El Festival de Cine de Sundance (anteriormente Festival de Cine de Utah/EE. UU. , luego Festival de Cine y Vídeo de EE. UU .) es un festival de cine anual organizado por el Instituto Sundance . [1] Es el festival de cine independiente más grande de los Estados Unidos, con más de 46.660 asistentes en 2016. [2] El festival se lleva a cabo cada enero en Park City, Utah ; Salt Lake City, Utah ; y en Sundance Resort (una estación de esquí cerca de Provo, Utah ), y actúa como escaparate de nuevos trabajos de cineastas independientes estadounidenses e internacionales. El festival consta de secciones competitivas para películas dramáticas y documentales estadounidenses e internacionales, tanto largometrajes como cortometrajes, y un grupo de secciones fuera de competición, que incluyen NEXT, New Frontier, Spotlight, Midnight, Sundance Kids, From the Collection, Estrenos y Estrenos de Documentales. [3] Muchas películas que se estrenaron en Sundance fueron nominadas y ganaron premios Oscar como Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor en un Papel Protagónico .
Sundance comenzó en Salt Lake City en agosto de 1978 como el Festival de Cine de Utah/Estados Unidos en un esfuerzo por atraer más cineastas a Utah. [4] Fue fundada por Sterling Van Wagenen , [5] director de la empresa Wildwood Enterprises, Inc de Robert Redford , John Earle y Cirina Hampton-Catania [6] de la Utah Film Commission . [7] El festival de 1978 contó con películas como Deliverance , A Streetcar Named Desire , Midnight Cowboy , Mean Streets y Sweet Smell of Success . [8]
El objetivo del festival era mostrar películas realizadas en Estados Unidos, resaltar el potencial del cine independiente y aumentar la visibilidad del cine en Utah. El objetivo principal del evento fue realizar una competencia de películas estadounidenses independientes, presentar una serie de películas retrospectivas y paneles de discusión de cineastas, y celebrar el Premio Frank Capra . El festival también destacó el trabajo de cineastas regionales que trabajaron fuera del sistema de Hollywood . [ cita necesaria ]
En 1979, Sterling Van Wagenen dejó de dirigir el programa piloto del primer año de lo que se convirtió en el Instituto Sundance , y James W. Ure asumió brevemente el cargo de director ejecutivo, seguido por Cirina Hampton Catania, a quien el gobernador Matheson le pidió que ayudara a llevar El festival volvió a ser rentable mientras la junta directiva se preparaba para disolverlo debido a las deudas contraídas en 1978. Catania generó patrocinios, contribuciones en especie e ingresos por publicidad, y el festival continuó. [9] Ese año se proyectaron más de 60 películas en el festival y los paneles contaron con la participación de muchos cineastas de Hollywood de renombre. También ese año, el primer premio Frank Capra fue para Jimmy Stewart . El festival también obtuvo beneficios por primera vez. En 1980, Catania se fue para seguir una carrera de producción en Hollywood. [ cita necesaria ]
En 1981, el festival se trasladó a Park City, Utah, y cambió las fechas de septiembre a enero. El paso de finales del verano a pleno invierno fue realizado por la directora ejecutiva Susan Barrell con la cooperación del director de Hollywood Sydney Pollack , quien sugirió que realizar un festival de cine en una estación de esquí durante el invierno atraería más atención de Hollywood. Se llamó Festival de Cine y Vídeo de Estados Unidos. [ cita necesaria ]
En 1984, el ya consolidado Instituto Sundance, dirigido por Sterling Van Wagenen, asumió la dirección del Festival de Cine de Estados Unidos. Gary Beer y Van Wagenen encabezaron la producción del Festival de Cine de Estados Unidos inaugural presentado por el Instituto Sundance (1985), que incluyó al director de programa Tony Safford y a la directora administrativa Jenny Walz Selby. La transición de marca y marketing del Festival de Cine de EE. UU. al Festival de Cine de Sundance se llevó a cabo bajo la dirección de Colleen Allen, Allen Advertising Inc., con el nombramiento de Robert Redford. En 1991, el festival pasó a llamarse oficialmente Festival de Cine de Sundance, en honor al personaje de Redford, Sundance Kid , de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid . [10]
