Roland Stephen Taylor (nacido el 9 de diciembre de 1957) es un cantante, compositor, productor discográfico, ejecutivo musical, cineasta, profesor asistente y actor estadounidense. Figura de lo que se conoce como rock alternativo cristiano , Taylor disfrutó de una exitosa carrera en solitario durante la década de 1980, y también formó parte del efímero grupo Chagall Guevara . A diferencia de muchos artistas musicales cristianos, sus canciones a menudo apuntan a la hipocresía o el "error" cristiano con el uso de letras satíricas y sardónicas. En 1997, fundó el sello discográfico Squint Entertainment , que impulsó las carreras de artistas como Sixpence None the Richer , Chevelle y Burlap to Cashmere . A pesar de este éxito, Taylor fue expulsado del sello por su matriz, Word Entertainment , en 2001. Ha producido y escrito para numerosos actos musicales, uno de los más consistentes es Newsboys . Como cineasta, Taylor coescribió, dirigió y produjo los largometrajes Down Under the Big Top , The Second Chance y Blue Like Jazz . Después de una década y media de pausa, Taylor volvió a interpretar música en 2010 como líder de Steve Taylor & The Perfect Foil , un supergrupo que fundó con Peter Furler , Jimmy Abegg y John Mark Painter . Junto con una residencia universitaria y la realización de películas, Taylor reanudaría el trabajo en material inacabado de Chagall Guevara en la década de 2020.
Taylor, el mayor de tres hijos, nació en Brawley , California. El padre de Taylor, Roland Taylor, era un ministro bautista . Cuando Taylor tenía seis años, la familia se mudó a Northglenn, Colorado , un suburbio de Denver . Se graduó de la escuela secundaria Northglenn en 1976. Mientras estuvo allí, intentó aprender a tocar el bajo, el piano y el trombón.
Al graduarse de la escuela secundaria, Taylor se inscribió en la Universidad de Biola en California. Durante su primer año, fue el primero de los 100 elegidos, de entre 20.000 solicitantes, para pasar el verano en el campamento de verano de John Davidson . En el campamento, Taylor pasó tiempo aprendiendo de cantantes como Tony Orlando , Florence Henderson y John Davidson.
Taylor regresó a casa y se matriculó en la Universidad de Colorado en Boulder para estudiar "música seria". Se graduó allí en 1980, pero describió su licenciatura en música y teatro como algo que valía "un poco más que el valor en efectivo de un cupón de Pizza Hut ". [1]
En 1980, Taylor escribió y dirigió una comedia musical pop titulada Nothing to Lose , basada en la parábola del hijo pródigo de la Biblia . Se presentó brevemente en un teatro comunitario de Denver. También escribió y protagonizó un cortometraje, Joe's Distributing , una parodia de películas de vanguardia .
Taylor escribió artículos durante este tiempo que fueron publicados en The Wittenburg Door y CCM Magazine (por lo que ganó un premio de la Asociación de Prensa Evangélica ).
Después de grabar un demo de canciones originales, Taylor comenzó a escribir para el grupo musical Continental Singers . [2] El fundador de Continental Singers, Cam Floria, invitó a Taylor a unirse al grupo como director asistente en una gira por Francia, Italia y Polonia patrocinada por Solidarity .
Cuando regresó a los Estados Unidos, le pidieron que actuara en el Seminario de Música de Artistas Cristianos de 1982 en Denver. Billy Ray Hearn , presidente de Sparrow Records , estaba detrás del escenario e inmediatamente le firmó un contrato de grabación a Taylor .
Grabó su primer proyecto en solitario I Want to Be a Clone en 1982 y lo lanzó en enero de 1983. Rápidamente se ganó la reputación de escribir canciones que satirizaban creencias y prácticas con las que no estaba de acuerdo.
