Starstruck es una serie de cómics de ciencia ficción estadounidense . Está basada en la obra teatral off-Broadway del mismo nombre escrita por Elaine Lee , con contribuciones de Susan Norfleet Lee y Dale Place.También ha aparecido un drama de audio .
Starstruck , en formato de cómic, ha sido producida en varios intervalos desde 1982 por la escritora Elaine Lee y el artista Michael Wm. Kaluta ; sus colaboradores principales son el colorista Lee Moyer y el rotulista Todd Klein . La serie, de alcance épico, ha sido publicada por varias compañías de cómics, entre ellas Marvel Comics , Dark Horse Comics e IDW Publishing . Fue recopilada en un libro de tapa dura revisado y recoloreado como Starstruck Deluxe Edition en 2011.
Desde sus inicios, Starstruck ha creado una audiencia de culto y ha sido aclamada por la crítica de colegas, publicaciones periódicas y fanáticos por la sofisticación de su narrativa. Lo más notable es el elenco predominantemente femenino, interpretado por Lee con una variedad y matices que confunden los estereotipos de género. Kaluta, un estimado veterano de los cómics y la ilustración, es a menudo elogiado por el virtuosismo y el detalle imaginativo de sus obras de arte. Además, la serie es citada por el progresismo de su rica y compleja estructura: Starstruck precedió a Watchmen en el uso de innovaciones como la narración no lineal, el diálogo superpuesto, múltiples hilos argumentales, texto de respaldo, narradores poco confiables, historias adjuntas, temas subyacentes, símbolos recurrentes y una interconexión casi sinfónica.
La historia se desarrolla en un futuro anárquico en el que la humanidad se extiende por todo el universo. El dictador del terror ha caído y un vacío de poder desencadena una partida de ajedrez en la que jugadores excéntricos conspiran para hacerse con el control. Las historias serio-cómicas siguen a la Capitana Galatia 9 y a su compañera de carrera, Brucilla The Muscle, mientras se enfrentan a escenarios alocados y desventuras surrealistas en medio de las luchas internas galácticas.
Elaine Lee interpretó a la aventurera protagonista, la capitana Galatia 9, mientras que la hermana de Lee, Susan Norfleet Lee, interpretó a su alborotadora piloto, Brucilla the Muscle. El conocido ilustrador Michael Wm. Kaluta jugó un papel importante en los aspectos visuales de la obra, trabajando en decorados, vestuario y material promocional. [1] La historia se desarrolla en el futuro y presenta varios personajes femeninos fuertes. Una versión futura extraña y alegremente corrupta de las Girl Guides , las Galactic Girl Guides , se presenta en una subtrama que conduce al clímax. La obra Starstruck se produjo en 1980, con otra puesta en escena en 1983. [2]
El guion de la obra ( ISBN 978-0-88145-023-1 ) se publicó en 1985 y todavía está disponible. En 2010 se grabó una adaptación en formato de audio y se publicó en formato CD y descargable.
Elaine Lee fue una actriz de teatro y televisión de la ciudad de Nueva York de finales de los años 70. Fue nominada a un premio Daytime Emmy por su trabajo en la telenovela de larga duración de la NBC The Doctors ; [3] interpretó a la problemática Mildred Trumble, un personaje inspirado en el personaje de Sissy Spacek , Pinky Rose, de la película 3 Women de Robert Altman . Al ver la falta de variedad y profundidad en los papeles que se ofrecían a las actrices, [4] formó una compañía de teatro en Manhattan con su hermana, Susan Norfleet Lee, y amigos actores a la que llamaron Wild Hair Productions. Los Lee escribieron sus propias obras para que la compañía las protagonizara, comenzando con Brief Cases .
Durante la escritura de una segunda obra, The Contamination of the Kokomo Lounge , Elaine comenzó a reunir ideas para una obra de ciencia ficción. Las hermanas Lee estaban en un bar/cafetería de Manhattan llamado The Library, discutiendo ideas sobre una pila de revistas de ciencia ficción cuando el ilustrador Michael Wm. Kaluta , un vecino que solía dibujar allí, se acercó a ellas y les preguntó: "¿Son fanáticos de la ciencia ficción?" [1] Elaine guardó su tarjeta para el futuro. [1] Posteriormente, Elaine Lee quedó impresionada al ver el arte de Kaluta en la tienda West Side Comics, en un póster que mostraba The Studio , un colectivo de arte que compartía con Barry Windsor Smith , Jeffrey Jones y Berni Wrightson . [5] Kaluta quedó impresionado por el ingenio y el alcance de su segunda obra: recordó haber pensado: "Si van a hacer una obra de ciencia ficción, lo harán muy bien". [1]
El primer borrador de Elaine Lee estaba en una pila de fichas de 5x7. Lee escribió todos los borradores del guion, con algunas sugerencias de diálogo de Susan Norfleet y Dale Place. [4] La calidad del material persuadió a Kaluta a crear el cartel del programa. Se convirtió en el diseñador de vestuario después de preguntar qué trajes llevarían los actores en el cartel, y en el diseñador de escenario cuando el habitual se enfermó. [6] Kaluta le dijo a un entrevistador entre bastidores sobre la evolución de su papel: "¿Debería ser como un cartel de película real de los años 30? Fue entonces cuando me di cuenta de que quería hacer caracterizaciones de todo el elenco en el cartel. Pero, tenía que saber cómo eran. Así que fue entonces cuando comencé a diseñar el vestuario. Debido a que los diseñé de manera tan intrincada, tuve que construirlos. Y fue entonces cuando mi casa comenzó a parecerse al distrito de la confección ". [7]
Starstruck se creó a fines de la década de 1970, durante el período de decadencia de la ciudad de Nueva York, cuando los músicos pobres del punk y el free jazz estaban creando una escena en ascenso a partir de alquileres baratos, lugares colectivos y desechos callejeros. [8] Kaluta dijo: "Podrías construir una ciudad entera con las cosas que la ciudad tira, simplemente tiradas allí". [1] Los decorados resultantes, diseñados al estilo de las series clásicas de ciencia ficción, usaban pistas de Hot Wheels, walkie talkies, férulas médicas, frascos de medicina llenos de canicas, fichas de bingo, tapas de café y vasos de plástico, que Kaluta pegó con pistola de pegamento con la ayuda de su colega, el ilustrador de fantasía Charles Vess .
La obra Starstruck recibió su primera cobertura nacional en un artículo en la revista Starlog #41 en diciembre de 1980, que incluía una entrevista a Lee y Kaluta, junto con los bocetos de diseño de Kaluta y fotografías del escenario de Sean Smith. [1]
Los personajes y las historias de Starstruck han continuado en forma de cómics en varias compañías de cómics, pero principalmente Heavy Metal , Epic, Dark Horse e IDW.
Al pasar del escenario a los cómics, pudimos expandir el universo, introducir más personajes y esparcirlos por múltiples planetas, escenarios que serían imposibles de construir. ¡Y agregar algunos extraterrestres! Podríamos darle a Kalif un gemelo, sin tener que clonar a un actor. Puedes mostrar toda la línea de 333 droides de placer de Erotica Ann. La gente puede flotar en una atmósfera sin gravedad, sin el uso de plataformas y cables. Puedes tener tomas extremadamente largas y primeros planos, escenas de un ejército atacando a otro. La violencia es más fácil de transmitir. Podríamos estirar la historia para cubrir períodos de tiempo más largos. Y podríamos entrar en la mente de un personaje. [9]
-- Elaine Lee sobre la génesis de los cómics de Starstruck .
En 1980, un productor había adquirido los derechos de la obra Starstruck , lo que obligó a Lee a no desarrollar más versiones teatrales durante un año. Kaluta vio una solución, pero con cierta reticencia: "Aunque sugerí a Elaine que hiciera una versión en cómic de la obra cuando el productor de entonces se quedó con todos los demás derechos, no quería dibujar el cómic". [10] Kaluta se había hecho famoso inicialmente como ilustrador de cómics The Shadow para DC Comics a principios de los años 70, y ahora dudaba en aceptar un proyecto tan grande. También evaluaron que un guion con muchos diálogos en dos escenarios simples no se trasladaría bien a la gran acción y los subtítulos rápidos de los cómics. Kaluta dijo: "Pero el material y, especialmente, el ingenioso enfoque de Elaine para todo lo que escribe me encendieron un poco". [10]
Encontraron la solución en el contexto. La obra de teatro tenía momentos en los que el narrador esbozaba los antecedentes de cada personaje. Lee y Kaluta habían elaborado una elaborada historia de fondo del período de tiempo futuro, el panorama político, el pasado y el futuro de los personajes y muchos personajes nuevos que no se veían en la obra. Este alcance de construcción de mitos, inspirado en el espíritu de Dune y Star Trek , había estado más allá de sus recursos para ponerlo en escena o filmarlo. [6] Adaptar esa dinámica épica a los cómics resultó una mejor solución que simplemente adaptar la obra.