El Festival de Cine de Sundance experimentó un extraordinario crecimiento en la década de 1990, bajo el liderazgo de Geoffrey Gilmore y John Cooper, quienes transformaron el lugar en el principal festival de Estados Unidos, a la par de Cannes, Venecia, Berlín y el Festival Internacional de Cine de Toronto ( también conocidos como Los Cinco Grandes). Esa época crucial está muy bien documentada en el libro del profesor Emanuel Levy , Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Cinema (NYU Press, 1999, 2001, 2011), la crónica más completa de Sundance y el movimiento independiente durante los últimos cuatro años. décadas. [¿ según quién? ]
La editorial británica C21 Media reveló por primera vez en octubre de 2010 que Robert Redford estaba planeando llevar el Festival de Cine de Sundance a Londres, [11] y en marzo del año siguiente, Redford anunció oficialmente que Sundance Londres se celebraría en The O2 , en Londres. del 26 al 29 de abril de 2012; la primera vez que viaja fuera de EE.UU. [12]
En un comunicado de prensa, Redford dijo: "Estamos entusiasmados de asociarnos con AEG Europe para dar vida a una porción particular de la cultura estadounidense en el inspirado entorno de The O2 y en esta ciudad con una historia cultural tan rica. [...] Nuestro objetivo mutuo es traer al Reino Unido lo mejor del cine independiente estadounidense actual, presentar a los artistas responsables del mismo y, en esencia, ayudar a construir una imagen de nuestro país que refleje ampliamente la diversidad de voces que no siempre "Esto se ve en nuestras exportaciones culturales". [12]
La mayoría de las proyecciones de películas, incluidos los estrenos del festival, se llevarían a cabo en el cine Cineworld en el distrito de entretenimiento The O2 . [13] El Festival Sundance de Londres 2013 se celebró del 25 al 28 de abril de 2013 y fue patrocinado por el fabricante de automóviles Jaguar . [14]
Sundance Londres 2014 tuvo lugar del 25 al 27 de abril de 2014 en el O2 arena; [15] sin embargo, el Festival de 2015 fue cancelado en un anuncio el 16 de enero de 2015. [16]
Sundance London regresó a Londres del 2 al 5 de junio de 2016, [17] y nuevamente del 1 al 4 de junio de 2017, [18] ambos en Picturehouse Central en el West End de Londres. Los eventos de 2018 y 2019 continuaron en el mismo recinto. [19]
Las películas proyectadas en el evento de 2019 incluyeron la controvertida historia oscura The Nightingale , la comedia estadounidense Corporate Animals , The Farewell de Lulu Wang (que ganó el Premio del Público [20] ) y la película de Sophie Hyde basada en la novela de Emma Jane Unsworth sobre amistad femenina, Animales . [21]
El evento de 2020 en Londres fue pospuesto debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . [22] No fue reprogramado hasta julio de 2021. [23]
Inaugurado en 2014, el Festival de Cine de Sundance: Hong Kong ha tenido lugar en 2016, 2017, 2018 y del 19 de septiembre al 1 de octubre de 2019. Se celebra en The Metroplex en Kowloon Bay cada año. [24]
Los eventos de 2020 en Londres y Hong Kong se pospusieron debido al impacto de la pandemia de COVID-19 y hasta finales de 2021 no se han reprogramado. [22]
Desde 2006 hasta 2008, el Instituto Sundance colaboró con la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en una serie especial de proyecciones de películas, actuaciones, paneles de discusión y eventos especiales que llevaron las actividades del instituto y la programación del festival a la ciudad de Nueva York. [25]
Muchos cineastas independientes notables tuvieron su gran oportunidad en Sundance, incluidos Kevin Smith , Robert Rodriguez , Quentin Tarantino , Todd Field , David O. Russell , Steve James , Paul Thomas Anderson , Steven Soderbergh , Darren Aronofsky , James Wan , Edward Burns y Jim. Jarmusch . El festival también es responsable de atraer una mayor atención a películas como Saw , Garden State , American Psycho , Super Troopers , The Blair Witch Project , Spanking the Monkey , Reservoir Dogs , Primer , In the Bedroom , Better Luck Tomorrow , Little Miss Sunshine , Donnie Darko , El Mariachi , Moon , Clerks , Gracias por fumar , Sexo, mentiras y cintas de vídeo , Los hermanos McMullen , 500 días de verano , Napoleon Dynamite , [26] Whiplash (que encabezó las 10 mejores películas de todos los tiempos del festival en 2024, como resultado de una encuesta realizada con más de 500 cineastas y críticos en honor al 40 aniversario del festival [27] [28] ), CODA y Boyhood .
