Stalker (en ruso: Сталкер , AFI: [ˈstaɫkʲɪr] ) es una película de ciencia ficción soviética de 1979dirigida por Andréi Tarkovski con un guion escrito por Arkady y Boris Strugatsky , basado libremente en su novela de 1972 Roadside Picnic . La película cuenta la historia de una expedición liderada por un personaje conocido como el "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ), que guía a sus dos clientes, un escritor melancólico ( Anatoly Solonitsyn ) y un profesor ( Nikolai Grinko ), a través de un páramo peligroso hasta un misterioso sitio restringido conocido simplemente como la "Zona", donde supuestamente existe una habitación que concede los deseos más íntimos de una persona. La película combina elementos de ciencia ficción y fantasía contemas dramáticos filosóficos y psicológicos . [5]
La película se filmó inicialmente durante un año en una película que luego se descubrió que era inutilizable y tuvo que ser filmada casi en su totalidad nuevamente con un nuevo director de fotografía, Alexander Knyazhinsky . Stalker fue estrenada por Goskino en mayo de 1979. Tras su estreno, la película obtuvo críticas mixtas, pero en los años siguientes ha sido reconocida como una de las mejores películas de todos los tiempos , y el British Film Institute la clasificó en el puesto número 29 de su lista de 2012 de las "100 mejores películas de todos los tiempos". [6] La película vendió más de 4 millones de entradas, principalmente en la Unión Soviética , con un presupuesto de 1 millón de rublos . [2] [4]
Un hombre trabaja como "Stalker" y guía a la gente a través de la "Zona", un área en la que no se aplican las leyes normales de la física y entre sus ruinas se encuentran restos de una actividad aparentemente extraterrestre. En el corazón de la Zona se encuentra una "Habitación", que se dice que concede los deseos de cualquiera que entre en ella. La Zona contiene peligros sobrenaturales siniestros. El gobierno prohíbe a cualquiera entrar en la Zona y somete a los Stalkers a largas penas de prisión si son atrapados.
El acosador acaba de regresar de la prisión con su esposa y su hija. Para horror de su esposa, dos hombres, un "escritor" y un "profesor", lo contratan para que los guíe hasta la Zona. Se reúne con sus clientes en un bar-cafetería destartalado y les advierte que deben hacer exactamente lo que él les dice para sobrevivir a los peligros que les esperan. Explica que la Zona es un ser vivo que los visitantes deben respetar y advierte que, dentro de ella, el camino más recto no siempre es el más corto.
El grupo evade a los guardias militares de la Zona siguiendo un tren dentro de la puerta. Viajan hacia el corazón de la Zona en un vagón de trabajo ferroviario . [n 2] El acosador prueba anomalías gravitacionales arrojando nueces de metal atadas a tiras de tela. El escritor es escéptico ante cualquier peligro real, pero el profesor generalmente sigue el consejo del acosador.
Mientras viajan, los tres hombres comentan sus razones para querer visitar la Habitación. El Escritor expresa su miedo a perder su inspiración. El Profesor parece menos ansioso, pero insiste en llevar una pequeña mochila. El Profesor admite que espera ganar un Premio Nobel por el análisis científico de la Zona. El Acosador insiste en que no tiene ningún motivo más allá del objetivo altruista de ayudar a los desesperados a cumplir sus deseos. Menciona que otro Acosador, llamado "Porcupine", obtuvo grandes riquezas al entrar en la Habitación y luego se ahorcó.
