Pesadilla en Elm Street es una película estadounidense de terror sobrenatural de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye . Es la primera entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street y está protagonizada por Heather Langenkamp , John Saxon , Ronee Blakley , Robert Englund como Freddy Krueger , [6] [7] y Johnny Depp en su debut cinematográfico. La trama de la película trata sobre un grupo de adolescentes que son el objetivo de Krueger, un asesino de niños no-muerto que puede asesinar a personas a través de sus sueños, como venganza contra sus padres que lo quemaron vivo. [8]
Craven filmó A Nightmare on Elm Street con un presupuesto estimado de $1.1 millones. [3] La película se estrenó el 9 de noviembre de 1984, en cines limitados hasta su estreno en cines a nivel nacional el 16 de noviembre de 1984, y recaudó $57 millones en todo el mundo. [4] [5] La película recibió elogios de la crítica tras su estreno, y desde entonces ha sido considerada como una de las mejores películas de terror jamás realizadas . La película generó una franquicia que consta de seis secuelas, una serie de televisión, un crossover con Friday the 13th , varios otros productos y una nueva versión del mismo nombre . [9] [10] Junto con Stunts , Polyester y Alone in the Dark , fue una de las primeras películas producidas por New Line Cinema , que en ese momento distribuía principalmente películas, lo que llevó a la compañía a convertirse en un exitoso mini- estudio cinematográfico importante [11] y le valió el apodo de "La casa que Freddy construyó".
A la película se le atribuye el mérito de continuar con muchos tropos encontrados en películas de terror de bajo presupuesto de los años 1970 y 1980, originados en la película de terror de 1978 de John Carpenter , Halloween , incluida la obra moral que gira en torno a la promiscuidad sexual en adolescentes que resulta en su eventual muerte, lo que lleva al término "película slasher". [10] [12] Los críticos e historiadores de cine afirman que la premisa de la película es la lucha por definir la distinción entre los sueños y la realidad, manifestada por las vidas y los sueños de los adolescentes en la película. [13] Los críticos posteriores elogian la capacidad de la película para transgredir "los límites entre lo imaginario y lo real", [14] jugando con las percepciones de la audiencia. [15] La película fue seguida por Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985).
En 2021, la Biblioteca del Congreso seleccionó Pesadilla en Elm Street para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [16]
La adolescente Tina Gray despierta de una pesadilla aterradora en la que un hombre desfigurado que lleva un guante con cuchillas la ataca en una sala de calderas. Su madre señala los misteriosos cortes en su camisón. La mejor amiga de Tina, Nancy Thompson, y el novio de Nancy, Glen Lantz, revelan que ellos también tuvieron pesadillas sobre el mismo hombre desfigurado. Durante una fiesta de pijamas en la casa de Tina, llega el novio de Tina, Rod Lane, y tienen relaciones sexuales. Cuando Tina se queda dormida, sueña con el hombre desfigurado que la ataca; en la vida real, Rod la ve fatalmente acuchillada por una fuerza invisible, lo que lo obliga a huir. Nancy y Glen encuentran a Tina ensangrentada y muerta.
El padre de Nancy, un policía llamado Don Thompson, arresta a Rod a pesar de sus alegatos de inocencia. En la escuela, Nancy se queda dormida en clase y sueña que el hombre la persigue hasta la sala de calderas. Se quema deliberadamente el brazo con una tubería, lo que la sobresalta y la despierta en clase, y nota una marca de quemadura en su brazo. Nancy visita a Rod en la estación de policía, donde él describe la muerte de Tina junto con sus propias pesadillas recientes sobre el mismo hombre.
En casa, Nancy se queda dormida en la bañera y el hombre casi la ahoga. Luego, depende de la cafeína para mantenerse despierta e invita a Glen a que la cuide mientras duerme. En su sueño, ve al hombre preparándose para matar a Rod en su celda, pero él dirige su atención hacia ella. Nancy se despierta cuando suena el despertador. El hombre mata a Rod, presentándolo como un suicidio. En su funeral, los padres de Nancy se preocupan cuando ella describe sus sueños. Su madre, Marge, la lleva a una clínica para trastornos del sueño donde, en un sueño, Nancy agarra el sombrero del hombre con el nombre " Fred Krueger " escrito en él y lo arrastra al mundo real.
Después de atrincherar la casa, Marge explica que Krueger era un asesino de niños demente que mató a 20 niños, pero que fue liberado por un tecnicismo. Luego fue quemado vivo por los padres de las víctimas, quienes buscaron justicia por mano propia. Ahora, convertido en un fantasma vengativo , Krueger está matando a Nancy y sus amigos por venganza y para saciar sus necesidades psicópatas.
Glen se queda dormido y Krueger lo mata. Ahora sola, Nancy le pide a su padre, que está al otro lado de la calle investigando la muerte de Glen, que entre en la casa en 20 minutos. Coloca trampas explosivas por toda la casa y saca a Krueger de su sueño y lo lleva al mundo real. Las trampas le permiten prenderle fuego y encerrarlo en el sótano.
