Sadistic Mika Band ( en japonés :サディスティック・ミカ・バンド) fue una banda de rock japonesa formada en noviembre de 1971 por el dúo de marido y mujer Kazuhiko Katō y Mika Katō . En una época en la que todavía era raro que las mujeres cantaran en bandas de rock en Japón, el hecho de que los Katō fueran una pareja casada era aún más inusual. Esto, combinado con su moda influenciada por el glam rock , ha sido citado como innovador por desafiar las normas de género en el país. [1] Después de lanzar tres álbumes de estudio y convertirse en la primera banda de rock japonesa en realizar una gira por el Reino Unido, Sadistic Mika Band se disolvió en noviembre de 1975 cuando los Katō se divorciaron.
En 2003, HMV Japón clasificó a la banda en el puesto número 94 de su lista de los "100 mejores artistas pop japoneses". [2] En septiembre de 2007, Rolling Stone Japón clasificó su álbum de 1974 Kurofune en el puesto número 9 de su lista de los "100 mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos".
Después de tomar lecciones de guitarra de Kazuhiko Katō , Mika Fukui del dúo folk Mika & Tonko comenzó a salir con un miembro de The Folk Crusaders . [1] Los dos músicos se casaron en Vancouver, Canadá, en julio de 1970. [1] Como Katō ya era famoso, la pareja atrajo mucha atención de los medios, incluida una entrevista por la recién lanzada revista An An . [1] Impresionado por la floreciente escena glam rock del Reino Unido liderada por T. Rex y David Bowie , Katō se propuso formar un nuevo grupo en su Japón natal para emular el estilo. [3] Formada en noviembre de 1971, la Sadistic Mika Band inicialmente consistía en Katō en guitarra y voz, Mika en voz y el baterista Hiro Tsunoda. [1] [4] [5] Su nombre es una parodia de Plastic Ono Band de John Lennon y Yoko Ono , [3] con "sadistic" supuestamente inspirado en la forma sádica de Mika de usar cuchillos en la cocina. El grupo lanzó el sencillo "Cycling Boogie" el 21 de junio de 1972. [6] Fue lanzado en Doughnut Records, el primer sello privado de Japón que fue fundado por Katō y distribuido por Toshiba EMI . [7] [8] Posteriormente, Tsunoda dejó la banda en septiembre, reemplazado por Yukihiro Takahashi , con el guitarrista principal Masayoshi Takanaka y el bajista Ray Ohara también uniéndose al grupo. Esta formación completó el álbum debut homónimo de la banda, que fue lanzado el 5 de mayo de 1973. Harvest Records lo lanzó en el Reino Unido. Katō le pasó el álbum a Malcolm McLaren, quien en ese momento tenía una tienda con Vivienne Westwood , y McLaren se lo pasó a Bryan Ferry . [3] Los miembros de Sadistic Mika Band también contribuyeron al álbum de 1973 de Shigeru Izumiya , Hikari to Kage .