Después de viajar a través de los campos y túneles, los tres finalmente llegan a su destino: un edificio industrial decrépito. Los hombres dudan ya que la Habitación está custodiada por una anomalía "Molinillo de Carne" que requiere una muerte para que alguien entre a la Habitación propiamente dicha, lo que provoca una discusión. En una pequeña antecámara, suena un teléfono. El Profesor sorprendido decide usar el teléfono para llamar a su ex jefe para regodearse por haber encontrado la Habitación. Mientras el trío se prepara para entrar en la Habitación, el Profesor revela sus verdaderas intenciones al emprender el viaje. El Profesor ha traído una bomba de 20 kilotones para destruir la Habitación y evitar que los hombres malvados abusen de ella para su propio beneficio. Culpa a la Habitación, a los Acosadores y a sus clientes por el aumento del crimen, los conflictos sociales, los golpes militares y la ciencia destructiva. [7] Los tres hombres entran en un enfrentamiento físico y verbal justo afuera de la Habitación que los deja exhaustos.
Resulta que la capacidad de la Habitación para conceder los deseos más profundos de uno sirve como un espejo del alma. El Escritor deduce que Porcupine se suicidó porque envió a su hermano a la muerte en la Picadora de Carne y entró en la Habitación para desear que su hermano regresara, solo para que la Habitación se diera cuenta de que Porcupine valoraba el dinero más que la vida de su hermano. El Profesor renuncia a su plan de destruir la Habitación y desmonta la bomba. Aunque el Escritor afirma que es imposible usar la Habitación por razones egoístas porque nadie puede conocer sus verdaderos deseos, nadie intenta entrar en la Habitación.
El acosador, el escritor y el profesor se encuentran en el bar-cafetería con la esposa y la hija del acosador. Después de regresar a casa, el acosador lamenta ante su esposa cómo la humanidad ha perdido su capacidad de fe, necesaria para atravesar la Zona y vivir una buena vida. Mientras el acosador duerme, su esposa contempla su relación en un monólogo entregado directamente a la cámara . Ella dice que preferiría una vida interesante y difícil que una vida fácil y aburrida. Martyshka, la hija deforme de la pareja, se sienta sola en la cocina leyendo mientras se recita un poema de amor de Fyodor Tyutchev . Parece usar la psicoquinesis para empujar tres vasos a través de la mesa, pero eso se vuelve ambiguo ya que simultáneamente un tren pasa por el apartamento de la familia y toda la habitación tiembla.
El significado de la palabra "acosador" se deriva de su uso por los hermanos Strugatsky en su novela Roadside Picnic , en la que se basa la película. En Roadside Picnic , "Stalker" era un apodo común para los hombres involucrados en la empresa ilegal de prospección y contrabando de artefactos alienígenas fuera de la "Zona". Según el autor Boris Strugatsky, "prospectores" y "tramperos" eran opciones de palabras potenciales antes de que se decidiera "acosador", que se inspiró al menos parcialmente en el personaje de Rudyard Kipling "Stalky" en sus historias de Stalky & Co. , de las que ambos autores eran fanáticos. Su adaptación de la palabra inglesa al ruso se pronuncia ligeramente diferente como "Stullker", y entró en uso común después de ser "acuñada" por los autores. [8]
Tarkovski también escribió "Stalker viene de la palabra 'acechar', es decir, acechar sigilosamente" en una entrada de su diario de 1976. [9]
En la película, un "acosador" es un guía profesional de la Zona, alguien que tiene la capacidad y el deseo de cruzar la frontera hacia el lugar peligroso y prohibido con un objetivo específico. [5] [10]
En una reseña en Slant Magazine , el crítico Nick Schager describe la película como una "alegoría densa, compleja, a menudo contradictoria e infinitamente maleable sobre la conciencia humana, la necesidad de fe en un mundo cada vez más secular y racional, y los sueños y deseos feos y desagradables que residen en los corazones de los hombres", al tiempo que admite que la oblicuidad de las imágenes hace que la interpretación definitiva sea "inútil... [y] algo inútil". [5]
Varios críticos han identificado la naturaleza del deseo humano como un tema central de la película. James Berardinelli interpreta la película como una sugerencia de que "el deseo más íntimo de uno puede no ser lo que uno cree que es y que uno puede estar mejor si no lo logra", [11] mientras que Schager describe la película como una captura de "la esencia de lo que está hecho el hombre... un anhelo por algo que está simultáneamente fuera de nuestro alcance y, sin embargo, es intrínseco a cada uno de nosotros". [5]
Geoff Dyer sostiene que el Stalker está "buscando asilo del mundo", y dice que "si bien la película puede no ser sobre el gulag , está atormentada por recuerdos de los campos, desde la superposición de vocabulario ("Zona", "la picadora de carne") hasta la cabeza rapada al estilo Zek del Stalker". [12]
La escritora Lilya Kaganovsky dice que la misteriosa Zona de la película generó comparaciones con la Zona de Exclusión de Chernóbil que se estableció en 1986 (siete años después del estreno de la película) tras el desastre de Chernóbil , [13] y algunas de las personas empleadas para cuidar la planta de energía de Chernóbil se referían a sí mismas como "acosadores". [14] Aunque la película no especifica el origen de la Zona, cerca del final, en una toma del acosador con su familia fuera de la Zona, lo que parece ser una planta de energía es visible en el fondo. Los temas de la radiación nuclear y la degradación ambiental serían revisitados por Tarkovski en su última película, El sacrificio .
