Strange Tales es una serie antológica de Marvel Comics . El título fue revivido en diferentes formas en múltiples ocasiones. Doctor Strange y Nick Fury, agente de SHIELD hicieron su debut en Strange Tales . Fue un escaparate para las historias de ciencia ficción/suspenso de los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , y para el trabajo innovador del escritor y artista Jim Steranko . Dos revistas anteriores, no relacionadas, también llevaron ese título.
La serie Marvel Comics tuvo 168 números, con fecha de portada de junio de 1951 a mayo de 1968. [1] Comenzó como una antología de terror del precursor de la compañía en la década de 1950, Atlas Comics . Inicialmente modelada a partir de los sangrientos cuentos morales de la popular e innovadora línea de cómics EC , [2] Strange Tales se volvió menos extravagante con el establecimiento en 1954 del Código de Cómics , que prohibía el terror gráfico, así como los vampiros, los zombis y otros monstruos clásicos.
El cómic cambió de nuevo con el regreso del incondicional de la industria Jack Kirby , el artista que había co-creado al Capitán América para la compañía, y luego trabajó en otro lugar durante 17 años. A partir del número 68 (abril de 1959), Strange Tales se renovó para reflejar la tendencia actual de los monstruos de las películas de ciencia ficción en autocine. Prácticamente todos los números comenzaban con una historia del monstruo de Kirby (generalmente entintada por Christopher Rule inicialmente, luego más tarde por Dick Ayers ), seguida de uno o dos thrillers con finales inesperados o cuentos de ciencia ficción dibujados por Don Heck , Paul Reinman o Joe Sinnott , todos coronados por un cortometraje a menudo surrealista, a veces autorreflexivo, de Stan Lee y Steve Ditko .
Algunos personajes introducidos aquí en historias antológicas independientes fueron luego reconvertidos en la continuidad del Universo Marvel . Estos incluyen a Ulysses Bloodstone en la historia "Grottu, King of the Insects!" en el número 73 (febrero de 1960), [3] [4] el dragón extraterrestre Fin Fang Foom , que apareció por primera vez en el número 89 (octubre de 1961), [5] y los aspirantes a conquistadores del mundo extraterrestres Gorgolla , introducido en el número 74 (abril de 1960), y Orrgo , introducido en el número 90 (noviembre de 1961). [6]
En Strange Tales #75 (junio de 1960), apareció un enorme robot llamado "Hulk". En realidad, era la armadura que llevaba el personaje Albert Poole. En las reediciones actuales, el nombre del personaje se cambia a Grutan. [7]
Los prototipos de los personajes secundarios de Spider-Man, la tía May y el tío Ben, aparecieron en un cuento en Strange Tales #97 (junio de 1962). [8]
La antología cambió a superhéroes durante la Edad de Plata de los cómics , conservando la ciencia ficción, el suspenso y los monstruos como características de respaldo por un tiempo. El primer superhéroe de Strange Tales , en historias de 12 a 14 páginas, fue la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos , Johnny Storm, comenzando en el n.° 101 (octubre de 1962). [9] Aquí, Johnny todavía vivía con su hermana mayor, Susan Storm , en el ficticio Glenview, Long Island , Nueva York, donde continuó asistiendo a la escuela secundaria y, con ingenuidad juvenil, intentó mantener su "identidad secreta" (más tarde retconeada para revelar que sus amigos y vecinos sabían de su identidad dual por los informes de noticias de los Cuatro Fantásticos, pero simplemente siguieron el juego). Los personajes secundarios incluyeron a la novia de Johnny, Doris Evans. Ayers se hizo cargo del dibujo después de 10 números, seguido más tarde por el creador original de la Antorcha Humana de la Edad de Oro, Carl Burgos , y otros, con el cocreador de Superman, Jerry Siegel, guionando los números 112 y 113 (septiembre-octubre de 1963) bajo el seudónimo de "Joe Carter". Los Cuatro Fantásticos hicieron apariciones ocasionales, y La Cosa se convirtió en coprotagonista en el número 123 (agosto de 1964). Strange Tales Annual #2 (1963) presentó el primer equipo de Spider-Man y la Antorcha Humana. [10]