En 1980, los cómics de autor publicados por editoriales independientes se vendían en una red emergente de tiendas de cómics . Lee y Kaluta aprovecharon esta oportunidad para ampliar su narrativa, conservando la propiedad y el control exclusivos de su propiedad creativa. Lee escribía los guiones y Kaluta ilustraba las historias de la precuela que ampliaban el contexto y las relaciones entre los personajes en un período previo a los acontecimientos de la obra de teatro. Dado que DC y Marvel Comics estaban dominados por los superhéroes, el primer mercado al que se dirigieron fueron las revistas de cómics maduras de Europa.
Su modelo inicial fue la revista Heavy Metal , que canalizaba las series de fantasía para adultos de la francesa Métal Hurlant . Lee le dijo a un entrevistador: "El material de Heavy Metal me dejó completamente atónito y quería hacer una obra que fuera algo así como las historias que publicaban". [4] Un año antes, el camino original para Starstruck se había allanado cuando una escena de lucha entre dos mujeres que Elaine había escrito le recordó al actor Dale Place el estilo de Heavy Metal: "Oh, eso sería divertido, hacer una especie de obra de ciencia ficción" para su compañía, contó el escritor. [6] Kaluta era fan del artista colaborador Moebius , particularmente su línea cinética y sus historias sorprendentes y no lineales. [11] La serie de precuelas de Starstruck que produjeron por primera vez estaba firmemente en la plantilla de estas revistas; narrativas alucinógenas, bellas artes elaboradas, fondos épicos, humor absurdo y temas para adultos, impresos en segmentos serializados a lo largo de muchos números.
El paso de Starstruck de una obra de teatro de Nueva York a una serie de cómics anticipó un camino similar para Warp!. [ 12] Esta obra de ciencia ficción de 1971 se había presentado durante un tiempo limitado en Broadway, con la dirección artística del innovador de los cómics (y amigo/mentor de Kaluta) Neal Adams . Finalmente se convirtió en una serie de cómics de First Comics en 1983, después de Starstruck . Otro paralelo contemporáneo es A Distant Soil , [13] una desafiante serie de ciencia ficción/fantasía de la escritora/artista Colleen Doran que tuvo tiradas impresas y expansiones revisadas en múltiples compañías de cómics alternativas, también a partir de 1983.
Las primeras series de cómics de Starstruck se imprimieron en Ilustración+Comix Internacional de España , y luego en Heavy Metal de Estados Unidos , en 1982.
Siglos en el futuro, la población de la Tierra se ha reducido a la mitad por una guerra nuclear. La humanidad ha emigrado al universo, colonizando mundos e interactuando con extraterrestres. Varios regímenes han estado en el poder, el más reciente El Gran Dictador. Después de su derrocamiento por los revolucionarios, se desata una lucha de poder entre sus herederos, los Bajars, y los líderes revolucionarios, los Medeas. Mary Medea finge su muerte y comienza un elaborado plan para eventualmente tomar el control y estabilizar la era anárquica. Disfrazada como una nueva jugadora, la Reina Glorianna, orquesta una red de interconexiones para lograr lo que un día se llamará El Gran Cambio. La historia sigue a los diversos peones y rivales en el juego, en etapas evolutivas de sus vidas y del plan, ya que todos eventualmente se encuentran y chocan. En particular, la historia se centra en las historias de fondo de Galatia 9, una amazona luchadora por la libertad, y Brucilla The Muscle, una piloto impulsiva y bondadosa; de dónde vienen, cómo se conocen y qué sucede a causa de eso.
Kaluta explicó: "A medida que avanzan los libros, el lector obtiene una lenta revelación de las mayores energías y alianzas por la forma en que impactan las vidas de las chicas y chicos del espacio despreocupados que se llevan sus pedacitos de la gran bola de cera". [5]
Lee y Kaluta dijeron con frecuencia a los entrevistadores que querían alejarse de los personajes buenos contra malos para contar historias de personas con defectos que eran demasiado escurridizas para esos límites. El escritor dijo: "En nuestro cómic, los 'buenos' no son todos buenos, y los 'malos' no son totalmente malos, y los personajes hacen cosas realmente estúpidas. Todos estos personajes tienen defectos. [Pero] se vuelven más inteligentes, al igual que las personas aprenden cosas en la vida". [14] El artista dijo: "No hay ningún gobernante del universo que haga bailar a otras personas. Pero hay muchas personas en el cómic que creen que están haciendo bailar a otras personas. Y ahí es donde está la diversión, en ver a los personajes engañándose a sí mismos". [11]
El reparto de los cómics se basa en las apariencias del elenco original. Lee explica que cuando empezaron las primeras series: "Michael dibujó a los personajes de Starstruck para que se parecieran a los actores de la producción original". [4] Esto incluía a la compañía de Wild Hair Productions, así como a amigos lejanos. El escritor dijo: "Si hubieras entrado en una de nuestras fiestas, ¡pensarías que habías entrado en una fiesta en Rec Station 97!" [10]
Reina Glorianna / Mary Medea : La familia Medea eran revolucionarios que derrocaron al Gran Dictador, PAHM Bajar. La disputa en curso entre las familias motiva a Mary Medea a pasar a la clandestinidad a plena vista como la mística Reina Glorianna. Su propiedad de las lucrativas minas de asteroides Krystal fortalece su complejo y secreto plan para manipular un futuro mejor y progresista.
Galatia 9 : Molly Medea fue excluida de la familia en su juventud y terminó iniciada con los Omegazons, una colonia de amazonas. Por medios astutos, terminó capitaneando su propio barco de combate, The Harpy, y trajo a Brucilla como su compañera.
Brucilla la Músculosa : Una Guía Galáctica de Kansas que se convirtió en piloto estrella de la Brigada Espacial jingoísta. Cuando un traidor la incrimina y la obliga a ser dada de baja deshonrosamente del servicio, Brucilla pone sus habilidades y su temperamento al servicio de Galatia 9.
Erotica Ann : Annie, la última de una línea de droides de placer, adquiere conciencia y poco a poco la desarrolla. Como instrumento inicial del plan de Glorianna, une las vidas de los Bajars con la tripulación de las Arpías.
Verloona Tï : La malvada hermanastra de Galatia 9, una vampiresa vanidosa y ávida de poder con apetitos indescriptibles.
Kalif Bajar : el bisnieto idiota del Gran Dictador, Kalif, está enfermizamente apegado a una modelo destruida de Erotica Ann. Finalmente, se confabula con Verloona.
Lucrezia Bajar / Ronnie Lee Ellis : La inteligente hermana gemela de Kalif Bajar, Lucrezia, se enoja porque la pasan por alto en cuestiones de poder debido a su género. Como la exitosa autora Ronnie Lee Ellis, ella orquesta su propio plan para contrarrestar a Glorianna y controlar a las insulsas monjas de la Orden de Clausura del Velo Cósmico.
Rah El Rex : Un dandy esquizofrénico que cree que está siendo controlado por un ser llamado El Gran Disruptor, Rex eventualmente se alía con Verloona.
Harry Palmer : Visto primero como un camarero, Harry era en realidad un soldado con Mary Medea, y transfiere su amor por ella a Erotica Ann, su doble.
Factor Randall : El propietario de un casino en el infame bar intergaláctico Recreation Station 97, Randall es "el factor aleatorio" cuyos vínculos con Glorianna y Harry podrían no garantizar dónde están sus intereses.
Galactic Girl Guides : Las niñas tienen que crecer siendo fuertes en una galaxia anárquica; un cuerpo de Galactic Girl Guides descaradamente astutas y callejeras permea el cosmos, formado por niñas con manos rápidas y planes ágiles.
Starstruck ha sido esencialmente la edición original de 80 páginas, impresa en forma de serie y novela gráfica; y luego seis nuevos números de Epic Comics . Este material se amplió con 100 páginas para Dark Horse Comics (hasta Epic #1 inclusive); este mismo material fue posteriormente refinado y recoloreado para IDW Publishing .
Este volumen se conoce como Volumen 1 y se recopiló en la Edición Deluxe de Starstruck . Se planean dos o tres volúmenes más, con 220 páginas de material inédito de la historia que amplían los cinco números restantes de Epic.
Las primeras historias de Starstruck se imprimieron en España a partir de abril de 1982, en la revista antológica Ilustración+Comix Internacional #17. [15] La revista era un equivalente a Metal Hurlant y Heavy Metal , imprimiendo cómics de ciencia ficción y fantasía contraculturales con temas adultos y sexualidad. El editor Josep Toutain era un artista y agente de artistas que representaba la ola de talento español que había rejuvenecido títulos de Warren Publishing como Vampirella y Creepy a mediados de la década de 1970; dirigió la rama europea de Warren, luego se hizo cargo y se expandió a otros sellos y novelas gráficas. [16] Toutain también reimprimió tiras innovadoras de artistas estadounidenses como Will Eisner , Richard Corben y Howard Chaykin , y fue en su variación de Warren's Comix International donde Starstruck hizo su debut.
El color fue proporcionado por una casa de coloración española no acreditada, que agregó ricos matices tipo acuarela trabajando a partir de las señales de color proporcionadas por Kaluta.