A mitad de la película, el acosador tiene un monólogo interior en el que cita toda la sección 76 del Tao Te Ching de Lao Tse , cuyo texto caracteriza la suavidad y la flexibilidad como cualidades de un recién nacido, es decir, de una nueva vida; la dureza y la fuerza, por el contrario, son cualidades cercanas a la muerte. ("El hombre, cuando entra en la vida, es blando y débil. Cuando muere, es duro y fuerte"). [15]
El eslavo Nils Åke Nilsson dice que, en el contexto del estancamiento soviético tardío , Tarkovski establece un contraste entre la distopía opresiva [16] del mundo exterior, marcada por la decadencia industrial, la contaminación, la alienación y la represión política, y la Zona, un reino de belleza y misterio. Junto con la Habitación, actúan como representaciones de nuevas posibilidades, una utopía en medio del mundo antiutópico de la sociedad moderna, que ofrece un escape de las limitaciones de la sociedad en decadencia. La película refleja la desilusión del socialismo tardío, [17] que no estuvo a la altura de la utopía comunista, lo que resultó en una realidad estancada y estéril.
En esta película, Tarkovski quiere enfatizar dos aspectos esencialmente humanos, la fe y el amor. Cree que la fe "no se puede disolver ni romper, [se] forma como un cristal en el alma de cada uno de nosotros y constituye su gran valor", y que cuando los humanos sienten que ya no hay esperanza en el mundo, el amor es lo que les demuestra lo contrario. [18] El Escritor siente que el mundo se ha vuelto mundano y ordinario, y se ha vuelto cínico con respecto a él, desea ser sacudido por lo desconocido que es la zona. Lo que termina sorprendiéndolo no es la zona, sino la esposa del acosador y su fidelidad al acosador incluso después de todo lo que él le ha hecho pasar, "su amor y su devoción son ese milagro final que puede oponerse a la incredulidad, el cinismo, el vacío moral que envenena al mundo moderno, del que tanto el Escritor como el Científico son víctimas". En las películas de Tarkovski, cree que es su responsabilidad hacer que sus espectadores tomen conciencia y reflexionen sobre su necesidad de amar y dar su amor. [18]
Al igual que otras películas de Tarkovski, Stalker se basa en tomas largas con movimientos de cámara lentos y sutiles, rechazando el uso de montajes rápidos . La película contiene 142 tomas en 163 minutos, con una duración media de más de un minuto y muchas tomas que duran más de cuatro minutos. [19] [n 3] Casi todas las escenas que no transcurren en la Zona están en sepia o en un monocromo marrón de alto contraste similar, con la excepción de las escenas en las que aparece la hija de Stalker, filmadas en color.