Three Seasons fue el primero en la historia del festival en recibir tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio del Público, en 1999. Las películas posteriores que ganaron ambos premios son: God Grew Tired of Us en 2006 (categoría documental), Quinceañera en 2006 (categoría dramática) , Precious en 2009, Fruitvale (más tarde retitulada Fruitvale Station ) en 2013, Whiplash en 2014, Me and Earl and the Dying Girl en 2015, The Birth of a Nation en 2016, Minari en 2020 y CODA en 2021.
En el Festival de Cine de Sundance de 2016 , tres películas obtuvieron ocho nominaciones al Oscar . [29] Manchester by the Sea tomó la delantera en películas apoyadas por Sundance con seis nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película. [29] Al año siguiente, los distribuidores adquirieron unas 40 películas, entre ellas Amazon , Netflix , Lionsgate y Universal . [30]
CODA se convirtió en la primera película de Sundance en ganar un Oscar a la Mejor Película en la 94ª edición de los Premios de la Academia . [31]
El festival ha pasado de ser un lugar de bajo perfil para creadores independientes de bajo presupuesto fuera del sistema de Hollywood a ser un espectáculo mediático para actores famosos de Hollywood, paparazzi y salones de lujo instalados por compañías no afiliadas a Sundance. Los organizadores del festival han intentado frenar estas actividades en los últimos años, comenzando en 2007 con su campaña en curso Focus On Film [ cita requerida ] .
La película Official Rejection de 2009 documentó la experiencia de pequeños cineastas que intentaban entrar en varios festivales a finales de la década de 2000, incluido Sundance. La película contenía varios argumentos de que Sundance había quedado dominado por grandes estudios y corporaciones patrocinadoras. Se hizo un contraste entre la década de 1990, en la que cineastas no famosos con películas de bajo presupuesto podían conseguir acuerdos de distribución de estudios como Miramax Films o New Line Cinema (como Clerks de Kevin Smith ), y la década de 2000, cuando las grandes estrellas con ingresos multimillonarios Las películas valoradas en dólares (como El efecto mariposa con Ashton Kutcher ) dominaron el festival. Kevin Smith dudaba que Clerks , si se hiciera a finales de la década de 2000, fuera aceptado en Sundance. [32]
Numerosos pequeños festivales surgieron alrededor de Sundance en el área de Park City, incluidos Slamdance , Nodance, Slumdance , It-dance, X-Dance, Lapdance, Tromadance , The Park City Film Music Festival , etc., aunque todos excepto [ cita necesaria ] Slamdance ya no se celebran. [33]
Como parte de los cambios realizados en Sundance en 2010, se introdujo una nueva categoría de programación titulada "NEXT" (a menudo indicada simplemente por los caracteres "<=>", que significan "menos es más") para mostrar películas innovadoras que pueden trascender el los límites de un presupuesto independiente. Otra incorporación reciente fue el programa del Festival de Cine de Sundance de EE. UU., en el que ocho de las películas del festival se proyectan en ocho salas diferentes de los Estados Unidos. [34]
Se estima que los beneficios económicos totales que Sundance aporta a Utah ascenderán a 167 millones de dólares en 2020. [35]
El 44 se volvió virtual por primera vez en 2021.
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40°38′33″N 111°29′42″O / 40,64250°N 111,49500°W / 40,64250; -111.49500