Las cuatro Salas de Rafael ( en italiano : Stanze di Raffaello ) forman un conjunto de salas de recepción en el Palacio Apostólico , ahora parte de los Museos Vaticanos , en la Ciudad del Vaticano . Son famosos por sus frescos , pintados por Rafael y su taller. Junto con los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , son las grandes secuencias de frescos que marcan el Alto Renacimiento en Roma .
Las Stanze , como se las llama comúnmente, originalmente fueron concebidas como un conjunto de apartamentos para el Papa Julio II . Encargó a Rafael, entonces un artista relativamente joven de Urbino , y a su estudio en 1508 o 1509 que redecoraran por completo los interiores existentes de las habitaciones. Posiblemente fue la intención de Julio eclipsar los apartamentos de su predecesor (y rival) el Papa Alejandro VI , ya que las Stanze están directamente encima del Apartamento Borgia de Alejandro . Están en el segundo piso y dan al lado sur del Patio Belvedere .
Corriendo de este a oeste, como habría entrado un visitante al apartamento, pero sin seguir la secuencia en la que se pintaron los frescos de las Estancias , las habitaciones son la Sala di Costantino ("Salón de Constantino"), la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"), la Stanza della Segnatura ("Sala de la Signatura") y la Stanza dell'Incendio del Borgo ("La Sala del Fuego en el Borgo ").
Después de la muerte de Julio en 1513, con dos salas decoradas con frescos, el Papa León X continuó el programa. Tras la muerte de Rafael en 1520, sus asistentes Gianfrancesco Penni , Giulio Romano y Raffaellino del Colle terminaron el proyecto con los frescos de la Sala di Costantino .
El esquema de las obras es el siguiente:
La mayor de las doce salas es la Sala di Costantino ("Salón de Constantino"). Sus pinturas no comenzaron hasta que el Papa Julio y, de hecho, el propio Rafael, murieron. La sala está dedicada a la victoria del cristianismo sobre el paganismo. Sus frescos representan esta lucha de la vida del emperador romano Constantino , y son obra de Giulio Romano, Gianfrancesco Penni y Raffaellino del Colle. Como no son del propio maestro, los frescos son menos famosos que las obras de las salas vecinas. Siguiendo una larga tradición de adulación, los asistentes de Rafael dieron los rasgos del actual pontífice, Clemente VII , al Papa Silvestre en las pinturas.
El fresco de La Visión de la Cruz representa la historia legendaria de una gran cruz que se le apareció a Constantino mientras marchaba para enfrentarse a su rival Majencio . La visión en el cielo está pintada con las palabras en griego "Εν τούτω νίκα" ("Con esto, conquista", más conocido como el latín In hoc signo vinces ) escritas al lado.
La Batalla del Puente Milvio muestra la batalla que tuvo lugar el 28 de octubre del año 312, siguiendo la visión de Constantino.
La tercera pintura de la secuencia, El bautismo de Constantino , probablemente fue pintada por Gianfrancesco Penni y muestra al emperador siendo bautizado por el Papa Silvestre I en el Baptisterio de Letrán en Roma . Esto sigue el relato del bautismo de Constantino dado en los Hechos de Silvestre y el Liber Pontificalis , en lugar de la versión alternativa en el lecho de muerte relatada en la Vida de Constantino de Eusebio . En El bautismo de Constantino , el Papa Silvestre I tiene los rasgos físicos del Papa Clemente VII (1523-1534), quien ordenó la terminación de las Habitaciones de Rafael. [1]
La pintura final de la secuencia, La donación de Constantino , registra un evento que supuestamente tuvo lugar poco después del bautismo de Constantino y se inspiró en los famosos documentos falsificados , incorporados al Decretum de Graciano , que otorgaban al papado soberanía sobre los dominios territoriales de Roma.
La siguiente sala, de este a oeste, es la Stanza di Eliodoro ("Sala de Heliodoro"). Pintado entre 1511 y 1514, toma su nombre de una de las pinturas. El tema de esta cámara privada, probablemente una sala de audiencias, era la protección celestial concedida por Cristo a la Iglesia. [2] Los cuatro cuadros son: La expulsión de Heliodoro del templo , La misa en Bolsena, El encuentro del Papa León I y Atila y La liberación de San Pedro de la prisión . En los dos primeros de estos frescos, Rafael incluye halagadoramente a su mecenas, el Papa Julio II, como participante u observador; el tercero, pintado después de la muerte de Julio, incluye un retrato de su sucesor, León X.
El estilo de Rafael cambió aquí a partir de la Stanza della Segnatura. En lugar de las imágenes estáticas de la biblioteca del Papa, tenía narrativas dramáticas que retratar, y su enfoque fue maximizar los efectos expresivos de los frescos. Representó menos figuras y más grandes para que sus acciones y emociones tuvieran un impacto más directo en los espectadores, y utilizó efectos de iluminación teatrales para resaltar ciertas figuras y aumentar la tensión.