Las historias se publicaron como viñetas serializadas a lo largo de siete números: de abril a noviembre de 1982, omitiendo el número de septiembre y duplicando la extensión en el número de octubre. [17]
Starstruck apareció en la portada de Ilustracion+Comix Internacional #17 (abril de 1982), con la ilustración en acuarela de Kaluta del droide guerrero/poeta, Veep 7, y el gran titular "Estrenamos Aquí un Espectáculo de Broadway Llevado al Comic por Mike W. Kaluta y Elaine Lee: Starstruck". También apareció en la portada de Ilustracion+Comix Internacional #23, utilizando un retrato de Erotica Ann de la edición limitada de la cartera Starstruck , impresa en color por primera vez. El titular decía "La Increíble Fantasía de Mike Kaluta".
Las historias de Starstruck fueron retomadas para su primera publicación estadounidense por Heavy Metal , editada por Julie Simmons-Lynch. Se publicaron como capítulos de un promedio de siete a ocho páginas cada uno a lo largo de nueve números desde noviembre de 1982 hasta julio de 1983. [18] [19]
Heavy Metal solía aprovecharse de la fama de Kaluta en los círculos del arte del cómic, publicando su firma en la portada y la contraportada para fomentar el interés. Starstruck se publicó al principio como la primera historia de los primeros números.
El director de arte de la revista en ese momento era John Workman , quien también escribiría las letras de gran parte de la serie posterior de Epic Comics, así como de las historias de respaldo de Galactic Girl Guides .
Las letras en inglés fueron realizadas por Todd Klein , quien entonces estaba comenzando su carrera. [20]
En el séptimo número, de mayo de 1983, se incluyó un artículo de cinco páginas escrito por el editor colaborador Stephen Maloff, con una descripción general de las dos producciones de la obra y su transición hacia la comedia adulta. Las entrevistas de Lee y Kaluta se complementaron con fotografías artísticas y en color de la obra de teatro tomadas por Sean Smith. [21]
La totalidad de las historias de Comix Internacional/Heavy Metal se publicaron juntas en su primera forma recopilada en Marvel Graphic Novel No. #13 en septiembre de 1984, titulada Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked . ISBN 978-0-87135-001-5
Esta publicación conservó el color español, con algunos retoques y añadidos en las historias. Cuando la editorial de Marvel expresó su preocupación por la violencia en una escena en la que las amazonas espaciales derrotan a los paletos bestiales, Elaine Lee añadió una canción de guerra que repetía el estribillo: "Los Dromes eran malos [seis veces]/ así que tuvimos que matarlos". [6] [22]
Jim Shooter, editor jefe de Marvel, recomendó eliminar tres páginas y agregar tres nuevas. La secuencia en la que la joven Bronwyn cae en el tanque de sirenas empáticas fue eliminada de la novela gráfica, pero fue restaurada y ampliada en la serie posterior de Dark Horse.
El subtítulo era una cita lírica de la canción de Bob Dylan de 1964 " Chimes of Freedom ".
La novela gráfica, dedicada al director Robert Altman y al autor Thomas Pynchon , incluía un glosario de cuatro páginas en la parte posterior que ampliaba las referencias de la historia, en la línea del trabajo simultáneo de Douglas Adams en La guía del autoestopista galáctico . Esto se convirtió en una tradición en los números posteriores.
Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked fue nominado al premio Jack Kirby como Mejor Álbum Gráfico de 1985. [23]
El sello editorial de Marvel, Epic Comics , se creó como un medio para publicar series de cómics experimentales, maduras y de propiedad de sus creadores. El editor Archie Goodwin convirtió la aclamación y el éxito de la novela gráfica Starstruck en una serie continua de Lee y Kaluta. Estas fueron las primeras expansiones de la historia más allá de la serie inicial de historias impresas en Ilustracion+Comix International , Heavy Metal y Marvel Graphic Novel .
Una revista promocional de Marvel, Marvel Age #15 (junio de 1984), publicó un artículo de portada sobre Archie Goodwin y su edición de los nuevos títulos de cómics de Epic y la revista Epic Illustrated . Una caricatura de portada de los personajes de Epic realizada por Rick Parker incluía a Brucilla la Músculo, así como a su barco tiburón Tiger Brigade; curiosamente, no se hizo ninguna mención de la inminente novela gráfica Starstruck que se lanzaría dos meses después, ni de la nueva serie de libros de Epic que se lanzaría siete meses después. [24]
La nueva serie se publicó en seis números bimensuales con fechas de portada desde febrero de 1985 hasta febrero de 1986. Archie Goodwin adoptó una estrategia de edición pasiva, diciendo: "Podría editar esto, pero lo arruinaría". [25]
Los dos primeros números fueron coloreados por Elaine Lee y luego por Steve Oliff . Los dos primeros fueron rotulados por Ken Bruzenak y luego por el ex colega de Heavy Metal de los creadores, John Workman .
El arco argumental presenta a Harry Palmer, un personaje inspirado en la novela negra de detectives que abrió las puertas a gran parte del pasado de la reina Glorianna y sus planes futuros. Lee lo cita como su personaje favorito y la única historia de amor que escribió.
Un trío de Guías Galácticas se convirtió en un hilo conductor a lo largo de los números. Una de las Guías se convertiría en una historiadora crucial en el futuro, la persona a la que se le atribuyen todas las entradas mordaces y humorísticas del Glosario.
Los números de Epic publicaron anuncios para comprar las dos camisetas de Starstruck , el portafolio de arte y el guión de la obra de teatro.
El 15 de octubre de 1984, Amazing Heroes #57 publicó un artículo del historiador y escritor de cómics Peter Sanderson sobre la nueva serie Epic, con Brucilla the Muscle en la portada. El artículo cubría extensamente los orígenes y el desarrollo de Starstruck desde las dos producciones teatrales hasta las historias de cómics serializados, y fue el primer artículo en extender la cobertura al nuevo cómic bimensual. Lee y Kaluta fueron entrevistados, con ilustraciones de cómics y portafolios, y fotos de escenario. [6]
En el Comics Journal #103 (noviembre de 1985) apareció una historia de portada y una descripción general de la carrera de Michael Kaluta . La portada mostraba a Erotica Ann de Starstruck quitándose la capa de The Shadow mientras decía: "¿Es esto realmente lo que se necesita para llamar tu atención?" . Kaluta habló extensamente sobre la génesis y el desarrollo de la obra y los cómics de Starstruck . [11] El Comics Journal #111 presentó una extensa reseña de Starstruck en septiembre de 1986, elogiándola por su inteligencia y su enfoque progresista sobre cuestiones de género e identidad sexual. [26]
La portada de Kaluta para Marvel Age #26 (julio de 1985) presentaba una portada de Kaluta de Brucilla the Muscle con Malcolm Trueheart arrojado sobre su hombro, una parodia con género invertido de un dibujo popular de Dave Stevens de Rocketeer con Betty arrojada sobre su hombro. [27] En el marco ovalado que rodea las figuras, las manos en lenguaje de señas que usan señales de deletreo con los dedos señalan la frase: "¡Gracias Dave, Cliff y Betty!".
La portada del libro del programa de la Colorado Comic Art Con V (1985) presentaba el arte de Kaluta de los personajes de Starstruck Galatia 9 y Brucilla the Muscle.
Después de que la serie Epic Comics terminara, Lee y Kaluta intentaron un enfoque diferente. Crearon dos historias sobre las Guías Galácticas , publicadas como tiras de respaldo en The Rocketeer Adventure Magazine de Dave Stevens de Comico Comics en 1987 y '88. Estas historias se centraron en las desventuras juveniles de Brucilla la Músculosa y sus dos amigas cuando se convirtieron en Guías, y se hicieron en un tono más ligero y cómico en la tradición de Huey, Dewey y Louie y Nuestra Pandilla . El ilustrador de fantasía Charles Vess , un colega de Kaluta desde hace mucho tiempo que lo había ayudado a crear vestuario y accesorios para la obra, fue el entintador.
Lee y Kaluta pretendían que este enfoque fuera apto para niños, sin los adornos de la historia épica, como un portal más fácil al universo de Starstruck para los nuevos lectores. Se planearon más historias hasta que un largo retraso en la continuación de las aventuras de Rocketeer puso la idea en suspenso, pero la serie Guides se retomaría en los próximos años.
Cuando Dark Horse Comics contactó a Kaluta para un trabajo, él pensó que se acercaban a él para continuar con Starstruck . El editor Randy Spradley estaba encantado con la idea, y comenzó el primer resurgimiento de Starstruck . [5] Dark Horse había notado que las series de Epic Comics que, como Starstruck , no se habían vendido bien en el lanzamiento limitado de las tiendas de cómics estaban encontrando su público como colecciones comerciales recopiladas, como Moonshadow y Elektra: Assassin . Sintieron que ahora era el momento oportuno para hacer una nueva colección de novelas gráficas. [28]
Lee y Kaluta presentaron Starstruck: The Expanding Universe . En lugar de comenzar con nuevas historias o simplemente recopilar las terminadas en un libro de bolsillo, los dos creadores decidieron esencialmente comenzar de nuevo: la serie inicial en realidad sería la novela gráfica original y los números de Epic, pero con enormes expansiones de nueva historia y arte dentro de ellos, para ser seguidas por material completamente nuevo que abarcara las historias restantes que aún no habían hecho. Visualizaron tres arcos de impresión, cada uno un volumen en la historia total de Starstruck . [28]
Los primeros cuatro números se publicaron como Volumen 1 desde agosto de 1990 hasta marzo de 1991, con más de 100 páginas de material nuevo que redefinía y ampliaba sustancialmente todo lo publicado anteriormente. El Volumen 1 incluía la novela gráfica, el material ampliado y finalizaba después del primer número de Epic Comics.
