Eugene Onegin, Una novela en verso ( ruso : Евгений Онегин, роман в стихах , romanizado : Yevgeniy Onegin, roman v stikhakh , ruso anterior a la reforma : Евгеній Онѣгинъ, романъ въ стихахъ, IPA: [jɪv] ˈɡʲenʲɪj ɐˈnʲeɡʲɪn] ) es una novela en verso escrito por Alejandro Pushkin . Onegin es considerado un clásico de la literatura rusa , y su protagonista homónimo ha servido de modelo para numerosos héroes literarios rusos (los llamados hombres superfluos ). Se publicó en forma de folletín entre 1825 y 1832. La primera edición completa se publicó en 1833, y la versión actualmente aceptada se basa en la publicación de 1837.
Casi toda la obra está formada por 389 estrofas de catorce versos (5.446 versos en total) de tetrámetro yámbico con el inusual esquema de rima AbAbCCddEffEgg, donde las letras mayúsculas representan rimas femeninas mientras que las minúsculas representan rimas masculinas .
La historia está contada por un narrador (una versión ligeramente ficticia de la imagen pública de Pushkin), cuyo tono es culto, mundano e íntimo. El narrador divaga a veces, generalmente para ampliar aspectos de este mundo social e intelectual. Este estilo narrativo permite un desarrollo de los personajes y enfatiza el drama de la trama a pesar de su relativa simplicidad. El libro es admirado por la habilidad de su narrativa en verso, así como por su exploración de la vida, la muerte, el amor, el aburrimiento, la convención y la pasión.
En la década de 1820, Eugene Onegin es un dandi aburrido de San Petersburgo , cuya vida consiste en bailes, conciertos, fiestas y nada más. Tras la muerte de un tío rico, hereda una fortuna sustancial y una finca. Cuando se muda al campo, entabla amistad con su vecino, un joven poeta de ojos soñadores llamado Vladimir Lensky. Lensky lleva a Onegin a cenar con la familia de su prometida, la sociable pero un tanto desconsiderada Olga Larina. En este encuentro, también ve a la hermana de Olga, Tatiana. Una romántica tranquila y precoz, y todo lo contrario de Olga, Tatiana se siente intensamente atraída por Onegin. Poco después, le abre su alma a Onegin en una carta en la que profesa su amor. Contrariamente a sus expectativas, Onegin no le responde. Cuando se conocen en persona, él rechaza sus insinuaciones cortésmente, pero despectivamente y con condescendencia. Este famoso discurso se conoce a menudo como el Sermón de Onegin : admite que la carta fue conmovedora, pero dice que se aburriría rápidamente del matrimonio y que solo puede ofrecerle amistad a Tatiana; aconseja fríamente un mayor control emocional en el futuro, no sea que otro hombre se aproveche de su inocencia.
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Más tarde, Lensky invita pícaramente a Onegin a la celebración del onomástico de Tatiana , prometiéndole una pequeña reunión con solo Tatiana, Olga y sus padres. Cuando Onegin llega, se encuentra en cambio con un bullicioso baile campestre, una parodia rural y un contraste con los bailes de sociedad de San Petersburgo de los que se ha cansado. Onegin está irritado con los invitados que chismean sobre él y Tatiana, y con Lensky por convencerlo de ir. Decide vengarse bailando y coqueteando con Olga. Olga es insensible con su prometido y aparentemente se siente atraída por Onegin. Sincero e inexperto, Lensky está herido en lo más profundo y desafía a Onegin a luchar en un duelo; Onegin acepta de mala gana, sintiéndose obligado por las convenciones sociales. Durante el duelo, Onegin mata a Lensky sin querer. Después, abandona su finca en el campo y viaja al extranjero para amortiguar sus sentimientos de remordimiento.