La policía llega y descubre que Krueger ha escapado del sótano. Nancy y Don encuentran a Krueger en llamas asfixiando a Marge en su dormitorio. Después de que Don extingue el fuego, Krueger y Marge desaparecen en la cama antes de que Krueger se levante detrás de Nancy. Al darse cuenta de que Krueger está impulsado por el miedo de sus víctimas, ella le da la espalda con calma y Krueger se evapora.
Nancy sale a la calle en una mañana de niebla en la que todos sus amigos y su madre siguen con vida. Se sube al descapotable de Glen para ir a la escuela cuando, de repente, la capota se baja (con rayas verdes y rojas) y los encierra mientras el coche avanza a toda velocidad por la calle, mientras Marge les dice adiós con la mano en la puerta. Tres niñas vestidas de blanco que juegan a saltar a la comba cantan la canción infantil de Krueger mientras Krueger agarra a Marge por la ventana de la puerta principal.
El elenco de Pesadilla en Elm Street incluía actores veteranos como Robert Englund y John Saxon y jóvenes actores aspirantes como Johnny Depp y Heather Langenkamp.
Robert Shaye tiene dos papeles no acreditados como locutor de noticias de televisión local y de la estación de radio KRGR.
El maquillador David B. Miller diseñó el rostro desfigurado de Krueger basándose en fotografías de víctimas de quemaduras obtenidas del Centro Médico de la UCLA . [18] [19]
Pesadilla en Elm Street contiene muchos elementos biográficos de la infancia del director Wes Craven. [20] La película se inspiró en varios artículos de periódico impresos en Los Angeles Times en la década de 1970 sobre refugiados hmong , quienes, después de huir a los Estados Unidos debido a la guerra y el genocidio en Laos, Camboya y Vietnam, sufrieron pesadillas perturbadoras y se negaron a dormir. Algunos de los hombres murieron mientras dormían poco después. Las autoridades médicas llamaron al fenómeno síndrome de muerte asiática. La condición afligía a hombres entre las edades de 19 y 57 y se creía que era el síndrome de muerte súbita inexplicable o el síndrome de Brugada o ambos. [21] Craven declaró: "Fue una serie de artículos en el LA Times ; tres pequeños artículos sobre hombres del sudeste asiático, que eran de familias inmigrantes y habían muerto en medio de pesadillas, y el periódico nunca los correlacionó, nunca dijo: 'Oye, hemos tenido otra historia como esta'". [22] La canción pop de los años 70 " Dream Weaver " de Gary Wright selló la historia para Craven, dándole no solo un escenario artístico desde el cual partir, sino también un riff de sintetizador para la banda sonora de la película. [23] Craven también ha declarado que se inspiró en las religiones orientales para la película . [24]
Otras fuentes atribuyen la inspiración para la película a un proyecto cinematográfico estudiantil de 1968 realizado por los estudiantes de Craven en la Universidad Clarkson . La película estudiantil parodiaba películas de terror contemporáneas y se filmó a lo largo de Elm Street en Potsdam, Nueva York . [25] [26]
El villano de la película, Freddy Krueger, se inspira en la vida temprana de Craven. Una noche, un joven Craven vio a un anciano caminando por la acera fuera de la ventana de su casa. El hombre se detuvo para mirar a un Craven sorprendido y se alejó. Esto sirvió como inspiración para Krueger. [20] Inicialmente, Fred Krueger estaba destinado a ser un abusador de menores, pero Craven finalmente lo caracterizó como un asesino de niños para evitar ser acusado de explotar una serie de casos de abuso infantil muy publicitados que ocurrieron en California en la época de la producción de la película. [18] Sobre la naturaleza de Freddy, Craven afirma que "en cierto sentido, Freddy representa lo peor de la paternidad y la adultez: el viejo sucio, el padre desagradable y el adulto que quiere que los niños mueran en lugar de ayudarlos a prosperar. Es el hombre del saco y el peor miedo de los niños: el adulto que está decidido a acabar con ellos. Es una figura muy primaria, algo así como Cronos devorando a sus hijos: esa figura paterna malvada, retorcida y pervertida que quiere destruirlos y es capaz de atraparlos en su momento más vulnerable, que es cuando están dormidos". [27]
Según el relato de Craven, sus propias experiencias de adolescencia lo llevaron a usar el nombre de Freddy Krueger; había sido intimidado en la escuela por un niño llamado Fred Krueger. [18] Craven había hecho lo mismo en su película La última casa a la izquierda (1972), donde el nombre del villano fue acortado a Krug. Craven decidió hacer que el suéter de Krueger fuera rojo y verde después de leer un artículo en Scientific American de 1982 que decía que estos dos colores eran los que más chocaban con la retina humana. [22]