En la página editorial del primer número, se describió el plan de publicación: habría 12 números en total, divididos en tres volúmenes; cada volumen tendría cuatro números cada uno, separados por breves descansos de publicación entre ellos, e incluiría un total de 320 páginas de material nuevo. [28] El volumen 2 habría continuado con los números de Epic, expandiendo en gran medida la historia de Harry Palmer. No se definió en el comunicado de prensa si el tercer volumen también consistiría en los números restantes de Epic con material nuevo, o en cambio sería material completamente nuevo después de esas historias, como una adaptación de la obra de teatro en sí, o una dramatización del evento "Gran Cambio" al que el Glosario de la serie a menudo se refiere como el fruto final de la narrativa.
Los cuatro números se imprimieron esta vez en blanco y negro. Esta fue la primera vez que las 80 páginas iniciales del material de la novela gráfica se imprimieron en el tamaño más pequeño de un cómic. Debido a que ese arte originalmente había sido formateado para un medio de revista con dimensiones más cuadradas, estas páginas ahora tenían aproximadamente un 20% de espacio en blanco en la parte inferior de las páginas de formato de cómic más rectangulares. Esto se niveló en la última parte del cuarto número, con la reimpresión del primer número de Epic Comics, que originalmente se hizo en las dimensiones de tamaño de cómic normal.
Todd Klein regresó, complementando sus letras originales de las historias de la era de la novela gráfica al rotular completamente nuevamente la reimpresión de Epic #1, que primero había sido rotulada por Ken Bruzenak.
El segundo número comenzó con los resúmenes introductorios de la historia a cargo del fan Lee Moyer , quien luego renovaría la serie con su lujoso color para el resurgimiento remasterizado de IDW. [29]
Los números de Dark Horse incluían anuncios para comprar las dos camisetas de Starstruck , el portafolios y el guión de la obra de teatro. Dark Horse también utilizó un personaje de Starstruck en la portada de su serie antológica, " Cheval Noir " #18 (mayo de 1991); [30] una pintura de Kaluta del droide de combate Veep 7.
Kaluta hizo la portada y una parte del nuevo arte interior para el quinto número inédito que comenzaría el Volumen 2 , pero, mientras hacía simultáneamente el diseño de producción para varios programas de televisión, un estado de agotamiento lo desgastó. [31] Dark Horse no imprimió más números después del cuarto, dejando el resurgimiento de la serie en pausa.
Durante la década de 1990, se intentó continuar Starstruck en forma de cómic. En entrevistas, Kaluta ha detallado un intento sucesivo de hacer nuevas historias de Galactic Girl Guides . Cinco números destinados a Tundra Publishing fueron trazados por él junto con el escritor Phil Trumbo, e ilustrados por Linda Medley con letras de Todd Klein. [20] Lee recuerda: "Se suponía que Michael y yo haríamos las Galactic Girl Guides para la compañía de Kevin Eastman , Tundra Comics. Pero cuando Tundra fue comprada por Kitchen Sink, el proyecto fue cancelado". [9]
El sitio web de Kaluta menciona que en 1996 "todavía estaba dibujando Starstruck, el Universo en expansión para Dark Horse Comics. La primera colección se publicará por Marlowe & Co. en el otoño de 1996. Marlowe se atraganta y se niega a publicar. Proyecto muerto". [32] Esto implicaba que existía la posibilidad de una colección de novelas gráficas de las historias expandidas del Volumen 1, mientras que Kaluta también estaba trabajando más en completar el arte de la historia expandida para el Volumen 2.
En 1995, Kaluta contribuyó con el arte de una historia en la colección de cómics eróticos de Elaine Lee, Skin Tight Orbit Volume 1 , que tiene lugar en el universo de Starstruck ; la historia, "The Next Best Thing..." se publicó inicialmente en Heavy Metal . [33] Otras tres historias dibujadas por Mary Wilshire están protagonizadas por un personaje que se parece a Galatia 9 y tienen referencias a Starstruck como el droide de placer Handi Andy. [34]
En 2009, IDW Publishing comenzó a publicar la serie de cómics Starstruck . [5] Estos 13 números mensuales fueron una remasterización de la serie "Universo Expandido" de Dark Horse : la novela gráfica original, las 100 páginas de material añadido y el primer número de Epic Comics. Kaluta amplió ahora la mayor parte de las páginas de arte del formato cuadrado al formato rectangular completo con nuevo arte. El pintor Lee Moyer hizo una renovación exuberante y compleja de todo el color utilizando tecnología digital contemporánea. Además de la versión revisada del "Volumen 1", las dos historias de Galactic Girl Guides impresas por primera vez por Comico ahora se reimprimirían junto con varias otras historias inéditas de GGG de esa época, entintadas por Charles Vess y rotuladas por John Workman.
Además, hubo nuevas pin-ups y entradas revisadas en el Glosario. Los artistas de los fans recibieron protagonismo en algunos números: Walt Carter proporcionó diagramas CG del barco, The Harpy; [35] y Kristina Carroll hizo una pintura del asesino artístico Kettle Black en una escena a la que se alude en el texto pero que nunca se había mostrado antes. [36] Una nueva historia de fumetti en color concluyó el número final, utilizando algunas de las fotos de juego de Sean Smith, que incluían a Elaine Lee como Galatia 9 y Susan Norfleet Lee como Brucilla the Muscle.
El primer número se publicó el 12 de agosto de 2009 y la serie se completó en septiembre de 2010. El epílogo final decía: "¡Este no es el final! ¡La saga continuará!" [25]
Financiado colectivamente en 2013 y publicado por IDW en 2017, Old Proldiers Never Die es un nuevo arco argumental de seis números sobre Harry Palmer en busca de Annie.
Como ya se mencionó, Starstruck: The Luckless, the Abandoned and Forsaked ISBN 978-0-87135-001-5 salió como una novela gráfica original de Marvel. Starstruck Deluxe Edition , una colección de tapa dura de la serie expandida y remasterizada, fue lanzada por IDW el 29 de marzo de 2011 ( ISBN 978-1-60010-872-3 ).
Este ómnibus de formato más grande (8,5" x 12") contenía los números remasterizados de IDW; las historias de respaldo de Galactic Girl Guides ; una introducción del escritor Mike Carey ; una historia de la evolución de Starstruck de Tym Stevens; una historia de fumetti usando las fotos de escenario de Sean Smith; una galería de pin-ups y portadas; y el Glosario ampliado.
La Starstruck Deluxe Edition esencialmente reimprime el Volumen 1 de la era Dark Horse de Starstruck: The Expanding Universe : específicamente, las series originales que se recopilaron como Marvel Graphic Novel , más el primer número de Epic Comics y las 100 páginas de nueva historia y arte que Lee y Kaluta entrelazaron en 1990. Además, el arte fue aumentado en un 20% en cada página por Kaluta en 2009, y Lee Moyer pintó un nuevo color. El volumen termina con "Continuará", y varias reproducciones de Harry Palmer indican que el Volumen 2 se centrará en el segundo y tercer número de Epic Comics con una historia y un arte nuevos y ampliados. La Starstruck Deluxe Edition fue diseñada por Elaine Lee y Lee Moyer.
IDW publicó una versión de tapa blanda de la Starstruck Deluxe Edition , [37] a partir del 22 de agosto de 2012 ( ISBN 978-1-61377-439-7 ). La nueva edición era un poco más pequeña (7,25" x 11"), con el mismo contenido que la Starstruck Deluxe Edition y una nueva portada de Kaluta.
En junio de 2014, IDW publicó Starstruck Treasury Edition . Esta reimprimió la colección de novelas gráficas original de Marvel Comics de 1984 en una edición de tapa blanda de 72 páginas, ahora en un formato más grande (9,25" x 14,25").
(Kaluta) nos ofrece escenas de una grandiosidad sobrecogedora, bellamente representadas, a la vez que hace guiños a su pomposidad y tontería. ...(Él) nos muestra no sólo el brillo y la brillantez, sino también los lugares donde las costuras se han abierto y donde se sostienen las paredes falsas detrás. Esto funciona maravillosamente con la payasada de múltiples capas de Lee. [38]
Comics Journal #111, septiembre de 1986.