Tatiana visita la mansión de Onegin, donde hojea sus libros y sus notas en los márgenes y comienza a preguntarse si el personaje de Onegin es simplemente un collage de diferentes héroes literarios y si, de hecho, no existe un "Onegin real". Tatiana, todavía desconsolada por la pérdida de Onegin, es persuadida por sus padres para que se vaya a vivir con su tía a Moscú para encontrar un pretendiente.
Pasan varios años y la escena se traslada a San Petersburgo. Onegin ha venido a asistir a los bailes más importantes y a relacionarse con los líderes de la antigua sociedad rusa. Ve a la mujer más hermosa, que capta la atención de todos y es central en el torbellino de la sociedad, y se da cuenta de que es la misma Tatiana cuyo amor una vez había rechazado. Ahora está casada con un príncipe anciano (un general). Al ver a Tatiana de nuevo, se obsesiona con ganarse su afecto, a pesar de que ella está casada. Sus intentos son rechazados. Le escribe varias cartas, pero no recibe respuesta. Finalmente, Onegin logra ver a Tatiana y le ofrece la oportunidad de fugarse finalmente después de que se hayan reencontrado. Ella recuerda los días en que podrían haber sido felices, pero concluye que ese tiempo ya pasó. Onegin repite su amor por ella. Vacilando por un momento, ella admite que todavía lo ama, pero no permitirá que la arruine y declara su determinación de permanecer fiel a su esposo. Lo deja lamentando su amargo destino.
Al igual que muchas otras novelas del siglo XIX , Onegin fue escrita y publicada por entregas , y a menudo aparecían partes de cada capítulo en revistas antes de la primera impresión de cada capítulo. Se realizaron muchos cambios, algunos pequeños y otros importantes, desde la primera aparición hasta la edición final durante la vida de Pushkin. Las siguientes fechas provienen principalmente del estudio de Nabokov de las fotografías de los borradores de Pushkin que estaban disponibles en ese momento, así como del trabajo de otras personas sobre el tema.
La primera estrofa del capítulo 1 se inició el 9 de mayo de 1823 y, a excepción de tres estrofas (XXXIII, XVIII y XIX), el capítulo se terminó el 22 de octubre. Las estrofas restantes se completaron y se agregaron a su cuaderno en la primera semana de octubre de 1824. El capítulo 1 se publicó por primera vez en su totalidad en un folleto el 16 de febrero de 1825, con un prólogo que sugiere que Pushkin no tenía un plan claro sobre cómo (o incluso si) continuaría la novela.
El capítulo 2 se inició el 22 de octubre de 1823 (fecha en la que se había terminado la mayor parte del capítulo 1) y se terminó el 8 de diciembre, a excepción de las estrofas XL y XXXV, que se añadieron en algún momento durante los tres meses siguientes. La primera edición independiente del capítulo 2 apareció el 20 de octubre de 1826.
Sucedieron muchos acontecimientos que interrumpieron la escritura del capítulo 3. En enero de 1824, Pushkin dejó de trabajar en Onegin para trabajar en Los gitanos . A excepción de la XXV, las estrofas I a XXXI se añadieron el 25 de septiembre de 1824. Nabokov supone que la Carta de Tatiana fue escrita en Odesa entre el 8 de febrero y el 31 de mayo de 1824. Pushkin se ganó el desagrado del régimen zarista en Odesa y estuvo confinado en su finca familiar Mikhaylovskoye en Pskov durante dos años. Salió de Odesa el 21 de julio de 1824 y llegó el 9 de agosto. La escritura se reanudó el 5 de septiembre y el capítulo 3 se terminó (a excepción de la estrofa XXXVI) el 2 de octubre. La primera publicación independiente del capítulo 3 fue el 10 de octubre de 1827.
El capítulo 4 se inició en octubre de 1824. A finales de año, Pushkin había escrito 23 estrofas y había llegado a la XXVII el 5 de enero de 1825, momento en el que comenzó a escribir estrofas para El viaje de Onegin y trabajó en otros textos. Pensó que estaba terminado el 12 de septiembre de 1825, pero más tarde continuó el proceso de reorganización, adición y omisión de estrofas hasta la primera semana de 1826. La primera edición independiente del capítulo 4 apareció con el capítulo 5 en una publicación producida entre el 31 de enero y el 2 de febrero de 1828.