En La expulsión de Heliodoro del templo, Rafael ilustró el episodio bíblico de II Macabeos (3:21-28) sobre Heliodoro , quien fue enviado a apoderarse del tesoro conservado en el templo de Jerusalén , pero fue detenido cuando la oración del sacerdote de El templo fue respondido por ángeles que azotaron al intruso y un jinete angelical que lo expulsó del templo. La composición es considerablemente más dramática que los frescos anteriores de Rafael en la Stanza della Segnatura. Aunque el punto focal es la figura inmóvil del sacerdote en oración, Heliodoro y los ángeles se precipitan hacia el espacio, amenazando con salirse de la pintura. A la izquierda, Julio II, llevado en una silla por la Guardia Suiza, presencia el acontecimiento. Su inclusión aquí se refiere a sus batallas para impedir que los líderes seculares usurparan territorios papales. [3]
La Misa de Bolsena describe la historia de un sacerdote bohemio que en 1263 dejó de dudar de la doctrina de la Transustanciación cuando vio que el pan comenzaba a sangrar durante su consagración en la Misa . La tela manchada de sangre se conservaba como reliquia en la cercana localidad de Orvieto ; Julio II había visitado Orvieto y orado sobre la reliquia en 1506. [4] El Papa es retratado como participante en la Misa y testigo del milagro; está arrodillado a la derecha del altar, con miembros de la Curia (también retratos) detrás de él. Rafael distingue a los testigos "reales" del siglo XIII de aquellos que son contemporáneos del Papa por su grado de participación en el acontecimiento; estos últimos se concentran tranquilamente en Julio arrodillado ante sus devociones en lugar de responder al milagro.
El Encuentro de León el Grande y Atila representa el histórico parlamento entre el Papa y el conquistador huno , e incluye las imágenes legendarias de San Pedro y San Pablo en el cielo portando espadas. Un dibujo completamente desarrollado de Rafael indica que planeaba colocar al Papa, retratado con los rasgos de Julio, en el fondo; Cuando León X se convirtió en Papa (y casualmente eligió el nombre Leo), debe haber alentado al artista a poner al Papa en primer plano y utilizar su propio retrato. [5]
La Liberación de San Pedro muestra, en tres episodios, cómo San Pedro fue liberado de la prisión por un ángel , tal como se describe en Hechos 12 . Simboliza el poder del Vicario de Cristo para escapar de las ataduras humanas. La iglesia titular de Julio II como cardenal, antes de ser elevado al papado, había sido S. Pietro in Vincoli (San Pedro encadenado), por lo que la pintura es a la vez una referencia general al papado y una referencia específica a Julio. [6] El fresco es un estudio de la luz: luz de luna natural, luz de antorchas hecha por el hombre y luz de ángel proporcionada por Dios. Es este último, por supuesto, el que eclipsa a los demás.
La Stanza della segnatura ("Sala de la Signatura") fue la primera en estar decorada con frescos de Rafael. Se trataba del estudio que albergaba la biblioteca de Julio II, en el que originalmente se encontraba el tribunal de la Signatura de Gracia . El concepto del artista armoniza los espíritus de la Antigüedad y el cristianismo y refleja el contenido de la biblioteca del Papa con temas de teología, filosofía, jurisprudencia y artes poéticas, representados en tondi sobre las lunetas de las paredes. El tema de esta sala es la sabiduría mundana y espiritual y la armonía que los humanistas del Renacimiento percibieron entre la enseñanza cristiana y la filosofía griega . El tema de la sabiduría es apropiado ya que esta sala era la cámara del concilio de la Signatura Apostólica , donde se firmaban y sellaban la mayoría de los documentos papales importantes.
La primera composición que Rafael ejecutó entre 1509 y 1510 [7] fue la Disputa del Santísimo Sacramento , nombre tradicional de lo que en realidad es una Adoración del Sacramento . En la pintura, Rafael creó una imagen de la iglesia, que se presenta abarcando tanto el cielo como la tierra.
Rafael completó la segunda composición entre 1509 y 1511. [8] Representa el Parnaso , morada del dios Apolo y las Musas y hogar de la poesía, según el mito clásico. En el fresco, Apolo y las Musas están rodeados de poetas de la antigüedad y de la época de Rafael.
Entre 1509 y 1511, Rafael también completó otra obra en el muro frente a la Disputa . Este tercer cuadro, [9] titulado La Escuela de Atenas , representa los grados de conocimiento o de verdad adquiridos a través de la razón. La posición del fresco, así como el paseo de los filósofos en dirección al Santísimo Sacramento en la pared opuesta, sugirieron la interpretación de toda la sala como el paso de la filosofía clásica a la religión verdadera y del mundo precristiano al cristianismo. [10] Estaba destinado a residir sobre la sección filosófica de la biblioteca del Papa Julio II . Quizás sea el fresco más famoso de Rafael.
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Las dos escenas de la cuarta pared, ejecutadas por el taller, y el luneto encima, que contiene las Virtudes Cardenales , fueron pintadas en 1511. Las Virtudes Cardenales presentan alegóricamente las virtudes de la fortaleza , la prudencia y la templanza junto con la caridad , la fe y la esperanza .
La Stanza dell'incendio del Borgo recibió su nombre del fresco del Fuego en el Borgo que representa al Papa León IV haciendo la señal de la cruz para extinguir un incendio furioso en el distrito de Borgo de Roma , cerca del Vaticano . Esta sala fue preparada como sala de música para el sucesor de Julio, León X. Los frescos representan acontecimientos de la vida de los papas León III y León IV. Las otras pinturas de la sala son El juramento de León III , La coronación de Carlomagno por León III y La batalla de Ostia . Aunque el Fuego en el Borgo se basó en los diseños maduros de Rafael, fue ejecutado por sus asistentes, quienes pintaron las otras tres pinturas sin su guía.
El 23 de diciembre de 800 d.C. , el Papa León III prestó juramento de purgación por los cargos presentados contra él por los sobrinos de su predecesor, el Papa Adriano I. Este evento se muestra en El juramento de León III .
La Coronación de Carlomagno muestra cómo Carlomagno fue coronado Imperator Romanorum el día de Navidad del año 800.
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El incendio del Borgo muestra un acontecimiento que está documentado en el Liber Pontificalis : un incendio que se produjo en el Borgo de Roma en el año 847. Según la Iglesia católica, el Papa León IV contuvo el fuego con su bendición.
La batalla de Ostia se inspiró en la victoria naval de León IV sobre los sarracenos en Ostia en 849.
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