En 1983, Taylor grabó su primer álbum de larga duración. Lanzado en 1984, Meltdown incluía parte del material de demostración que no estaba en Clone junto con material nuevo. Su video sencillo de la canción principal, "Meltdown (at Madame Tussauds )", se reprodujo en MTV , lo que era inusual para un artista cristiano en ese momento. El video contó con la aparición de la actriz Lisa Whelchel . El álbum también incluyó "We Don't Need No Colour Code", que criticaba a la Universidad Bob Jones y su política anti- citas interraciales [ cita requerida ] , una política que la universidad no abandonó hasta el año 2000.
Otra canción de Meltdown , "Guilty By Association", una de las canciones demo originales, incluye un golpe con una imitación en el medio ocho al televangelista Jimmy Swaggart . La canción "On the Fritz", la canción principal del siguiente álbum de estudio de Taylor, también estaba dirigida a Swaggart. Swaggart luego contraatacó dedicando parte de un capítulo de Religious Rock 'N' Roll, a Wolf in Sheep's Clothing ( ISBN 0-935113-05-3 ) a Taylor, a quien veía tocando música rock malvada. [3]
Durante una actuación en el Cornerstone Festival de 1984 , Taylor se fracturó el tobillo al saltar del escenario. Terminó la gira de ese verano en una silla de ruedas eléctrica. [4]
En 1985, Taylor recibió su primera nominación al Grammy en la categoría de "Mejor interpretación masculina de gospel", al mismo tiempo que fue nominado a los premios Dove como "Artista gospel del año" y a Meltdown como "Mejor álbum contemporáneo del año". Taylor y "Some Band" actuaron en la ceremonia de los premios Dove en Nashville en abril de ese año, donde fueron presentados por Pat Boone .
Taylor siguió ese lanzamiento con On the Fritz , producido por Ian McDonald de Foreigner . Fritz fue el primer álbum de Taylor en utilizar músicos de estudio en lugar de su grupo de acompañamiento habitual. Algunos de los músicos que tocaron en este álbum fueron George Small, Tony DaVilio, Hugh McCracken , Carmine Rojas , Larry Fast y Allen Childs. Fritz , siguiendo la tradición de Taylor, apuntó una vez más a los líderes religiosos, como Bill Gothard [5] ("I Manipulate"), los evangelistas televisivos codiciosos (de nuevo) ("You Don't Owe Me Nothing"), los políticos que usan la religión o evitan las cuestiones de moralidad para obtener votos ("It's a Personal Thing"), y las escuelas públicas que enseñan " aclaración de valores " a los niños, pidiéndoles que determinen quién debe ser arrojado por la borda en un bote salvavidas abarrotado ("Lifeboat").
Taylor también grabó un dueto con Sheila Walsh , "Not Gonna Fall Away", una canción escrita y grabada en 1981 por David Edwards. Esta fue lanzada como un sencillo de 12" titulado "Transatlantic Remixes". Taylor y Walsh se embarcaron en la gira Transatlantic que incluyó fechas en el Reino Unido y los Estados Unidos.
Taylor y Walsh también participaron en la grabación de "Do Something Now" en 1985, un esfuerzo colaborativo, similar a " We Are the World ", para recaudar dinero para los programas de ayuda contra el hambre de Compassion International en África. Otros artistas que participaron fueron Amy Grant , Larry Norman , Russ Taff , Randy Stonehill , Mylon LeFevre , Steve Camp , Evie , Phil Keaggy , 2nd Chapter of Acts , Sandi Patty , Bill Gaither y Rick Cua .
Entre actuaciones, grabaciones y giras, Taylor conoció y se casó con Debbie Butler, de Irvine , California. El padre de Taylor los casó en una ceremonia privada en Connecticut . La Sra. Taylor diseñó la portada del álbum recopilatorio de Sparrow, The Best We Could Find (Plus 3 That Never Escaped) y I Predict 1990 de Myrrh , así como algunos de los trajes de escenario más coloridos de Taylor.