Después de leer la novela Picnic en el camino , de Arkady y Boris Strugatsky , Tarkovski se la recomendó inicialmente a un amigo, el director de cine Mijaíl Kalatozov , pensando que Kalatozov podría estar interesado en adaptarla al cine. Kalatozov abandonó el proyecto cuando no pudo obtener los derechos de la novela. Tarkovski se interesó mucho en adaptar la novela y expandir sus conceptos. Esperaba que le permitiera hacer una película que se ajustara a la unidad aristotélica clásica : una sola acción, en una sola ubicación, dentro de 24 horas (un solo punto en el tiempo). [10]
Tarkovsky vio la idea de la Zona como una herramienta dramática para extraer las personalidades de los tres protagonistas, particularmente el daño psicológico de todo lo que sucede a las visiones idealistas del Acosador cuando se encuentra incapaz de hacer felices a los demás:
"De esto también trata Stalker: el héroe pasa por momentos de desesperación cuando su fe se tambalea; pero cada vez llega a un renovado sentido de su vocación de servir a las personas que han perdido sus esperanzas e ilusiones". [18]
La película se aleja considerablemente de la novela. Según una entrevista con Tarkovski en 1979, la película no tiene prácticamente nada en común con la novela, salvo las dos palabras «Stalker» y «Zone». [10]
Sin embargo, existen varias similitudes entre la novela y la película. En ambas obras, la Zona está custodiada por un guardia policial o militar, aparentemente autorizado a usar fuerza letal . El Stalker en ambas obras prueba la seguridad de su camino lanzando tuercas y tornillos atados con trozos de tela, verificando que la gravedad funciona como siempre. Un personaje llamado Porcupine es un mentor para Stalker. En la novela, las visitas frecuentes a la Zona aumentan la probabilidad de anomalías en la descendencia del visitante. En el libro, la hija del Stalker tiene cabello claro en todo el cuerpo, mientras que en la película está lisiada y tiene habilidades psicoquinéticas. La "picadora de carne", un lugar particularmente peligroso, se menciona tanto en la película como en el libro. Ni en la novela ni en la película las mujeres ingresan a la Zona; de hecho, la película presenta un personaje femenino que se presenta como alguien que desea ingresar a la Zona, pero que es rechazado por el Stalker antes de partir. Finalmente, el objetivo de la expedición en ambas obras es un dispositivo que concede deseos. [ cita requerida ]
En Roadside Picnic , el lugar fue descrito específicamente como el lugar de la visita extraterrestre; el nombre de la novela deriva de una metáfora propuesta por un personaje que compara la visita con un picnic en la carretera. El monólogo final de la esposa de Stalker al final de la película no tiene equivalente en la novela. Un primer borrador del guion se publicó como novela titulada Stalker , or The Wish Machine , que difiere sustancialmente de la película terminada. [ cita requerida ]
En una entrevista en el DVD de MK2, el diseñador de producción, Rashit Safiullin, recordó que Tarkovski pasó un año filmando todas las escenas al aire libre. Sin embargo, cuando el equipo regresó a Moscú , descubrieron que la película había sido revelada incorrectamente y que su metraje era inutilizable. La película había sido filmada en material nuevo Kodak 5247 con el que los laboratorios soviéticos no estaban muy familiarizados. [21] Incluso antes de que se descubriera el problema de la película, las relaciones entre Tarkovski y el primer director de fotografía de Stalker , Georgy Rerberg , se habían deteriorado. Después de ver el material mal revelado, Tarkovski despidió a Rerberg. Safiullin sostiene que Tarkovski estaba tan abatido por tener que descartar todo el trabajo al aire libre que quería abandonar el trabajo posterior en la película. [21]
Tras la pérdida de la película, las juntas cinematográficas soviéticas quisieron suspender la producción, pero Tarkovski encontró una solución: pidió que se le permitiera hacer una película en dos partes, lo que significaba plazos adicionales y más fondos. Tarkovski terminó filmando de nuevo casi toda la película con un nuevo director de fotografía, Alexander Knyazhinsky . Según Safiullin, la versión final de Stalker es completamente diferente de la que filmó originalmente Tarkovski. [21]