El título se convirtió en un "libro dividido" con la introducción del hechicero Doctor Strange , por Lee y Ditko. Esta característica de 9 a 10 páginas debutó en el número 110 (julio de 1963), [11] y después de una historia adicional y luego saltearse dos números regresó de forma permanente con el número 114. Los paisajes místicos surrealistas de Ditko y las imágenes cada vez más alucinantes ayudaron a que la característica fuera una favorita de los estudiantes universitarios, según el propio Lee. [12] Finalmente, como co-trazador y luego único trazador, en el " Método Marvel ", Ditko llevaría a Strange a reinos cada vez más abstractos. Los adversarios del nuevo héroe incluyeron al Barón Mordo presentado en el número 111 (agosto de 1963) [13] y Dormammu en el número 126 (noviembre de 1964). Clea , que se convertiría en un interés amoroso de Doctor Strange durante mucho tiempo, también fue presentada en el número 126. [14]
Lee y Ditko interactuaron cada vez menos a medida que cada uno tomaba su propio camino creativo. La historia culminó con la introducción, en el número 138 (octubre de 1965), de Eternity , la personificación del universo. El número 146 (julio de 1966) fue la última aparición de Ditko en la serie. Bill Everett lo sucedió hasta el número 152 (enero de 1967), seguido por Marie Severin (que se entintó a sí misma durante cuatro números antes de ser entintada por Herb Trimpe en algunos de sus primeros trabajos de Marvel). Otra entidad cósmica, el Tribunal Viviente , fue presentada durante la etapa de Severin, en el número 157. Dan Adkins se hizo cargo de las tareas de dibujo a lápiz desde el número 161 (octubre de 1967) hasta el número final, el número 168 (mayo de 1968).
La Antorcha Humana y la Cosa ya habían sido reemplazadas en el número 135 (agosto de 1965) por Nick Fury , un superespía en consonancia con la locura simultánea de James Bond / El agente de UNCLE . El artículo de 12 páginas fue inicialmente obra de Lee y Kirby, y este último proporcionó dispositivos y hardware tan duraderos como el Helicarrier , un portaaviones aéreo , así como LMD ( Life Model Decoys ) replicantes humanos e incluso airbags para automóviles . [15] La organización terrorista HYDRA también fue presentada aquí. [16]
El artículo "Nick Fury, agente de SHIELD" pronto se convirtió en el territorio del escritor, dibujante y colorista Jim Steranko , [17] a quien Les Daniels llamó "quizás el nuevo talento más innovador que surgió en Marvel durante finales de los años 1960". [18] Steranko introdujo o popularizó en los cómics movimientos artísticos de la época como la psicodelia y el arte óptico , se basó en el trabajo de larga data de Kirby en el fotomontaje y creó la primera página doble de los cómics [19] , nuevamente inspirada por Kirby, quien en la Edad de Oro había sido pionero en las primeras páginas dobles y páginas completas. Hizo tramas de intriga, sensualidad apenas oculta y modernidad de alta fidelidad, y proporcionó su propia versión de las chicas Bond , esencialmente, en cuero ceñido al cuerpo, superando lo que estaba permitido bajo el Código de Cómics en ese momento. [20]
"Nick Fury, Agente de SHIELD" se convirtió en la primera edición de Strange Tales en recibir su propio logo de portada debajo del título principal, comenzando con el número 135; se saltó un número antes de regresar de forma permanente con el número 137. "Doctor Strange" recibió su propio logo de portada, diseñado por Sol Brodsky , [21] con Strange Tales #150 (noviembre de 1966).
Strange Tales finalizó con el número 168 (mayo de 1968). El mes siguiente, las aventuras de Doctor Strange continuaron en el número 169 de Doctor Strange , [22] con Nick Fury pasando al recién lanzado Nick Fury, Agent of SHIELD.
