Symphonie fantastique: Épisode de la vie d'un artiste… en cinq Parties (Sinfonía fantástica: episodio de la vida de un artista… en cinco secciones)Op.14, es unasinfonía programáticaescrita porHector Berliozen 1830. El estreno fue en elConservatorio de Parísel 5 de diciembre de 1830.
Berlioz escribió notas semiautobiográficas para el programa de la pieza que aluden a los sufrimientos románticos de un talentoso artista que se ha envenenado con opio debido a su amor no correspondido por una mujer hermosa y fascinante (en la vida real, la actriz shakespeariana Harriet Smithson , quien en 1833 se convirtió en la esposa del compositor). El compositor, que veneraba a Beethoven , siguió la inusual adición de este último en la Sinfonía Pastoral de un quinto movimiento a los cuatro normales de una sinfonía clásica. Las ensoñaciones del artista lo llevan a un baile y a una escena pastoral en un campo, que se interrumpe por una marcha alucinatoria hacia el cadalso , que conduce a una danza satánica grotesca ( el aquelarre de las brujas ). Dentro de cada episodio, la pasión del artista está representada por un tema recurrente llamado idea fija .
La sinfonía ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas del público y de los directores. En 1831, Berlioz escribió una secuela, Lélio , para actor, solistas, coro, piano y orquesta.
La Sinfonía fantástica es una pieza musical programática que cuenta la historia de un talentoso artista que, sumido en la desesperación y la desesperanza a causa de su amor no correspondido por una mujer, se envenena con opio . La pieza cuenta la historia de las alucinaciones del artista, alimentadas por las drogas, que comienzan con un baile y una escena en un campo y terminan con una marcha hacia el cadalso y un sueño satánico. La pasión del artista está representada por un tema elusivo que Berlioz llamó la idea fija , un término médico contemporáneo que también se encuentra en obras literarias de la época. [1] El Dictionnaire de l'Académie française la define como "una idea que vuelve una y otra vez a la mente, una preocupación obsesiva". [n 1]
Berlioz proporcionó su propio prefacio y notas programáticas para cada movimiento de la obra. Existen dos versiones principales: una de 1845 en la primera edición de la obra y la segunda de 1855. [3] Estos cambios muestran cómo Berlioz restó importancia al aspecto programático de la pieza más adelante en su vida.
La primera impresión de la partitura, dedicada a Nicolás I de Rusia , se publicó en 1845. [4] En ella, Berlioz escribe: [5]
El objetivo del compositor era desarrollar, en sus aspectos musicales, diferentes situaciones de la vida de un artista. El plan del drama instrumental, privado de la ayuda de las palabras, necesita ser explicado de antemano. El programa que sigue debe ser considerado, por tanto, como el texto hablado de una ópera, que sirve para dar a las piezas musicales el carácter y la expresión que las motivan.
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En 1855 Berlioz escribe: [6]
El programa que sigue debe ser distribuido al público cada vez que se represente dramáticamente la sinfonía fantástica y seguida, en consecuencia, por el monodrama de Lélio , que cierra y completa el episodio de la vida de un artista. En tal caso, la orquesta invisible se coloca en el escenario de un teatro detrás del telón bajado. Si la sinfonía se interpreta aisladamente en un concierto, este arreglo ya no es necesario; incluso es posible prescindir de la distribución del programa, conservando únicamente el título de los cinco movimientos. La sinfonía (es lo que espera el autor) puede ofrecer en sí misma un interés musical independiente de cualquier intención dramática.
Berlioz quería que la gente comprendiera su intención compositiva, ya que la historia que le atribuía a cada movimiento determinaba sus elecciones musicales. Dijo: "Por esta razón, generalmente me resulta extremadamente doloroso escuchar mis obras dirigidas por alguien que no sea yo". [7]
El 11 de septiembre de 1827, al asistir a una representación de Hamlet de Shakespeare , Berlioz se enamoró de la actriz irlandesa Harriet Smithson , que interpretaba el papel de Ofelia . Su biógrafo, Hugh Macdonald, escribe sobre el «trastorno emocional» de Berlioz al perseguirla obsesivamente, sin éxito, durante varios años. Ella se negó incluso a conocerlo. [8] [9] Berlioz le envió numerosas cartas de amor , todas las cuales quedaron sin respuesta. [10]
La Sinfonía fantástica refleja su obsesión con Smithson. Ella no asistió al estreno, que tuvo lugar en el Conservatorio de París el 5 de diciembre de 1830, pero escuchó la versión revisada de la obra de Berlioz en 1832 en un concierto que también incluyó su secuela, Lélio , que incorpora la misma idea fija y algunos comentarios hablados. [11] Finalmente, ella apreció la fuerza de sus sentimientos por ella. Los dos se conocieron poco después y comenzaron un romance que los llevó a casarse al año siguiente. [12]
La partitura requiere una orquesta de unos 90 intérpretes:
Siguiendo el precedente de la Sinfonía Pastoral de Beethoven , a quien Berlioz veneraba, la sinfonía tiene cinco movimientos , en lugar de cuatro como era convencional para las sinfonías de la época. [14]
Cada movimiento describe un episodio de la vida del protagonista, descrito por Berlioz en las notas de la partitura de 1845. Estas notas se citan (en cursiva) en cada sección a continuación.
