Adiós, Mr. Chips es una película musical británico-estadounidense de 1969dirigida por Herbert Ross . El guion de Terence Rattigan está basado en la novela corta de James Hilton de 1934, Adiós, Mr. Chips , que fue adaptada por primera vez para la gran pantalla en 1939 .
En 1924, Arthur Chipping, o "Chips", es un miembro establecido del personal docente de Brookfield School, una escuela pública en las afueras de Londres. Es un profesor aburrido de latín y griego que no agrada a sus alumnos, quienes lo encuentran aburrido y lo llaman "Ditchy", abreviatura de "aburrido como el agua estancada". En el comedor del Hotel Savoy , en vísperas de sus vacaciones de verano, Chips conoce a Katherine Bridges, una soubrette del music hall . Insatisfecha con su carrera y su círculo social, y deprimida por sus enredos románticos, Katherine se embarca en un crucero por el Mediterráneo y por casualidad se reencuentra con Chips en Paestum , donde la pareja pasa un agradable día juntos. Al ver en "Mr Chips" un alma solitaria similar a ella, Katherine organiza una velada en el teatro después de regresar a Gran Bretaña, y pronto se enamoran. Cuando Chips llega a Brookfield para el semestre de otoño, lo hace con su nueva esposa del brazo, para gran sorpresa del personal y deleite de los alumnos, quienes encuentran el encanto de la señora Chips irresistible. El matrimonio ablanda a Chips y sus alumnos comienzan a simpatizar con él.
Cuando el acaudalado Lord Sutterwick se entera de con quién se ha casado Chips, anuncia su intención de privar a Brookfield de una dotación financiera prevista debido a los antecedentes de Katherine, pero Katherine amenaza con revelar el pasado amorío de Sutterwick con su amiga Ursula Mossbank, y Sutterwick cede. Sin embargo, cuando el director de Brookfield se jubila en 1939, Sutterwick utiliza su influencia para cubrir el puesto vacante con un profesor de Brookfield de menor antigüedad que Chips. El nuevo director ocupa el cargo hasta 1944, momento en el que Chips recibe su ansiado ascenso. Antes de que pueda darle la noticia a Katherine, ella muere a causa de una bomba voladora alemana V-1 mientras entretenía a las tropas en una base local de la Real Fuerza Aérea . Chips se jubila una vez terminada la guerra , pero sigue vinculado a Brookfield, y se siente reconfortado por las visitas de sus antiguos alumnos y sus recuerdos de Katherine.
Un borrador de una adaptación musical de Goodbye, Mr. Chips estaba archivado en el departamento de guiones de MGM ya en 1951. [2] En 1964, anuncios en revistas especializadas anunciaron que Julie Andrews , recién llegada de su éxito en Mary Poppins , protagonizaría un musical de Mr. Chips junto a Rex Harrison , con Vincente Minnelli como director, pero el proyecto no se concretó. Cuando el trabajo se reanudó unos años más tarde, hubo numerosos problemas de preproducción, entre ellos varios cambios en el reparto de los papeles principales. Richard Burton y Samantha Eggar fueron contratados, y luego Lee Remick reemplazó a Eggar. [3] Cuando Gower Champion , que había reemplazado a Minnelli como director, vio imágenes sin editar de Petula Clark en Finian's Rainbow (1968), despidió a Remick y la reemplazó por Clark. Remick demandó a MGM por daños y perjuicios, [4] y Burton se negó a actuar frente a una "cantante pop", por lo que fue reemplazado por Peter O'Toole . Siân Phillips , la esposa de O'Toole, fue elegida para interpretar a Ursula Mossbank, un personaje que se dice que se inspiró en la actriz Tallulah Bankhead . [ cita requerida ] Champion finalmente abandonó el proyecto, [5] y la película finalmente se convirtió en el primer esfuerzo como director del coreógrafo Herbert Ross .
Las canciones de la película fueron escritas por Leslie Bricusse , quien reemplazó a André y Dory Previn . Los dos números de producción musical de Clark fueron coreografiados por la esposa de Ross, Nora Kaye . Ken Adam fue el director artístico de la película y Julie Harris diseñó el vestuario .
Gran parte de la película se rodó en exteriores. En Italia , se rodaron escenas en Campania , Capaccio , Nápoles , Paestum , Pompeya y Positano . En Londres , el 59 de Strand-on-the-Green en Chiswick sirvió como hogar de Katherine, y el Salisbury, un popular bar en el distrito teatral del West End , fue el escenario de una escena en la que Chips y Katherine comparten una bebida después de ver una representación de Medea . La escuela Sherborne en Dorset sustituyó a la ficticia escuela Brookfield, [6] y también se filmaron escenas en la ciudad de Sherborne . Dos locomotoras eléctricas de unidad múltiple 4-LAV (números 2924 y 2943) que habían sido retiradas de la línea principal de Brighton fueron transportadas a la estación de Sherborne en octubre de 1968 para filmar, antes de ser desguazadas el 22 de octubre.
El guion de Terence Rattigan se diferenciaba significativamente de la novela de Hilton y de la adaptación cinematográfica de 1939. En primer lugar, el marco temporal de la historia se adelantó varias décadas, comenzando en la década de 1920, continuando durante la Segunda Guerra Mundial y terminando a fines de la década de 1960. Además, el musical no muestra la primera llegada de Chipping a la Escuela Brookfield, sino que comienza con él ya como un miembro establecido del personal docente. Además, Rattigan convirtió al personaje de Katherine Bridges en una soubrette del music hall y la hace morir por una bomba voladora V-1 después de estar casada con Chips durante dos décadas, en lugar de morir en el parto después de un matrimonio mucho más corto. Finalmente, el nombre del personaje cambia ligeramente, de Charles Edward Chipping a Arthur Chipping.
