la cadena de cable premium HBO . El elenco principal estuvo formado por Matthew McConaughey , Woody Harrelson , Michelle Monaghan , Michael Potts y Tory Kittles . La temporada tuvo ocho episodios y su emisión inicial concluyó el 9 de marzo de 2014. Cada temporada siguiente de True Detective tiene su propia historia independiente, siguiendo a un conjunto dispar de personajes en varios entornos.
Construida como una narrativa no lineal , la primera temporada se centra en los detectives de homicidios de la policía estatal de Luisiana Rustin "Rust" Cohle (McConaughey) y Martin "Marty" Hart (Harrelson), quienes investigaron el asesinato de Dora Lange en 1995. Durante la investigación, la infidelidad de Hart amenaza su matrimonio con Maggie (Monaghan), y Cohle lucha por hacer frente a su problemático pasado. Diecisiete años después, deben revisar la investigación, ahora aparentemente relacionada con una serie de otros casos de personas desaparecidas y asesinatos sin resolver.
La primera temporada de True Detective explora temas de pesimismo filosófico , masculinidad y cristianismo; los críticos han analizado la representación de las mujeres en el programa, su sensibilidad de autor y la influencia de los cómics y la ficción de terror extraña en su narrativa.
Pizzolatto inicialmente concibió True Detective como una novela, pero sintió que era más adecuada para la televisión. Los episodios, dirigidos por Cary Joji Fukunaga , se filmaron en Luisiana durante un período de tres meses. La serie fue ampliamente aclamada por los críticos y citada como uno de los dramas más fuertes de 2014. Fue candidata a numerosos premios, incluida una nominación al Premio Primetime Emmy a la Serie Dramática Destacada y un Globo de Oro a la Mejor Miniserie o Película para Televisión , y ganó varios otros honores por escritura, cinematografía, dirección y actuación.
Antes de crear True Detective , Nic Pizzolatto enseñó en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill , la Universidad DePauw y la Universidad de Chicago . [9] Inspirado por las series de HBO The Wire , Los Soprano y Deadwood , [10] comenzó a trabajar en una colección de cuentos que luego publicó como Between Here and the Yellow Sea en 2006. [9] Publicó una novela, Galveston , en 2010, y comenzó a escribir guiones de televisión. Sus primeros intentos de escribir para televisión no tuvieron éxito debido a la falta de dinero. [10] El primer trabajo importante de Pizzolatto en la escritura de televisión llegó en 2011, como guionista de la serie de AMC The Killing . Él le atribuye al programa el haberle dado una idea del funcionamiento interno de la industria de la televisión. Pizzolatto se sintió cada vez más insatisfecho con la dirección creativa de la serie y abandonó dos semanas de sesiones de escritura del personal para su segunda temporada . [9]
True Detective estaba destinado a ser una novela, pero una vez que el proyecto tomó forma definitiva, Pizzolatto pensó que los cambios de narrativa en el tiempo y la perspectiva lo hacían más adecuado para la televisión. [9] [11] Lanzó una adaptación de Galveston , y de mayo a julio de 2010 desarrolló seis guiones, incluido un borrador inicial de 90 páginas del guión piloto de True Detective . [9] [10] Pizzolatto consiguió un acuerdo de desarrollo con HBO para una posible serie piloto poco después. [9] Escribió un segundo guion de True Detective poco después de su salida de The Killing gracias al apoyo de la productora y el gerente Anonymous Content , [9] que finalmente produjo y desarrolló el proyecto internamente. [12] En abril de 2012, luego de un acalorado período de licitación, HBO encargó ocho episodios de True Detective , [12] con un presupuesto de $ 4 a 4,5 millones por episodio. [13] Pizzolatto no contrató un equipo de escritores porque creía que un enfoque colaborativo no funcionaría con su proceso novelístico aislado, y que un grupo no lograría el resultado deseado. [14] Después de trabajar solo durante unos tres meses, la copia final del guion del proyecto tenía 500 páginas. [14] [15]