El autor imagina que un joven músico, afligido por esa aflicción emocional que un famoso escritor [n 3] llama la vague des passions , ve por primera vez a una mujer que reúne todos los encantos del ser ideal con el que soñaba su imaginación, y se enamora perdidamente de ella. Por una singular rareza, la imagen acariciada nunca se presenta a la mente del artista más que en conexión con una idea musical, en la que encuentra un cierto carácter apasionado, pero noble y tímido, como el que atribuye al objeto amado.
Esta reflexión melódica y su modelo lo persiguen incesantemente como una doble idea fija . Esa es la razón de la aparición constante, en todos los movimientos de la sinfonía, de la melodía que inicia el primer allegro. El paso de este estado de ensoñación melancólica, interrumpido por algunos accesos de alegría no provocada, al de una pasión delirante, con sus movimientos de furia, celos, retornos de ternura, lágrimas y consuelos religiosos, es el tema del primer movimiento . [17]
Estructuralmente, el movimiento deriva de la forma sonata tradicional que se encuentra en todas las sinfonías clásicas. Una introducción larga y lenta conduce a un Allegro en el que Berlioz introduce la idea fija como tema principal de una forma sonata que comprende una breve exposición seguida de secciones alternadas de desarrollo y recapitulación. [18] La idea fija comienza:
El tema fue tomado de la escena lírica "Herminie" de Berlioz , compuesta en 1828. [19]
El artista se encuentra en las más diversas circunstancias de la vida, en medio del tumulto de una fiesta, en la contemplación pacífica de las bellezas de la naturaleza. Pero en todas partes, en la ciudad, en los campos, la imagen querida se le presenta y agita su alma. [17]
El segundo movimiento es un vals en3
8Comienza con una introducción misteriosa que crea una atmósfera de excitación inminente, seguida de un pasaje dominado por dos arpas; luego aparece el tema fluido del vals, derivado primero de la idea fija , [20] transformándola después. Declaraciones más formales de la idea fija interrumpen el vals dos veces.
El movimiento es el único que incluye las dos arpas. Otra característica del movimiento es que Berlioz añadió una parte para corneta solista a su partitura autógrafa, aunque no se incluyó en la partitura publicada en vida. Se cree que fue escrita para el virtuoso cornetista Jean-Baptiste Arban . [21] La obra se ha interpretado y grabado con mayor frecuencia sin la parte de corneta solista. [22]
Una tarde, estando en el campo, oye a dos pastores que tocan con sus flautas un ranz des vaches . Este dúo pastoril, el paisaje, el leve susurro de los árboles suavemente agitado por el viento, algunas esperanzas que ha encontrado motivos para concebir últimamente, todo conspira para devolver a su corazón una calma desacostumbrada, para dar a sus ideas un color más alegre. Reflexiona sobre su aislamiento; espera que su soledad termine pronto. Pero ¿y si ella lo traiciona?... Esta mezcla de esperanza y miedo, estas ideas de felicidad, perturbadas por algunos oscuros presentimientos, forman el tema del adagio. Al final, uno de los pastores retoma el ranz des vaches; el otro ya no responde. Truenos lejanos... soledad... silencio... [17]
El tercer movimiento es un movimiento lento, marcado como Adagio , en6
8Los dos pastores mencionados en las notas del programa están representados por un corno inglés y un oboe fuera del escenario que se lanzan una melodía evocadora de un lado a otro. Después de la conversación entre el corno inglés y el oboe, el tema principal del movimiento aparece en flauta solista y violines. Comienza con:
Berlioz rescató este tema de su Messe solennelle abandonada . [23] La idea fija regresa en la mitad del movimiento, interpretada por oboe y flauta. El sonido de un trueno distante al final del movimiento es un pasaje sorprendente para cuatro timbales. [23]
El artista, convencido de que su amor no es apreciado, se envenena con opio. La dosis del narcótico, demasiado pequeña para matarlo, lo sume en un sueño acompañado de las más horribles visiones. Sueña que ha matado a la persona amada, que es condenado, que lo llevan a la ejecución y que asiste a su propia guillotinación. La procesión avanza al son de una marcha a veces oscura y feroz, a veces brillante y solemne, en la que un ruido sordo de pasos pesados sigue sin transición a los estallidos más fuertes. Al final de la marcha, los primeros cuatro compases de la idea fija reaparecen como un último pensamiento de amor interrumpido por el golpe fatal. [24]
Berlioz afirmó haber escrito el cuarto movimiento en una sola noche, reconstruyendo la música de un proyecto inacabado, la ópera Les francs-juges . [23] El movimiento comienza con sextillos de timbales en terceras, para lo cual indica: "La primera corchea de cada medio compás debe tocarse con dos baquetas, y las otras cinco con las baquetas de la mano derecha". El movimiento procede como una marcha llena de trompetas estridentes y pasajes apresurados, y figuras apresuradas que luego aparecen en el último movimiento.