Craven se esforzó por hacer que Krueger fuera diferente de otros villanos de películas de terror de la época. En 2014, recordó: "Muchos de los asesinos llevaban máscaras: Leatherface , Michael Myers , Jason . Quería que mi villano tuviera una máscara, pero que pudiera hablar, burlarse y amenazar. Así que pensé en que se quemaría y dejaría cicatrices". También dijo que el asesino debería usar algo más que un cuchillo porque era demasiado común. "Así que pensé, '¿Qué tal un guante con cuchillos para carne?' Le di la idea a nuestro encargado de efectos especiales, Jim Doyle". Finalmente, se construyeron dos modelos del guante: el guante de héroe que solo se usaba cuando era necesario cortar algo, y el guante de acrobacias que tenía menos probabilidades de causar lesiones. [3] Durante un tiempo, Craven había considerado una hoz como el arma preferida del asesino, pero alrededor del tercer o cuarto borrador del guion, el icónico guante se había convertido en su elección final. [27]
Wes Craven comenzó a escribir el guion de Pesadilla en Elm Street alrededor de 1981, después de haber terminado la producción de La cosa del pantano (1982). Se lo presentó a varios estudios, pero cada uno de ellos lo rechazó por diferentes razones. El primer estudio en mostrar interés fue Walt Disney Productions , aunque querían que Craven suavizara el contenido para que fuera adecuado para niños y preadolescentes como una película apta para toda la familia con clasificación PG-13 ; [28] sin embargo, Craven se negó. [18] [22] Otro estudio al que Craven se presentó fue Paramount Pictures , que rechazó el proyecto debido a su similitud con Dreamscape (1984). Universal Studios también lo rechazó; Craven, que se encontraba en una situación personal y financiera desesperada durante este período, más tarde enmarcó la carta de rechazo de la compañía en la pared de su oficina, [3] que dice en su impresión del 14 de diciembre de 1982: "Hemos revisado el guión que nos ha enviado, Pesadilla en Elm Street . Desafortunadamente, el guión no recibió una respuesta lo suficientemente entusiasta de nuestra parte como para seguir adelante en este momento. Sin embargo, cuando tenga una copia terminada, póngase en contacto con nosotros y estaremos encantados de examinarla para una posible selección negativa". [29]
Finalmente, la incipiente e independiente corporación New Line Cinema , que hasta ese momento sólo había distribuido películas, aceptó producir la película. [18] Durante el rodaje, el acuerdo de distribución de New Line para la película fracasó y durante dos semanas no pudo pagar a su elenco y equipo. Aunque New Line ha seguido haciendo películas más grandes y rentables, Pesadilla en Elm Street fue su primer éxito comercial y el estudio a menudo se conoce como "La casa que Freddy construyó". [30] [31]
New Line Cinema carecía de los recursos financieros para la producción y por eso tuvo que recurrir a financistas externos. Encontraron dos inversores en Inglaterra que aportaron cada uno el 40% y el 30% respectivamente a los fondos necesarios; uno de los productores de La matanza de Texas aportó el 10% y el distribuidor de vídeo doméstico Media Home Entertainment contribuyó con el 20% del presupuesto original. Cuatro semanas antes de que comenzara la producción, el inversor inglés que había aportado el 40% se echó atrás, pero Media Home Entertainment añadió otro 40% al presupuesto. Entre los patrocinadores también estaban Heron Communications y Smart Egg Pictures. [30] Según el productor Robert Shaye , todos los inversores originales de la película se echaron atrás en un momento u otro durante la preproducción. El presupuesto original era de 700.000 dólares. "Terminó en 1,1 millones de dólares... la mitad de la financiación provino de un tipo yugoslavo [N 2] que tenía una novia a la que quería en el cine". [3]
El actor David Warner fue elegido originalmente para interpretar a Freddy. [32] [33] Se hicieron pruebas de maquillaje, [34] [35] pero tuvo que abandonar debido a conflictos de agenda. [36] Reemplazarlo fue difícil al principio. Kane Hodder , quien luego sería mejor conocido por interpretar al también ícono del slasher Jason Voorhees , estaba entre aquellos con quienes Wes Craven habló sobre el papel de Freddy. Según Hodder, "Tuve una reunión con Wes Craven sobre interpretar a un personaje que estaba desarrollando llamado Freddy Krueger. En ese momento, Wes no estaba seguro de qué tipo de persona quería para el papel de Freddy, así que tenía tantas posibilidades como cualquier otro. Inicialmente estaba pensando en un tipo grande para el papel, y también estaba pensando en alguien que tuviera cicatrices de quemaduras reales. Pero obviamente, cambió toda su línea de pensamiento y se fue con Robert Englund, que es más pequeño. Me hubiera encantado interpretar el papel, pero creo que Wes tomó la decisión correcta". De alguna manera, Hodder acabaría interpretando a Freddy, como la mano que agarra la máscara de Jason en el epílogo de Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993). [37] [38] Wes Craven explica que:
"No pude encontrar un actor que interpretara a Freddy Krueger con el sentido de ferocidad que buscaba", recordó Craven en el 30º aniversario de la película. "Todos eran demasiado callados, demasiado compasivos con los niños. Entonces Robert Englund hizo la audición. [Él] no era tan alto como yo esperaba y tenía grasa de bebé en la cara, pero me impresionó con su voluntad de ir a los lugares oscuros de su mente. Robert entendía a Freddy". [3]
Englund ha declarado que Craven estaba de hecho buscando un "hombre grande y gigante" originalmente, pero la directora de casting Annette Benson había convencido a Craven para que lo viera para el papel después de que Englund hubiera hecho una audición para National Lampoon's Class Reunion (1982) anteriormente. [27] Antes de que el agente de Englund en ese momento, Joe Rice, lo enviara a la oficina de casting, el amigo de Rice, Rhet Topham, recomendó a Englund que actuara "como una rata", "como una comadreja", y agregó que "Cuando leemos sobre abusadores y abusadores en el periódico, no son hombres grandes y corpulentos, sino comadrejas. Pensé que debería entrar y actuar así. ¡Y funcionó!". [39] Englund se había oscurecido los párpados inferiores con ceniza de cigarrillo en su camino a la audición y se había peinado el cabello hacia atrás. "Tenía una apariencia extraña. Me senté allí y escuché a Wes hablar. Era alto, elegante y erudito. Posé un poco, como Klaus Kinski , y esa fue la audición", dijo más tarde. Aceptó el papel porque era el único proyecto que se ajustaba a su agenda durante el paréntesis entre la miniserie y la serie V. [3]
Craven dijo que quería a alguien muy poco hollywoodense para el papel de Nancy, y creía que Langenkamp cumplía con esta cualidad. [20] Langenkamp, que había aparecido en varios comerciales y una película para televisión, se había tomado un tiempo libre de sus estudios en Stanford para seguir actuando. Finalmente consiguió el papel de Nancy Thompson después de una audición abierta, superando a más de 200 actrices. [3] Langenkamp ya era conocida por Anette Benson, ya que había audicionado para Night of the Comet y The Last Starfighter anteriormente, perdiendo ante Catherine Mary Stewart en ambas ocasiones. Se rumorea que Demi Moore , Courteney Cox , Tracey Gold y Jennifer Grey han audicionado para A Nightmare on Elm Street , pero Benson definitivamente descartó a Moore y Cox y también estaba insegura de Gold y Grey. [40] Langenkamp regresó como Nancy en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987), y también interpretó una versión ficticia de sí misma en New Nightmare (1994) de Wes Craven. [41] [42]
No hubo audiciones separadas para los personajes de Tina y Nancy; todas las actrices que audicionaron para uno de los dos papeles femeninos leyeron para el papel de Nancy, y al ser potencialmente llamadas de vuelta, fueron mezcladas con otras actrices tratando de encontrar una pareja que tuviera química. Amanda Wyss estaba entre las que cambiaron a Tina después de una llamada de vuelta. Wes Craven decidió inmediatamente después de mezclar a Wyss y Langenkamp que este era el dúo que quería. Craven luego mezcló al dúo con los que audicionaron para los papeles masculinos adolescentes tratando de encontrar actores que tuvieran química con Wyss y/o Langenkamp. [43] [44]
Johnny Depp era otro desconocido cuando fue elegido, inicialmente acompañando a su amigo ( Jackie Earle Haley , que luego interpretó a Freddy en la nueva versión de 2010) a una audición. Según Depp, el papel de Glen fue escrito originalmente como un "chico grande, rubio, deportista de playa, jugador de fútbol", muy lejos de su propia apariencia, [45] pero las hijas de Wes Craven eligieron la foto de Depp del set que les mostró. [3] Depp obtuvo su propio guiño en un papel cameo en Freddy's Dead: The Final Nightmare como un hombre en la televisión y más tarde en la introducción de Freddy vs. Jason , en clips de películas anteriores. [46] [47] Charlie Sheen fue considerado para el papel, pero supuestamente quería demasiado dinero. [3] Anette Benson afirma que de hecho le ofrecieron el papel a Sheen, pero lo rechazó debido a que su agente exigía el doble del salario semanal de $ 1,142 para Sheen, que New Line Cinema no consideraba tener el presupuesto para. El propio Sheen se opone al sentimiento de que rechazó el papel por razones de dinero, diciendo:
No me deshice de ese papel porque no me volví codicioso hasta años después. Eso llegó mucho después. Simplemente no lo entendí, y nunca me he equivocado tanto al interpretar un guión... Simplemente no lo entendí del todo, pero aun así me reuní con Wes. Y cuando lo conocí, le dije: "Mira, con el debido respeto, y como admirador de tu talento, no me imagino a este tipo con un sombrero raro, una cara podrida, un suéter a rayas y un montón de dedos que hacen ruido. No creo que esto se ponga de moda".