Debido a que la serie es una antología, cada temporada tiene una narrativa autónoma, siguiendo a un conjunto dispar de personajes en varios escenarios. [9] Pizzolatto comenzó a contemplar los papeles principales mientras presentaba la serie a las cadenas a principios de 2012. [9] El formato de antología de True Detective requería que los actores se comprometieran a una sola temporada, por lo que Pizzolatto pudo atraer a estrellas de cine que normalmente evitan las series de televisión debido a sus apretadas agendas. [14] Woody Harrelson y Matthew McConaughey estaban entre los actores que Pizzolatto consideró para la cartelera estelar. McConaughey, que había terminado recientemente de filmar Killer Joe (2011), fue contratado mucho antes de que HBO encargara la temporada. [11] Impresionado con su actuación en The Lincoln Lawyer (2011), Pizzolatto al principio lo asignó para interpretar a Hart, pero McConaughey lo convenció de que le diera el papel de Cohle. [16] Cuando se le preguntó en una entrevista de Variety sobre su decisión de cambiar de papeles, el actor respondió: "Quería meterme en la cabeza de ese tipo. La obsesión, la isla de un hombre... Siempre estoy buscando un tipo que haga un monólogo. Es algo realmente importante porque siento que estoy yendo hacia mi mejor trabajo". [17] Para prepararse para el papel, McConaughey creó un análisis de 450 páginas, las "Cuatro etapas de Rustin Cohle", para estudiar la evolución de su personaje durante la temporada. [18]
Harrelson fue la siguiente elección de casting importante de la temporada, elegido para interpretar a Hart a petición de McConaughey. [19] [20] Harrelson declaró que se unió a True Detective en parte porque quería trabajar con ciertas personas involucradas en el proyecto, con quienes había colaborado previamente en la película de HBO de 2012 Game Change . [21] Michelle Monaghan aceptó interpretar a la protagonista femenina de la temporada, Maggie, porque se sintió obligada por la dirección de la trama y el arco argumental de su personaje. [22] Michael Potts y Tory Kittles completaron el reparto principal, interpretando a los detectives Maynard Gilbough y Thomas Papania, respectivamente. [23] [24] Los papeles secundarios más importantes en la primera temporada de True Detective incluyen a Kevin Dunn como el Mayor Ken Quesada, Alexandra Daddario como Lisa Tragnetti y Brad Carter como Charlie Lange. [23]
Pizzolatto redujo su búsqueda de un director adecuado a Cary Joji Fukunaga , a quien conocía de Anonymous Content, y Alejandro González Iñárritu . Fukunaga fue designado formalmente como director después de que Iñárritu se retirara del proyecto debido a compromisos cinematográficos. [25] [26] En preparación para su trabajo en la serie, Fukunaga pasó tiempo con un detective de homicidios de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Luisiana para desarrollar una representación precisa del trabajo de un detective de homicidios de la década de 1990. [27] Fukunaga reclutó a Adam Arkapaw , director de fotografía de Top of the Lake , como director de fotografía del proyecto. Arkapaw llamó la atención del director por su trabajo en Animal Kingdom (2010) y Snowtown (2011), y fue contratado después de que los dos negociaran un trato en una reunión en San Francisco . [28] Alex DiGerlando, con quien Fukunaga había trabajado en Glory at Sea de Benh Zeitlin en 2008, fue designado como el diseñador de producción. Fukunaga dijo en una entrevista: "Sabía lo que Alex había logrado en los pantanos de Luisiana y, si le daban algo de dinero, sabía cuánto más increíble podría ser construyendo decorados que solo se usarían durante uno o dos días y luego serían abandonados nuevamente". [29]
Inicialmente, la primera temporada de True Detective iba a rodarse en Arkansas , pero Pizzolatto decidió más tarde filmar en Luisiana para aprovechar los incentivos fiscales estatales y el paisaje distintivo de la zona: [30] "Hay una naturaleza contradictoria en el lugar y una especie de cualidad siniestra debajo de todo... todo vive bajo capas de ocultamiento. Los bosques son espesos, oscuros e impenetrables. Por otro lado, tienes la belleza de todo ello desde la distancia". [14]