En 1987, Taylor volvió a hacer honor a su polémica reputación con una canción llamada "I Blew Up the Clinic Real Good". La canción critica a cualquiera que diga ser un activista antiabortista que haría estallar clínicas de abortos o mataría a médicos. El sentido de la canción pasó desapercibido para muchos y dio lugar a que el álbum de Taylor, I Predict 1990 , fuera retirado de las estanterías de algunas tiendas de discos cristianas. El propio Taylor llamaba ocasionalmente a esas tiendas para explicarles la canción. [6] Con 1990 , los objetivos de Taylor incluían universidades convencionales ("Since I Gave Up Hope I Feel a Lot Better", con el trabajo de violín de Papa John Creach de Jefferson Airplane y Hot Tuna ). Otras pistas incluían "Jim Morrison's Grave", que una vez más le dio a Taylor algo de exposición en MTV , y "Harder to Believe Than Not To", inspirada en Flannery O'Connor . Algunas tiendas también retiraron el álbum porque pensaron que la portada parecía una carta del tarot . [6]
La gira de Taylor para I Predict fue la más ambiciosa hasta la fecha y lo llevó a Australia, Canadá, Inglaterra, Finlandia, Hong Kong, Japón, Nueva Zelanda, Noruega, Escocia, Suecia y Filipinas.
Taylor se tomó un descanso de la música hasta 1990, cuando regresó como cantante principal de Chagall Guevara . Su primera grabación fue "Tale o' the Twister", que apareció en la banda sonora de la película de 1990 Pump Up the Volume . La banda lanzó un álbum, el homónimo Chagall Guevara , en 1991 en MCA Records . Se comenzó a grabar un álbum de seguimiento, pero no se terminó hasta 2022 como parte de una campaña de Kickstarter. La banda fue liberada de su contrato, luego de las bajas ventas de su debut, y se separó.
Taylor regresó con otro álbum en solitario, Squint , y un CD en vivo, Liver , a mediados de la década de 1990. Squint incluyó la canción "Smug", que utiliza la personalidad de Rush Limbaugh como un aparente ejemplo de presunción, y utiliza a Barbra Streisand como una maestra icónica de la aparente presunción. [7] El álbum también incluyó la canción "Cash Cow", que se burla de otro televangelista , Robert Tilton , así como "Bannerman", que es un tributo a los fanáticos del fútbol americano que sostienen pancartas de " Juan 3:16 " detrás de los postes de la portería.
En 1994 se lanzó un tributo a Taylor titulado I Predict a Clone: A Steve Taylor Tribute que contó con las actuaciones de Sixpence None the Richer , Fleming and John , Starflyer 59 , Circle of Dust y otros.
En los años posteriores a esos lanzamientos, Taylor centró sus esfuerzos en dirigir Squint Entertainment y producir proyectos para otros artistas, incluido el lanzamiento homónimo de Sixpence None the Richer de 1997 que incluía los exitosos sencillos " Kiss Me " y una versión de "There She Goes" de The La . Sería más conocido por su trabajo con Newsboys , coproduciendo cinco de los álbumes de la banda mientras hacía contribuciones a la composición de la banda. Durante este tiempo, Taylor también dirigió y produjo la película de Newsboys de 1996 Down Under the Big Top en la que la banda protagoniza.
Taylor comenzó a trabajar como cineasta a tiempo completo, dirigiendo videos musicales para Fleming and John , Rich Mullins , Sixpence None the Richer, Newsboys, Guardian , Twila Paris , Dakoda Motor Co. , Out of the Grey y dos álbumes de videos para él mismo. [8]
Mientras aún dirigía Squint, Taylor había comenzado un proyecto cinematográfico llamado St. Gimp , coescrito con Ben Pearson y Willie Williams . Esa película fue abandonada en 2001 cuando Squint Entertainment perdió su respaldo financiero y Taylor se vio obligado a abandonar la compañía. Taylor coescribió y dirigió el largometraje The Second Chance protagonizado por Michael W. Smith , estrenado el 17 de febrero de 2006. También apareció en el documental Why Should the Devil Have All the Good Music? (lanzado en DVD en 2006), en segmentos de entrevistas e interpretando parte de "We Don't Need No Colour Code". La nueva música era escasa, pero Taylor contribuyó con una canción, "Shortstop", a la compilación de Squint de 2000 Roaring Lambs . También grabó "Yo Ho Hero", una pista colaborativa para la película de VeggieTales de 2008 The Pirates Who Don't Do Anything .