El segundo álbum de la banda, Kurofune, fue grabado en Inglaterra y lanzado el 5 de noviembre de 1974. Chris Thomas solicitó producir Sadistic Mika Band después de escuchar su primer álbum. [9] También presentó a Mika a Badfinger mientras producía su LP Wish You Were Here . Su voz se puede escuchar en la canción "Know One Knows" (traduciendo la letra de Pete Ham al japonés). El tecladista Yu Imai, que había trabajado anteriormente como músico de apoyo en el primer álbum de la banda, fue promovido a miembro de pleno derecho. Kurofune se vendió mal, pero ahora se considera un hito en el rock japonés. En septiembre de 2007, Rolling Stone Japón lo clasificó en el puesto número 9 en su lista de los "100 mejores álbumes de rock japonés de todos los tiempos". [10] En una revisión retrospectiva para OK Music , Naoto Kawasaki escribió que Sadistic Mika Band era uno de los pocos grupos de rock japoneses en ese momento que podían competir en el mercado global, y que el álbum fue muy influyente en las bandas más jóvenes. [9] Kawasaki señaló que el canto "excéntrico" y "malo" de Mika generó críticas, pero elogió la previsión de Kazuhiko al anticipar esta tendencia, dado que el estilo luego ganó prevalencia en la década de 1980 con actos como Debbie Harry y Strawberry Switchblade . [9]
Ohara dejó la Sadistic Mika Band y fue reemplazado por el miembro de apoyo Tsugutoshi Gotō . Tocaron lo que resultó ser su último concierto en Japón el 21 de septiembre de 1975 en Kyoritsu Kodo . [11] A lo largo de octubre de 1975, la banda tocó en vivo en el Reino Unido apoyando a Roxy Music en la etapa europea de su Siren Tour, incluido un espectáculo en el Wembley Arena . [11] Fue la primera gira por el Reino Unido de una banda de rock japonesa . [3] Fueron bien recibidos por la prensa musical local, incluidos Melody Maker y New Musical Express , y actuaron en la televisión británica entre conciertos. [11] Durante las actuaciones de "Time to Noodle" y "Suki Suki Suki" en el Old Grey Whistle Test el 7 de octubre de 1975, un tramoyista hizo los arreglos para que el nombre del programa (que normalmente se mostraba colgado de la pared del fondo) se escribiera como The Old Grey Whistle Test como un guiño a la pronunciación japonesa de las letras inglesas L y R. [12] La banda también hizo una aparición en Pebble Mill at One de la BBC TV y fue entrevistada por Jan Leeming . Las fotografías de esta aparición se publicaron más tarde en el libro S/M/B/2 (2006, Shinko Music) de Masayoshi Sukita, quien era un amigo cercano de la banda.
Sin embargo, fuera del escenario, la relación entre Kazuhiko y Mika era irreparable ya que Mika había estado teniendo un romance con su productor discográfico Chris Thomas desde aproximadamente junio de 1974. [11] A pesar de un concierto de regreso triunfal planeado por Toshiba EMI y el próximo lanzamiento de su tercer álbum de estudio, los planes se descartaron cuando Mika se negó a regresar a Japón con el resto de la banda. [11] El Hot! Menu producido por Thomas fue lanzado el 5 de noviembre de 1975. [11] El álbum apareció en Sounds Interesting de BBC Radio 3. Sin embargo, la Sadistic Mika Band se disolvió ese mismo mes, cuando Kazuhiko y Mika se divorciaron. [1] [11] Las grabaciones de la gira Roxy Music se lanzaron en julio de 1976 como el álbum Live in London . Takahashi, Takanaka, Imai y Gotō continuaron tocando juntos durante varios años bajo el nombre de The Sadistics. Lanzaron dos álbumes de estudio y dos álbumes en vivo antes de que la banda finalmente se disolviera en 1979, cuando los miembros se dedicaron a sus carreras en solitario y otros proyectos. Todos los miembros continuaron trabajando con Katō en sus álbumes en solitario en los años 1970 y 1980.
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Kazuhiko Katō se convirtió en presentador de un programa de radio y personalidad de la televisión en Japón. Tuvo una exitosa carrera en solitario después de que la Sadistic Mika Band se separara; persiguiendo una dirección de ska antes de adquirir interés en la música experimental europea. La mayor parte de su trabajo en solitario empleó los talentos de los otros ex miembros de Sadistic Mika Band y otros artistas invitados notables como Ryuichi Sakamoto , Haruomi Hosono y Akiko Yano . Lanzó dos álbumes acústicos con Kōnosuke Sakazaki de The Alfee bajo el nombre de Kazukoh en 2007 ( Golden Hits ) y 2009 ( Happy End ), [13] y formó una nueva banda llamada Vitamin-Q en 2008. Lanzaron un álbum con la cantante Anza . [14]
El baterista Yukihiro Takahashi pasó a formar parte del trío de synthpop Yellow Magic Orchestra . A principios de la década de 2000, formó el dúo Sketch Show con Haruomi Hosono . En 2014, Takahashi formó el supergrupo Metafive . También actuó en varias películas y programas de televisión, generalmente en papeles cómicos.