La fotografía principal duró tres meses (entre 100 y 110 días), de enero a junio de 2013, con aproximadamente cinco minutos de película filmada por día. [28] [29] El personal de producción construyó varias piezas del set, entre ellas una capilla quemada, la carpa de reavivamiento de Joel Theriot y las oficinas de la División de Investigaciones Criminales del Estado de Luisiana, la última de las cuales construyeron dentro de un almacén de bombillas abandonado cerca de Elmwood . [31] Para la escena del crimen de Dora Lange, el equipo filmó tomas exteriores en un campo de caña de azúcar remoto que, debido a que estaba parcialmente quemado, inspiró lo que DiGerlando llamó un telón de fondo "melancólico y atmosférico" para las escenas interiores correspondientes. [31]
La escena en la que Cohle, tomando a Ginger como rehén, escapa de un complejo de viviendas en medio de disparos, fue capturada en Bridge City como una única toma de seguimiento de seis minutos , una técnica que Fukunaga había empleado en Sin nombre (2009) y Jane Eyre (2011). [32] [33] Filmada en siete tomas, la preparación para la escena fue extensa y exigente: McConaughey se entrenó con Mark Norby para dominar un estilo de lucha para su personaje, [32] y la naturaleza del rodaje requirió un equipo de coordinadores de acrobacias, maquilladores y equipo de efectos especiales a mano durante todo su transcurso. [33] En otros lugares, el rodaje tuvo lugar en el antiguo campus de la Kenner High School [31] y en el Fort Macomb del siglo XIX , ubicado en las afueras de Nueva Orleans . [34]
Toda la temporada se filmó en película de 35 mm , [35] que el personal de producción eligió para lograr una cierta textura, así como una calidad "nostálgica". [28] La temporada se filmó utilizando una cámara Panavision Millennium XL2, y la elección de la lente correspondió al período en el que tuvo lugar una escena. Las escenas ambientadas en 1995 y 2002 se capturaron con lentes Panavision PVintage, que produjeron una imagen más suave porque estaban hechas de vidrio reciclado de bajo contraste. Como estas escenas fueron escritas como un reflejo de la memoria de Cohle y Hart, la producción buscó hacerlas lo más cinematográficas posible, para reflejar lo que Arkapaw llamó "la fragmentación de sus imaginaciones lúcidas a través de su pasado". [28] Para lograr esto, se basaron en lentes más amplios para exagerar la composición. [28] Las escenas de 2012 se filmaron con lentes Panavision Primo: la paleta visual en comparación era más nítida y tenía mucho más contraste, lo que le daba una "sensación moderna y nítida" a las imágenes y, según Arkapaw, sacaba "a los personajes de sus entornos para ayudar al público a meterse en sus cabezas". [28]
Joshua Walsh fue el responsable de crear las ilustraciones de True Detective . Su trabajo para el programa consiste en más de 100 "nidos del diablo" individuales (esculturas de ramitas creadas por el asesino) junto con pinturas murales y esculturas en miniatura de hombres hechas de latas de cerveza, entre otras. [31] Según DiGerlando, los intereses de Walsh en la caza y la taxidermia lo convirtieron en "el tipo perfecto para el trabajo". [31] En el guion no se estableció bien un plano para los nidos del diablo, aparte de las especificaciones de que las estructuras pudieran sostenerse por sí solas y presentar un motivo en espiral. DiGerlando y Walsh optaron por un diseño de trípode que mostraba una espiral cuando se veía desde la base y contenía elementos cruzados en forma de escalera que simbolizaban el deseo del asesino de ascender a un plano espiritual oscuro . Cada diseño tenía diferencias sutiles entre sí. [31] DiGerlando citó el trabajo de Henry Darger y James Charles Castle como fuertes influencias estilísticas y buscó un aspecto primitivo para las esculturas, que revelara el funcionamiento de un hombre con "un profundo deseo interior de expresarse". [31] Para reflejar esto, Walsh construyó nidos de diablos usando barro, ropa de niños de segunda mano, juncos, raíces y otros materiales que creía que usaría el asesino. [31]