Las historias de Starstruck hacen referencia a diversos elementos de la cultura pop, la ciencia ficción y el arte internacional. Michael Kaluta recurrió a sus diversas influencias artísticas para homenajear directamente o hacer un paralelo indirecto con estas inspiraciones, incluidos el Art Nouveau , el Art Decó , los ilustradores de la Edad de Oro , las portadas de revistas Pulp , EC Comics , Métal Hurlant y el anime . [39]
Kaluta hace referencia a las bellas artes clásicas y al diseño ilustrativo a menudo en su trabajo: "Mi 'estilo' de dibujo surgió de mis intentos de dibujar como todos los artistas que me impresionaron. Aunque algunos de ellos eran ciertamente artistas de cómics, muchos más eran ilustradores y diseñadores de principios del siglo XIX". [40] Un evento crucial en el final del número 6 de Epic presenta una isla que rinde homenaje a la pintura " Isle Of The Dead " (versión de Basil, 1880) del simbolista Arnold Bocklin . [41] El uso de marcos de borde circular en composiciones, formas serpentinas en arquitectura y telas, y pantomima elegante en personajes como la reina Glorianna continúan el trabajo de carteles Art Nouveau de Alphonse Mucha y las pinturas de Gustav Klimt . Sus grandes panoramas de montañas están en la tradición de Maxfield Parrish . Las panoplias de intrincados palacios con columnas recuerdan al Pequeño Nemo del dibujante Art Nouveau Winsor McCay . El lenguaje corporal fluido y el encuadre teatral de los personajes están en el espíritu del innovador del cómic Will Eisner : Kaluta especificó: "Cualquiera que piense que no he estudiado a este tipo Will Eisner simplemente no ha visto mi trabajo. Él es el hombre". [42]
La tecnología que dibuja rinde guiños visuales a muchos estilos retro de diseño de ciencia ficción, así como a estilos contemporáneos. En el lado clásico, los cohetes y pistolas del arte de la tira cómica Buck Rogers de Dick Calkins y de las series de Flash Gordon ; y los interiores de naves espaciales de artistas de EC Comics como Wally Wood y Roy Krenkel : Kaluta escribió sobre su mentor: "Ver lo que Roy Krenkel logró con la línea, la forma y el espacio negativo despertó mi imaginación y puso mis habilidades nacientes en una autopista hacia mi futuro como artista". [43] En el extremo moderno, la modularidad plástica curva del diseño de muebles futuristas italianos de la década de 1960 (como el del diseñador Joe Columbo); la calidad decadente del mismo en películas como Star Wars y Alien ; y el trabajo de líneas de Moebius , como los paisajes áridos y surrealistas en su serie Arzach y The Airtight Garage , así como en diseños de trajes espaciales como el traje de piloto de Brucilla The Muscle. [39] Kaluta tiene una admiración declarada por incondicionales del manga y el anime como Katsuhiro Otomo ( Akira ) y Masamune Shirow ( Ghost In the Shell ); muchos de esos sellos distintivos de estilo se muestran en su diseño para el droide estilo Samarai, Veep 7. Kaluta le dijo a un entrevistador italiano: "Me gusta el estilo de Otomo y el de Hayao Miyazaki . Soy un gran admirador del trabajo de Shirow y siempre estoy mirando los dibujos y pinturas de Adamo". [44]
El mundo de Starstruck es como un enorme y decadente Disneyland en el que la mitad de las atracciones no funcionan. Está lleno de alegre perversidad. Es incestuosamente teatral. Es radical, es divertido y lo sabe. [45]
Crítico Robert Rodi para el Comics Journal , 1986.
Starstruck es elogiada por la crítica como un avance histórico en los métodos de narración de historietas, reconocida en retrospectiva por utilizar innovaciones años antes que Watchmen , que es comúnmente elogiada por ello. Al igual que sus descendientes paralelos Watchmen y From Hell , la serie es un gran mosaico de personas y eventos aparentemente aleatorios pero que se entrelazan de manera constante.
La serie comenzó en 1982, abandonando la fórmula de superhéroes estándar de un personaje masculino en historias independientes, y utilizando en su lugar un conjunto de personajes principalmente femeninos en múltiples hilos argumentales entrelazados. Las primeras 73 páginas originales de historias en serie cubrían un lapso de casi tres décadas, en diferentes planetas, con un elenco amplio y aparentemente desconectado, lo que finalmente llevó a que todos llegaran a una estación espacial al mismo tiempo. Lee escribió en 1997: "No hay ninguna razón por la que una historia escrita para un cómic no deba ser tan interesante como la trama de una novela. Es un formato maravilloso y se puede extender hasta donde los creadores y editores estén dispuestos a llegar". [46] En cierto sentido, la serie no era lineal por la gran amplitud de sus sujetos, los vistazos episódicos de ellos en diferentes tiempos y lugares, sus secuencias de flashback, el elemento de aleatoriedad percibida que altera sus caminos y la incertidumbre de su conexión: una estrategia narrativa poco común que ahora genera comparaciones con programas de televisión de éxito crítico como Lost . En otro sentido, la serie es una historia muy particularmente lineal, llegando tan lejos como para detallar los nacimientos y la maduración de personajes fundamentales, que es demasiado grande para ser vista de una sola vez: una narrativa novelesca que ahora se ve de manera similar en programas de televisión elogiados por la crítica como The Wire . El escritor dijo en 2009: "Cuando nos publicaron por primera vez, la gente estaba acostumbrada a los cómics con historias lineales sobre un personaje principal. Pero ahora, con una audiencia acostumbrada a programas como Heroes y Lost , con grandes elencos y tramas no lineales, esperamos que Starstruck encuentre un público de lectores aún más grande". [10]
Starstruck utilizó textos complementarios como una expansión dramática de la historia. El glosario, escrito por un historiador ficticio, fue más allá de definir referencias en el diálogo para esbozar el pasado, presente y futuro de los personajes y su universo. El escritor Alan Moore haría algo similar después, de forma más simple en Watchmen (1985) y mucho más extensamente en su League Of Extraordinary Gentlemen (1999). Starstruck puede considerarse una de las principales ficciones hipertextuales de los cómics , en el sentido de utilizar textos complementarios, historias adjuntas y arte auxiliar para expandir, profundizar e incluso alterar la experiencia narrativa. Comics Journal elogió esta innovación en 1986: "El origen de la Brigada (Espacial) en la sección de glosario de la novela gráfica es hilarante; en general, los glosarios de Starstruck brindan tanta alegría como la serie en sí". [38] El Comics Journal reiteró este elogio de apoyo en 2011: " La reputación de Starstruck como un libro confuso implica injustamente que es un libro confuso, lo que enfáticamente no es. La historia, la cultura, las relaciones familiares, las religiones, el lenguaje vernáculo y todo tipo de textos escritos de este mundo fantástico se acumulan y se entrecruzan con perfecta coherencia". [47] También elogiando la innovación, el crítico W. Andrew Shepard escribió en 2011: "Estos subtextos eran más que referencias guiños; presagiaban eventos importantes en la narrativa principal y, en consonancia con el tema de los narradores poco confiables, llamaban la atención sobre las formas en que las personas construyen historias". [48]
La serie está llena de narradores poco fiables que adornan los hechos para adaptarlos a su agenda, tienen datos erróneos, solo ven su parte en los eventos o se pierden por completo lo que era importante: es decir, otro historiador ficticio es claramente confuso sobre hechos que el lector ha presenciado de manera diferente, aunque lo admita. Kaluta dijo que "son las personas que tenemos viviendo hoy, solo personas normales que tienen una forma de engañarse a sí mismas tanto como engañan a otras personas, a veces maliciosamente, a veces sin saberlo". [14] Más tarde, Lee amplió este pensamiento: "Eso es algo que intentamos hacer a lo largo de Starstruck . Un personaje como Brucilla puede exagerar, otros mentirán descaradamente y otros pueden estar mal informados. Como la vida. Cuando miras a través de los ojos de cualquier personaje, solo obtendrás una fracción de la imagen". [9] Gran parte del humor en el diálogo de Starstruck radica en las contradicciones de sus percepciones y acciones, ya que improvisan su camino a través de situaciones erráticas; Esto ha generado comparaciones con el director Robert Altman , que prefería guiones sueltos donde la interacción de los personajes se desarrollaba de forma más natural mediante la improvisación y la superposición de diálogos espontáneos. El crítico David Allan Jones escribió sobre las complejidades del discurso de Starstruck : "El estilo de diálogo al estilo de (Robert) Altman también es un placer de analizar: por confuso y desorientador que a veces pueda ser, siempre es ingenioso e inteligente". [49] La novela gráfica de 1984 estaba dedicada a Robert Altman y al autor Thomas Pynchon , a lo que Lee explicó a un entrevistador: "Si los cómics normales son como una película de Steven Spielberg , tal vez este se parezca más a una película de Robert Altman". [50] Expresó su admiración por el complejo estilo alusivo de Pynchon diciendo: "Es denso, está lleno de imágenes. Cuando lees a Pynchon, se abren todo tipo de puertas en tu cerebro". [50]