Antes de la representación musical de su ejecución, hay un breve y nostálgico recuerdo de la idea fija en una parte de clarinete solista, como si representara el último pensamiento consciente del hombre que pronto sería ejecutado. [24]
Se ve en un sabbat, en medio de una horrible tropa de fantasmas, hechiceros y monstruos de todo tipo reunidos para su funeral. Ruidos extraños, gemidos, carcajadas, gritos lejanos a los que otros gritos parecen responder. La melodía amada reaparece de nuevo, pero ha perdido su carácter de nobleza y timidez; no es más que una melodía de baile, innoble, trivial y grotesca; es ella quien llega al sabbat... Rugido de alegría al llegar... Se une a la orgía diabólica. Toque de difuntos, parodia burlesca del Dies irae, la ronda de las brujas. La ronda y el Dies irae juntos. [ 24]
Este movimiento se puede dividir en secciones según los cambios de tempo:
Hay una gran cantidad de efectos, incluidos los trinos en los instrumentos de viento y el col legno en las cuerdas. El final culminante combina la sombría melodía de Dies Irae, ahora en la menor, con la fuga de la Ronde du Sabbat , que va aumentando hasta una modulación en mi bemol mayor, luego cromáticamente en do mayor, y termina en un acorde de do.
En el estreno de la Sinfonía fantástica , hubo un aplauso prolongado al final, y las críticas de prensa expresaron tanto la conmoción como el placer que había proporcionado la obra. [26] Hubo voces disidentes, como la de Wilhelm Heinrich Riehl , el autor conservador de Musikalische Charakterköpfe , que consideró la obra como una abominación por la que Berlioz sufriría en el Purgatorio , [27] pero a pesar de la sorprendente falta de convencionalismo de la obra, fue generalmente bien recibida. François-Joseph Fétis , fundador de la influyente Revue musicale, escribió sobre ella con aprobación, [28] y Robert Schumann publicó un análisis extenso y ampliamente favorable de la pieza en la Neue Zeitschrift für Musik en 1835. [27] Tenía reservas sobre los elementos "salvajes y extraños" y algunas de las armonías, [29] pero concluyó: "a pesar de una aparente falta de forma, hay un orden simétrico correcto inherente que corresponde a las grandes dimensiones de la obra, y esto además de la conexión interna del pensamiento". [30] Cuando la obra se interpretó en Nueva York en 1865, la opinión crítica estaba dividida: "Creemos que la Sociedad Filarmónica perdió mucho tiempo valioso en el vano esfuerzo de hacer que los fantásticos delirios de Berlioz fueran inteligibles para una audiencia sensata" ( New York Tribune ); un regalo poco común, "una creación maravillosa" ( New York Daily Herald ). [31]
A mediados del siglo XX, los autores de The Record Guide , que calificaron la obra como «uno de los estallidos de genio más notables en la historia de la música», comentaron que era una de las favoritas del público y de los grandes directores. [32] Las opiniones diferían sobre hasta qué punto la sinfonía se ajustaba al modelo sinfónico clásico. Sir Thomas Beecham , un defensor de toda la vida de la música de Berlioz, destacó la originalidad de la obra, que «irrumpió en el mundo como un esfuerzo inexplicable de generación espontánea que había prescindido de la maquinaria de la paternidad normal». [33] Un director posterior, Leonard Bernstein , dijo sobre los aspectos alucinatorios de la obra: «Berlioz dice las cosas como son... Te vas de viaje, terminas gritando en tu propio funeral. Sigue un consejo de Berlioz: la música es todo lo que necesitas para el viaje más salvaje que puedas hacer, al infierno y de regreso». [34] Otros consideran que la obra es más reconociblemente clásica: Constant Lambert escribió sobre la sinfonía: "formalmente hablando, es una de las mejores sinfonías del siglo XIX". [35] El compositor y erudito musical Wilfrid Mellers calificó la sinfonía como "ostensiblemente autobiográfica, pero fundamentalmente clásica... Lejos de ser una rapsodia romántica sostenida únicamente por un comentario literario anticuado, la Sinfonía fantástica es una de las obras más tensamente disciplinadas de la música de principios del siglo XIX". [36]