La secuencia del título de la temporada fue una colaboración entre el director Patrick Clair, su estudio Elastic con sede en Santa Mónica , su estudio Antibody con sede en Sydney y la empresa Breeder con sede en Brisbane . [36] [37] El equipo de diseño enfatizó el paisaje industrial del sur de Luisiana porque reflejaba los rasgos de los personajes y las luchas internas personales. Clair afirmó que desde el principio tuvo una visión "inusualmente clara" de la secuencia de apertura terminada de True Detective . [36] Usando el libro de fotografía Petrochemical America (2012) de Richard Misrach como plantilla, el equipo de producción inicialmente fotografió el paisaje local y las imágenes resultantes se entrelazaron para formar el núcleo de la secuencia del título. [37] Para cuando la producción comenzó a animar, enfrentaron varios problemas: las imágenes fijas fotográficas eran demasiado granulosas y el metraje era demasiado irregular. Como resultado, muchas tomas fueron alteradas digitalmente y ralentizadas a aproximadamente una décima parte de su velocidad original, lo que, según Clair, "evocaba un estado de ánimo surrealista y flotante que capturaba perfectamente lo que buscábamos". [36]
La creación de un efecto 3D requirió que el equipo de diseño utilizara una variedad de mallas de baja poli o modelos geométricos 3D. [36] Utilizando una variedad de técnicas de animación y efectos especiales, estas imágenes se superpusieron más tarde "con sumo cuidado" para evitar una apariencia estéril y digitalizada. [37] Clair dijo: "Lo más importante para mí fue que esto no se sintiera digital, así que hicimos un gran esfuerzo para incorporar la mayor cantidad posible de imágenes orgánicas". [37] Para algunas imágenes fijas, el equipo de diseño creó dobles digitales para desarrollar más textura. El corte final de la secuencia se pulió utilizando técnicas de distorsión de movimiento y fallas ópticas . [36] El Sydney Morning Herald incluyó la secuencia de apertura en una lista de diez de las mejores secuencias de títulos en televisión. [38]
El tema de apertura de la primera temporada es "Far from Any Road", una canción country alternativa compuesta originalmente por The Handsome Family para su álbum de 2003 Singing Bones . [37] La banda sonora de True Detective presenta una compilación de música gospel y blues , que fueron seleccionadas por Pizzolatto y T Bone Burnett . La pareja se opuso al uso de música cajún y blues de pantano para la banda sonora de la temporada porque sentían que era exagerado. [39] Burnett dijo que la banda sonora estaba destinada a estar impulsada por los personajes, en lugar de inspirarse en otros dramas de ficción criminal. [39] Las canciones de Bo Diddley , Melvins , Primus , The Staple Singers , Grinderman , Wu-Tang Clan , Vashti Bunyan , Townes Van Zandt , Juice Newton y Captain Beefheart aparecen en la primera temporada. [40] [41] Burnett también compuso piezas originales con Rhiannon Giddens , que utilizó un sintetizador Swarmatron , y Cassandra Wilson . [39] HBO lanzó un álbum de banda sonora abreviado, con 14 pistas de las dos primeras temporadas de True Detective , el 14 de agosto de 2015, a través de medios físicos e iTunes . [42]
Los comentaristas han señalado la masculinidad como un tema en True Detective . Christopher Lirette de Southern Spaces dijo que el programa trataba sobre "hombres que viven en un mundo brutalmente masculino" y las mujeres son representadas como "cosas que deben salvarse y obstáculos eróticos" al estilo de Double Indemnity (1944) y Chinatown (1974). [43] Willa Paskin de Slate dijo que la representación de True Detective de sus personajes femeninos (como trabajadoras sexuales, la fallecida y "una esposa regañona") parecía revelar una intención de reflejar la "visión de mundo estrecha de los protagonistas y la cultura policial sureña muy masculina en la que habitaban". [44] Algunos comentaristas vieron la caracterización de Hart como una manifestación de esta idea, evidente a través de su visión convencional de las mujeres como vírgenes y prostitutas , así como su tratamiento de Maggie y Audrey. [43] [45] [46] Cuando Hart confronta a los dos hombres que tuvieron sexo con Audrey, en esencia está "cobrando a otros hombres un precio por violar los derechos de la hija que él ve, de una manera confusa, como merecedora de protección y con gran necesidad de ser controlada". [45]