El capítulo 5 comenzó a escribirse el 4 de enero de 1826 y ya tenía escritas 24 estrofas antes de emprender el viaje para pedirle al zar su libertad. Partió para este viaje el 4 de septiembre y regresó el 2 de noviembre de 1826. Completó el resto del capítulo en la semana del 15 al 22 de noviembre de 1826. La primera edición independiente del capítulo 5 apareció junto con el capítulo 4 en una publicación realizada entre el 31 de enero y el 2 de febrero de 1828.
Cuando Nabokov llevó a cabo su estudio sobre la escritura de Oneguin , el manuscrito del capítulo 6 se perdió, pero se sabe que Pushkin comenzó el capítulo 6 antes de terminar el capítulo 5. La mayor parte del capítulo 6 parece haber sido escrito antes del comienzo del 19 de diciembre de 1826, cuando Pushkin regresó a Moscú después del exilio en la finca de su familia. Muchas estrofas parecen haber sido escritas entre el 22 y el 25 de noviembre de 1826. El 23 de marzo de 1828, se publicó la primera edición separada del capítulo 6.
Pushkin comenzó a escribir el capítulo 7 en marzo de 1827, pero abandonó su plan original para la trama del capítulo y comenzó por un camino diferente, completando el capítulo el 4 de noviembre de 1828. La primera edición separada del capítulo 7 se imprimió por primera vez el 18 de marzo de 1836.
Pushkin tenía la intención de escribir un capítulo llamado "El viaje de Onegin", que ocurría entre los acontecimientos de los capítulos 7 y 8, y de hecho se suponía que era el octavo capítulo. Se publicaron fragmentos de este capítulo incompleto, de la misma manera que se habían publicado partes de cada capítulo en revistas antes de que cada capítulo se publicara por primera vez en una edición separada. Cuando Pushkin completó el capítulo 8, lo publicó como el capítulo final e incluyó dentro de su desenlace la línea nueve cantos que he escrito , todavía con la intención de completar este capítulo faltante. Cuando Pushkin finalmente decidió abandonar este capítulo, eliminó partes del final para que encajaran con el cambio.
El capítulo 8 se inició antes del 24 de diciembre de 1829, mientras Pushkin se encontraba en San Petersburgo. En agosto de 1830, fue a Boldino (la finca de la familia Pushkin) [1] [2] donde, debido a una epidemia de cólera , se vio obligado a permanecer durante tres meses. Durante este tiempo, produjo lo que Nabokov describe como una "increíble cantidad de obras maestras" y terminó de copiar el capítulo 8 el 25 de septiembre de 1830. Durante el verano de 1831, Pushkin revisó y completó el capítulo 8, excepto "La carta de Onegin", que se completó el 5 de octubre de 1831. La primera edición separada del capítulo 8 apareció el 10 de enero de 1832.
Pushkin escribió al menos 18 estrofas de un décimo capítulo que nunca llegó a completarse. Contenía muchas sátiras e incluso críticas directas a los gobernantes rusos contemporáneos, incluido el propio Emperador . Temeroso de ser procesado por disidencia, Pushkin quemó la mayor parte del décimo capítulo. Muy poco de él sobrevivió en los cuadernos de Pushkin. [3]
La primera edición completa del libro se publicó en 1833. Pushkin realizó ligeras correcciones para la edición de 1837. El texto estándar aceptado se basa en la edición de 1837 con algunos cambios debido a la restauración de la censura del zar.