"Tú y yo" sigue siendo un elemento básico del repertorio de conciertos de Petula Clark.
En 2006, el sello Film Score Monthly Silver Age Classics lanzó una edición limitada de 3 CD con la partitura completa, que incluía versiones alternativas de canciones y números descartados.
Después de las primeras presentaciones itinerantes de la película , y antes de que se estrenara en los cines del barrio, se eliminaron muchos de los números musicales, a pesar de que muchos de ellos eran fundamentales para explicar los pensamientos y emociones internas de los personajes. La versión abreviada de la película se utilizó para sus transmisiones iniciales en la cadena de televisión , pero la versión completa se ha mostrado en TCM . Los años intermedios han traído una nueva apreciación por ella, así como por la música de fondo y las orquestaciones de John Williams .
La película fue lanzada en formato panorámico anamórfico en DVD Región 1 por Warner Home Video el 29 de enero de 2009. Este lanzamiento tiene pistas de audio en inglés y japonés, y subtítulos en inglés, francés, japonés y tailandés. Los únicos contenidos adicionales son los avances de esta película y la adaptación de 1939 de la novela de Hilton.
Las críticas a la película fueron tibias, aunque tanto O'Toole como Clark fueron elogiados universalmente por sus actuaciones y la química evidente entre ellos. Según Seventeen : "Rara vez un par de intérpretes han estado tan maravillosamente en sintonía entre sí como Peter O'Toole y Petula Clark". [7]
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby dijo: "[Peter O'Toole] nunca ha estado mejor. Habiéndose visto obligado a abandonar su habitual extravagancia mecánica, le da a Chips un aire de grandeza genuina, aunque sórdida, que brilla a través de docenas de cambios de maquillaje... La señorita Clark es una buena cantante de rock con la calidad de una Julie Andrews algo dura (lo cual me gusta y no debe confundirse con la frialdad de acero de la señorita Andrews)... La película es el primer esfuerzo como director de Herbert Ross... el tipo de director que depende en gran medida del uso del zoom, el brazo y el helicóptero, lo que le da a la película el aspecto contradictorio de una película de San Valentín victoriana moderna... [él] ha manejado las secuencias musicales... más o menos como soliloquios. O'Toole habla con tanto encanto que casi sospeché que estaba haciendo playback de la voz de Rex Harrison , y la señorita Clark canta la suya con un buen estilo Streisand modificado". [8]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: " Adiós, Mr. Chips utiliza su presupuesto discretamente, con buen gusto, y logra ser una gran película sin ser desagradable. Creo que la disfruté tanto como cualquier otro espectáculo itinerante desde Funny Girl . Y eso me sorprendió, ya que gran parte de la reacción crítica ha sido negativa. Incluso en su peor momento, Chips es inofensiva en su sentimentalismo. En su mejor momento, es la primera película desde The Two of Us que realmente siento que merece ser llamada conmovedora... la historia de Hilton fue un éxito de ventas, pero no una obra de arte. Al modernizar la acción, Rattigan ha hecho posible que la película refleje los cambios en la estructura de clases inglesa durante las dos décadas en las que se estaba volviendo más obviamente obsoleta... Como el maestro de escuela y su esposa, Peter O'Toole y Petula Clark tienen toda la razón. O'Toole logra crear un personaje que es distante, escalofriantemente correcto, terriblemente reservado, y encantador de todos modos... Miss Clark lleva la mayoría de las tareas musicales en la película y lleva ellos bien…una de las mejores cosas de Chips es que Ross se ha concentrado en contar su historia y no ha dejado que las canciones se entrometan”. [9]
En la revista Holiday , Rex Reed se entusiasmó: "Creo que estoy enamorado de Petula Clark. Si hubiera aparecido hace veinte años, una época en la que la pantalla reconocía una presencia voluble cuando la veía, habría sido una estrella mucho más grande de lo que jamás ha tenido la oportunidad de ser ahora. La interpretación es soberbia. Peter O'Toole es un Chips remilgado y anguloso que luce una mirada de inseguridad permanente; Miss Clark es una dona suave, dulce y con hoyuelos, con mejillas empolvadas y una ansiedad ingeniosa, como una nueva Jean Arthur . Juntos son contrapartes perfectas... Goodbye, Mr. Chips es, me temo, muy cuadrada, de hecho, pero gracias a un elenco idílico y un director magnífico, hay tanto amor y belleza en ella que hizo que mi corazón se detuviera de alegría. Lo encontré todo absolutamente irresistible". [7]
Archer Winsten del New York Post afirmó: "Se produjo en Inglaterra en un entorno de inevitable autenticidad y buen gusto, con intérpretes de extraordinario talento y alcance, y los resultados están aquí para que todos compartamos la calidez sentimental... esa interpretación de O'Toole es una joya, y Petula Clark sabe exactamente cómo realzar su brillantez, y la suya propia, de la manera más efectiva". [7]
En Life , Richard Schickel escribió: "Petula Clark… es fresca y encantadora. Junto con O'Toole, proporciona el núcleo firme y brillante para una película que siempre corre el riesgo de volverse sensiblera. Casi sin ayuda, hacen que lo viejo funcione y que valga la pena". [7]
Un crítico del canal británico Channel 4 opinó que "el principal problema de convertir la película en un musical es que las canciones carecen de la emoción que la historia realmente necesita... Dicho esto, O'Toole está soberbio como Chips y Clark encantador como la mujer que cambia dramáticamente su vida". [10]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en la reseña de 6 críticos, con una puntuación promedio de 7.0/10. [11]