Mark Patton , que más tarde sería elegido para interpretar a Jesse Walsh en la secuela, audicionó para el papel de Glen Lantz y afirmó que los aspirantes a la audición habían sido seleccionados para él y Johnny Depp antes de que Depp obtuviera el papel. [48] Otros actores como John Cusack , Jon Cryer , Brad Pitt , Kiefer Sutherland , Nicolas Cage y C. Thomas Howell han sido mencionados a lo largo de los años, pero Anette Benson no ha logrado recordar definitivamente a esos actores como parte de las audiciones. Aunque Cage probablemente no había hecho la audición para Pesadilla en Elm Street , de hecho estuvo involucrado en introducir a Johnny Depp a la actuación, a través del propio agente de Cage, quien le presentó a Benson, lo que resultó en una audición para la película. [40] [45]
La fotografía principal comenzó el 11 de junio de 1984 y duró un total de 32 días, [27] [49] en Los Ángeles, California y sus alrededores. [7] La escuela secundaria a la que asisten los protagonistas se filmó en John Marshall High School , donde se han filmado muchas otras producciones como Grease y Pretty in Pink . [50] La dirección ficticia de la casa de Nancy en la película es 1428 Elm Street ; en la vida real, esta casa es una casa privada ubicada en Los Ángeles en 1428 North Genesee Avenue. [51] [52] [53] La casa de la familia Lantz estaba en 1419 North Genesee Avenue al otro lado de la calle. Las escenas de la sala de calderas y el interior de la estación de policía se filmaron en el edificio de la cárcel de Lincoln Heights (cerrada desde 1965), mientras que el exterior utilizado para la estación de policía fue la biblioteca Cahuenga Branch . El entierro de Rod se filmó en el cementerio Evergreen . La Universidad Judía Americana en 15600 Mulholland Drive fue utilizada como sede del Instituto Katja para el Estudio de los Trastornos del Sueño, que fue visitado por Marge y Nancy. [54]
Durante la producción, se utilizaron más de 500 galones de sangre falsa para la producción de efectos especiales. [55] Para la secuencia del géiser de sangre, los cineastas utilizaron el mismo decorado de la habitación giratoria que se utilizó para la muerte de Tina. Mientras filmaban las escenas, el camarógrafo y el propio Craven estaban montados en asientos fijos tomados de un automóvil Datsun B-210 mientras el decorado giraba. El equipo de filmación invirtió el decorado y colocó la cámara de manera que pareciera que la habitación estaba boca arriba, luego vertieron el agua roja en la habitación. Usaron agua teñida porque la sangre de los efectos especiales no tenía el aspecto adecuado para un géiser. Durante el rodaje de esta escena, el agua roja se derramó de una manera inesperada y provocó que la habitación giratoria girara. Gran parte del agua se derramó por la ventana del dormitorio que cubría a Craven y Langenkamp. [56] La gravedad de la Tierra también se utilizó para filmar otra toma de la versión para televisión en la que un esqueleto sale disparado de la cama ahuecada y se estrella contra el "techo". [57]
Se hizo más trabajo para la sala de calderas de Freddy de lo que se incluyó en la película; el equipo de filmación construyó un lugar completo para dormir para Freddy, mostrando que era un vagabundo , un paria y un rechazado de la sociedad, que vivía y dormía donde trabajaba y se rodeaba de muñecas Barbie desnudas y otras cosas como escaparate de sus fantasías y perversiones. Se suponía que este lugar era donde forjaba su guante y secuestraba y asesinaba a sus víctimas. [40] [58]
La escena en la que Nancy es atacada por Krueger en su bañera se logró con una bañera especial sin fondo. La bañera se colocó en un set de baño que se construyó sobre una piscina. Durante la secuencia bajo el agua, Heather Langenkamp fue reemplazada por una doble de riesgo. La escalera derretida en el sueño de Nancy fue idea de Robert Shaye basada en sus propias pesadillas; se creó utilizando una mezcla para panqueques. [59] [56] El artista de efectos especiales de la película, Jim Doyle, interpretó a Freddy en la escena en la que su rostro y sus manos se extienden a través de la pared y se extienden hacia Nancy cuando ella sueña; la pared fue construida por Doyle con spandex . [60]