En la época de Pushkin, a principios del siglo XIX, los duelos estaban regulados de forma muy estricta. El deber principal del segundo era impedir que el duelo se produjera realmente, y solo cuando ambos combatientes no estaban dispuestos a rendirse debían asegurarse de que el duelo se desarrollara de acuerdo con las reglas formalizadas. [4] Por lo tanto, el segundo de un retador siempre debe preguntar a la parte retada si quiere disculparse por las acciones que han dado lugar al desafío. En Eugene Onegin , el segundo de Lensky, Zaretsky, no le pregunta a Onegin ni una sola vez si le gustaría disculparse, y como a Onegin no se le permite disculparse por iniciativa propia, el duelo se lleva a cabo, con consecuencias fatales. Se describe a Zaretsky como "clásico y pedante en los duelos" (capítulo 6, estrofa XXVI), y esto parece muy fuera de lugar para un noble. En efecto, se muestra entusiasmado ante la perspectiva de un duelo e insensible ante sus posibilidades mortales. La primera oportunidad que tiene Zaretsky de poner fin al duelo es cuando le entrega a Onegin el desafío escrito por Lensky (capítulo 6, estrofa IX). En lugar de preguntarle a Onegin si quiere disculparse, se disculpa por tener mucho que hacer en casa y se marcha tan pronto como Onegin (obligatoriamente) acepta el desafío.
El día del duelo, Zaretsky tiene varias oportunidades más para evitar que el duelo suceda. Debido a que los duelos estaban prohibidos en el Imperio ruso , los duelos siempre se celebraban al amanecer. [ aclaración necesaria ] Zaretsky insta a Lensky a prepararse poco después de las 6 de la mañana (capítulo 6, estrofa XXIII), mientras que el sol solo sale a las 8 y 20, porque espera que Onegin llegue a tiempo. Sin embargo, Onegin se queda dormido (capítulo 6, estrofa XXIV) y llega al lugar con más de una hora de retraso. [4] Según el códice de duelo, si un duelista llega más de 15 minutos tarde, pierde automáticamente el duelo. [5] Lensky y Zaretsky han estado esperando todo ese tiempo (capítulo 6, estrofa XXVI), a pesar de que era el deber de Zaretsky proclamar a Lensky ganador y llevarlo a casa.
Cuando Onegin finalmente llega, Zaretsky debe preguntarle por última vez si quiere disculparse. En cambio, Zaretsky se sorprende por la aparente ausencia del padrino de Onegin. Onegin, contra todas las reglas, nombra a su sirviente Guillot como su padrino (capítulo 6, estrofa XXVII), un insulto flagrante para el noble Zaretsky. [4] Zaretsky acepta enojado a Guillot como padrino de Onegin. Con sus acciones, Zaretsky no actúa como debería hacerlo un noble; al final, Onegin gana el duelo. [4]
El propio Onegin, sin embargo, intentó por todos los medios evitar el fatal desenlace y mató a Lensky sin quererlo y casi por accidente. Como primer tirador, no podía fallar deliberadamente el tiro al oponente: esto se consideraba un grave insulto y podía crear una razón formal para organizar otro duelo. En lugar de eso, intentó minimizar sus posibilidades de alcanzar a Lensky disparando sin puntería precisa, desde la máxima distancia posible, sin siquiera intentar acercarse para conseguir un tiro claro. [4]
Todos los traductores de Eugenio Oneguin tuvieron que encontrar un equilibrio entre la precisión y la preservación de los imperativos poéticos. Este desafío particular y la importancia de Eugenio Oneguin en la literatura rusa dieron como resultado una gran cantidad de traducciones en competencia.
La traducción de Walter W. Arndt de 1963 ( ISBN 0-87501-106-3 ) se escribió siguiendo el estricto esquema de rima de la estrofa de Onegin y ganó el Premio Bollingen de traducción . Todavía se considera una de las mejores traducciones. [ cita requerida ]
Vladimir Nabokov criticó duramente la traducción de Arndt, como había criticado muchas traducciones anteriores (y posteriores). La principal crítica de Nabokov a la traducción de Arndt y a otras es que sacrificaron la literalidad y la exactitud en aras de preservar la melodía y la rima.