En su artículo para Salon , Janet Turley dijo que las mujeres "se convierten en reflejos de los hombres", dado que el universo de True Detective se ve a través de los ojos de los protagonistas masculinos del programa. [47] Sam Adams de Indiewire sostuvo que la historia trataba sobre "las cosas horribles que los hombres les hacen a las mujeres", muchas de las cuales nunca son denunciadas ni investigadas por las autoridades. Adams escribió: "Nadie extrañó a Dora Lange. Marie Fontenot desapareció y la policía dejó que un rumor les impidiera seguirla". [48] Dijo que el papel de las mujeres era más profundo porque Cohle sufre por su ex esposa y su hija fallecida y Hart es incapaz de "tratar apropiadamente con las mujeres que están allí". [48] Según Scott Wilson, profesor de estudios culturales en la Universidad de Kingston , las mujeres están categorizadas como "las superegoicas , las obscenas y las sagradas ". [49] Maggie, en la interpretación de Wilson, es retratada como la esposa superyóica que "constantemente hace exigencias a su marido o pareja culpable, atándolo y desviándolo de su rol simbólico de policía". [49]
La filósofa Erin K. Stapleton suscribe la teoría de que el cadáver de Dora Lange sirve para "proporcionar el territorio inicial o la orientación a través de la cual se forman las comunidades de True Detective ". [50] Es a través del cadáver de Dora que la asociación de Cohle y Hart se articula claramente por primera vez y, además de su propio vínculo, "el conocimiento íntimo" de su cuerpo es la base de todas las demás relaciones en sus respectivas vidas. [50] [51] Por lo tanto, su narrativa, por poderes, influye en el desarrollo del carácter de ambos hombres a medida que profundizan en el caso. [52]
True Detective explora el cristianismo y la dicotomía entre religión y racionalidad. Nacido en un hogar católico devoto , Pizzolatto dijo que cuando era niño veía la religión como una narración que actúa "como un escape de la verdad". [53] Según Andrew Romano en The Daily Beast , la temporada alude a la infancia de Pizzolatto y crea un paralelo entre el cristianismo y la teología sobrenatural de "Carcosa": "Ambas... son historias. Historias que la gente se cuenta a sí misma para escapar de la realidad. Historias que 'violan todas las leyes del universo'". [53] Romano creía que este mensaje no es crítico de la religión per se ; más bien muestra cómo el "poder de la narración" y el celo religioso "pueden terminar [en ti] en algunos lugares bastante enfermos". [53] Jeff Jensen de Entertainment Weekly ha opinado que el programa se vuelve más consciente de sí mismo a través de las duras críticas de Cohle a la religión, que vio como un vehículo para el comentario sobre el escapismo de la cultura pop. [54] Stapleton observó que los crímenes en True Detective —a través de sus víctimas y las implicaciones del sacrificio y la violencia sexual— "responden al cristianismo conservador del que se originan, y buscan explotar las oportunidades para el placer de la transgresión que ofrece dicha estructura". [55]
La teórica Edia Connole vio conexiones con Philip Marlowe y Lancelot de La muerte de Arturo en la presentación de Cohle en True Detective , todos "caballeros cuyo deber hacia su señor feudal está atemperado con la devoción a Dios". [56] Otros aspectos de True Detective evocan imágenes cristianas, incluida la escena de apertura, que Connole sintió que reflejaba la crucifixión de Jesús . [57] El autor y filósofo Finn Janning argumentó que la evolución de Cohle ilustra una afinidad entre el budismo y el pesimismo filosófico . [58] Cohle, un pesimista autoproclamado, cambia, sin embargo, por una experiencia cercana a la muerte en el final de temporada, en la que tiene una epifanía, viendo la muerte como "amor puro": esto hace eco del concepto budista de rigpa . [58]
Los críticos han ofrecido muchas lecturas de la influencia de la ficción extraña y de terror en la narrativa de True Detective , a menudo examinando la influencia de la colección de cuentos de Robert W. Chambers The King in Yellow (1895) y Thomas Ligotti . [59] Se pueden observar alusiones a The King in Yellow en la filosofía oscura del programa, [60] su uso recurrente de " Carcosa " y "El rey amarillo" como motivos a lo largo de la serie, y su uso simbólico del amarillo como una firma temática que significa locura y decadencia. [61] Pizzolatto fue acusado de plagiar a Ligotti debido a las estrechas similitudes entre las líneas de True Detective y el texto del libro de no ficción de Ligotti The Conspiracy Against the Human Race (2010), acusaciones que Pizzolatto negó, aunque reconoció la influencia de Ligotti. [62]