Cinco años después, Strange Tales retomó su antigua numeración con el número 169 (septiembre de 1973), [23] que introdujo la característica sobrenatural Brother Voodoo del escritor Len Wein y el artista Gene Colan . Esto duró solo hasta el número 173 (abril de 1974), con Brother Voodoo continuando brevemente en la revista de cómics de terror en blanco y negro de Marvel Tales of the Zombie . A esto le siguieron dos equipos creativos diferentes que produjeron tres historias de The Golem en tres números (#174, 176, 177), siendo el número 175 una reimpresión de un cómic de monstruos anterior a la Edad de Plata. [24]
El siguiente artículo fue la versión del escritor, artista y colorista Jim Starlin de Adam Warlock , retomando el personaje de la serie Warlock de 1972-73 (también conocida como The Power of Warlock ) y reviviéndolo en Strange Tales #178 (febrero de 1975). [25] Este artículo presentó a los personajes Gamora , Pip the Troll y The Magus , y ayudó a establecer el mito que Starlin explotaría en sus muchas sagas "Infinity" de la década de 1990. [24] Después del número 181 (agosto de 1975), la historia continuó en Warlock #9 (octubre de 1975), retomando la numeración de la antigua serie. Strange Tales continuó con las reimpresiones de Doctor Strange hasta el número 188 (noviembre de 1976). [23]
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Después de que la segunda serie de Doctor Strange fuera cancelada en la década de 1980, Strange Tales fue relanzada como vol. 2, #1 (abril de 1987). [26] Una vez más, un libro dividido, presentó historias de 11 páginas de Doctor Strange y Cloak and Dagger , esta última continuando desde Cloak and Dagger #11. Esto terminó con el número 19 (octubre de 1988), después del cual se lanzaron nuevas series de Doctor Strange y Cloak and Dagger .
En 1994 se publicó en formato de librería de tapa cuadrada una historia de un solo número de Human Torch, Thing y Doctor Strange, escrita por Kurt Busiek y con ilustraciones de Ricardo Villagran . [27] Otro one-shot, Strange Tales: Dark Corners de 52 páginas en 1998, fue una antología con Morbius the Living Vampire , Gargoyle , Cloak and Dagger y Spider-Man . [28] En 1998 se publicó una miniserie de Strange Tales con Man-Thing y Werewolf by Night para cerrar las tramas después de que sus series individuales hubieran sido canceladas. Aunque se solicitaron cuatro números, solo se imprimieron dos números de este volumen, y las conclusiones de esas historias nunca se publicaron .
En 2009, Marvel publicó una miniserie de tres números bajo el sello Marvel Knights . Presentaba a escritores de cómics y artistas que normalmente crean cómics fuera del género de superhéroes, como Stan Sakai , Jason y Michael Kupperman , y más tarde se recopiló como un libro de bolsillo comercial . Un segundo volumen de tres números se publicó bajo el título Strange Tales II en 2010. El primer número de este segundo volumen fue bajo el sello MAX . Incluía trabajos de Harvey Pekar , Dash Shaw y Jhonen Vasquez .
Del estado de circulación anual obligatorio. "Circulación promedio" se refiere a la tirada total. "Circulación total paga" se refiere a la cantidad de copias vendidas realmente, que es la cantidad anterior menos las devoluciones, las copias perdidas o dañadas y las copias gratuitas o promocionales.
Cuentos extraños vol. 1
Cifras de circulación de estados anuales, graficadas como circulación paga promedio por número por Miller, John Jackson , et al., The Standard Catalog of Comic Books , Krause Publications , 2002, págs. 1007–1009.
Cuentos extraños vol. 2
Cifras de circulación de pedidos de Capital City Distribution , graficadas como circulación paga por número por Miller, John Jackson, et al., The Standard Catalog of Comic Books , Krause Publications, 2002, pág. 1009.
En respuesta a la moda del terror, Timely lanzó...
Strange Tales#1, que se convertiría en
la serie de mayor duración en ingresar a la Era Marvel.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )la versión final de este dúo no debutaría hasta unos meses después, sus prototipos ocuparon un lugar central en un cuento de la antología Strange Tales llamado 'Adiós a Linda Brown'... Estos May y Ben en particular vivían junto al mar y eran los cuidadores de su joven sobrina en silla de ruedas llamada Linda Brown.
{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )el talento más innovador que surgió en Marvel a finales de la década de 1960 fue Jim Steranko, cuyas audaces innovaciones en gráficos, diseño y maquetación sorprendieron a los lectores... Steranko transformó el aspecto de las páginas de los cómics.
Strange Tales
#67 y Steranko me dio otro de esos momentos escalofriantes cuando me di cuenta de que estaba viendo la primera publicación de 4 páginas en la historia de los cómics.
Su trabajo en su primer cómic de éxito,
Nick Fury: Agent of SHIELD
, tomó el popularísimo papel del agente secreto Bond y le dio un lavado de cara llamativo, con tramas extravagantes, efectos visuales deslumbrantes e incluso "temas para adultos" que hicieron que la Autoridad del Código de Cómics exigiera que se rediseñaran varios paneles de un número emblemático.