Ray Ohara fue un miembro habitual de la banda de Takahashi en las décadas de 1980 y 1990. En 2019, Ohara, Shigeru Suzuki y Tatsuo Hayashi reunieron a su banda de la escuela secundaria Skye. [15]
Mika se casó con el productor de la banda Chris Thomas y se mudó al Reino Unido. [1] [3] Ella aparece en "Nice Age" del álbum de 1980 de Yellow Magic Orchestra X∞Multiplies . [1] Después de dejar a Thomas, Mika se unió a una escuela culinaria en el Reino Unido en 1983 y trabajó como pastelera. [1] Lanzó una autobiografía en 1988, Mika no Chance Meeting , y otra en 1996, Love & Kisses to England . [1] Lanzó un álbum en solitario en noviembre de 1994, Jaran Jaran , que escribió completamente por sí misma. [1] Mika regresó a Japón a fines de la década de 1990 y continúa trabajando en la investigación alimentaria. [1]
Tsugutoshi Gotō ha lanzado una gran cantidad de álbumes tanto en solitario como como miembro de varias bandas.
Yu Imai formó el grupo Imitation y colaboró con miembros de Sandii & the Sunsetz y Talking Heads . También fue el principal colaborador musical del letrista inglés Chris Mosdell en tres de sus álbumes en solitario, Equasian (también con Kazuhiko Katō), The Oracles of Distraction y Fingerprints of the Gods , este último siendo el escenario sonoro del libro de Graham Hancock del mismo título.
Masayoshi Takanaka se convirtió en uno de los guitarristas más famosos de Japón. Ha publicado álbumes de estudio y realizado giras hasta el día de hoy.
La banda se ha reunido tres veces bajo diferentes nombres. Kazuhiko Katō, Yukihiro Takahashi y Masayoshi Takanaka participaron en las tres ocasiones, acompañados por una vocalista principal femenina diferente y músicos de apoyo.
En 1985, se reunieron como Sadistic Yuming Band para actuar en el concierto All Together Now del Aniversario Internacional de la Juventud el 15 de junio. [16] Tsugutoshi Gotō regresó al bajo, Yumi Matsutoya (AKA Yuming) proporcionó la voz femenina, mientras que Ryuichi Sakamoto tocó los teclados. [16]
En 1989, la banda se reunió como Sadistic Mica Band con Ray Ohara en el bajo en lugar de Gotō, y Karen Kirishima en la voz. [17] Appare , un álbum de material nuevo, fue lanzado el 8 de abril de 1989. [17] Su sencillo "Boys & Girls" alcanzó el puesto número 13 en el Oricon Singles Chart . El álbum en vivo Seiten , grabado en el Tokyo Bay NK Hall , siguió el 12 de julio de 1989. [17]
En 2006, el trío principal y Ohara se unieron a la cantante pop de 22 años Kaela Kimura para convertirse en la Sadistic Mica Band Revisited para un comercial de cerveza Kirin . [18] Esta formación, ahora llamada Sadistic Mikaela Band, [3] lanzó el álbum Narkissos el 25 de octubre, [19] que vendió 92,568 copias y ocupó el puesto número 147 en la lista de los más vendidos del año. El grupo también realizó un concierto de una sola noche en el NHK Hall en Shibuya, Tokio, el 8 de marzo de 2007. [3] [20] Fue grabado y lanzado como el álbum en vivo Live in Tokyo el 23 de mayo de 2007. [21] Una película documental sobre la reunión se estrenó en los cines el 13 de octubre de 2007 y en DVD el 7 de marzo de 2008. [20] [22]
Katō murió por suicidio el 17 de octubre de 2009, en Karuizawa, Japón. [23] Takahashi murió de neumonía por aspiración el 11 de enero de 2023, también en Karuizawa. [24]