En la escena en la que Freddy atraviesa los barrotes de la prisión para amenazar a Rod, como lo ve Nancy, Wes Craven explica que "hicimos triangulaciones de la cámara para saber exactamente la altura de la misma desde el suelo y el ángulo hacia el punto por donde iba a pasar el asesino", y luego "volvimos a colocar la cámara a la altura exacta y caminamos con el actor por ese espacio. Luego se unieron esas dos imágenes y un artista de rotoscopia pasó y enmarañaron los barrotes para que pareciera que iban directamente a través de su cuerpo". [49] Jsu Garcia , quien fue elegido para interpretar a Rod y acreditado como Nick Corri, dice que la producción fue difícil para él. Estaba lidiando con la depresión debido a la reciente falta de vivienda al inhalar heroína en el baño entre tomas. En 2014, reveló que estaba drogado con heroína durante la escena con Langenkamp en la celda de la cárcel. "Tenía los ojos llorosos y no estaban enfocados", dijo Langenkamp. "Pensé: 'Vaya, está dando la mejor actuación de su vida '" . [3]
Craven dijo en una entrevista de 2014 que se tuvieron que cortar doce fotogramas de sangre durante la escena de la muerte de Tina o la película habría sido cancelada. [61]
Tras la muerte de Tina, Nancy sueña repetidamente con un cadáver animado de Tina en una bolsa para cadáveres translúcida. Durante la escena en la que Freddy mata a Rod en la celda de la prisión, Nancy es testigo de cómo un ciempiés sale arrastrándose de la boca de Tina. Los realizadores inicialmente intentaron lograr este efecto haciendo que Wyss le sacara a la fuerza un ciempiés de goma de la boca; el efecto que se ve en la película final se logró haciendo que un ciempiés real saliera arrastrándose de la boca de una escultura de arcilla de la semejanza de Wyss, esculpida por David B. Miller. [62] Durante el rodaje, el ciempiés se perdió temporalmente en el set antes de ser encontrado de nuevo. [62]
Aproximadamente a la mitad de la película, cuando Nancy intenta mantenerse despierta, aparece una escena de The Evil Dead de Sam Raimi en un televisor. Craven decidió incluir la escena porque Raimi había presentado un póster de Hills Have Eyes (Craven, 1977) en The Evil Dead . A cambio, Raimi presentó un guante de Freddy Krueger en la escena del taller de Evil Dead II , y más tarde en Ash vs Evil Dead . [63]
Sean Cunningham , con quien Wes Craven había trabajado previamente durante el rodaje de La última casa a la izquierda (1972), ayudó a Craven al final del rodaje, encabezando la segunda unidad cinematográfica durante el rodaje de algunas de las escenas de los sueños de Nancy. [64]
Craven originalmente planeó que la película tuviera un final más evocador: Nancy mata a Krueger al dejar de creer en él, luego despierta para descubrir que todo lo que sucedió en la película fue una pesadilla prolongada. Sin embargo, el líder de New Line, Robert Shaye, exigió un final inesperado, en el que Krueger desaparece y todo parece haber sido un sueño, solo para que la audiencia descubra que fue un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño. [56] Según Craven,
En el final original del guión, Nancy sale por la puerta. Es un día inusualmente nublado y con niebla. Un coche se detiene con sus amigos muertos dentro. Ella se asusta. Sale y se sube al coche preguntándose qué diablos está pasando, y se alejan en la niebla, con la madre parada en el umbral y eso es todo. Fue muy breve y sugería que tal vez la vida también es algo así como un sueño. Shaye quería que Freddy Krueger condujera el coche y que los niños gritaran. Todo se volvió muy negativo. Sentí una tensión filosófica en mi final. Shaye dijo: "Eso es muy de los años 60, es estúpido". Me negué a que Freddy estuviera en el asiento del conductor y pensamos en cinco finales diferentes. El que usamos, con Freddy tirando de la madre a través de la puerta, nos divirtió tanto a todos que no pudimos no usarlo. [65]
Craven explica que el efecto de la niebla mencionada no funcionó para el equipo y tuvieron que filmar sin ella: había alrededor de 20 personas con máquinas de humo, pero la brisa en ese momento era demasiado fuerte y la niebla desapareció antes de que tuvieran la oportunidad de filmar la escena intencionadamente brumosa. [66] Aunque se consideraron y filmaron varias variantes de una escena final, Heather Langenkamp afirma que "siempre hubo esta sensación de que Freddy era el auto", mientras que según Sara Risher, "siempre fue idea de Wes hacer una toma panorámica hacia la cuerda de saltar de las niñas". [32] Se filmaron tanto un final feliz como un final inesperado, pero la película final usó el final inesperado. Como resultado, Craven, que nunca quiso que la película fuera una franquicia continua, no trabajó en la primera secuela, Freddy's Revenge (1985). [56] El rodaje terminó a fines de julio y la película se apresuró a estar lista para su estreno en noviembre.