El documental Rerberg and Tarkovsky: The Reverse Side of "Stalker" de Igor Mayboroda ofrece una interpretación diferente de la relación entre Rerberg y Tarkovsky. Rerberg consideró que Tarkovsky no estaba preparado para este guión. Le dijo a Tarkovsky que reescribiera el guión para lograr un buen resultado. Tarkovsky lo ignoró y continuó filmando. Después de varias discusiones, Tarkovsky envió a Rerberg a casa. Finalmente, Tarkovsky filmó Stalker tres veces, consumiendo más de 5.000 metros (16.000 pies) de película. Las personas que han visto tanto la primera versión filmada por Rerberg (como director de fotografía) como el estreno final en cines dicen que son casi idénticas. Tarkovsky envió a casa a otros miembros del equipo además de Rerberg, excluyéndolos también de los créditos. [ cita requerida ]
La parte central de la película, en la que los personajes viajan dentro de la Zona, se filmó en unos pocos días en dos centrales hidroeléctricas abandonadas en el río Jägala cerca de Tallin , Estonia . [22] La toma antes de que ingresen a la Zona es una antigua fábrica química Flora en el centro de Tallin , junto al antiguo almacenamiento de sal de Rotermann (ahora Museo de Arquitectura de Estonia ), y la antigua planta de energía de Tallin , ahora Tallinn Creative Hub , donde se instaló una placa conmemorativa de la película en 2008. Algunas tomas dentro de la Zona se filmaron en Maardu , junto a la planta de energía de Iru , mientras que la toma con las puertas de la Zona se filmó en Lasnamäe , junto a la calle Punane detrás de Idakeskus. Otras tomas se filmaron cerca del puente de la autopista Tallin-Narva en el río Pirita . [22] Se construyó un pequeño set en Moscú, no lejos de la planta de energía térmica CHPP-20 para la escena de salida del bar. [23]
Varias personas involucradas en la producción de la película, y posiblemente el propio Tarkovski, murieron por causas que algunos miembros del equipo atribuyeron al largo programa de rodaje de la película en lugares tóxicos. El diseñador de sonido Vladimir Sharun recordó:
"Estábamos rodando cerca de Tallin, en la zona del pequeño río Jägala, donde hay una central hidroeléctrica que no funcionaba a medias. Río arriba había una planta química que vertía líquidos venenosos río abajo. Incluso hay una escena en Stalker: nieve cayendo en verano y espuma blanca flotando río abajo. De hecho, era un veneno horrible. Muchas mujeres de nuestro equipo sufrieron reacciones alérgicas en la cara. Tarkovski murió de cáncer en el bronquio derecho. Y Tolya Solonitsyn también. Que todo estaba relacionado con el lugar donde se rodó Stalker me quedó claro cuando Larisa Tarkovskaya murió de la misma enfermedad en París". [24]
La banda sonora de Stalker fue compuesta por Eduard Artemyev , quien también había compuesto las bandas sonoras de las películas anteriores de Tarkovski, Solaris y Mirror . Para Stalker , Artemyev compuso y grabó dos versiones diferentes de la banda sonora. La primera banda sonora se hizo solo con una orquesta, pero fue rechazada por Tarkovski. La segunda banda sonora que se utilizó en la película final se creó en un sintetizador junto con instrumentos tradicionales que se manipularon utilizando efectos de sonido. [25]
En la banda sonora final de la película, los límites entre la música y el sonido se difuminan, ya que los sonidos naturales y la música interactúan hasta el punto en que son indistinguibles. De hecho, muchos de los sonidos naturales no eran sonidos de producción, sino que fueron creados por Artemyev en su sintetizador. [26]
Para Tarkovski, la música era más que una simple ilustración paralela de la imagen visual. Creía que la música distorsiona y cambia el tono emocional de una imagen visual sin cambiar el significado. También creía que en una película con una coherencia teórica completa, la música no tendría cabida y que, en su lugar, la música sería reemplazada por sonidos. Según Tarkovski, su objetivo era lograr esta coherencia y avanzó en esa dirección en Stalker y Nostalghia . [27]
Además de la banda sonora monofónica original, el Consejo de Cine Ruso (Ruscico) creó una pista de sonido envolvente 5.1 alternativa para el lanzamiento del DVD de 2001. [21] Además de remezclar la banda sonora mono, se eliminaron y agregaron música y efectos de sonido en varias escenas. Se agregó música a la escena en la que los tres viajan a la Zona en una dresina motorizada . En la escena de apertura y final se eliminó la Novena Sinfonía de Beethoven y en la escena de apertura en la casa de Stalker se agregaron sonidos ambientales, cambiando la banda sonora original, en la que esta escena estaba completamente en silencio a excepción del sonido de un tren. [28]