La serie funcionaba en múltiples niveles, muchos de los cuales solo se aclararon con una relectura, y con algunos motivos sobresalientes que aún no se han explicado. Una lectura de los seriales y los primeros seis números puede brindar una visión general, con extras como el Glosario o el guión de la obra que redefinen nuevas perspectivas adicionales, mientras que algunos niveles más profundos solo pueden aparecer cuando la serie finalmente esté terminada: por ejemplo, los símbolos de la mano de la Reina Glorianna, su plan final y cómo los personajes principales encajan en el Gran Cambio final que ella pretende. En este sentido, Starstruck es una serie que se redefine constantemente a sí misma -y la percepción del lector de ella- a medida que avanza. Lee aconsejó en 1984: "Si quieres saber todo lo que está sucediendo, tienes que mirar las cosas en el fondo así como las figuras en primer plano. Y simplemente dejar que se desplacen en tu mente". [50]
Los diálogos y los efectos de sonido se utilizan a menudo deliberadamente como un elemento físico: es decir, dos androides conversan en cuatro flujos diferentes pero simultáneos que abruman el espacio físico de los otros personajes. Elaine Lee dijo en una entrevista con Suicide Girls: "Incluimos una escena en la novela gráfica donde los globos de diálogo de Brucilla comienzan a desplazar a Galatia fuera de la página, para mostrar que el personaje era un bocazas". [4] El galardonado rotulista Todd Klein, que estaba empezando su carrera cuando rotuló las primeras series, recuerda: "Le pidieron mucho a un rotulista novato, y me esforcé mucho para cumplir. Fue la primera vez que me pidieron que rotulara en una amplia variedad de estilos, y fue una buena práctica para libros (posteriores) como Sandman ". [51] Durante su trabajo para Epic Comics, Klein recuerda: "Hubo un almuerzo memorable con el editor Archie Goodwin y Elaine, donde ella y yo hablamos una y otra vez sobre las minucias de las letras mientras Archie simplemente asentía, luciendo un poco aturdido de que pudiera haber tanto que decir al respecto". [51]
Los diseños de los paneles sugieren una película de pantalla ancha en su disposición: desde la primera página en adelante, un diseño continuo de paneles rectangulares apilados a lo largo de la página sugiere una vista cinematográfica, en contraste con el estilo de cuadrículas apretadas de múltiples paneles en los cómics promedio más similares a la relación de aspecto de la televisión y la edición rápida. Al reducir el uso de la cuadrícula constrictiva, gran parte de la serie simula la sensación de estar completamente abierta y ser vista desde una lente de vista panorámica. Esto complementa la perspectiva de vista a largo plazo de la historia al mismo tiempo que se separa de otros cómics con un estilo narrativo visual único. Kaluta se encargó de dar panoramas en perspectiva del universo de Starstruck , pero de llenarlos con detalles funcionales que fundamentan su realidad para el lector y escenifican su complejidad: "Cualquiera puede caminar... por dentro, dar la vuelta por fuera, dar la vuelta por detrás, y saber que habrá algo allí". [52]
Brucilla cumplía con el arquetipo de piloto ruidoso, bebedor y promiscuo, normalmente reservado para los hombres, y precedió a Kara Thrace de Battlestar Galactica en hacerlo por unos 20 años. Y como capitana de nave espacial punk anarquista que fue arrestada en su juventud por profanar la propiedad pública con versiones feministas de canciones infantiles, Galatia-9 era una Riot Grrrl antes de que existiera el movimiento. [48]
Crítico W. Andrew Shepard de The New Inquiry , 2011.
Starstruck es constantemente elogiada por su elenco mayoritariamente femenino, la profundidad y el alcance de los personajes individuales y la ruptura de los estereotipos de género y sexuales a lo largo de la serie. El origen de esto fue práctico: Elaine Lee formó su compañía de teatro como una forma de que las mujeres crearan e interpretaran mejores papeles que los que les ofrecía la escena neoyorquina de 1979, y Starstruck extendió esta idea al universo; relata: "La idea era hacer algo realmente salvaje, para que todas pudiéramos presumir y hacer papeles para los que normalmente nunca nos habrían elegido. Yo medía un metro y medio y pesaba unos 40 kilos empapada, pero quería ser la capitana de una nave espacial amazónica, así que Galatia 9 fue el papel que se me ocurrió". [4] Al mismo tiempo, Lee leía mucha ciencia ficción feminista , que al principio le resultó liberadora, pero tenía dudas sobre los dos temas comunes: las mujeres rebeldes versus el escenario del "planeta de los cerdos chovinistas"... empezó a cansarme. Si un mundo ficticio te presenta los mismos problemas que te saludan cada día en la oficina, ¿qué diversión hay en eso?". Por el contrario, las historias centradas en una feliz utopía exclusivamente femenina la dejaban impasible: "Mi principal problema con la ciencia ficción utópica es que nada explota nunca, y las escenas de amor son realmente aburridas". [53] Con Starstruck intentó sacar el discurso de un dogma de venganza o exclusión a un espectro más amplio donde la personalidad, la habilidad y la diversión impulsaban a los personajes. En 1997 escribió: "La ciencia ficción está en su mejor momento cuando nos ofrece nuevas formas de mirar nuestros problemas. Es más tonta cuando ofrece demasiadas (o muy pocas) soluciones. Entonces es simplemente una alegoría... o peor, propaganda". [53] En 2011, un ensayo crítico de The New Inquiry elogió este enfoque: "Pero Lee evita deliberadamente la narrativa separatista y no tiene reparos en burlarse de la misoginia instintiva que a menudo coloreaba esas historias. En cambio, nuestra heroína se ve obligada a salir al universo en general, donde se enfrenta a la tarea de ayudar a construir una sociedad más congruente con sus ideales". [48]
Cuando Starstruck se convirtió en la mira de los compradores de cómics convencionales durante la etapa de Epic Comics en 1985, la serie tuvo que enfrentarse a las actitudes de un mercado predominantemente masculino joven. Lee recuerda: "Tuvimos una gran reacción ante el hecho de que hubiera tantos personajes femeninos en la historia ("¿La escritora es lesbiana? ¿Tiene una agenda política? ¿El artista es gay? ¿Ambas odian a los hombres?"). Tuvimos que preguntarnos por qué todo el mundo estaba tan preocupado por nuestra sexualidad cuando nadie se preguntaba qué querían decir Gilbert Hernández y Jaime Hernández al poner a todas esas mujeres en Love and Rockets ". [46] Lee y Kaluta fueron defensores vocales de Love And Rockets , un éxito de cómics independientes que también se ganó el reconocimiento de la crítica por la amplitud de su elenco femenino: Kaluta lo vio como una prueba más del movimiento maduro para escapar de las restricciones de los roles de género impuestas a las mujeres en los cómics: " Love And Rockets es una tira cómica increíblemente adulta. No se le puede criticar, porque los personajes son reales". [54] Kaluta desestimó los categorizadores de género diciendo sobre los personajes de Starstruck : "Son personas que no se ajustan a lo que esperas que sea un personaje femenino en una obra de ciencia ficción o un cómic, son simplemente personas. Si no te gustan, no van a cambiar por ti". [11]
El crítico Robert Rodi , que cubría temas progresistas sobre homosexualidad en los cómics para el Comics Journal en 1986, escribió: " Starstruck es una explosión de sexualidad alternativa y sus fenomenales adornos. Los personajes son (abiertamente o no) homosexuales, heterosexuales, asexuales, antisexuales, omnisexuales... lo que sea, está ahí si lo buscas". [55] En múltiples ejemplos, la serie le da la vuelta a los clichés de género: Lee parodió el papel de "puta" al empoderar al ex droide de placer Erotica Ann; comentó sobre el inútilmente dócil papel de "madonna" con las pasivas monjas del Claustro de la Diosa Despreocupada; abordó temas de sexualidad que borraron los límites entre géneros, especies y máquinas; incluyó amazonas ritualistas a las que también les gusta una buena bacanal; y presentó a una capitana de nave espacial al frente que poseía su sensualidad y la disfrutaba. Los temas subyacentes en Starstruck en relación con el género y la sexualidad son consistentemente sex-positive , anti-sexistas, tolerantes con las preferencias sexuales, anti-misoginia y anti-misandria, y enfatizan a la persona individual por encima de cualquier categoría. En 2011, un crítico de Comics Journal escribió: "Lee y Kaluta merecen un premio especial por apropiarse de toda la tradición del cómic de mujeres como golosinas para los lectores masculinos heterosexuales y liberar esos cuerpos, poniendo en un aprieto los deseos y expectativas del lector". [47]
En 2011, Lee dijo: “La gente pensaba que teníamos algún tipo de agenda política, porque teníamos muchos personajes femeninos. Ahora no es algo inusual”. [4]
El destino juega un papel fundamental en la historia: personajes que sienten que el destino les depara grandeza (Verloona, Bajar, Kalif); aquellos que sienten que han sido engañados y que no han podido alcanzar una mejor posición (Lucrezia Bajar, Brucilla The Muscle); aquellos que intentan manipular el destino para controlarlo (Queen Glorianna, Rah El Rex); aquellos que sienten que el destino no tiene sentido y que todo vale (Randall Factor); y aquellos que sienten que el enfoque personal los ayudará a superar el caos aleatorio (Galatia 9, las Guías Galácticas). La artista dijo: "De alguna manera, tienes que convertirte en tu propia ley. Hay protectores autoproclamados de la humanidad, algunos de los cuales la están protegiendo para sí mismos, y algunos de los cuales tienen la idea de que hay una mejor manera y detendrán las cosas que van en contra de los intereses de las personas". [56]
Starstruck apunta a muchos aspectos de la sociedad.