La banda sonora de la película fue escrita por el compositor Charles Bernstein y lanzada por primera vez en 1984 en el sello Varèse Sarabande . [69] El sello relanzó la banda sonora en 2015 en una caja de 8 CD para las bandas sonoras de la franquicia excluyendo el remake [70] y nuevamente en 2016 en la caja de 12 CD Little Box of Horror con varias otras bandas sonoras de películas de terror. [71] La banda sonora de la película de Bernstein también se relanzó en 2017, junto con las bandas sonoras de las primeras siete películas, en el sello Death Waltz Recording Company en otra caja de vinilo de 8 LP llamada A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls . [72] En 2017 y 2019, el sello también lanzó versiones extendidas independientes de la banda sonora con muchos fragmentos que quedaron fuera de los lanzamientos originales. [73]
La letra de la canción principal de Freddy, cantada por los niños que saltan la cuerda a lo largo de la serie y basada en " One, Two, Buckle My Shoe ", ya estaba escrita e incluida en el guion cuando Bernstein comenzó a escribir la banda sonora, mientras que la melodía no fue creada por Bernstein, sino por el novio y futuro esposo de Heather Langenkamp en ese momento, Alan Pasqua , quien era músico. Bernstein integró la contribución de Pasqua en su banda sonora como le pareció conveniente. [32] Una de las tres niñas que grabaron la parte vocal del tema fue la hija de Robert Shaye, que entonces tenía 14 años. [74]
Freddy ataca exclusivamente a adolescentes y sus acciones han sido interpretadas como simbólicas de las experiencias a menudo traumáticas de la adolescencia. [75] Nancy, como el adolescente arquetípico, experimenta ansiedad social y su relación con sus padres se vuelve tensa. La sexualidad está presente en las imágenes freudianas y se muestra casi exclusivamente en un contexto amenazante y misterioso (por ejemplo, la muerte de Tina evoca visualmente una violación, el guante de Freddy entre las piernas de Nancy en el baño). El guión original exigía que Krueger fuera un abusador de menores, en lugar de un asesino de niños, antes de ser asesinado. [76]
Wes Craven ha explicado que "la idea del guión es que los pecados de los padres recaen sobre los hijos, pero el hecho de que cada niño no esté necesariamente atrapado con su suerte sigue ahí". [49] Robert Englund observa que "en Pesadilla , todos los adultos están dañados: son alcohólicos, toman pastillas, no están cerca". Blakley dice que los padres en la película "están al borde de ser villanos". Englund agrega: "los adolescentes tienen que atravesar eso, y Heather es la última chica en pie. Ella vive. Ella derrota a Freddy". Langenkamp está de acuerdo: " Pesadilla es una película feminista, pero la veo más como una película de 'poder juvenil'". [3]
Cuando la película fue enviada al sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA), requirieron dos cortes para otorgarle una clasificación R. [23] La versión teatral fue lanzada con una clasificación R y trece segundos de cortes . En el Reino Unido, la película fue lanzada en cines y en video doméstico sin cortes. [77] El lanzamiento en cines australiano fue editado a una clasificación M , [78] pero el video doméstico VHS fue lanzado sin cortes en 1985 con una clasificación R australiana. [79] La versión sin cortes no vería un lanzamiento en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de Elite Entertainment Laserdisc en 1996. [80] Todos los lanzamientos en DVD, digitales y Blu-ray usan la versión teatral con clasificación R; la versión sin cortes no se lanzaría en formato digital hasta 2024, [81] aunque seis segundos habían sido restaurados previamente para video doméstico y otros dos segundos para lanzamientos posteriores (que el lanzamiento en Ultra HD Blu-ray no involucró con Media Home Entertainment y Smart Egg Pictures).
Se estrenó en Estados Unidos el 9 de noviembre de 1984, a través de New Line Cinema y en el Reino Unido el 30 de agosto de 1985, a través de Palace Pictures . [82] [83]
La película fue presentada por primera vez en el mercado del vídeo doméstico por Media Home Entertainment a principios de 1985 y finalmente se lanzó en Laserdisc . Desde entonces se ha lanzado en DVD , primero en 1999 en los Estados Unidos como parte de la caja recopilatoria Pesadilla en Elm Street (junto con las otras seis secuelas), y una vez más en una edición especial restaurada de Infinifilm en 2006, que contiene varios contenidos especiales con contribuciones de Wes Craven, Heather Langenkamp, John Saxon y el director de fotografía.
La edición especial constaba de dos DVD, uno con la imagen y el sonido de la película restaurados (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y pista de audio mono original) y otro DVD con características especiales. Junto con la versión restaurada de la película, el DVD uno también tenía dos comentarios y otras pesadillas (si no todas) de las secuelas de la película (de la segunda a la séptima y Freddy vs. Jason ). También incluía escenas adicionales, extendidas o alternativas de la película, como una escena en la que Marge le revela a Nancy que tenía otro hermano que fue asesinado por Freddy. Estos clips y escenas no utilizados no se incluyeron ni se agregaron a la película en DVD, pero se podían ver por separado desde los menús del DVD.