En un principio, Tarkovski no tenía una idea clara de la atmósfera musical de la película final y solo una idea aproximada de dónde iba a estar la música en la película. Incluso después de haber filmado todo el material, continuó su búsqueda de la banda sonora ideal para la película, queriendo una combinación de música oriental y occidental. En una conversación con Artemyev, le explicó que necesitaba música que reflejara la idea de que, aunque Oriente y Occidente pueden coexistir, no son capaces de entenderse entre sí. [29] Una de las ideas de Tarkovski era interpretar música occidental con instrumentos orientales (o viceversa). Artemyev propuso probar esta idea con el motete Pulcherrima Rosa de un compositor italiano anónimo del siglo XIV dedicado a la Virgen María. [30]
En su forma original, Tarkovski no percibió que el motete fuera adecuado para la película y le pidió a Artemyev que le diera un sonido oriental. Más tarde, Tarkovski propuso invitar a músicos de Armenia y Azerbaiyán y dejar que improvisaran sobre la melodía del motete. Se invitó a un músico de Azerbaiyán que tocó la melodía principal en un tar basado en mugam , acompañado de música de fondo orquestal escrita por Artemyev. [31] Tarkovski, quien, inusualmente para él, asistió a la sesión de grabación completa, rechazó el resultado final por no ser lo que estaba buscando. [29]
Tras replantear su planteamiento, finalmente encontraron la solución en un tema que crearía un estado de calma y satisfacción interior, o como dijo Tarkovski "espacio congelado en un equilibrio dinámico". Artemyev conocía una pieza musical de la música clásica india en la que se interpreta un tono de fondo prolongado e inalterado en un tanpura . Como esto le daba a Artemyev la impresión de un espacio congelado, utilizó esta inspiración y creó un tono de fondo en su sintetizador similar al tono de fondo interpretado en el tanpura. El tar luego improvisó sobre el sonido de fondo, junto con una flauta como instrumento europeo y occidental. [32] Para enmascarar la obvia combinación de instrumentos europeos y orientales, pasó la música de primer plano por los canales de efectos de su sintetizador SYNTHI 100. Estos efectos incluían la modulación del sonido de la flauta y la reducción de la velocidad del tar, de modo que se pudiera escuchar lo que Artemyev llamó "la vida de una cuerda". Tarkovski quedó asombrado por el resultado, le gustó especialmente el sonido del tar, y utilizó el tema sin ninguna alteración en la película. [29]
La secuencia del título está acompañada por el tema principal de Artemyev. La secuencia inicial de la película que muestra la habitación de Stalker es mayoritariamente silenciosa. Periódicamente se escucha lo que podría ser un tren. El sonido se vuelve más fuerte y claro con el tiempo hasta que el sonido y las vibraciones de los objetos en la habitación dan la sensación de que pasa un tren sin que el tren sea visible. Esta impresión auditiva se ve rápidamente subvertida por el sonido apagado de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven . La fuente de esta música no está clara, lo que establece el tono para la difuminación de la realidad en la película. [33] Para esta parte de la película, Tarkovski también estaba considerando la música de Richard Wagner o La Marsellesa . [ cita requerida ]
En una entrevista con Tonino Guerra en 1979, Tarkovski dijo que quería:
“…música más o menos popular, que expresa el movimiento de las masas, el tema del destino social de la humanidad… Pero esta música debe ser apenas escuchada por debajo del ruido, de manera que el espectador no se dé cuenta de ella.” [10]
Me gustaría que la mayor parte del ruido y el sonido estuvieran compuestos por un compositor. En la película, por ejemplo, las tres personas emprenden un largo viaje en un vagón de tren. Me gustaría que el ruido de las ruedas sobre los raíles no fuera el sonido natural, sino que el compositor lo elaborara con música electrónica. Al mismo tiempo, uno no debe estar atento a la música ni a los sonidos naturales.