Otros filósofos y escritores identificados como influencias incluyen a Arthur Schopenhauer , [60] Friedrich Nietzsche , [62] Gilles Deleuze , [58] Ray Brassier , Emil Cioran y Eugene Thacker . [63] Mathijs Peters, en un artículo para Film International , argumentó que True Detective investiga la filosofía schopenhaueriana a través de su enfoque de la individualidad, la abnegación y la batalla entre la oscuridad y la luz. [64] Ben Woodard señaló la filosofía en evolución del programa, que examina un entorno donde la cultura, la religión y la sociedad son las consecuencias de la debilidad biológica. Woodward escribió: "La programación biológica se recupera y las visiones, las creencias y las personalidades mordaces redistribuidas socialmente toman las riendas de fines inciertos creando un mundo donde 'la gente se va'". [65] Incluso el entorno, argumentó Fintan Neylan, enfatiza un mundo "donde la decrepitud del ordenamiento humano no se puede ocultar". [66] "Este no es un lugar donde la esperanza huyó; es un lugar donde la esperanza nunca podría echar raíces. Es con estas personas y entornos que el verdadero horror tiene su origen". [66] Neylan observó que las acciones de Cohle no están motivadas por la misantropía , sino más bien por un impulso para desafiar a "aquellos que intentan disfrazar o manipular esta fragilidad de los humanos para su propio beneficio". [67] Cohle finalmente se enfrenta a "toda una historia filosófica que ha asumido su tarea como la de barrer la fragilidad". [67] Christopher Orr en The Atlantic dijo que True Detective era " fincheriana en el mejor sentido", una fusión de Se7en (1995) y Zodiac (2007), debido a su temática, su elegante cinematografía y su aura "vívida e inquietante". [68]
Algunos comentaristas notaron otras influencias de la literatura de cómics. Adams comparó a Cohle con el protagonista de The Courtyard de Alan Moore y trazó paralelismos con The Invisibles de Grant Morrison para la breve exploración de la teoría M en el programa con uno de los monólogos de Cohle. [69] ComicsAlliance y el columnista de Nueva York Abraham Riesman citaron a Top 10 como la inspiración para el final de temporada basado en el diálogo de la escena de cierre del episodio. [70] [71]
_(cropped).jpg/1280px-Cary_Joji_Fukunaga_%22Beast_Of_No_Nation%22_at_Opening_Ceremony_of_the_28th_Tokyo_International_Film_Festival_(21806112494)_(cropped).jpg)
Otro tema importante de discusión entre los críticos ha sido la sensibilidad autoral de True Detective . El autorismo (del francés auteur , "autor") es un marco crítico en el que las películas (u otras obras de arte) se evalúan como reflejos de la visión personal de autores individuales, típicamente el director o el escritor. [72] La autoría de una serie de televisión se atribuye más comúnmente al showrunner , generalmente un creador de una serie que cumple un papel doble como escritor principal y productor ejecutivo . Por ejemplo, el drama criminal Twin Peaks (1990-91) a menudo se interpreta como un producto de las visiones contrastantes de sus cocreadores, David Lynch y Mark Frost , cada uno de los cuales ejerció diversos grados de control en el transcurso de sus primeras dos temporadas y secuelas posteriores. [73] Colin Robertson de The List consideró a Twin Peaks como el antecedente artístico más notable de la primera temporada de True Detective , al ver que ambos programas desafían los clichés genéricos del drama criminal y "utilizan las convenciones del género de un misterio al estilo de novela policíaca como un trampolín sublimemente subversivo, y saltan desde allí para contar una historia más amplia". [74]
Desde la perspectiva de la teoría del autor, la primera temporada de True Detective es notable por su dependencia de un solo guionista y un solo director: Pizzolatto no solo actuó como showrunner, sino que él y Fukunaga estuvieron al mando de cada episodio como únicos guionistas y directores, respectivamente. [73] La asociación de un solo escritor y un solo director fue prácticamente única en el medio tradicionalmente colaborativo de la producción televisiva, ya que la mayoría de las series involucran a un equipo de escritores y un grupo de varios directores que trabajan en conjunto a lo largo de una temporada. [72] [74] Scott Timberg en Salon señaló que la experiencia previa de Pizzolatto como escritor no fue en cine o televisión, sino en ficción literaria , una "forma más puramente de autor" para la que el control creativo total por parte de un autor individual es la norma. [75]