El 13 de abril de 2010, la película fue lanzada en Blu-ray Disc por Warner Home Video , [84] con todos los mismos extras de la edición especial de 2006; [85] una caja de DVD que contenía todas las películas hasta ese momento fue lanzada el mismo día. [86]
Pesadilla en Elm Street se estrenó en Estados Unidos con un estreno limitado en salas de cine el 9 de noviembre de 1984, y se estrenó en 165 cines de todo el país. [87] Con una recaudación de 1.271.000 dólares durante su fin de semana de estreno, la película fue considerada un éxito comercial instantáneo. La película finalmente recaudó un total de 25.504.513 dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá [87] y 57 millones de dólares en todo el mundo. [4] [5]
En una reseña contemporánea, Kim Newman escribió en el Monthly Film Bulletin que Pesadilla en Elm Street estaba más cerca de una adaptación de Stephen King con su ambientación en un pueblo pequeño y un "mito de monstruo inventado". [1] Newman concluyó que la película encontró a "Craven emergiendo de su reciente caída profesional ( La cosa del pantano , Las colinas tienen ojos Parte 2 , Invitación al infierno ) con un excelente, quizás definitivo hombre del saco para respaldarlo" y que la película era "un ejemplo superior de un género sobreexplotado". [1] Paul Attanasio de The Washington Post elogió la película, afirmando que "para una película de tan bajo presupuesto, Pesadilla en Elm Street está extraordinariamente pulida. El guion es consistentemente ingenioso, el trabajo de cámara (del director de fotografía Jacques Haitkin) es nítido y expresivo". [88] La reseña señaló que "el género tiene limitaciones incorporadas... pero Craven enfrenta el desafío admirablemente; Pesadilla en Elm Street está a medio camino entre una película de explotación y el surrealismo clásico". La reseña también comentó sobre Freddy Krueger, llamándolo "la figura más escalofriante del género desde que 'The Shape' hizo su debut en Halloween ". [88] Variety comentó que la película era "una película de terror muy imaginativa", elogiando los efectos especiales y encontrando que la película "no logra atar sus hilos temáticos satisfactoriamente en la conclusión". [89]
La crítica comentó negativamente sobre algunas de las escenas que involucran a la familia de Nancy, señalando que "las peores escenas de la película involucran a Nancy y su madre alcohólica". [88] Sobre el desarrollo del personaje, Newman afirmó que "la impresión de que unas doscientas páginas de caracterización se han comprimido en detalles cliché como la borracha Ronee Blakley demostrando su renovado respeto por sí misma al tirar una botella medio llena". [1] Newman también dijo que las pesadillas en la película trabajaban en su contra, afirmando que "si bien el teléfono de besos y la bañera sin fondo son desorientadores en el espíritu de [David] Cronenberg, se interponen en el camino del implacable aspecto del monstruo perseguidor que Carpenter maneja tan bien". [1]
El autor Ian Conrich elogió la capacidad de la película para romper "los límites entre lo imaginario y lo real", [90] y el crítico James Berardinelli dijo que juega con las percepciones de la audiencia. [15] Kelly Bulkeley interpretó el tema principal como un subtexto social, "las luchas de los adolescentes en la sociedad estadounidense". [91]
La película tiene un índice de aprobación del 95% basado en 60 reseñas en Rotten Tomatoes con una calificación promedio de 7.8/10 y con el consenso del sitio diciendo: "La premisa inteligente de Wes Craven, combinada con la horrible apariencia visual de Freddy Krueger, todavía causa pesadillas hasta el día de hoy". [92] La película también es considerada una de las mejores de 1984 por Filmsite.org. [93] En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años. [94] Ocupó el puesto número 17 en The 100 Scariest Movie Moments (2004) de Bravo , un programa de cinco horas que seleccionó los momentos más aterradores del cine. En 2008, Empire clasificó a A Nightmare on Elm Street en el puesto 162 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [95] También fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas. [96]
Reconocimiento del American Film Institute
En 1987 se publicó una novelización conjunta de la película de 1984 y las secuelas Freddy's Revenge y Dream Warriors , escrita por Jeffrey Cooper. [99] A principios de 1989 se encargó una adaptación de cómic en 3D de ocho partes para que la publicara Blackthorne Publishing [100] y Andy Mangels la escribiría ; [101] estos planes se vinieron abajo debido al colapso y la quiebra de dicha editorial a finales de 1989 y 1990. Se terminó parte del arte conceptual perdido de esta adaptación de cómic planificada antes del cierre de Blackthorne; [98] Mangels explica que "Blackthorne tenía los derechos en 3D, pero se declararon en quiebra después de que yo hubiera escrito tres números, uno había sido dibujado a lápiz y ninguno había sido publicado". Una adaptación de cómic en 3D escrita por Mangels finalmente se publicaría de la quinta secuela Freddy's Dead: The Final Nightmare en Innovation Publishing . [102]
Los derivados cinematográficos de Pesadilla en Elm Street (1984) incluyen dos películas de terror de Bollywood independientes, Khooni Murda (1989) [103] y Mahakaal (1993), [104] [105] la película de terror indonesia La cama de Satanás ( Batas Impian Ranjang Setan ; 1986) [106] [107] y la parodia pornográfica estadounidense llamada Sueño húmedo en Elm Street (2011). [108] [109]
En 2010, se estrenó una nueva versión, también titulada Pesadilla en Elm Street , protagonizada por Jackie Earle Haley como Freddy Krueger. La película fue producida por Michael Bay , dirigida por Samuel Bayer y escrita por el equipo de Wesley Strick y Eric Heisserer . La película fue pensada como un reinicio de la franquicia, pero los planes para una secuela nunca se concretaron después de que la película recibiera críticas en su mayoría negativas a pesar de ser un éxito financiero.
El 7 de agosto de 2015, se informó que New Line Cinema estaba desarrollando un segundo remake con el escritor de Orphan, David Leslie Johnson . [110] Englund expresó interés en regresar a la serie en un papel secundario. [111] Leslie Johnson agregó más tarde que el trabajo está en el limbo debido al éxito de The Conjuring Universe , diciendo que "todavía no hay nada cuajado" y "creo que todos quieren volver a ver a Freddy, así que creo que es inevitable en algún momento". [112]