En 1964 publicó su propia traducción, compuesta por cuatro volúmenes, que respetaba escrupulosamente el sentido de la novela, pero prescindiendo por completo de la melodía y la rima. El primer volumen contiene una introducción de Nabokov y el texto de la traducción. La introducción analiza la estructura de la novela, la estrofa de Onegin en la que está escrita y la opinión de Pushkin sobre Onegin (utilizando las cartas de Pushkin a sus amigos); asimismo, ofrece una descripción detallada tanto del tiempo en el que Pushkin escribió Onegin como de las diversas formas en que aparecieron las distintas partes de la novela antes de la muerte de Pushkin (después de la cual se produjo una enorme proliferación del número de ediciones diferentes). El segundo y el tercer volumen consisten en notas al texto muy detalladas y rigurosas. El cuarto volumen contiene un facsímil de la edición de 1837. La discusión de la estrofa de Onegin en el primer volumen contiene el poema Sobre la traducción de "Eugene Onegin" , que apareció impreso por primera vez en The New Yorker el 8 de enero de 1955, y está escrito en dos estrofas de Onegin. [6] Nabokov reproduce el poema tanto para que el lector de su traducción tenga alguna experiencia de esta forma única, como también para que actúe como una defensa adicional de su decisión de escribir su traducción en prosa.
Edmund Wilson, amigo íntimo de Nabokov, reseñó la traducción de Nabokov en la New York Review of Books , lo que desencadenó un intercambio de cartas y una disputa duradera entre ellos. [7]
John Bayley ha descrito el comentario de Nabokov como «con mucho el comentario más erudito y fascinante en inglés sobre el poema de Pushkin», y «tan escrupulosamente preciso, en términos de gramática, sentido y redacción, como idiosincrásico y nabokoviano en su vocabulario». En general, se acepta que la traducción de Nabokov es extremadamente precisa.
Henry Spalding publicó una traducción en 1881. [8] Ivan Turgenev dijo que su traducción era sorprendentemente fiel y el texto siguió siendo la única traducción completa durante cincuenta años. [9] Incluso más tarde, el crítico ruso Ernest Simmons elogió a Spalding por su traducción y sus notas académicas sobre la novela en verso de Pushkin. [10]
Babette Deutsch publicó en 1935 una traducción que conservaba las estrofas de Onegin.
La Pushkin Press publicó una traducción en 1937 (reimpresa en 1943) del erudito de Oxford Oliver Elton , con ilustraciones de MV Dobujinsky .
En 1977, Sir Charles Johnston publicó otra traducción que intentaba preservar la estrofa de Onegin, que en general se considera que supera a la de Arndt. La traducción de Johnston está influenciada por Nabokov. La novela de Vikram Seth, The Golden Gate, a su vez, se inspiró en esta traducción.
James E. Falen (profesor de ruso en la Universidad de Tennessee ) publicó en 1995 una traducción que también estaba influida por la traducción de Nabokov, pero conservaba las estrofas de Onegin ( ISBN 0809316307 ). Esta traducción se considera la más fiel al espíritu de Pushkin según los críticos y traductores rusos. [ cita requerida ]
En 1999, Douglas Hofstadter publicó una traducción que conservaba las estrofas de Onegin, tras haber resumido la controversia (y criticado severamente la actitud de Nabokov hacia la traducción en verso) en su libro Le Ton beau de Marot . La traducción de Hofstadter emplea un léxico único de palabras de registro alto y bajo, así como rimas inesperadas y casi emotivas que le dan a la obra un aire cómico.
Tom Beck publicó en 2004 una traducción que también conserva las estrofas de Onegin. ( ISBN 1-903517-28-1 )
En 2005, Wordsworths Classics publicó una traducción en prosa inglesa de Roger Clarke, que buscaba conservar el lirismo del ruso de Pushkin.