Fukunaga no regresó para la segunda temporada, que en su lugar contó con seis directores en ocho episodios, y Pizzolatto mantuvo el control de la escritura. Recibida con críticas mixtas, la segunda temporada impulsó a los críticos a reevaluar la perspectiva "autoral" de la temporada anterior. Un consenso crítico sostuvo que, en retrospectiva, la respuesta a la primera temporada había sobrestimado el alcance de la responsabilidad creativa individual de Pizzolatto. [73] [72] Ryan Lattanzio en IndieWire postuló que la dirección de Fukunaga de la primera temporada en su totalidad había resultado en una visión consistente que contrarrestaba "la tendencia de Pizzolatto a sobreescribir y cocinar poco". [76] Por el contrario, Brian Tallerico de RogerEbert.com reconoció la opinión común de que Fukunaga había proporcionado "equilibrio" a la "sobreescritura de Pizzolatto", pero argumentó que "el equilibrio vino igualmente" de Harrelson y McConaughey interpretando papeles que no eran típicos en papeles serios, ya que ambos actores eran "ampliamente conocidos como ' tipos relajados ', a menudo tanto en comedias como en dramas". [77]
True Detective debutó con 2,3 millones de espectadores en Estados Unidos, convirtiéndose en el estreno de serie con mayor audiencia de HBO desde el episodio piloto de Boardwalk Empire . [78] Las calificaciones se mantuvieron estables y alcanzaron su punto máximo en la final, que atrajo a 3,5 millones de espectadores. [79] En general, la primera temporada promedió 2,33 millones de espectadores, [80] y su audiencia bruta promedio (que incluye grabaciones de DVR , repeticiones y transmisión de HBO Go ) totalizó 11,9 millones de espectadores por episodio, convirtiéndose así en el programa de primer año con mayor audiencia de HBO desde la primera temporada de Six Feet Under 13 años antes. [81] [82]
True Detective , que llega después de lo que podría decirse que fue el mejor año para los dramas en al menos cinco años... simplemente pone un signo de exclamación en el tema de la calidad excesiva.
– Tim Goodman, The Hollywood Reporter . [83]
La prensa estadounidense consideró a True Detective como uno de los mejores programas de televisión de 2014. [84] Muchos críticos elogiaron el trabajo de ambos actores principales, [85] [86] [87] a menudo elogiando a McConaughey, [88] [89] [90] con su trabajo descrito como "asombrosamente genial" [91] y "simplemente magnético". [92] Algunos críticos destacaron escenas de conversación simples, a menudo en interiores claustrofóbicos, como algunas de las mejores actuaciones de la serie. [87] [93] [94] La caracterización recibió críticas mixtas: los discursos de Cohle, descritos por HuffPost como "monólogos fascinantes", [94] y por Vanity Fair como material denso e interesante, [89] fueron criticados por el New York Post como "psicología de los años 70" que ralentizaba la historia. [95] Varios críticos consideraron que las representaciones de las mujeres eran estereotipadas: "enojadas o excitadas", [96] [97] aunque Michelle Monaghan fue elogiada por su actuación en un "papel ingrato". [96]
Pizzolatto y Fukunaga, como único escritor y director de toda la serie, pudieron ejercer un control mucho más fuerte sobre el programa de lo que es habitual para una serie de televisión, lo que permitió que el programa tomara riesgos: el ritmo, el diálogo y la cinematografía se alejaron a veces de las expectativas de un drama televisivo. [91] [98] Los guiones de Pizzolatto atrajeron críticas ocasionales como "conscientemente literarios" y sobreescritos, [99] [95] y varios periodistas atribuyeron errores en el guion a la inexperiencia de Pizzolatto en la escritura de dramas televisivos. [87] [90] A pesar de las críticas, el Daily Telegraph y Uproxx describieron la temporada como "ambiciosa" [100] y "densa de eventos y significado". [91] La estructura de flashback también dividió a los críticos: fue descrita como "impresionantemente fluida", [90] y "un activo importante", [101] pero el enfoque fragmentado de la narración fue considerado un defecto por otros. [91] [89] Uproxx elogió la cinematografía atmosférica y "inquietantemente hermosa" de Fukunaga, [91] y The Boston Globe elogió la banda sonora "sobria, hueca y percusiva", [102] y Uproxx atribuyó la calidad del resultado al control creativo que ambos hombres ejercieron. [91]