Entre ellos se incluyen la religión (un autor de ciencia ficción que inventa una religión fachada con conversos que financian pasivamente un plan de poder y control, y los bautistas de marzo que se alían con dictadores corporativos corruptos para conseguir poder); el juego (los ricos ociosos que lo jugarán todo con la mera posibilidad de que alguien entre en la habitación); la vanidad (una villana que puede haber sacrificado a muchas jovencitas sólo para mantenerse joven, y salones donde los pobres venden horas de su vida a mecenas ricos que quieren una vida más larga); el militarismo (la mitad de la Tierra se desintegró en un acto de paranoia militarista, y luego se cubrió con un holograma, y las Brigadas Espaciales chovinistas que sienten que el universo sólo está ahí para que ellos le impongan su agenda y control); y las artes (asesinos del arte conceptual que eliminan a los creadores de obras realmente malas, y un trío de actores unidos que convierten la frivolidad egocéntrica en gran drama).
El crítico Richard Caldwell escribió: "La trama es rápida y con un aire de rompecabezas, con fuertes elementos de intriga política y sátira que se mueven por el omniverso en un entorno futurista donde múltiples clanes luchan por el dominio sobre una mezcla de culturas tan aturdidas por las teologías del día como por la sobrecarga sensorial del comercialismo sensacionalista que pasa por status quo". [57]
Starstruck comenzó su vida creativa inicialmente como una obra de teatro que parodiaba los viejos clichés de la ciencia ficción. Kaluta recordó su reacción al guion de Lee: "Oh Dios, me sorprendió la cantidad de géneros de los que se estaba burlando, sin ser una fanática acérrima de la ciencia ficción. Se estaba burlando de Andre Norton , se estaba burlando de todo el mundo, de todo el material de Doc Smith , sin haber leído nunca Doc Smith". [7]
Starstruck mezcla su drama e intriga con episodios de farsa surrealista, payasadas ridículas, disparates absurdos, rarezas aleatorias, comunicación cruzada, parodia cultural y frases ingeniosas.
El escritor aclaró: "Por supuesto, incluye algunos comentarios sociales -la gente a menudo comenta sobre el feminismo- pero todo es comedia. Quiero que la gente lo disfrute. La gente acepta nuevas ideas y comentarios más fácilmente si son divertidos". [58] Lee señala a los gemelos Bajar en disputa, Kalif y Lucrezia, cuyos celos entre hermanos se salen de control debido a su riqueza y poder: "En la vida real probablemente habrían molestado a la gente en un bar; en los cómics hacen estallar a la gente". [59] El escritor vio el absurdo como un antídoto filosófico o una perspectiva de supervivencia en el universo de Starstruck , así como en su proceso creativo: "Nos tomamos muy en serio mostrar la humanidad de nuestros personajes y, al mismo tiempo, sentimos que la vida es una tontería, y algo que parece terriblemente embarazoso y terriblemente importante es realmente una tontería al mismo tiempo". [50] El crítico Robert Rodi escribió: "Lee ha reinventado el estilo camp como una nueva sensibilidad; no es camp en el sentido de que viola todas las leyes conocidas del drama y la lógica interna en aras de la extravagancia o el efecto. Más bien, ha tomado la forma de la ópera espacial y, respetando las limitaciones de la física tal como las conocemos, ha llevado los aspectos más barrocos del género hasta sus límites absolutos". [60]
La serie se toma libertades en cuanto al género con muchos roles icónicos femeninos y masculinos de la historia mundial y la cultura popular. Entre ellos se incluyen la Vaquera (las mujeres Medea en su rancho espacial); las Amazonas (Galatia 9 y la tribu Omegazon que la bautizó); las muñecas sexuales ( Erotica Ann y los droides de placer 333 Annie, y el droide masculino Handi Andy); las valquirias (Brucilla La Músculosa, la guerrera voladora cuyo uniforme la hace parecerse a Brunilda ); la Reina Blanca (la Reina Glorianna, la dura revolucionaria que se hace pasar por una monarca brillante) y la Reina Negra (Verloona Ti, la devoradora de niños pequeños); y los detectives duros (Harry Palmer, el duro pug con el corazón herido).
En 1980, Michael Kaluta le dijo a la revista Future Life : " Starstruck es un gran potencial. Tiene potencial para ser una película, una obra de teatro, un proyecto de gran presupuesto; quién sabe qué más". [63]
En varias entrevistas, Lee y Kaluta han hablado de sus diferentes planes para continuar Starstruck en cine o televisión durante los años 90, enfatizando constantemente la retención de la propiedad intelectual y el control creativo. Kaluta dijo en 1993: "Somos dueños de los personajes y podemos hacer lo que queramos con ellos, pero cuando haces lo que quieres con ellos, la gente con la que lo haces querrá poseerlos. Alguien querrá venir y jugar con ellos". [64]
Entre 1990 y 1993, Kaluta trabajó en un proyecto para adaptar el concepto a formato cinematográfico, pero no tuvo éxito; Kaluta señaló en su biografía de carrera: "Para Limelight y Largo Entertainment: (1990 - 91): prototipos de personajes, ambientación, estado de ánimo y juguetes para 'Las aventuras de Brucilla la Músculo, Guía Galáctica /Guardia', a veces llamada 'Maddie McPhee y las Guías Galácticas' - una película derivada de ( Starstruck ) - en desarrollo por Pet Fly Productions para Walt Disney Productions , octubre de 1992". [65]
En 2000, Kaluta le dijo a un entrevistador español que esperaba que su cómic Starstruck llegara a la televisión o al cine. [66]
Lee ha hablado de negociaciones para una serie de televisión alrededor de 2003, donde una cadena compró la opción de convertir Starstruck en un programa de acción en vivo en el espíritu de Firefly o Farscape : "Escribí (y me pagaron por) documentos de presentación, varios guiones y esbocé una temporada de episodios para ellos. Pero cuando finalmente llegó el momento de cerrar el trato, nos pidieron que renegociamos nuestro contrato, dándoles mucho más control de la propiedad del que nos hacía sentir cómodos. Nos retiramos". [9]
Se realizó una lectura de audio de la obra original en la Biblioteca Henry Miller en Big Sur , en parte para ayudar a pagar las facturas médicas de la leyenda del cómic Gene Colan , las facturas derivadas de su lucha contra la insuficiencia hepática en 2007 y 2008, y en parte como calentamiento para una grabación posterior, el lanzamiento de una nueva serie de radio Starstruck . [10]
La lectura tuvo lugar el 15 de agosto de 2009, con la presencia de Elaine Lee y Lee Moyer, junto con otros artistas de cómics de todo el norte de California y miembros originales de la producción de Starstruck de 1983. [67]
La grabación oficial de la obra se produjo en mayo de 2010, producida por AudioComics Company ; se grabó en Portland, Maine, con un elenco completo y efectos de sonido, en colaboración con la radio WMPG. El papel de la villana Verloona Ti fue interpretado por Denise Poirier , conocida por ser la voz de la animada Aeon Flux . La producción de la obra de audio se puso a la venta como descargas MP3 de iTunes , Amazon MP3, Amazon MP3 UK, CD Baby , ZBS, Napster , Microsoft Zune y AudioComics Company en octubre del mismo año. También se puso a disposición un CD de doble disco a través de CD Baby y ZBS.
Un segundo audioplay, de una nueva historia de Elaine Lee llamada "Running Scared", fue grabado en conjunto con I-CON , el 16 de abril de 2011, con el plan de lanzarlo como descarga gratuita más tarde ese año. [68] El 16 de abril ha sido una fecha recurrente para Starstruck : el comienzo de la obra de 1980; el comienzo de la obra de 1983; y esta grabación. Esta grabación regresó a Denise Poirier como Verloona y marcó el debut de Michael Kaluta interpretando un personaje de Starstruck .
En el último número de la serie de IDW, Elaine Lee hizo alusión a otras obras de audio inminentes con "episodios completamente nuevos en los que Galatia, Bru y Annie vuelan misiones para la U4F (Federación Unida de Luchadoras por la Libertad Femenina)". [25] Esto reiteró una declaración de una entrevista anterior en la que dijo: "Estamos pensando que las nuevas piezas de audio sucederán, cronológicamente hablando, en ese espacio de tiempo entre el final de la serie de cómics y los eventos de la obra, cuando Galatia 9, Brucilla y la reprogramada Erotica Ann están volando misiones para la U4F". [9]
Además, se anunció la idea de hacer "una serie de obras de audio cortas para todas las edades con las Guías Galácticas ". [69]
En febrero de 2012, se lanzó un sitio web oficial de Starstruck , diseñado y supervisado por Elaine Lee y su hijo. El sitio anunció que publicaría la totalidad de las páginas de la novela gráfica Starstruck Deluxe Edition a lo largo de su primer año, en publicaciones serializadas tres veces por semana. [70] El sitio también incluía el contenido completo del glosario de la serie; citas elogiosas de creadores famosos y reseñas de periodistas; una descripción histórica de la serie; y enlaces a productos.