En septiembre de 2008, Stanley Mitchell , profesor emérito de estética de la Universidad de Derby , publicó, a través de Penguin Books , una traducción completa, conservando nuevamente las estrofas de Onegin en inglés. ( ISBN 978-0-140-44810-8 )
En 2022, Robert E. Tanner publicó una traducción que conservaba las estrofas de Onegin e incorporaba información histórica y de contexto en los intersticios que dejaba la traducción del ruso al inglés. (ISBN 978-0-9990737-5-9)
Hay varias traducciones al inglés menos conocidas, al menos 45 hasta 2016.
Existen al menos ocho traducciones publicadas al francés de Eugenio Oneguin . La más reciente apareció en 2005: el traductor, André Markovicz, respeta las estrofas originales de Pushkin. [11] Otras traducciones incluyen las de Paul Béesau (1868), Gaston Pérot (1902, en verso), Nata Minor (que recibió el Prix Nelly Sachs, otorgado a la mejor traducción al francés de poesía), Roger Legras, Maurice Colin, Michel Bayat y Jean-Louis Backès (que no conserva las estrofas). [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] Cuando tenía 20 años, el expresidente francés Jacques Chirac también escribió una traducción, que nunca se publicó. [19] [20]
Hay al menos una docena de traducciones publicadas de Onegin en alemán .
Existen varias traducciones italianas de Onegin . Una de las primeras fue publicada por G. Cassone en 1906. Ettore Lo Gatto tradujo la novela dos veces, en 1922 en prosa y en 1950 en endecasílabos. [21] Traducciones más recientes son las de Giovanni Giudici (una primera versión en 1975, una segunda en 1990, en versos de longitud desigual) y las de Pia Pera (1996). [22]
Existen seis o más traducciones japonesas de Eugene Onegin . Las dos primeras versiones se publicaron en 1921, pero la versión más popular fue una traducción en prosa de Kentaro Ikeda en 1964. La última traducción fue la de Masao Ozawa, publicada en 1996, en la que Ozawa intentó traducir Onegin a la forma de poesía japonesa.
Desde la primera versión china traducida por Su Fu en 1942 y la primera traducción de la versión original rusa en 1944 por Lu Yin, se han traducido más de 10 versiones al chino. En el siglo XXI todavía se publican nuevas versiones en chino.
"Eugene Onegin" fue traducido del ruso al árabe por el historiador e investigador Abdel Hadi Al-Dheisat (عبد الهادي الدهيسات) en 2003, y la traducción árabe está en verso y tardó más de cuatro años en completarse.
La ópera Eugene Onegin de Chaikovski , de 1879 , basada en la historia, es quizás la versión con la que más gente está familiarizada. Existen muchas grabaciones de la partitura y es una de las óperas más interpretadas en el mundo.
John Cranko coreografió un ballet de tres actos utilizando la música de Chaikovski en un arreglo de Kurt-Heinz Stolze . Sin embargo, Stolze no utilizó ninguna música de la ópera de Chaikovski del mismo nombre . En su lugar, orquestó algunas obras para piano poco conocidas de Chaikovski, como Las estaciones , junto con temas de la ópera Cherevichki [24] y la última parte de la fantasía sinfónica Francesca da Rimini . [25]
El coreógrafo Boris Eifman representó una versión moderna de Eugene Onegin como un ballet que se desarrolla en la Moscú moderna. El ballet fue interpretado por el Ballet Eifman de San Petersburgo, con música de Alexander Sitkovetsky y con extractos de la ópera Eugene Onegin de Chaikovski . [26] [27]
Más recientemente, Lera Auerbach creó una partitura de ballet titulada Tatiana , con un libreto escrito por John Neumeier para su interpretación coreográfica y puesta en escena de Eugene Onegin de Alexander Pushkin , para una coproducción de la Ópera Estatal de Hamburgo y el Teatro Académico Musical de Moscú Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. [28]
Una versión teatral fue adaptada por Sigizmund Krzhizhanovsky y programada para ser producida en la Unión Soviética en 1936, dirigida por Alexander Tairov y con música incidental de Sergei Prokofiev , como parte de la celebración del centenario de la muerte de Pushkin. Sin embargo, debido a las amenazas de repercusiones estalinistas por las libertades artísticas tomadas durante la producción y las diferencias artísticas entre Tairov y Krzhizhanovsky, los ensayos fueron abandonados y la producción nunca se llevó a cabo. [29]
La obra Tatyana de Christopher Webber fue escrita para Nottingham Playhouse en 1989. Combina con éxito el diálogo hablado y la narración de la novela, con música arreglada a partir de la partitura operística de Tchaikovsky , e incorpora algunas secuencias teatrales sorprendentes inspiradas en los sueños de Tatyana en el original. El papel principal fue interpretado por Josie Lawrence y el director fue Pip Broughton .