La historia de dos detectives dispares que trabajan en un caso fue descrita por varios críticos como un cliché, [103] [97] aunque muchos críticos sintieron que esto se convirtió en una fortaleza: The Daily Beast , por ejemplo, describió la narrativa como teniendo "el potencial de ser revolucionaria", [103] y el crítico de Grantland sintió que "la forma es verdaderamente radical y progresista", aunque agregó que "el contenido es todo lo contrario". [96] Emily Nussbaum, escribiendo para The New Yorker , también fue crítica, considerando que la historia real era "un cuento más simple: uno sobre contornos masculinos heroicos y primeros planos de culos femeninos"; describió los monólogos filosóficos como "conversaciones profundas de dormitorio" y argumentó que el programa había "caído en su propio discurso de ventas". [97] Otros críticos fueron más positivos: los comentarios iban desde "tan terriblemente nervioso y furioso en su entrega e intención como el mejor David Lynch", [104] hasta "una de las series más fascinantes y provocativas que he visto". [103]
A medida que se acercaban las nominaciones para los 66º Premios Primetime Emmy , los primeros informes de los medios nombraron a True Detective entre varios candidatos potenciales a miniserie, debido a una revisión realizada por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión que reconoció el contenido de películas y miniseries como categorías distintas. [105] En marzo de 2014, HBO había presentado a True Detective como contendiente a serie dramática, [106] [107] [108] un movimiento poco convencional dado el formato de antología del programa y la feroz competencia de Breaking Bad y House of Cards . [109] La decisión de HBO fue censurada por el presidente de FX, John Landgraf , quien comentó a los periodistas en un evento de prensa: "Mi punto de vista personal es que una miniserie es una historia que termina, una serie es una historia que continúa. Para decirte la verdad, creo que es realmente injusto que HBO ponga a True Detective en la categoría de serie dramática porque esencialmente puedes conseguir que ciertos actores hagan una serie cerrada, como Billy Bob Thornton en Fargo o Matthew McConaughey y Woody Harrelson en True Detective , a quienes no puedes conseguir que firmen un contrato de siete años [para una serie dramática regular]". [110] Sin embargo, True Detective emergió como un favorito de cara a la temporada de Primetime Emmy, y en julio de 2014, fue nominado a doce premios; su rival más cercano, Breaking Bad , recibió dieciséis nominaciones. [111] La serie finalmente ganó cinco premios Emmy: Mejor dirección (Fukunaga), Mejor reparto, Mejor diseño de título principal, Mejor maquillaje y Mejor fotografía. [112]
True Detective fue candidata a una variedad de premios, la mayoría de los cuales reconocían logros sobresalientes en dirección, cinematografía, escritura y actuación. Recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro , entre ellas a Mejor miniserie o película para televisión , y un premio TCA al Programa del año . [113] [114] Entre las victorias del programa se incluyen un Premio de Televisión de la Academia Británica (BAFTA) al Mejor Programa Internacional , un Premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos en la categoría de Serie Dramática y un Premio de Televisión Critics' Choice al Mejor Actor en una Serie Dramática (McConaughey). [115] [116] [117]
El 10 de junio de 2014, HBO Home Entertainment lanzó la primera temporada de True Detective en formato DVD y Blu-ray Disc . Además de los ocho episodios, ambos formatos contienen contenido adicional que incluye entrevistas con McConaughey y Harrelson, Pizzolatto y el compositor Burnett sobre el desarrollo del programa, featurettes de "Inside the Episode", dos comentarios de audio y escenas eliminadas de la temporada. [122] Durante su primera semana de venta en los Estados Unidos, True Detective fue la serie de televisión número dos en ventas en DVD y Blu-ray Disc, vendiendo 65,208 copias. [123]
Bibliografía
Notas al pie