Elaine Lee lanzó una campaña de Kickstarter en abril de 2013 [71] para recaudar fondos para expandir la historia de Harry Palmer dentro de la historia de Starstruck. Lee y Kaluta establecieron una meta de $44,000 para producir una novela gráfica de 176 páginas en blanco y negro, y una meta adicional de $69,000 para una novela a todo color. La novela gráfica incluyó reimpresiones de la serie Epic Comics con contenido ampliado, pero consta principalmente de una nueva historia y extras.
La campaña de Kickstarter recaudó $67,777 y, aunque no alcanzó la meta, Lee se comprometió a producir el libro a todo color. [72] Se estimó que la novela gráfica Harry Palmer: Starstruck se entregaría en la primavera de 2015, pero el proyecto tuvo problemas con retrasos. [73] En 2017, IDW publicó la nueva historia de Starstruck , la primera de una serie de seis números (febrero-julio de 2017), más tarde ese año como una novela gráfica de un solo volumen.
Leer Starstruck es como leer ciencia ficción escrita y dibujada por JS Bach en medio de un viaje de ácido: fugas, coros y armonías narrativas de varias partes que se complementan entre sí de maneras inesperadas para producir revelaciones retrasadas, desenlaces hirientes, yuxtaposiciones devastadoras, conmovedoras e irónicas. [74]
Mike Carey y AJ Lake, introducción a Starstruck Deluxe Edition , 2011.
El escritor Clive Barker ha declarado: "Yo era, y soy, un gran fan de Starstruck , que creo que fue uno de los experimentos más valientes y elegantes en la narración de historias de cómics". [75]
Cuando se le pidió al escritor Mike Carey que nombrara su cómic favorito de todos los tiempos, respondió " Starstruck , de Lee y Kaluta". [76] Más tarde se le pidió que escribiera la introducción de la Edición Deluxe de Starstruck con su esposa Lin Carey, conocida por su seudónimo como la autora de fantasía, AJ Lake (serie The Darkest Age): "La verdad es que nunca hubo otro libro que hiciera lo que hizo Starstruck ". Elogiaron las innovaciones progresivas de la serie al afirmar: "Entonces, ¿qué tan genial es que al final de la primera década del siglo XXI, todavía se lea como si estuviera adelantado a su tiempo?" [77]
Publishers Weekly opinó en 2009 que "el cómic clásico de culto Starstruck [estaba] muy adelantado a su tiempo cuando se lanzó inicialmente en 1985", señalando particularmente "un elenco de personajes femeninos fuertes, una rareza en los cómics de entonces y de ahora". [78]
Después de que se publicara la novela gráfica en 1984, Kaluta recuerda "algunas cartas que me decían: 'Vaya, esto es realmente demasiado inteligente'. El escritor y el artista están siendo muy, muy inteligentes, obviamente inteligentes, es demasiado complicado de seguir". [79] La serie Epic Comics ganó elogios de la crítica y una audiencia de culto, pero siguieron cartas similares. Kaluta estaba más orgulloso de una de un lector enojado que reprendió a los creadores por hacerle tardar más de 15 minutos en leer un cómic. Al mismo tiempo, el escritor y el artista se dieron cuenta de que tenían una serie que atraía a un segmento creciente en el mercado maduro, pero que estaba siendo rechazada por la audiencia general de superhéroes. Como broma, Kaluta le pidió a Epic que publicara un anuncio de Starstruck que dijera: "¡Lectores del mundo, uníos! ¡No tenéis nada que usar excepto vuestro cerebro!", una idea que disfrutaron pero que rechazaron. [80] En respuesta a su preocupación por el futuro de la serie, Lee dijo: "La gente ha llamado a esto un libro de culto. Espero que sea más que eso. Espero que la gente se moleste en leerlo y diga, 'Esto es diferente. Déjame intentarlo', en lugar de 'Esto es diferente. Déjame tirarlo al otro lado de la habitación de mis cómics de X-Men '". [50] La serie Epic fue cancelada en 1986 después de seis números, y en su estela, en el mismo año, series innovadoras como Watchmen , The Dark Knight Returns y Maus obtuvieron elogios y éxito por las cualidades maduras y las innovaciones sofisticadas por las que Starstruck fue inicialmente resistido. Tras la cancelación, el crítico de Comics Journal Robert Rodi escribió: "El hecho de que Starstruck deba más a Gravity's Rainbow y M*A*S*H* que a la trilogía de Galactus significa que muchas personas que son exclusivamente alfabetizadas en cómics no tendrán el vocabulario estético necesario para leerlo. Pero, ¿de quién es la culpa, si no de ellos mismos? ¿Y de quién es esa pérdida, si no de ellos mismos?" [81] En 1985, Kaluta había predicho: "Pero podrían, años más tarde, coger (libros como Love And Rockets)... y decir, 'Maldita sea, ¿por qué no leí estas cosas en ese momento?' Porque no estaban preparados para ello, ¿verdad? No estaban preparados para entretenerse en esa esfera de su vida". [79] En retrospectiva, el distribuidor de libros e historiador de arte Bud Plant aclamó la serie como "una ópera espacial exótica, erótica, obtusa y tremendamente humorística ". [82]
La reciente remasterización de Starstruck por parte de IDW en 2009 ha recibido elogios de la crítica que han reforzado su reputación como una obra atemporal y esencial en el panteón de los cómics modernos. El crítico de cultura pop David Allan Jones escribió sobre la serie republicada que sería un desafío para los nuevos lectores que "tendrían que esforzarse un poco para seguirla, pero créanme, vale la pena, especialmente si disfrutan de la experiencia única. A+". [49] El crítico de cómics Greg McElhatton escribió "... es definitivamente una serie en la que una combustión lenta va a dar sus frutos. Starstruck no se parece a nada más que haya por ahí, pero creo que eso es parte de la atracción". [83] Joe McCullough de Comics Comics escribió: "De hecho, me gusta literalmente todo sobre esta edición inteligentemente revisada, recortada y ajustada, que distribuye y expande las viñetas modulares de Lee que saltan en el tiempo con características de texto amontonadas justo entre la historia 'principal' y el material de respaldo entintado por Charles Vess..., creando una especie de llamada y respuesta entre diferentes personajes de diferentes puntos en el tiempo, guiándote cuidadosamente a través del collage de Lee de feminidad variada en un futuro peligroso. Un mundo (¡universo!) que se construye como no se ve tan a menudo...". [84] Alex Dueben del sitio Suicide Girls encontró que la historia progresiva y el arte de la serie eran atemporales: "Now Starstruck es un proyecto bastante no lineal, lo cual me encanta, y tengo que decir que la estructura y la sensación, la complejidad, cómo se mueve, realmente se siente contemporáneo". [4] Greg Burgas de Comic Book Resources también estuvo de acuerdo con: "Es emocionante leer algo de hace 30 años y darse cuenta de cómo, incluso hoy, se siente adelantado a su tiempo". [85]
La revista Vector de la Asociación Británica de Ciencia Ficción incluyó a Starstruck entre los seis cómics innovadores y lo elogió por "... una construcción de mitos en general a la par de la de Dune ..." Además, gran parte de los elogios otorgados a obras como Lost y Watchmen que presentan "... narrativa gráfica no lineal, uso de textos complementarios para la expansión de la historia, diálogo superpuesto, narrativa poco confiable ..." emplearon estas técnicas que fueron iniciadas por Starstruck . [86]
Elogios similares acompañaron el lanzamiento de los números remasterizados recopilados de IDW como la novela gráfica de tapa dura Starstruck Deluxe Edition en 2011. El crítico de medios de cómics Paul Gravett llamó a la colección "una maravillosa y exuberante épica de ciencia ficción y todo se reúne en este delicioso paquete. ¡Prepárate para ser transportado!" [87] John Hilgart de The Comics Journal lo consideró un clásico esencial, abogando por que los lectores deberían "tomar este libro, porque no haberlo leído es como no haber leído Pogo , o escuchado Trout Mask Replica , o visto una película de Hayao Miyazaki ". [47] W. Andrew Shephard de The New Inquiry escribió sobre la colección: " Starstruck podía ser a la vez tonto e inteligente, era progresista pero sin pretensiones, e inteligente pero no tan impresionado consigo mismo como para olvidarse de entretener. La reimpresión de la serie por parte de IDW es un servicio a los fanáticos de la ciencia ficción, a los aficionados a los cómics como forma de arte y a cualquiera que ame una buena historia". [48]
Después de que la edición de lujo de Starstruck en tapa blanda se lanzara en 2012, el crítico Richard Caldwell escribió: "¿Sabes cómo la mayoría de la gente considera a Watchmen como la mayor obra de las artes secuenciales? Bueno, en comparación, este bebé es mucho más progresista, en alcance y en mensaje, ya que es una obra maestra de ciencia ficción llena de sonido y furia, que significa todo para acabar con todas las obras maestras de ciencia ficción llenas de sonido y furia, que significan todo". [57]
El mundo de Starstruck fue adaptado en 2022 en una temporada de Dimension 20 , el programa de juego real TTRPG de Dropout . [88] El programa fue creado notablemente por y presenta al hijo de Elaine Lee, Brennan Lee Mulligan , como su maestro del juego .
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