En 2010, Taylor comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica del libro de Donald Miller Blue Like Jazz . Las donaciones de Kickstarter ayudaron a terminar el proyecto y la película se estrenó en cines el 13 de abril de 2012 y en DVD/Blu-ray el 7 de agosto de 2012. [9]
En junio de 2011 se lanzó "Closer" (con Steve Taylor y Some Other Band), una colaboración con Peter Furler en su primer álbum en solitario, On Fire . El grupo estaba formado por Taylor en la voz, Jimmy Abegg en la guitarra, John Mark Painter en el bajo y Furler en la batería. Según Furler, se grabó un álbum completo a partir de estas sesiones, el material consistía en canciones de Taylor/Furler que no habían sido utilizadas por los Newsboys. [10] Una canción del grupo, "A Life Preserved", fue lanzada el 7 de agosto de 2012 en el álbum Blue Like Jazz Motion Picture Soundtrack y acreditada a Steve Taylor & The Perfect Foil. Un "remix oficial" de "A Life Preserved" también apareció en pastemagazine.com, y Taylor regresó al escenario para el festival Creation 2013. [11] Una campaña de Kickstarter en 2013 financió a la banda en el estudio y en la carretera. [12]
Una actualización de Kickstarter de febrero de 2014 reveló que el trabajo de estudio completado anteriormente sería un álbum del co-cabeza de cartel de la gira Peter Furler Band (lanzado en marzo de 2014), con los cuatro miembros de Perfect Foil como productores. [13] Poco después, Steve Taylor & The Perfect Foil anunció a través de Kickstarter que su propio nuevo álbum Goliath se completó el 23 de agosto de 2014. Esto marcó el primer álbum de estudio de Taylor en veinte años. [14] "Only a Ride", el sencillo debut del álbum, fue lanzado a través de streaming y descarga de mp3 el 16 de septiembre de 2014, solo para los partidarios de la campaña de Kickstarter. [15] El video musical de "Only a Ride" presentó escenas del tráiler de la película Stunt Rock , una película de 1980 del director Brian Trenchard-Smith . [16] Le siguieron los videos musicales de "Standing in Line" [17] y la canción principal de Goliath . [18] El álbum, distribuido de forma independiente a través de Splint Entertainment, la propia Taylor, fue lanzado el 18 de noviembre de 2014. [19] Se anunciaron planes para una gira extensa. [20]
En junio de 2015, Taylor and the Perfect Foil presentaron Electrical Audio en Chicago con Daniel Smith de Danielson y el ingeniero Steve Albini . En diciembre de 2015, Taylor anunció (a través de Kickstarter) que el EP resultante, Wow to the Deadness , se lanzaría en enero de 2016, bajo el nombre de Steve Taylor & The Danielson Foil. [21]
Además de crear nueva música, Taylor también tuvo el honor de convertirse en cineasta residente en el programa de artes cinematográficas de la Universidad de Lipscomb . Entre sus funciones se incluyen la de profesor adjunto de cine y medios creativos y director de la Escuela de Teatro y Artes Cinematográficas. También comenzó a desarrollar otro largometraje, una comedia política: The Independent . [22]
El 1 de agosto de 2020, se lanzó una campaña de financiación colectiva en vivo para el lanzamiento de The Last Amen , el álbum en vivo de Chagall Guevara que se había retrasado durante mucho tiempo. Iba a ir acompañado de una colección, Halcyon Days , que incluiría material CG raro e inédito, así como nuevas grabaciones con la antigua banda de Taylor. El último lanzamiento de nueve pistas se puso a disposición de los patrocinadores de Kickstarter a mediados de mayo de 2022 y se lanzó al público en junio de ese año. [23] La banda tocó un espectáculo juntos el 2 de julio de 2022 para celebrar el lanzamiento del nuevo álbum. [24]