–Andrei Tarkovsky, entrevistado por Tonino Guerra en 1979. [10]
El viaje a la Zona en un vagón motorizado presenta una desconexión entre la imagen visual y el sonido. La presencia del vagón se registra únicamente a través del sonido metálico de las ruedas sobre las vías. No se muestra ni el vagón ni el paisaje que pasa, ya que la cámara se centra en los rostros de los personajes. Esta desconexión lleva al público al mundo interior de los personajes y transforma el viaje físico en un viaje interior. Este efecto en el público se ve reforzado por los efectos de sintetizador de Artemyev, que hacen que el sonido metálico de las ruedas suene cada vez menos natural a medida que avanza el viaje. Cuando los tres llegan inicialmente a la Zona, parece estar en silencio. Solo después de un tiempo, y de forma apenas audible, se puede escuchar el sonido de un río lejano, el sonido del viento que sopla o el grito ocasional de un animal. Estos sonidos se vuelven más ricos y audibles a medida que el Stalker hace su primera incursión en la Zona, como si el sonido lo atrajera hacia ella. La escasez de sonidos en la Zona atrae la atención hacia sonidos específicos que, como en otras escenas, están en gran medida desconectados de la imagen visual. Se pueden escuchar animales a lo lejos, pero nunca se muestran. Se puede escuchar una brisa, pero no se muestra ninguna referencia visual. Este efecto se ve reforzado por ocasionales efectos de sintetizador que se fusionan con los sonidos naturales y difuminan los límites entre los sonidos artificiales y extraños y los sonidos de la naturaleza. [33]
Durante el viaje en la Zona, el sonido del agua se hace cada vez más prominente, lo que, combinado con la imagen visual, presenta la Zona como un mundo empapado. En una entrevista, Tarkovski descartó la idea de que el agua tenga un significado simbólico en sus películas, diciendo que había tanta lluvia en sus películas porque siempre está lloviendo en Rusia. [33] Sin embargo , en otra entrevista, sobre la película Nostalghia , dijo: "El agua es un elemento misterioso, una sola molécula del cual es muy fotogénica. Puede transmitir movimiento y una sensación de cambio y flujo". [34] Al salir del túnel llamado "picadora de carne" por el Acosador, llegan a la entrada de su destino, la habitación. Aquí, como en el resto de la película, el sonido cambia constantemente y no necesariamente está conectado con la imagen visual. El viaje en la Zona termina con los tres sentados en la habitación, en silencio, sin sonido audible. Cuando el sonido se reanuda, es nuevamente el sonido del agua pero con un timbre diferente, más suave y gentil, como para dar una sensación de catarsis y esperanza. La transición de regreso al mundo exterior de la Zona está respaldada por el sonido. Mientras la cámara aún muestra un estanque de agua dentro de la Zona, el público comienza a escuchar el sonido de un tren y el Boléro de Ravel , que recuerda a la escena inicial. El paisaje sonoro del mundo exterior de la Zona es el mismo que antes, caracterizado por ruedas de tren, bocinas de niebla de un barco y silbatos de tren. La película termina como comenzó, con el sonido de un tren que pasa, acompañado por el sonido apagado de la Sinfonía n.° 9 de Beethoven, esta vez la Oda a la alegría de los momentos finales de la sinfonía. Como en el resto de la película, la desconexión entre la imagen visual y el sonido deja al público sin saber si el sonido es real o una ilusión. [33]
Stalker vendió 4,3 millones de entradas en la Unión Soviética. [4]
Tras su estreno, la recepción de la película no fue muy favorable. Los funcionarios de Goskino , un grupo gubernamental también conocido como el Comité Estatal de Cinematografía, criticaron la película. [35] Cuando le dijeron que Stalker debería ser más rápida y dinámica, Tarkovski respondió:
La película debe ser más lenta y aburrida al principio para que los espectadores que entraron en el cine equivocado tengan tiempo de irse antes de que comience la acción principal.