En 2016, el legendario Teatro Académico Estatal Vakhtangov de Rusia presentó una producción de Onegin protagonizada por Sergei Makovetsky , descrita como "exuberante, indeleble y deslumbrantemente hermosa" por el New York Times .
En su estreno mundial en 2016, la compañía de teatro Arts Club Theatre Company de Vancouver (Canadá) presentó una versión musical titulada Onegin , de Amiel Gladstone y Veda Hille . En lugar de basarse únicamente en la narrativa en verso de Pushkin, el musical se inspira igualmente en la ópera de Chaikovski, [30] incorporando sutilmente motivos musicales de la ópera e incluso utilizando su estructura como plantilla. [31] De hecho, fue la época en que Gladstone fue director asistente de la última producción de Eugene Onegin de Chaikovski en la Ópera de Vancouver lo que le abrió los ojos al potencial de la historia para la adaptación musical. [31] [32]
Sin embargo, el estilo musical general de Onegin de Gladstone y Hille es claramente no operístico, siendo en cambio "un musical indie-rock con un toque moderno" [33] que se traslada al vestuario y la puesta en escena interactiva, [34] así como al humor irónico y autorreferencial y a la "personalidad hipster aburrida" del personaje principal. [35]
Después de su estreno con gran éxito en 2016, Onegin se llevó a casa unos históricos 10 premios Jessie , ganando todos menos uno en su categoría, incluidos los premios a mejor producción, dirección (Gladstone), composición original (Gladstone y Hille), actor principal ( Alessandro Juliani como Onegin), actriz principal (Meg Roe como Tatyana) y actor de reparto ( Josh Epstein como Lensky). [36]
Desde entonces, a lo largo de nuevas producciones y cambios de reparto, Onegin ha cosechado críticas generalmente favorables; por ejemplo, Louis B. Hobson de The Calgary Herald escribe: " Onegin no solo es bueno, sino totalmente fascinante y merece todo el bombo y todos los premios que recibió en Vancouver en 2016 cuando se estrenó y nuevamente en 2017 durante su visita de regreso". [37] Sin embargo, otros han criticado el espectáculo por la artificialidad de la caracterización y la "dramaturgia inconsistente", [34] [38] afirmando que Onegin no logra "cobrar vida". [30]
Además, varios críticos han señalado similitudes con el gran éxito Hamilton y especialmente con Natasha, Pierre & The Great Comet de 1812 , un musical cantado también inspirado en un clásico de la literatura rusa (en este caso, un fragmento de Guerra y paz de León Tolstoi ), generalmente en desventaja de Onegin . [39]
En 2017, BBC Radio 4 transmitió una adaptación de cinco partes de Duncan Macmillan , dirigida por Abigail le Fleming, como parte de su serie dramática de 15 minutos , con Geoffrey Streatfeild como Pushkin, David Dawson como Onegin, Zoë Tapper como Natalya, Alix Wilton Regan como Tatyana, Joshua McGuire como Lensky y Sean Murray como Zaretsky.
En 2012, Stephen Fry grabó un audiolibro de la novela en la traducción de James E. Falen .
Audiolibro de dominio público de Eugene Onéguine en LibriVox