El representante de Goskino declaró entonces que estaba intentando dar el punto de vista del público. Tarkovski supuestamente replicó:
Sólo me interesan las opiniones de dos personas: una se llama Bresson y la otra Bergman . [36]
Más recientemente, las críticas de la película han sido muy positivas. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Stalker tiene una calificación del 100% basada en 43 reseñas con una calificación promedio de 8.6/10. Su consenso crítico afirma: " Stalker es una parábola compleja y oblicua que extrae imágenes inolvidables y reflexiones filosóficas de su entorno de ciencia ficción/suspenso". [37] Metacritic le asignó a la película una puntuación media ponderada de 85 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". [38] Obtuvo un lugar en la encuesta " 100 mejores películas de todos los tiempos " del British Film Institute realizada para Sight & Sound en septiembre de 2012. Los críticos del grupo colocaron a Stalker en el puesto número 29. [6] Los directores la clasificaron en el puesto número 30. En The Guardian , Geoff Dyer describió la película como "sinónimo tanto de las pretensiones del cine de arte elevado como de una prueba de la capacidad del espectador para apreciarlo como tal". [12] El crítico Derek Adams de Time Out Film Guide ha comparado a Stalker con Apocalypse Now de Francis Ford Coppola , también estrenada en 1979, y ha argumentado que "como un viaje al corazón de la oscuridad ", Stalker parece "mucho más persuasiva que la de Coppola". [39] El crítico de Slant Magazine, Nick Schager, ha elogiado la película como una "alegoría infinitamente maleable sobre la conciencia humana ".
En 2018, la película fue votada como la 49.ª mejor película en idioma no inglés de todos los tiempos en una encuesta de BBC Culture en la que participaron 209 críticos de 43 países. [40]
La película fue galardonada con el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes , [41] y el Premio del Jurado del Público – Mención Especial en Fantasporto , Portugal . [42]
¡Oh, qué puedes entender, hombre gracioso! ¡Y no eres el único acosador del mundo! Y ningún acosador sabe nunca con qué entran aquí los que dirige y con qué se van. ¡Y el número de crímenes inmotivados está aumentando! ¿No es tu trabajo (da vueltas por la habitación)? ¿Y los golpes militares y la mafia en los gobiernos no son tus clientes? ¿Y los láseres y todas esas bacterias supremas, toda esa suciedad repulsiva, hasta el momento adecuado escondida en cajas fuertes?
Alguien en Tumblr escribió una vez que yo, como autor, "no entiendo" la esencia de la Zona en Roadside Picnic y Stalker. Lo cual es muy divertido de escuchar de un extranjero que, por definición, no puede captar los temas de estas obras en su totalidad.
Es una especie de influencia conjunta con Mad Max, Fallout y los libros de ciencia ficción soviéticos de los hermanos Strugatsky, que escribieron Roadside Picnic.
Pacific Drive está inspirada en la novela Roadside Picnic de los hermanos Strugatsky, la película Stalker de Andrei Tarkovsky y la trilogía Southern Reach de Jeff VanderMeer.
